الفن الروماني

يشير الفن الروماني إلى الفنون البصرية المصنوعة في روما القديمة وفي أراضي الإمبراطورية الرومانية. الفن الروماني هو الفن المنتج في أراضي روما القديمة ، من تأسيس روما (753 قبل الميلاد ، وفقًا للتسلسل الزمني التقليدي ، المؤكد جزئيًا من قبل علم الآثار) حتى سقوط الإمبراطورية الغربية (476 م). لقد انطلق بالفعل في اتصال مع الفن اليوناني كمؤرخين للفنون ، في القرن التاسع عشر ، ينتقدونه للتقليد ، ووجد تأثيرات جديدة في المناطق المتأثرة بالإمبراطورية.

يشمل الفن الروماني العمارة والرسم والنحت وأعمال الفسيفساء. تعتبر الأشياء الفاخرة في الأعمال المعدنية والنقش على الأحجار الكريمة والمنحوتات العاجية والزجاج أحيانًا من المصطلحات الحديثة على أنها أشكال ثانوية من الفن الروماني ، على الرغم من أن هذا لم يكن بالضرورة هو الحال بالنسبة للمعاصرين. ربما كان النحت يعتبر أعلى أشكال الفن من قبل الرومان ، ولكن الرسم الفني كان يحظى بتقدير كبير للغاية. كان للشكلين معدلات بقاء متناقضة للغاية ، حيث بقيت مجموعة كبيرة جدًا من النحت من حوالي القرن الأول قبل الميلاد فصاعدًا ، على الرغم من أنها قليلة جدًا من قبل ، ولكن القليل جدًا من الرسم على الإطلاق ، وربما لا يوجد شيء قد يعتبره المعاصر أن تكون من أعلى مستويات الجودة.

لم يكن الفخار الروماني القديم منتجًا فاخرًا ، ولكن إنتاجًا ضخمًا من “الأواني الجميلة” في terra sigillata تم تزيينه بنقوش تعكس أحدث طعم ، وزودت مجموعة كبيرة في المجتمع بأشياء أنيقة بسعر واضح. كانت العملات الرومانية وسيلة مهمة للدعاية ، وقد نجت بأعداد هائلة.

بعد سقوط الإمبراطورية ، يستمر الفن الروماني في الفن البيزنطي والفن المسيحي في العصور الوسطى. أثر بقوة على فناني عصر النهضة ثم الكلاسيكية والكلاسيكية الجديدة. يطور هذا الفن صورًا وفسيفساء ومسارح ويبتكر مع الحمامات الحرارية والكسور والقنوات وحتى الأقواس المنتصرة. الرسم الروماني له أربع فترات.

المقدمة
في حين أن النظرة التقليدية للفنانين الرومان القدماء هي أنهم غالبًا ما استعاروا منها ، ونسخوا السوابق اليونانية (الكثير من التماثيل اليونانية المعروفة اليوم في شكل نسخ من الرخام الروماني) ، أشار المزيد من التحليل الحديث إلى أن الفن الروماني هو المعجون الإبداعي يعتمد بشكل كبير على النماذج اليونانية ولكنه يشمل أيضًا الأترورية ، الإيطالية الأصلية ، وحتى الثقافة البصرية المصرية. الانتقائية الأسلوبية والتطبيق العملي هي السمة المميزة للكثير من الفن الروماني.

سجل بليني ، أهم المؤرخين في روما القديمة فيما يتعلق بالفنون ، أن جميع أشكال الفن تقريبًا – النحت ، والمناظر الطبيعية ، واللوحة الشخصية ، وحتى الرسم النوعي – كانت متقدمة في العصر اليوناني ، وفي بعض الحالات ، كانت أكثر تقدمًا من روما. على الرغم من وجود القليل جدًا من بقايا اللوحات الجدارية اليونانية والبورتريه ، إلا أن النحت اليوناني وطلاء المزهرية يحملان ذلك. من غير المحتمل أن يتم تجاوز هذه الأشكال من قبل الفنانين الرومانيين في دقة التصميم أو التنفيذ. وكمثال آخر على “العصر الذهبي” المفقود ، فقد خص بالذكر بيرايكس ، “الذي يتفوق فنه على عدد قليل جدًا … وقد رسم حلاقين وأكشاك صانعي الأحذية والحمير والخضروات وما إلى ذلك ، ولهذا السبب يُدعى “رسام الموضوعات المبتذلة” ؛ لكن هذه الأعمال ممتعة تمامًا ، وتم بيعها بأسعار أعلى من أعظم لوحات العديد من الفنانين الآخرين “. يتم استخدام صفة “المبتذلة” هنا في تعريفها الأصلي ، والذي يعني “شائع”.

السوابق اليونانية للفن الروماني كانت أسطورية. في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد ، كان أشهر الفنانين اليونانيين Polygnotos ، مشهورًا بجدارياته الجدارية ، و Apollodoros ، منشئ chiaroscuro. يرجع الفضل في تطوير تقنية واقعية إلى Zeuxis و Parrhasius ، اللذين يقال أنه وفقًا للأسطورة اليونانية القديمة ، قد تنافس مرة واحدة في عرض شجاع لمواهبهم ، أقدم أوصاف التاريخ للرسم trompe l’oeil. في النحت ، كان سكوباس ، براكسيتيليس ، فيدياس ، وليسيبوس النحاتين الرئيسيين. يبدو أن الفنانين الرومان كان لديهم الكثير من الفن اليوناني القديم للنسخ منه ، حيث كانت التجارة في الفن نشطة في جميع أنحاء الإمبراطورية ، ووجد جزء كبير من التراث الفني اليوناني طريقه إلى الفن الروماني من خلال الكتب والتعليم. من المعروف أن الأطروحات اليونانية القديمة على الفنون موجودة في العصر الروماني ، على الرغم من أنها فقدت الآن.

يتحدث العدد الكبير من النسخ الرومانية للفن اليوناني أيضًا عن تقدير الفنانين الرومانيين للفن اليوناني ، وربما أكثر ندرة وجودة أعلى. العديد من الأشكال الفنية والأساليب المستخدمة من قبل الرومان – مثل الإغاثة العالية والمنخفضة ، النحت القائم بذاته ، الصب البرونزي ، فن الزهرية ، الفسيفساء ، النقش ، فن النقود ، المجوهرات الراقية والأعمال المعدنية ، النحت الجنائزي ، الرسم المنظوري ، الكاريكاتير ، النوع والرسم البورتري ، رسم المناظر الطبيعية ، النحت المعماري ، ولوحة ترومب لوييل – تم تطويرها أو صقلها من قبل الفنانين اليونانيين القدماء. استثناء واحد هو التمثال الروماني ، الذي لم يشمل الكتفين.

قد يكون التمثال التقليدي للرأس والكتفين هو الأترورية أو الشكل الروماني المبكر. عمليا ، تم عرض كل تقنية وطريقة فنية يستخدمها فناني عصر النهضة بعد 1900 عام ، من قبل الفنانين اليونانيين القدماء ، مع استثناءات ملحوظة من الألوان الزيتية ومنظور رياضي دقيق. حيث كان الفنانون اليونانيون محترمين للغاية في مجتمعهم ، كان معظم الفنانين الرومانيين مجهولين ويعتبرون تجارًا. لا يوجد تسجيل ، كما هو الحال في اليونان القديمة ، لأساتذة الفن الروماني العظيم ، ولا يوجد عمليا أعمال موقعة. حيث كان الإغريق يعبدون الصفات الجمالية للفن العظيم ، وكتبوا على نطاق واسع عن النظرية الفنية ، كان الفن الروماني أكثر زخرفة ودلالة على الوضع والثروة ، وعلى ما يبدو ليس موضوع العلماء أو الفلاسفة.

يرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن المدن الرومانية كانت أكبر بكثير من دول المدن اليونانية في السلطة والسكان ، وعمومًا أقل من المقاطعات ، اتخذ الفن في روما القديمة هدفًا أوسع ، وأحيانًا أكثر نفعية. استوعبت الثقافة الرومانية العديد من الثقافات وكانت في الغالب متسامحة مع طرق الشعوب المحتلة. تم تكليف الفن الروماني وعرضه وامتلاكه بكميات أكبر بكثير ، وتكييفه لاستخدامات أكثر مما كان عليه في العصر اليوناني. كان الأثرياء الرومان أكثر مادية ؛ لقد زينوا جدرانهم بالفن ، ومنزلهم بأشياء زخرفية ، وأنفسهم بمجوهرات راقية.

في العصر المسيحي للإمبراطورية المتأخرة ، من 350 إلى 500 م ، ازدهرت اللوحة الجدارية ، وسقف الفسيفساء وأعمال الأرضيات ، والنحت الجنائزي ، في حين توفي النحت بالحجم الكامل في اللوحة المستديرة واللوحة ، على الأرجح لأسباب دينية. عندما نقل قسطنطين عاصمة الإمبراطورية إلى بيزنطة (أعيدت تسميتها القسطنطينية) ، أدمج الفن الروماني التأثيرات الشرقية لإنتاج النمط البيزنطي للإمبراطورية المتأخرة. عندما أقيلت روما في القرن الخامس ، انتقل الحرفيون إلى العاصمة الشرقية وعثروا عليها. استخدمت كنيسة آيا صوفيا في القسطنطينية ما يقرب من 10000 عامل وحرفي ، في اندفاع أخير للفن الروماني تحت الإمبراطور جستنيان (527-565 م) ، الذي أمر أيضًا بإنشاء الفسيفساء الشهيرة بازيليك سان فيتالي في مدينة رافينا .

علم اجتماع الفنانين

الرعاة في دائرة الضوء
لم يعرف المجتمع الروماني أبداً التطورات التي استفادت من القرن الخامس قبل الميلاد. م ، الفنانين اليونانيين. تم التعرف على أفضلهم خلال حياتهم ، وتركوا أعمالًا مشهورة وألصقوا أسماءهم على إنجازاتهم. في تاريخه الطبيعي ، ولا سيما الكتاب XXXV ، يقتبس بليني الأكبر عشرات من أسماء الفنانين ، ويصنفهم حسب المدارس ، ويميز أصولهم ويروي الحكايات عنهم. هم تقريبًا فنانين يونانيين حصريين ، باستثناء فابيوس بيكتور وباكوفيوس. إن عدم اليقين المعلق حول السابق يكشف: “الرسام” يعني “الرسام” ، ولكنه شائع لدى عائلة من كبار القضاة الرومان في القرن الثالث قبل المسيح. فابيوس بيكتور هل هو رسام أم قاضي رسم معبد سالوس؟ يظهر نص بليني ذلك تماما ،

فن التحدث
من الواضح أن هذا المجهول ليس بسبب متوسطية الفنانين الرومان. يجب البحث عنه في القضايا الثقافية والاجتماعية والتاريخية. أول هذه الأسباب هو أنه بالنسبة للرومان ، فإن الأدب هو أول الفنون ، قبل أي إنجاز تشكيلي ، مهما كانت جميلة. إن تعليم الشباب الرومان هو قبل كل شيء تعلم اللغة والكلام والتفكير والحساب. يأتي هذا الذوق للغة من المكان الذي تشغله السياسة بين النخب: تبني حياتك المهنية من خلال معرفة كيفية التحدث أو المناشدة أو الجدال حتى في ساحة المعركة (المهر الشهير أو adlocutio). إذا كان هناك الكثير من التماثيل – بما في ذلك التماثيل الجنائزية للكابسا التي تحتوي على استمرار كلامهم ، فإن الفن الخطابي – والموسيقي أيضًا ، ولكنه تقريبًا نفس الشيء – يتم اعتباره لارتفاع العبقرية.

وضع متواضع نسبيا
في المجتمع الروماني ، ليس لكلمة “فنان” نفس المعنى الحالي ، فهي تعني “حرفي” أكثر من “خالق”. إن عادة نسخ النماذج اللامعة ، الموجودة بالفعل بالفعل في الفن اليوناني الهليني وتناولها الفنانون / الحرفيون الرومانيون ، تخرب المياه. على الرغم من أن هذه النسخ ليست متطابقة أبدًا ، بل بالأحرى تكيفات ، أو حتى اختلافات حول عمل رئيسي ، فقد ساعد هذا النهج ، من العصور القديمة ، على التقليل من حالة الحرفي / الفنان ، الذي تم محو تعبيره الحر على ما يبدو. وأخيرًا ، كان التأمل الفني والعمل الفكري والحساس الذي يميز الفنان اليوم بمثابة إشباع غالبًا ، ولكن ليس مطلوبًا على الإطلاق.

لذلك كان العمل الفني بالمعنى الحديث فقط إنتاجًا ذا قيمة مضافة منخفضة لا تساوي أكثر من المواد التي صنعها فابر. لذلك كان العمل غير مكلف. كانت خاضعة فقط لأدنى المهام ، والتي لا يمكن وصفها بأنها “فنية”. من ناحية أخرى ، كان الفنان / الحرفي أحيانًا رجلًا مولودًا ، وغالبًا ما يكون رجلًا حرًا ، وغالبًا ما يكون أجنبيًا. في القرن الأول قبل الميلاد. بعد الميلاد ، لدينا أمثلة للفنانين الذين وصلوا إلى روما كأسرى حرب. في عام 301 ، يكسب The pictor parietarius ، رسام أسطح الجدران الكبيرة ، بالإضافة إلى طعامه ، 75 دينارًا ؛ الرسم التخيلي ، رسام المشاهد المعقدة ، يكسب ، في نفس الظروف ، 150 دينارًا ؛ الفسيفساء التي تصنع الأرضيات تكسب 50 منكرًا ، فسيفساء الخزائن أو الجدران ، 60 منكرًا. خياط الرخام (النحات؟) يكسب 60 دينارا. يكسب النجار 50 دينارا ، مثل عامل الحديد ، والخباز ، والعاجف ، والصباغ. كل هذا لا علاقة له بأستاذ الخطابة (250 دينارا) أو محام يدافع عن محاكمة (1000 دينار).

لكن من المؤكد أن العملاء يميزون جيدًا أفضل الفنانين والأقل موهبة. كانت سمعة معينة تحيط بهم ، وكانت الموضة مواتية أم لا ، ويمكن أن تصل خدماتهم إلى أسعار مرتفعة. من الواضح أن الحاشية الإمبراطورية لجأت إلى الأفضل. وقد ألصق هؤلاء في بعض الأحيان توقيعاتهم على أعمالهم ، بطريقة الهلنستية. هذا هو الحال في متحف Marcellus of the Louvre ، وهو تمثال جنائزي للصور لابن أخ وصهر أغسطس ، ماركوس كلوديوس مارسيلوس. الجودة الهائلة لهذا العمل لا تترك أي شك فيما يتعلق بقرب كفيله من الإمبراطور. الحيوان ليس صفته. يفضل أن تكون مرتبطة بـ Venus ، التي تدعي Iulii أنها أحفاد. لذلك سيكون بمثابة تذكير رمزي لقرابةهم باللاهوت ، وعلامة على الشرعية. نقرأ في القبر باليونانية:

التكيف مع البيئة
باستثناء قطاع الجنازات ، يعتبر الفن التشكيلي قبل كل شيء بمثابة زخرفة ، زخرفة. تظهر مراسلات شيشرو هذا جيدًا: ليس الأمر مسألة جلب تماثيل لأفضل أساتذة أثينا للإعجاب بها ، ولكن لتزيين palestra. التدريج والتخطيط ضروريان. لدى المرء انطباع بأن وجهة النظر الرومانية على الفن هي وجهة نظر المهندس المعماري. تُظهر الاكتشافات الأثرية (على سبيل المثال في بافاي ، في الشمال) أن الرعاة لا يترددون في تمويل التماثيل المنسوخة من روائع اليونان لتشكيل مجموعات غير متوقعة (ولكن ليست خالية من المعنى) ، أو حتى لكسر المجموعات التي تم تصورها كوحدات – مثل الدعوة للرقص المعروف على عملات Cyzicus في القرن الثاني قبل الميلاد. م – في نية تزيين مكان ، ليس من دون ترك مساحة لمعاني جديدة.

عوامل اقتصادية
عامل آخر يعيق ظهور شخصيات فنية قوية ، ولا سيما واضحة في النحت: يبدو أنه في روما أكثر من اليونان ، تم تقسيم العمل في ورش العمل إلى أقصى الحدود. لقد عرفنا منذ فترة طويلة أن تهمة نحت وجه من الرخام ونحت جسم في التوغا نادرا ما تسقط في نفس اليد ، كما يوضح أوغسطس من Via Labicana بوضوح. ولكن يبدو أن رعاية نحت الشعر كانت مخصصة للأذرع الأقل موهبة أو أكثر تخصصًا. ليس من المؤكد أن هوراس يبالغ في رسالته إلى السجون ، عندما يكتب: “بالقرب من السيرك Emilian ، سيعرف فنان واحد فقط كيفية صنع الأظافر ، ويقلد في البرونز ليونة الشعر ، والكمال المؤسف للفن لأنه لا يستطيع أن يفعل كل شيء.

يسير تقسيم العمل هذا جنبًا إلى جنب مع ممارسة تم رسمها في العصر الهلنستي ، ولكن تم استخدامها على نطاق واسع في الإمبراطورية: ممارسة صنع الرؤوس من خلال الانضمام إلى عدة قطع من الرخام – بشكل عام الوجه وغطاء الجمجمة والقفاز – ملتصقة أو ملتصقة سويا. إنه سؤال ، إذا أخطأ أحد المتحدثين ، في القدرة على “الإصلاح” بسهولة ، من أجل توفير أكبر قدر ممكن من المواد الخام التي تثقل كاهل سعر التكلفة ، بسبب صغر يد عمل فني.

إنتاج فني مجاني وبأسعار معقولة
في الختام ، قد يتساءل المرء ما إذا كان محو الفنانين وراء عملائهم لم يكن فرصة للفن الروماني. أولاً ، سمحت بتعميم حقيقي للفن ، فشلت في القدرة على التحدث عن “الدمقرطة”. من المؤكد أنه حتى في الأقاليم البعيدة ، حتى في الدوائر الخارجية للنخب المالية أو الفكرية ، لا يعتبر الفن محجوزًا لفئة متميزة من السكان. بالإضافة إلى وجود “صالات عرض” مفتوحة للجمهور (مثل Atrium Libertatis) ، تم تزيين المساكن المتواضعة ، حتى الأقبية ، بلوحات جدارية.

من ناحية أخرى ، فإن تعدد العملاء وحقيقة أنهم لم يشعروا باهتمام كبير بالمسائل الفنية المناسبة قد زاد بالتأكيد من هامش الحرية للفنان / الحرفي. كانت إبداع الفن الروماني وتنوعه وعفويته تعتمد على هذا الوضع. يمكننا أن نفترض أن هامشًا من العملاء لم يهتم كثيرًا بالطابع الأكاديمي أكثر أو أقل للمشهد المنحوت على جبهة تابوت. إذا أسعدها التصنيف (مشاهد الصيد ، أعمال هرقل ، كلية المصحف …) ، لم تسع إلى رؤية أو انتقاد الابتكارات ، التفاصيل الصغيرة ، اللمسات الأسلوبية التي تجعل سحر العديد من النقوش ، العديد من اللوحات الجدارية والفسيفساء ، العديد من المزهريات الفضية.

لوحة
من الجسم الشاسع للرسم الروماني ، لدينا الآن عدد قليل جدًا من جيوب الناجين ، مع العديد من الأنواع الموثقة التي لا تنجو على الإطلاق ، أو نفعل ذلك فقط من نهاية الفترة. الجيب الأكثر شهرة والأكثر أهمية هو اللوحات الجدارية من بومبي ، هيركولانوم ومواقع أخرى مجاورة ، والتي توضح كيف قام سكان منتجع ثري على الشاطئ بتزيين جدرانهم في القرن أو نحو ذلك قبل اندلاع جبل فيزوف عام 79 م. تم تحديد سلسلة متتالية من الأساليب المؤرخة وتحليلها من قبل مؤرخي الفن الحديث بدءًا من أغسطس ماو ، مما يدل على زيادة التفاصيل والتطور.

بدءًا من القرن الثالث الميلادي وانتهاءً بحوالي 400 سنة ، لدينا مجموعة كبيرة من اللوحات من سراديب الموتى في روما ، بأي حال من الأحوال جميع المسيحيين ، مما يدل على استمرار التقاليد الزخرفية المحلية في نسخة معدلة – ربما لم يتم تكييفها بشكل كبير – استخدامها في غرف الدفن ، في ما كان على الأرجح بيئة اجتماعية متواضعة إلى حد ما من أكبر المنازل في بومبي. نجا جزء كبير من قصر نيرو في روما ، دوموس أوريا ، في كهوف وتعطينا أمثلة يمكن أن نكون على يقين من أنها تمثل أفضل جودة للرسم الجداري بأسلوبها ، والتي ربما تمثل ابتكارًا كبيرًا في الأسلوب. هناك عدد من الأجزاء الأخرى من الغرف المطلية الباقية على قيد الحياة من روما وأماكن أخرى ، والتي تساعد إلى حد ما على سد الفجوات في معرفتنا بالرسم على الحائط. من مصر الرومانية ، هناك عدد كبير مما يعرف باسم صور المومياء الفيوم ، صور تمثال نصفي على الخشب المضافة إلى خارج المومياوات من قبل طبقة وسطى رومانية. على الرغم من طابعها المحلي المتميز للغاية ، إلا أنها ربما تمثل على نطاق واسع النمط الروماني في صور مرسومة ، والتي فقدت بالكامل تمامًا.

لم يتبق شيء من اللوحات اليونانية المستوردة إلى روما خلال القرنين الرابع والخامس ، أو الرسم على الخشب الذي تم في إيطاليا خلال تلك الفترة. باختصار ، يقتصر نطاق العينات على حوالي 200 عام فقط من حوالي 900 عام من التاريخ الروماني ، والرسم الإقليمي والزخرفي. تم تنفيذ معظم هذه اللوحة الجدارية باستخدام طريقة سيكو (“الجافة”) ، لكن بعض اللوحات الجدارية كانت موجودة أيضًا في العصر الروماني. هناك أدلة من الفسيفساء وبعض النقوش على أن بعض اللوحات الرومانية كانت تعديلات أو نسخًا من أعمال يونانية سابقة. ومع ذلك ، يضاف إلى الارتباك حقيقة أن النقوش قد تسجل أسماء الفنانين اليونانيين المهاجرين من العصور الرومانية ، وليس من أصول يونانية قديمة تم نسخها. كان الرومان يفتقرون تمامًا إلى تقاليد الرسم الزهرية التصويرية مقارنةً بتقاليد الإغريق القدماء ،

مجموعة متنوعة من المواضيع
توفر اللوحة الرومانية مجموعة متنوعة من المواضيع: الحيوانات ، الحياة الساكنة ، مشاهد من الحياة اليومية ، صور ، وبعض الموضوعات الأسطورية. خلال الفترة الهلنستية ، استحضرت ملذات الريف ومثلت مشاهد الرعاة والقطعان والمعابد الريفية والمناظر الطبيعية الجبلية الريفية والمنازل الريفية. المشاهد المثيرة شائعة أيضًا نسبيًا. في الإمبراطورية المتأخرة ، بعد 200 م ، بقيت الموضوعات المسيحية المبكرة الممزوجة بالصور الوثنية على جدران سراديب الموتى.

المناظر الطبيعية والآفاق
كان الابتكار الرئيسي للرسم الروماني مقارنة بالفن اليوناني هو تطوير المناظر الطبيعية ، ولا سيما دمج تقنيات المنظور ، على الرغم من تطور المنظور الرياضي الحقيقي بعد 1500 عام. يتم تطبيق القوام السطحي والتظليل والتلوين بشكل جيد ولكن الحجم والعمق المكاني لم يتم تقديمهما بدقة. كانت بعض المناظر الطبيعية عبارة عن مشاهد نقية للطبيعة ، ولا سيما حدائق الزهور والأشجار ، في حين كانت أخرى مناظر معمارية تصور المباني الحضرية. تعرض المناظر الطبيعية الأخرى حلقات من الأساطير ، وأشهر مشاهد العرض من الأوديسة.

في الرؤية التقليدية ، كان من الممكن أن يعرف فن الشرق القديم رسم المناظر الطبيعية فقط كخلفية للمشاهد السردية المدنية أو العسكرية. دافع عن هذه النظرية فرانز ويكوف ، وهي قابلة للنقاش. من الممكن رؤية دليل على المعرفة اليونانية لتصوير المناظر الطبيعية في Critias أفلاطون (107b-108b):
… وإذا نظرنا إلى صورة الإلهية والأجسام البشرية كما ينفذها الرسامون ، فيما يتعلق بالسهولة أو الصعوبة التي ينجحون بها في تقليد رعاياهم في رأي المتفرجين ، سنلاحظ في المقام الأول أن فيما يتعلق بالأرض والجبال والأنهار والغابات وكل السماء ، بما هو موجود ويتحرك فيها ، نحن قانعين إذا كان الإنسان قادرًا على تمثيلهم حتى بدرجة صغيرة من الشبه …

باق على قيد الحياة
غالبًا ما يتم وضع مواضيع الحياة الساكنة الرومانية في منافذ أو أرفف خيالية وتصور مجموعة متنوعة من الأشياء اليومية بما في ذلك الفاكهة والحيوانات الحية والميتة والمأكولات البحرية والأصداف. تم رسم أمثلة لموضوع البرطمان الزجاجي المملوء بالماء بمهارة ، وعمل لاحقًا كنماذج لنفس الموضوع غالبًا ما تم رسمها خلال فترات عصر النهضة والباروك.

صور
واشتكى بليني من تدهور حالة الفن البورتري الروماني ، “لقد اختفت تماما لوحة الصور التي كانت تنقل عبر العصور التشابه الدقيق للناس … لقد دمر الفن البطيء الفنون.”

في اليونان وروما ، لم تكن لوحة الحائط تعتبر فنًا عاليًا. أكثر أشكال الفن المرموقة إلى جانب النحت كانت لوحة لوحة ، أي لوحة تمبرا أو رسمة على ألواح خشبية. لسوء الحظ ، نظرًا لأن الخشب مادة قابلة للتلف ، لم يبق سوى عدد قليل جدًا من هذه اللوحات ، وهي Severan Tondo من c. 200 م ، صورة رسمية روتينية للغاية من بعض المكاتب الحكومية الإقليمية ، وصور مومياء الفيوم المعروفة ، كلها من مصر الرومانية ، ومن المؤكد أنها ليست من أعلى جودة معاصرة. تم إرفاق الصور بمومياوات الدفن في الوجه ، والتي تم فصلها جميعًا تقريبًا الآن. عادة ما يصورون شخصًا واحدًا ، يظهر الرأس ، أو الرأس وأعلى الصدر ، ينظر إليه أمامًا. دائمًا ما تكون الخلفية أحادية اللون ، وأحيانًا مع عناصر زخرفية. من حيث التقاليد الفنية ، من الواضح أن الصور مستمدة من التقاليد اليونانية الرومانية أكثر من التقاليد المصرية. إنها واقعية بشكل ملحوظ ، على الرغم من تباينها في الجودة الفنية ، وقد تشير إلى أن الفن المماثل الذي كان منتشرًا في مكان آخر ولكنه لم ينجو. نجت بعض الصور المرسومة على الزجاج والميداليات من الإمبراطورية اللاحقة ، وكذلك صور بورتريه ، وبعضها يعتبر واقعيًا أيضًا.

زجاج ذهبي
كان الزجاج الذهبي ، أو زجاج ساندويتش الذهبي ، تقنية لإصلاح طبقة من أوراق الذهب مع تصميم بين طبقتين من الزجاج المصهور ، تم تطويره في الزجاج الهلنستي وتم إحياؤه في القرن الثالث الميلادي. هناك عدد قليل جدًا من التصميمات الكبيرة ، بما في ذلك مجموعة رائعة جدًا من الصور من القرن الثالث مع طلاء مضاف ، ولكن الغالبية العظمى من حوالي 500 شخص على قيد الحياة عبارة عن دوائر دائرية هي قيعان قطع أكواب أو أكواب النبيذ المستخدمة لوضع العلامات و تزيين القبور في سراديب الموتى في روما بالضغط عليها في الهاون.

يعود تاريخها في الغالب إلى القرنين الرابع والخامس. معظمهم مسيحيون ، على الرغم من وجود العديد من الوثنية وبعض الأمثلة اليهودية. من المحتمل أنه تم إعطاؤهم في الأصل كهدايا عند الزواج ، أو مناسبات احتفالية مثل رأس السنة. تمت دراسة أيقوناتها كثيرًا ، على الرغم من أنها غير معقدة نسبيًا. مواضيعهم تشبه لوحات سراديب الموتى ، ولكن مع توازن اختلاف بما في ذلك المزيد من البورتريه. مع مرور الوقت كانت هناك زيادة في تصوير القديسين. بدأ استخدام نفس التقنية للقطع الفسيفسائية الذهبية للفسيفساء في منتصف القرن الأول في روما ، وبحلول القرن الخامس أصبحت هذه الخلفية القياسية للفسيفساء الدينية.

المجموعة السابقة هي “من بين أكثر الصور حيوية للبقاء على قيد الحياة من العصور المسيحية المبكرة. إنهم يحدقون بنا بقوة شديدة وحزينة بشكل غير عادي” ، ويمثلون أفضل المؤشرات الباقية لما يمكن أن يحققه الرسم الروماني عالي الجودة في الطلاء. ميدالية Gennadios في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، هي مثال جيد على صورة الإسكندرية على الزجاج الأزرق ، باستخدام تقنية أكثر تعقيدًا وأسلوبًا طبيعيًا من معظم الأمثلة الرومانية المتأخرة ، بما في ذلك الرسم على الذهب لإنشاء تظليل ، و مع نقش يوناني يظهر ميزات اللهجة المحلية. ربما تم إعطاؤه القطعة أو تكليفها للاحتفال بالنصر في مسابقة موسيقية. واحدة من أشهر الميداليات على الطراز الإسكندري ، مع نقش باللغة اليونانية المصرية ، تم تركيبه لاحقًا في gemmata في العصور الوسطى المبكرة في بريشيا ، اعتقادًا خاطئًا أنه أظهر الإمبراطورة الورعة والملكة القوطية غالا بلاسيدا وأطفالها ؛ في الواقع ، قد تمثل العقدة في ثوب الشكل المركزي أحد أتباع إيزيس.

هذه واحدة من مجموعة من 14 قطعة يعود تاريخها إلى القرن الثالث الميلادي ، وجميعها صور علمانية فردية ذات جودة عالية. كُتب النقش على الرصيعة باللهجة اليونانية اليونانية ، وبالتالي يصور على الأرجح عائلة من مصر الرومانية. تمت مقارنة الميدالية أيضًا بأعمال أخرى للأعمال الفنية الرومانية المصرية المعاصرة ، مثل صور المومياء الفيوم. يُعتقد أن التفاصيل الدقيقة لهذه القطع لا يمكن تحقيقها إلا باستخدام العدسات. تتمتع النظارات اللاحقة من سراديب الموتى بمستوى من البورتريه البدائي ، مع الميزات وتسريحات الشعر والملابس وجميع الأنماط النمطية التالية.

مشاهد النوع
تصور مشاهد النوع الروماني عمومًا الرومان في أوقات الفراغ وتشمل المقامرة والموسيقى واللقاءات الجنسية. تصور بعض المشاهد الآلهة والإلهات في أوقات الفراغ.

لوحات النصر
من القرن الثالث قبل الميلاد ، ظهر نوع معين معروف باسم لوحات النصر ، كما هو موضح بواسطة بليني (XXXV ، 22). كانت هذه لوحات أظهرت مشاركات انتصارية بعد الانتصارات العسكرية ، ومثلت حلقات من الحرب ، وغزت المناطق والمدن. تم رسم الخرائط الموجزة لتسليط الضوء على النقاط الرئيسية للحملة. يصف جوزيفوس اللوحة التي تم تنفيذها بمناسبة كيس فيسباسيان وتيتوس للقدس:

كان هناك أيضا ذهب مشغول وعاج مربوط عليهم جميعا. والعديد من أوجه الشبه بالحرب ، وتلك بطرق عديدة ، ومجموعة متنوعة من الاختراعات ، مما يمنحها صورة أكثر حيوية. لأنه كان يمكن رؤية بلد سعيد يهدر ، وسرب كاملة من أسراب الأعداء ؛ بينما هرب بعضهم وتم نقل بعضهم إلى الأسر. مع جدران ذات ارتفاع كبير وضخامة أطيح بها ودمرتها الآلات ؛ مع أقوى التحصينات التي تم أخذها ، واستولت على جدران معظم المدن المكتظة بالسكان على قمم التلال ، وصب الجيش نفسه داخل الأسوار ؛ كما في كل مكان مليء بالذبح ودعاء الأعداء ، عندما لم يعودوا قادرين على رفع أيديهم في طريق المعارضة.

حُرقت النيران أيضًا على المعابد وتم إسقاط المنازل ، وسقطت على أصحابها: الأنهار أيضًا ، بعد أن خرجوا من صحراء كبيرة وحزينة ، ركضت ، وليس في أرض مزروعة ، أو كمشروب للرجال ، أو الماشية ، ولكن من خلال أرض لا تزال مشتعلة على كل جانب ؛ لليهود أن مثل هذا الشيء الذي مروا به خلال هذه الحرب. الآن صنعة هذه التماثيل كانت رائعة للغاية وحيوية في بناء الأشياء ، لدرجة أنها أظهرت ما تم فعله لم يراها ، كما لو كانت موجودة بالفعل. على رأس كل من هذه المسابقات تم تعيين قائد المدينة التي تم أخذها ، والطريقة التي تم بها أخذها.

اختفت هذه اللوحات ، لكن من المحتمل أنها أثرت على تكوين النقوش التاريخية المنحوتة على التوابيت العسكرية وقوس تيتوس وعمود تراجان. يؤكد هذا الدليل على أهمية رسم المناظر الطبيعية ، والتي تميل في بعض الأحيان نحو كونها خطط منظور.

يصف رانوتشيو أيضًا أقدم لوحة تم العثور عليها في روما ، في مقبرة على تل إسكويلين:

يصف المشهد التاريخي ، على خلفية واضحة ، رسمت في أربعة أقسام متراكبة. تم تحديد العديد من الأشخاص ، مثل ماركوس فانيوس وماركوس فابيوس. هذه أكبر من الأشكال الأخرى … في المنطقة الثانية ، إلى اليسار ، مدينة محاطة بجدران مخرمة ، أمامها محارب كبير مجهز بمشبك بيضاوي وخوذة ذات ريش ؛ بالقرب منه رجل في سترة قصيرة ، مسلح بالرمح … حول هذين الاثنين جنود أصغر في سترة قصيرة ، مسلحين بالرماح … في المنطقة السفلى تدور معركة ، حيث محارب مع بيضاوي بيضاوي و تظهر خوذة ذات ريش أكبر من غيرها ، والتي تسمح أسلحتها بافتراض أن هذه ربما Samnites.

من الصعب تحديد هذه الحلقة. واحدة من فرضيات رانوتشيو هي أنها تشير إلى انتصار القنصل فابيوس ماكسيموس روليانوس خلال الحرب الثانية ضد السامانيين في 326 قبل الميلاد. عادةً ما يكون عرض الأشكال بأحجام تتناسب مع أهميتها رومانيًا ، ويجد نفسه في النقوش العامة. هذه اللوحة في مرحلة الطفولة من اللوحة المنتصرة ، وكان من الممكن إنجازها في بداية القرن الثالث قبل الميلاد لتزيين القبر.

النحت
تأثر الفن الروماني المبكر بفن اليونان وفن الأتروسكان المجاورين ، الذين تأثروا إلى حد كبير بشركائهم التجاريين اليونانيين. كان تخصص الأترورية بالقرب من دمى المقبرة بالحجم الطبيعي في الطين ، وعادة ما يكون مستلقيا على غطاء تابوت مدعوم على كوع واحد في وضع عشاء في تلك الفترة. عندما بدأت الجمهورية الرومانية الآخذة في التوسع في غزو الأراضي اليونانية ، في البداية في جنوب إيطاليا ثم في العالم الهلنستي بأكمله باستثناء الشرق الأقصى البارثي ، أصبح النحت الرسمي والأرستقراطي امتدادًا إلى حد كبير للأسلوب الهلنستي ، حيث يصعب على وجه التحديد العناصر الرومانية تفكك ، خاصة وأن الكثير من النحت اليوناني يبقى فقط في نسخ من الفترة الرومانية. بحلول القرن الثاني قبل الميلاد ، كان “معظم النحاتين العاملين في روما” يونانيين ، غالبًا ما استُعبد في الفتوحات مثل غزو كورنثوس (146 قبل الميلاد) ، واستمر النحاتون في الغالب في الإغريق ، وغالبًا ما كانوا عبيدًا ، ونادرًا ما يتم تسجيل أسمائهم. تم استيراد أعداد كبيرة من التماثيل اليونانية إلى روما ، سواء كانت غنائم أو نتيجة ابتزاز أو تجارة ، وغالبًا ما تم تزيين المعابد بالأعمال اليونانية المعاد استخدامها.

يمكن رؤية نمط إيطالي أصلي في آثار المقابر لرومان الطبقة المتوسطة المزدهرة ، والتي غالبًا ما كانت تتميز بتماثيل بورتريه ، ويمكن القول أن البورتريه هو القوة الرئيسية للنحت الروماني. لا يوجد ناجون من تقاليد أقنعة الأسلاف التي تم ارتداؤها في مواكب في جنازات العائلات العظيمة وعرضت في المنزل ، ولكن العديد من التماثيل النقية التي يجب أن تبقى تمثل أسلاف ، ربما من المقابر العائلية الكبيرة مثل قبر سكيبيوس أو الأضرحة اللاحقة خارج المدينة. الرأس البرونزي الشهير الذي يفترض أنه لوسيوس جونيوس بروتوس مؤرخ بشكل مختلف جدًا ، ولكن يؤخذ على أنه بقاء نادر جدًا للأسلوب الإيطالي تحت الجمهورية ، في الوسط المفضل من البرونز.

وبالمثل ، تُرى الرؤوس الصارمة والقوية في عملات القناصل ، وفي العملات الإمبراطورية بالإضافة إلى التماثيل المرسلة حول الإمبراطورية ليتم وضعها في بازيليكات المدن الإقليمية كانت الشكل المرئي الرئيسي للدعاية الإمبراطورية. حتى لوندينيوم كان لديها تمثال نيرو شبه عملاق ، على الرغم من أنه أصغر بكثير من تمثال نيرو الذي يبلغ ارتفاعه 30 مترًا في روما ، فقد الآن. قبر Eurysaces the Baker ، رجل حر ناجح (حوالي 50-20 قبل الميلاد) لديه إفريز يعد مثالًا كبيرًا بشكل غير معتاد على النمط “العام”. كانت صورة الإمبراطورية في البداية هيلينيدية ومثالية للغاية ، كما هو الحال في بلاكاس كاميو وصور أخرى من أغسطس.

لم يحاول الرومان عمومًا التنافس مع الأعمال اليونانية القائمة بذاتها من المآثر البطولية من التاريخ أو الأساطير ، ولكن منذ وقت مبكر من الأعمال التاريخية المنتجة في الإغاثة ، وبلغت ذروتها في أعمدة النصر الرومانية العظيمة مع النقوش السردية المستمرة التي تدور حولها ، والتي منها تلك إحياء ذكرى تراجان (113 م) وماركوس أوريليوس (بحلول عام 193) على قيد الحياة في روما ، حيث يمثل آرا باسيس (“مذبح السلام” ، 13 قبل الميلاد) النمط اليوناني الروماني الرسمي بأكثر أشكاله كلاسيكية وأكثر دقة ، وتماثيل سبيرلونجا عليه في معظم الباروك. طورت بعض التماثيل العامة الرومانية المتأخرة أسلوبًا ضخمًا ومبسطًا يتنبأ أحيانًا بالواقعية الاشتراكية السوفياتية. من بين الأمثلة الرئيسية الأخرى هي النقوش المعاد استخدامها سابقًا على قوس قسطنطين وقاعدة عمود أنطونينوس بيوس (161) ،

استمرت رعاية جميع أشكال النحت الصغير الفاخر ، ويمكن أن تكون الجودة عالية للغاية ، كما هو الحال في كأس Warren الفضي ، وكأس Lycurgus الزجاجي ، والحجاب الكبير مثل Gemma Augustea و Gonzaga Cameo و “Great Cameo of France”. بالنسبة لقطاع أوسع بكثير من السكان ، تم إنتاج زخرفة الإغاثة المنقوشة لأوعية الفخار والتماثيل الصغيرة بكميات كبيرة وجودة كبيرة في كثير من الأحيان.

بعد الانتقال خلال مرحلة “الباروك” أواخر القرن الثاني ، في القرن الثالث ، تخلى الفن الروماني إلى حد كبير ، أو أصبح ببساطة غير قادر على إنتاج ، النحت في التقليد الكلاسيكي ، وهو تغيير لا تزال أسبابه محل نقاش كبير. حتى أهم المعالم الأثرية الإمبريالية أظهرت الآن شخصيات متعرجة وذات عيون كبيرة بأسلوب أمامي قاسي ، في تركيبات بسيطة تؤكد على القوة على حساب النعمة. يتجلى التباين بشكل مشهور في قوس قسطنطين عام 315 في روما ، والذي يجمع بين أقسام في النمط الجديد مع دوائر دائرية في النمط اليوناني الروماني الكامل السابق المأخوذ من مكان آخر ، وأربعة Tetrarchs (ج 305) من العاصمة الجديدة ل القسطنطينية ، الآن في البندقية. وجد إرنست كيتزينغر في كلا الصرحين نفس “النسب الضيقة ، والحركات الزاوية ،

سبقت هذه الثورة في الأسلوب فترة وجيزة الفترة التي تم فيها تبني المسيحية من قبل الدولة الرومانية والأغلبية العظمى من الناس ، مما أدى إلى نهاية النحت الديني الكبير ، مع تماثيل كبيرة تستخدم الآن فقط للأباطرة ، كما هو الحال في الأجزاء الشهيرة من تمثال ضخم لأقداس قسطنطين ، وعملاق بارليتا في القرن الرابع أو الخامس. ومع ذلك ، استمر المسيحيون الأغنياء في التكليف بإغاثة التابوت ، كما هو الحال في تابوت جونيوس باسوس ، واستمر النحت الصغير جدًا ، وخاصة في العاج ، من قبل المسيحيين ، بناءً على أسلوب القنصلية القنصلية.

ينقسم النحت الروماني التقليدي إلى خمس فئات: بورتريه ، ونقش تاريخي ، ونقوش جنائزية ، وتوابيت ، ونسخ من الأعمال اليونانية القديمة. على عكس اعتقاد علماء الآثار الأوائل ، كان العديد من هذه التماثيل عبارة عن صور كبيرة من الطين متعدد الألوان ، مثل أبولو فيي (فيلا جيفليا ، روما) ، لكن السطح المطلي للعديد منهم قد تلاشى مع مرور الوقت.

النقوش السردية
في حين أن النحاتين اليونانيين أوضحوا تقليديًا الاستغلال العسكري من خلال استخدام الرمز الأسطوري ، استخدم الرومان أسلوبًا وثائقيًا أكثر. تم إنشاء النقوش الرومانية لمشاهد المعركة ، مثل تلك الموجودة في عمود تراجان ، لتمجيد القوة الرومانية ، ولكنها توفر أيضًا تمثيلًا مباشرًا للأزياء العسكرية والمعدات العسكرية. يسجل عمود تراجان مختلف حروب داتشيان التي قام بها تراجان في ما يعرف اليوم برومانيا. إنه المثال الأول على الإغاثة التاريخية الرومانية وأحد الكنوز الفنية العظيمة في العالم القديم. لا يمثل هذا الإنجاز غير المسبوق ، الذي يبلغ طوله أكثر من 650 قدمًا من الطول اللولبي ، الأفراد الذين تم تقديمهم بشكل واقعي (أكثر من 2500 منهم) ، ولكن المناظر الطبيعية والحيوانات والسفن وعناصر أخرى في تاريخ مرئي مستمر – في الواقع مقدمة قديمة لفيلم وثائقي. نجت من الدمار عندما تم تكييفها كقاعدة للنحت المسيحي. خلال العصر المسيحي بعد 300 م ، استمرت زخرفة ألواح الأبواب وتوابيت التابوت لكن النحت بالحجم الكامل مات ولا يبدو أنه عنصر مهم في الكنائس المبكرة.

فنون ثانوية

الفخار والطين
ورث الرومان تقاليد الفن في مجموعة واسعة من ما يسمى “الفنون الصغيرة” أو الفن الزخرفي. ازدهرت معظم هذه الأكثر إثارة للإعجاب على المستوى الفاخر ، ولكن استمر إنتاج أعداد كبيرة من تماثيل التراكوتا ، الدينية والعلمانية ، بثمن بخس ، بالإضافة إلى بعض النقوش الكبيرة في كامبانا في التراكوتا. لم يستخدم الفن الروماني رسم زهرية في طريق الإغريق القدماء ، لكن الأواني في الفخار الروماني القديم غالبًا ما كانت مزينة بأناقة بنقش مصبوب. يبدو أن منتجي ملايين المصابيح الزيتية الصغيرة التي تم بيعها قد اعتمدوا على زخرفة جذابة للتغلب على المنافسين وكل موضوع للفن الروماني باستثناء المناظر الطبيعية والبورتريه يوجد عليهم في صورة مصغرة.

زجاج
شملت الفنون الفاخرة الزجاج الروماني الفاخر في مجموعة كبيرة من التقنيات ، والعديد من الأنواع الأصغر منها ربما كانت في متناول نسبة جيدة من الجمهور الروماني. لم يكن هذا هو الحال بالتأكيد بالنسبة لأكثر أنواع الزجاج الباهظة ، مثل أكواب القفص أو الدياتريتا ، والتي يعتبر كأس Lycurgus في المتحف البريطاني مثالًا رمزيًا شبه فريد من نوعه في الزجاج يتغير لونه عند رؤيته مع الضوء الذي يمر عبره . إن أوغستان بورتلاند زهرية هو تحفة من الزجاج الروماني ، وتقليد نمط الأحجار الكريمة الكبيرة المنقوشة (بلاكاس كاميو ، جيما أوغستيا ، النقش العظيم في فرنسا) وغيرها من المنحوتات الصلبة التي كانت الأكثر شعبية في هذا الوقت.

فسيفساء
كانت الفسيفساء الرومانية فنًا صغيرًا ، على الرغم من أنه غالبًا ما كان على نطاق واسع جدًا ، حتى نهاية الفترة نفسها ، عندما بدأ المسيحيون في أواخر القرن الرابع في استخدامه للصور الدينية الكبيرة على الجدران في كنائسهم الكبيرة الجديدة ؛ في وقت سابق ، تم استخدام فسيفساء الفن الروماني بشكل رئيسي للأرضيات والأسقف المنحنية والجدران الداخلية والخارجية التي كانت ستتبلل. تم وضع النسخة الشهيرة من اللوحة الهلنستية في ألكسندر موزاييك في نابولي في الأصل في أرضية في بومبي ؛ هذا عمل ذو جودة أعلى بكثير من معظم الفسيفساء الرومانية ، على الرغم من أن الألواح الدقيقة جدًا ، غالبًا ما بقيت من الكائنات الحية في فسيفساء صغيرة أو صغيرة.

ميز الرومان بين opus tessellatum العادي مع tesserae يبلغ عرضه في الغالب أكثر من 4 مم ، والذي تم وضعه في الموقع ، و opus vermiculatum الدقيقة للألواح الصغيرة ، والتي يعتقد أنها تم إنتاجها خارج الموقع في ورشة عمل ، وجلبت إلى الموقع باعتباره الانتهاء لوجة. كان الأخير نوعًا هيلينيًا تم العثور عليه في إيطاليا بين حوالي 100 قبل الميلاد و 100 بعد الميلاد. معظم الفسيفساء الموقعة لها أسماء يونانية ، مما يشير إلى أن الفنانين ظلوا في الغالب يونانيين ، على الرغم من أن العبيد غالبًا ما تم تدريبهم في ورش العمل. تعتبر فسيفساء النيل في أواخر القرن الثاني قبل الميلاد من Palestrina مثالًا كبيرًا جدًا على النوع المشهور من المناظر الطبيعية النيلية ، في حين أن فسيفساء المصارع في القرن الرابع في روما تظهر العديد من الشخصيات الكبيرة في القتال. كانت فسيفساء Orpheus ، غالبًا كبيرة جدًا ، موضوعًا مفضلًا آخر للفيلات ، مع العديد من الحيوانات الشرسة التي تروضها موسيقى Orpheus المعزوفة.

الأعمال المعدنية
تم تطوير الأعمال المعدنية بشكل كبير ، ومن الواضح أنها جزء أساسي من منازل الأغنياء ، الذين تناولوا الفضة ، بينما كانوا يشربون في كثير من الأحيان من الزجاج ، وكانوا يضعون تجهيزات مصبوبة على أثاثهم ومجوهراتهم وتماثيلهم الصغيرة. لقد أعطانا عدد من الجنازات المهمة التي تم العثور عليها في 200 عامًا الماضية ، معظمها من الحواف الأكثر عنفًا للإمبراطورية المتأخرة ، فكرة أكثر وضوحًا عن لوحة الفضة الرومانية. كل من Mildenhall Treasure و Hoxne Hoard من إيست أنجليا في إنجلترا. هناك عدد قليل من الناجين من الأثاث الروماني القديم الراقي ، لكن هذه تظهر تصميم وتنفيذ راقي وأنيق.

عملات وميداليات
يصل عدد قليل من العملات المعدنية الرومانية إلى القمم الفنية لأفضل العملات اليونانية ، لكنها تعيش بأعداد كبيرة وتشكل أيقوناتها ونقوشها مصدرًا حاسمًا لدراسة التاريخ الروماني ، وتطوير الأيقونات الإمبراطورية ، بالإضافة إلى احتوائها على العديد من الأمثلة الجميلة بورتريه. لقد اخترقوا سكان الريف في الإمبراطورية بأكملها وما بعدها ، مع البرابرة على هامش الإمبراطورية يصنعون نسخهم الخاصة. في ميداليات الإمبراطورية في المعادن الثمينة بدأ إنتاجها في طبعات صغيرة كهدايا إمبراطورية ، والتي تشبه العملات المعدنية ، على الرغم من أنها أكبر وعادة ما تكون أدق في التنفيذ. اتبعت الصور في العملات في البداية الأنماط اليونانية ، مع الآلهة والرموز ، ولكن في خضم الموت للجمهورية الأولى بومبي ثم ظهر يوليوس قيصر على العملات المعدنية ، أصبحت صور الإمبراطور أو أفراد عائلته قياسية في العملات الإمبراطورية. تم استخدام النقوش للدعاية ، وفي الإمبراطورية اللاحقة انضم الجيش إلى الإمبراطور كمستفيد.

هندسة معمارية
في مجال العمارة ، أنتج الفن الروماني أعظم ابتكاراته. نظرًا لأن الإمبراطورية الرومانية امتدت على مساحة كبيرة جدًا وتضمنت العديد من المناطق الحضرية ، فقد طور المهندسون الرومان طرقًا لبناء المدينة على نطاق واسع ، بما في ذلك استخدام الخرسانة. لم يكن بالإمكان أبداً بناء المباني الضخمة مثل البانثيون والكولوسيوم باستخدام مواد وأساليب سابقة. على الرغم من أن الخرسانة قد تم اختراعها قبل ألف عام في الشرق الأدنى ، إلا أن الرومان وسعوا نطاق استخدامها من التحصينات إلى المباني والآثار الأكثر إثارة للإعجاب ، مستفيدين من قوة المواد والتكلفة المنخفضة. تم تغطية اللب الخرساني بقشرة من الجبس أو الطوب أو الحجر أو الرخام ، وكثيراً ما تمت إضافة النحت متعدد الألوان والزخرفي المذهب بالذهب لإنتاج تأثير مبهر للقوة والثروة.

بسبب هذه الأساليب ، فإن العمارة الرومانية أسطورية لمتانة بنائها ؛ مع وجود العديد من المباني التي لا تزال قائمة ، وبعضها لا يزال قيد الاستخدام ، تم تحويل معظم المباني إلى كنائس خلال العصر المسيحي. ومع ذلك ، تم تجريد العديد من الأطلال من قشرة الرخام وتركوها مع قلبها الخرساني المكشوف ، وبالتالي تظهر إلى حد ما في الحجم والعظمة من مظهرها الأصلي ، مثل كنيسة قسطنطين.

خلال الحقبة الجمهورية ، جمعت العمارة الرومانية بين العناصر اليونانية والأترورية ، وأنتجت ابتكارات مثل المعبد المستدير والقوس المنحني. مع نمو القوة الرومانية في الإمبراطورية المبكرة ، افتتح الأباطرة الأوائل التسوية بالجملة للأحياء الفقيرة لبناء قصور كبرى على تل بالاتين والمناطق المجاورة ، الأمر الذي تطلب تقدمًا في الأساليب الهندسية والتصميم واسع النطاق. ثم تم بناء المباني الرومانية في المجموعة التجارية والسياسية والاجتماعية المعروفة باسم المنتدى ، حيث كان يوليوس قيصر هو الأول والعديد الذي تمت إضافته لاحقًا ، مع كون المنتدى Forum Romanum هو الأكثر شهرة.

تم الانتهاء من أكبر ساحة في العالم الروماني ، الكولوسيوم ، حوالي 80 م في نهاية هذا المنتدى. كان يحتوي على أكثر من 50000 متفرج ، ولديه أغطية قماش قابلة للسحب للظل ، ويمكنه تنظيم نظارات ضخمة بما في ذلك مسابقات مصارعة ضخمة ومعارك بحرية وهمية. تجسد هذه التحفة المعمارية للعمارة الرومانية الكفاءة الهندسية الرومانية وتضم جميع الطلبات المعمارية الثلاثة – Doric و Ionic و Corinthian. أقل احتفالًا ولكن بنفس الأهمية إن لم يكن أكثر من ذلك بالنسبة لمعظم المواطنين الرومان ، كان الهيكل المكون من خمسة طوابق أو مبنى المدينة ، وهو المعادل الروماني لمبنى سكني ، يضم عشرات الآلاف من الرومان.

في عهد تراجان (98-117 م.) وهادريان (117-138 م) وصلت الإمبراطورية الرومانية إلى أقصى حد وأن روما نفسها كانت في ذروة مجدها الفني – التي تحققت من خلال برامج بناء ضخمة من المعالم الأثرية وقاعات اجتماعات وحدائق وقنوات وحمامات وقصور وأجنحة وتوابيت ومعابد. يسمح الاستخدام الروماني للقوس ، واستخدام طرق البناء الخرسانية ، واستخدام القبة ، ببناء سقوف مقببة ومكن من بناء هذه الأماكن والمجمعات العامة ، بما في ذلك القصور والحمامات العامة والكنائس من “العصر الذهبي” للإمبراطورية. تتضمن الأمثلة الرائعة لبناء القبة البانثيون وحمامات دقلديانوس وحمامات كاراكالا.

يساوي ارتفاع السقف بالضبط القطر الداخلي للمبنى ، مما يخلق حاوية يمكن أن تحتوي على كرة عملاقة. خدمت هذه المباني الكبرى لاحقًا كنماذج ملهمة لمهندسي عصر النهضة الإيطالية ، مثل Brunelleschi. بحلول سن قسنطينة (306-337 م) ، حدثت آخر برامج البناء الرائعة في روما ، بما في ذلك إقامة قوس قسطنطين الذي بني بالقرب من الكولوسيوم ، والذي أعاد تدوير بعض الأعمال الحجرية من المنتدى القريب ، لإنتاج مزيج انتقائي من الأنماط.

كانت القنوات الرومانية ، المستندة أيضًا إلى القوس ، شائعة في الإمبراطورية وناقلات المياه الأساسية إلى المناطق الحضرية الكبيرة. بقايا البناء الدائمة الخاصة بهم مثيرة للإعجاب بشكل خاص ، مثل Pont du Gard (التي تتميز بثلاثة مستويات من الأقواس) وقناة سيغوفيا ، وهي بمثابة شهادة صامتة على جودة تصميمها وبنائها.