Categories: فنحضاره

النهضة الرومانية في القرن الخامس عشر

كان عصر النهضة في روما موسمًا يبدأ من الأربعينات من القرن الخامس عشر ، وصولًا إلى الذروة في النصف الأول من القرن السادس عشر ، عندما كانت المدينة البابوية هي المكان الأكثر أهمية للإنتاج الفني للقارة بأكملها ، مع الأساتذة الذين ترك علامة لا تمحى في الثقافة الغربية التصويرية مثل مايكل أنجلو ورافاييل.

لم يكن الإنتاج في روما في هذه الفترة من الزمن تقريبًا يعتمد على الفنانين المحليين ، ولكنه قدم للفنانين الأجانب مجالًا كبيرًا من التوليف والمقارنة حيث يستخدمون بشكل جيد طموحاتهم وقدراتهم إلى الأفضل ، ويتلقون في كثير من الأحيان قدراً هائلاً من الفخامة والقيمة المرموقة. مهام.

Quattrocento
مقدمة تاريخية
كان القرن الرابع عشر ، مع غياب الباباوات خلال أسقف أفينيون ، قرنًا من الإهمال والبؤس لمدينة روما ، التي بلغت الحد الأدنى التاريخي من حيث عدد السكان. مع عودة البابوية في إيطاليا ، تأجيلها مراراً بسبب الظروف السيئة للمدينة والافتقار إلى السيطرة والأمن ، كان من الضروري أولاً تعزيز الجوانب العقائدية والسياسية للبابا. عندما عاد غريغوري الحادي عشر في عام 1377 إلى روما ، وجد مدينة في خضم الفوضى بسبب النضالات بين الفصيل النبيل والشعبية ، والتي أصبحت فيها سلطته الآن رسمية أكثر منها حقيقية. بعد أربعين سنة من عدم الاستقرار ، تميزت على المستوى المحلي بسبب نزاع القوة بين البلدية والبابوية ، وعلى المستوى الدولي بسبب الانشقاق الكبير للغرب بين باباوات روما و antign en Avignon ، في نهاية الأمر كان انتخب بابا ، بالاتفاق المتبادل بين الطرفين ، مارتينو الخامس من عائلة كولونا. نجح في الحد من المدينة إلى النظام ، ووضع الأسس اللازمة لبعثه من جديد.

مارتن الخامس (1417-1431)
كان مارتن الخامس ، الذي أعيد تأسيسه في الكرسي الرسولي في عام 1420 ، أول بابا يعالج إحياء المدينة أيضًا بمصطلحات أثرية وفنية. في عام 1423 تم استدعاء اليوبيل للاحتفال بانبعاث المدينة. خططه تهدف إلى استعادة تلك المكانة إلى المدينة ، التي كان لها أيضاً غرض سياسي محدد: من خلال استعادة روعة الإمبراطورية روما ، أعلن أيضاً وريثه المستمر والمباشر.

كانت المواقع الأولى التي يتم فتحها تتعلق أساسًا بقطبي لاتران (مع اللوحات الجدارية – التي فقدت الآن – في كاتدرائية سان جيوفاني حيث عمل جنتيلي دا فابريانو وبيسانيلو بين 1425 و 1430) والفاتيكان ، حيث تم نقل المقر البابوي ، بدء التحول من منطقة ما وراء نهر التيبر من المنطقة الطرفية إلى موقع بناء هائل.

في هذه الأثناء ، بدأت المدينة في أن تكون نقطة جذب للفنانين المتحمسين للدراسة ومواجهة التقاليد الكلاسيكية لأطلالها. أقدم أخبار الرحلة التي قام بها فنانين أجانب للبحث ودراسة أشكال وتقنيات الفن الروماني القديم هي سنة 1402 ، عندما ذهب فلورنسا برونليسكي ودوناتيلو إلى هناك ، الذي عاد عدة مرات لإلهام ما كان عليه عصر النهضة في فن.

كان بيسانيلو ومساعديه يستلهمون في كثير من الأحيان البقايا القديمة ، لكن مقاربتهم كانت في الأساس فهرسة ، مهتمة بالحصول على أكثر نماذج ذخيرة متنوعة يمكن استغلالها في تراكيب وتراكيب مختلفة ، دون اهتمام بفهم جوهر الفن القديم.

ودعا البابا ، الذي أقام في فلورنسا ، فنانين فلورنسيين ، مثل ماساكيو وماسولينو ، للمشاركة في برنامجه ، حتى لو كانت المساهمة المبتكرة للأول قد تم قطعها عن طريق الموت المبكر. في 1443 – 1445 كتب ليون باتيستا ألبيرتي The Descriptio urbis Romae ، حيث اقترح نظامًا لترتيب هندسي للمدينة مرتكزًا على تل الكابيتولين.

على أي حال ، ليس من الممكن حتى الآن التحدث عن “مدرسة رومانية” ، لأن تدخلات الفنانين ، على وجه الحصر تقريبا أجنبي ، كانت لا تزال مرتبطة بشكل أساسي بالمصفوفات الثقافية ، دون عناصر اتصال محددة أو عناوين مشتركة.

يوجين الرابع (1431-1447)

Filarete ، وبلاط الباب سان بيترو
كان “أوجينيو الرابع” ، مثل سلفه ، رجلاً مثقفاً راقياً ، سافر كثيراً ، وهو يعرف الابتكارات الفنية لفلورنسا وغيرها من المدن ، ودعا الفنانين المشهورين لتزيين روما. وقد أقر مجلس بازل هزيمة الأطروحات المتمرسة وأعاد التأكيد على الهيكل الملكي للبابوية. في التذييل الخاص بفلورنسا ، تم أيضًا إصلاح شقاق الشرق الذي يعود إلى قرون ، وإن كان بطريقة سريعة الزوال. في هذا السياق كان من الممكن الاستمرار في أعمال الترميم في البازيليك الروماني. في أوائل الأربعينات من القرن الماضي ، تم استدعاء فِلاريت الإنساني ، الذي انتهى في عام 1445 ، الأبواب البرونزية لسان بيترو ، حيث يوجد طعم أثري قديم مرتبط بالعاصمة وبقاياها.

بعد ذلك بوقت قصير ، وصل فرا أنجيليكو إلى المدينة ، التي بدأت سلسلة من اللوحات الجدارية الضخمة التي خسرها القديس بطرس ، والفرنسي جان فوكيه ، الذي شهد بحضوره الاهتمام الناشئ في إيطاليا باللوحات الفلمنكية والنوردية بشكل عام. على الرغم من أن مصطلح pontificate يوجين الرابع لم يسمح بتنفيذ خططه بشكل كامل ، إلا أن روما بدأت تصبح أرضا خصبة للالتقاء بين فنانين من مدارس مختلفة ، والتي سرعان ما تؤدي إلى أسلوب مشترك ، ولأول مرة ، يمكن تحديدها “رومانية”. “.

نيكولو الخامس (1447-1455)

التخطيط العمراني
كان مع Niccolò V أن التحولات المتفرقة من أسلافه أخذت على علم الفراغ العضوي ، مما مهد الطريق لتطورات لاحقة طموحة. ركزت خطة إعادة التنظيم في المدينة على خمس نقاط أساسية:

ترميم الجدران
ترميم أو إعادة بناء الكنائس الأربعين في المدينة
إعادة القرية
امتداد القديس بطرس
إعادة هيكلة القصر الرسولي
كان الهدف هو الحصول على قلعة دينية على تلة الفاتيكان ، خارج المدينة العلمانية التي كانت نقطة ارتكازها حول الكابيتول. كان هذا المشروع مرتبطًا بشكل لا ينقطع بممارسة سلطة الكنيسة ، مما يدل بشكل لا لبس فيه على استمرارية العلاقات بين روما الإمبراطورية ورومانيا المسيحية.

بسبب قصر فترة باب نيكولاك ، لم يستكمل المشروع الطموح ، ولكنه جمع بين فنانين من أكثر من مدرسة (خاصة من توسكانا ولومباردي) ، الذين شاركوا الاهتمام في العصور القديمة والانبهار بالبقايا الكلاسيكية: انتهى العاطفة بتحديد ، بطريقة ما ، تجانس معين من أعمالهم.

هندسة معمارية
إن وجود ليون باتيستا ألبيرتي ، على الرغم من عدم ارتباطه المباشر بمواقع البناء الفعلية (التي ثبت أنه شديد الأهمية) ، كان مهمًا لإعادة تأكيد قيمة إرث روما القديمة وصلته بالبابوية. في عام 1452 ، خصص ل Niccolò V في أطروحة de re aedificatoria ، حيث تم تبني قواعد إعادة استخدام درس القدماء ، وتحديثها مع انتعاش صارم أيضا من العناصر المشتقة من تقاليد العصور الوسطى.

مثال نموذجي للطعم الذي تم تطويره في تلك الفترة في الهندسة المعمارية هو Palazzo Venezia ، الذي بدأ في عام 1455 يتضمن إنشاءات سابقة. في مشروع فناء Palazzetto (الذي لا يعرف المؤلف) هناك عناصر مأخوذة من العمارة الرومانية ، ولكن مجتمعة بدون صرامة لغوية ، وتفضيل الوظيفة والالتزام الصارم بالنموذج. يأخذ نموذج viridarium والمستوحى من الكولوسيوم في الأوامر المعمارية المتداخلة وفي الكورنيش مع إفريز الجرف .. ولكن عرض الأقواس يتضاءل ومبسّط ، حتى لا يجعلها تبدو مفرطة جداً بالمقارنة مع الفراغات التي تحتوي عليها. في القصر الحقيقي (الذي بني في عام 1466) كان هناك إحياء أكثر أمانة للموديلات القديمة ، وشهدت تفاهما أعمق تدريجي: على سبيل المثال كان الدهليز في وقت من الأوقات خرساني في الخرسانة (مأخوذ من البانثيون وكنيسة ماكسينتيوس) أو لوجيا يحتوي الفناء الرئيسي على الأوامر المتداخلة والأعمدة شبه المائلة على الأعمدة ، كما في Colosseum أو في Teatro di Marcello.

وعُهد بتجديد كاتدرائية القسطنطينية في سان بيترو إلى برناردو روسيلينو. اشتمل المشروع على صيانة الهيكل الطولي مع خمسة بلاطات تغطيه بقباب متقاطعة على أعمدة كان عليها دمج الأعمدة القديمة ، في حين أعيد بناء الحنية مع توسيع الترنسبت ، إضافة جوقة ، والتي كانت استمرارًا منطقيًا من صحن الكنيسة ، وإدخال قبة عند تقاطع الأسلحة. ربما هذا التكوين قد أثر بطريقة ما على مشروع Bramante اللاحق لتجديد كامل للمبنى ، والذي في الواقع حفظ ما تم بناؤه بالفعل. بدأت الأعمال حوالي عام 1450 ، ولكن مع وفاة البابا لم يتطوروا أكثر وظلوا على قيد الحياة إلى حد كبير خلال الجسور المتعاقبة حتى جوليوس الثاني ، الذي قرر بعد ذلك إعادة البناء الكامل.

لوحة
مارست اللجنة البابوية عمل ملغم أقوى في الرسم ، حيث لم يوفر التقليد نماذج ملزمة. كان لتجديد القصر الرسولي مرحلة أولى في زخرفة كنيسة البابا الخاصة ، كنيسة Niccolina ، التي عمل بها Beato Angelico ومساعدته ، بما في ذلك Benozzo Gozzoli. تضمنت الزخرفة قصص سانت لورانس وسانت ستيفن ، والتي فسرها أنجيليكو بأسلوب غني بالتفاصيل ، مع اقتباسات مستنبتة وزخارف أكثر تنوعًا ، حيث تمس “إنسانيته المسيحية” إحدى القمم التعبيرية. تم وضع المشاهد في البنى المهيبة ، التي ولدت من اقتراحات لروما القديمة والمسيحية المبكرة ، ولكنها لم ترتبط بمراجع المشاة ، ربما مدركة للمشاريع التي كانت تنتشر بالفعل في المحكمة البابوية لإعادة بناء القديس بطرس. الأرقام صلبة ، والإيماءات الهادئة والرمزية ، والنغمة العامة أكثر عفوية من التوليف التأملي المعتاد للفنان.

Related Post

في ضوء اليوبيل عام 1450 ، تم البدء في العديد من الأعمال ، وسمح للعائدات التي ضمنت الاحتفالات بجذب عدد كبير من الفنانين إلى المدينة. لم يكن البابا مهتما بالتجانس الأسلوبي ، بل دعا في الواقع إلى العمل معه في فينيسيان فيفاريني ، أمبرين بارتولوميو دي توماسو وبنيديتو بونفيغلي ، وتوسكان أندريا ديل كاستانيو وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وهو لوكا يدعى “الألمانية” ، وربما الفلمنكي روجير فان دير Weyden. مهدت ثروة الأفكار هذه الطريق للتوليف الذي أدى ، في نهاية القرن ، إلى إنشاء لغة كانت “رومانية” بشكل صحيح.

بيوس الثاني (1458-1464)
في عهد بيوس الثاني ، البابا الإنساني ، عمل من 1458 إلى 1459 بييرو ديلا فرانشيسكا ، الذي ترك بعض اللوحات الجدارية في القصر الرسولي ، موثقة بشكل جيد لكنها فقدت الآن ، بعد أن تم تدميرها في القرن السادس عشر لإفساح المجال لغرف الفاتيكان الأولى في رافاييل.

غير أن موارد البابا تم تناولها بشكل رئيسي ، في المجال الفني ، لإعادة تشييد كورسيجنانو ، مسقط رأسه في مقاطعة سيينا ، والذي تغير اسمه فيما بعد إلى بينزا ، تكريما له.

ومع ذلك ، تم التحقق أيضا من عمولته لأعمال رومانية مهمة ، ربما لم تعد موجودة اليوم ، مثل مشروع تجديد Platea Sancti Petri أمام كاتدرائية الفاتيكان من خلال بناء مشروع من قبل Francesco del Borgo della Loggia delle Benedizioni. ثم لم تكتمل ، من درج أمام quadriportico وتماثيل سان بيترو وسان باولو وضعت على نفس الدرج ونسبت إلى النحات باولو رومانو.

في هذه الفترة ولدت مشكلة الحفاظ على الآثار الكلاسيكية ، كما كان بيوس الثاني ، الذي أذن باستخدام رخام الكولوسيوم لبناء لوجيا ، وفي عام 1462 أصدر الثور Cum almam nostra urbem في كرامته وحافظه الروعة. cupiamus التي منعت أي شخص من إتلاف المباني العامة القديمة.

بول الثاني (1464-1471)
يتميز البابوية من بول الثاني من قبل بعض العداء تجاه الإنسانية ، وذلك لإلغاء كلية المختصين وسجن بلاتينا. ومع ذلك ، فإن عملية البحث في لغة النهضة تستمر في علاقة مستمرة مع القديمة. كلف البابا نفسه برغاس باسيليكا سان ماركو إيفانجيليستا إلى كامبيدوجليو ، باستخدام مادة عارية من المحتمل أن تكون قادمة من الكولوسيوم ، وصمم باستخدام بنية الهندسة المعمارية القديمة مع تراكب الأوامر ووجود أقواس على أعمدة ، محاطًا بأمر مدهش ، والذي يتوقع معمارية رومانية من Bramante لبضعة عقود في وقت لاحق.

Sixtus IV (1471-1484)
كان سيكستوس الرابع ، الذي انتخب البابا في أغسطس 1471 ، المتواصل المثالي للمشاريع الفخمة لنيكولو الخامس. الأستاذ السابق في علم اللاهوت والجنرال من الفرنسيسكان ، بعد فترة وجيزة من انتخابه ، قام ببادرة ذات قيمة رمزية قوية ، ليعيد Campidoglio إلى الشعب الروماني ، حيث تم وضع النقوش القديمة والبرونز قادرة على تمرير الذاكرة الإمبراطورية ، بما في ذلك لوبا.

لقد حاصر نفسه مع إنسانيين مهمين ، مثل بلاتينا أو جيوفاني ألفيس توسكاني ، ومن أجلهم قام بتجديد وإثراء وتوسيع مكتبة الفاتيكان. كان Pictor papalis يدعى Melozzo da Forlì ، الذي قام بتصوير أحد رموز الثقافة الإنسانية الرومانية في ذلك الوقت ، يرشح Sixtus IV محافظ Platina في مكتبة الفاتيكان (1477) ، حيث يتم تصوير البابا بين أحفاده في العمارة الكلاسيكية الفخمة. بعد بضع سنوات ، بالنسبة لجوليانو ديلا روفيري ، وضع ميلوزو في جذر كنيسة بازيليك سانتي أبوستولي مع صعود بين موسيقيي الرسل والملائكة ، ويعتبر أول مثال واع تمامًا لمنظور “سوتن سو”.

كلف البابا سيكستوس جسر سيكستوس ، الذي افتتح ليوبيل عام 1475 ، لتسهيل الوصول إلى القديس بطرس للحجاج القادمين من الضفة اليسرى لنهر التيبر ، الذي اضطر حتى الآن للالتحاق ببونتي سانت أنجيلو مع الحوادث المتكررة. لنفس الغرض ، افتتح الطريق الجديد (Via Sistina ، Borgo Sant’Angelo اليوم) في حي Borgo. كما أعاد بناء سان فيتالي في عام 1475. ووافق على المحاولة الأولى لإعادة تنظيم التقويم اليوليوسي من قبل ريجيومونتينو ودعا إلى RomeJosquin des Prez لموسيقاه. نصبه الجنائزي البرونزي ، في بازيليك سان بييترو ، الذي يشبه صندوق صائغ عملاق ، هو أنطونيو بوليايولو.

المرحلة الأولى من كنيسة سيستين
كان المشروع الأكثر طموحا والأكثر رواجا من بابوية سيكستوس الرابع هو إعادة بناء وتزيين الكنيسة الحجرية في الفاتيكان ، والتي سميت لاحقا في شرفه كنيسة سيستين. كانت البيئة مخصّصة لاستضافة أكثر المناسبات الرسمية والطقّية في التقويم الليتورجي للمحكمة البابوية ، التي كان يجب أن تكون إطارًا فخمًا وعظيمًا بما فيه الكفاية ، قادرة على التعبير عن مفهوم بابيس البابوية إلى كل من دخلها: كلية الكرادلة ، وجنرالات الاوامر الرهبانية ، والدبلوماسيين المعتمدين ، والبيروقراطية البابوية العالية ، والسيناتور والمحافظين في مدينة روما ، والبطاركة ، والأساقفة والأمراء وغيرهم من الشخصيات البارزة التي تزور المدينة.

بدأ الهدم الجزئي للمبنى الذي كان موجودًا تقريبًا في عام 1477 ، وسرعان ما بني البناء الجديد ، مع وجود مخالفات لا مفر منها ، تحت إدارة جيوفانينو دي دولشي. بحلول عام 1481 ، يجب أن تكون قد اكتملت بالفعل ، حيث بدأت زخرفة الزينة.

بالنسبة لأولئك البابا سيكستوس ، في تلك السنوات ، كان بيروجينو يعمل ، فنان أمباري شاب واعد و لكن جزئيا فلورنتين ، مؤلف حلقة ضائعة من اللوحات الجدارية في كنيسة المصلي ، تقع في جوقة كنيسة الفاتيكان (1479). بعد أن كان راضيًا عن نتيجة هذه اللجنة الأولى ، كان على البابا أن يعطِّي الزخرفة الجصية لكامل كنيسة سيستين ، ولكن سرعان ما يعود إلى عام 1481 ، لورنزو ماجنتيفنت ، المتلهف على التصالح مع البابا بعد أن انفصل عن مؤامرة بزي أفضل الفنانين الشباب “فريسكو” النشطين في المشهد الفلورنسي: ساندرو بوتيتشيلي ، دومينيكو غيرلانايو وكوسيمو روسيللي مع مساعديه ، أصبح بعضهم في وقت لاحق أسماء معروفة على الساحة الفنية.

هذا الفريق ، في وقت قصير جدا (ليس أكثر من عام تقريبا لجميعهم تقريبا) ، كرّس نفسه لزخرفة الفرقة الوسطى للجدران حيث ، تحت سلسلة من الباباوات بين النوافذ ، كان هناك اثني عشر قصة في بالتوازي مع قصص موسى و يسوع. ترمز المراسلات بين القديم والعهد الجديد إلى استمرارية انتقال الشريعة الإلهية من لوائح الشريعة إلى العهد الجديد مع الرجال المنتعشين مع مجيء المسيح. مع مشهد تسليم المفتاح ، تكرر مرور السلطة إلى القديس بطرس ومن هذه ، مما يعني ، إلى خلفائه ، أي للباباوات أنفسهم. بعد ذلك تم توضيح وظيفة البابا العالمية عن طريق معانٍ استعاريّة أخرى ، مثل مشهد عقاب الثوار ، والتي أشارت إلى المعاملة التي يمكن أن يعطيها الله لأولئك الذين عارضوا سلطة ممثله على الأرض ، أي البابا.

عقد الرسامين Sistine إلى الاتفاقيات تمثيلية مشتركة من أجل جعل نتيجة العمل المتجانس واستخدام نفس الحجم الأبعاد ، وهيكل إيقاعي وتمثيل المناظر الطبيعية. علاوةً على ذلك ، لم يستخدموا نطاقًا واحدًا من الألوان فحسب ، بل استخدموا أيضًا مجموعة كبيرة من الضوء في الذهب ، مما جعل اللوحات تتوهج في ومضات المشاعل والشموع المستخدمة للإضاءة. تُظهر النتيجة أنفاسًا كبيرة ، مع العديد من الاستشهادات المعمارية الكلاسيكية (أقواس النصر والمباني ذات الخطة المركزية) ، وإيقاع هادئ وآمن للمشاهد ، التي يسير رواياتها بسلاسة.

وهكذا أقيمت كنيسة سيستين ، قبل تدخلات مايكل أنجلو ، نقطة مرجعية لفن عصر النهضة ، حيث وضعت المعالم الرئيسية في أواخر القرن الخامس عشر.

الابرياء الثامن (1484-1492)
تبدو المداخلات التي قام بها الأبريكان الثامن ، البابا من عام 1484 إلى عام 1492 ، أكثر ندرة من تدخلات سلفه ، وأيضاً بسبب فقدان ثمار بعض أعماله اللامعة. لكن خلال فترة البابوية ، بدأ هذا الإحياء الكلاسيكي ، المرتبط بالعمر الذهبي الأول للاكتشافات الأثرية الرومانية (في تلك السنوات تم اكتشاف “الكهوف” التي رسمها دوموس أوريا) ، والتي كان من المقدر أن تصبح الموثق ونموذج جذب لعدد غير متجانس من الفنانين.

وقد أدى الرحيل المبكر لرسامين Sistine إلى خلق فراغ معين على الساحة الفنية ، مما سمح بالنضج السريع ، مع لجان مهمة ، لبعض المساعدين الشبان لأساتذة Sistine. هذه هي بشكل رئيسي المبادرات المتعلقة بالكرادلة ، وغيرهم من الأساقفة وغيرهم من الشخصيات البارزة في الكوريا ، مثل أوليفييرو كارافا ، الذي كلف دورة من اللوحات الجدارية لفيليبينيو ليبي (1488-1493) ، أو مانو بوفاليني ، ممول دورة Pinturicchio (1484- 1486 حول).

أثبت ليبي أنه تعلم درس ميلوزو ، الذي تم تحديثه مع ازدهار الإحياء الكلاسيكي. وفي هذا السياق ، وضع أسلوبًا فريدًا ، يتميز برؤية معادية تمامًا للكلاسيكية ، حيث يتم تجزئتها إلى مجموعة منتقاة من الاستشهادات والإشارات إلى النحت وزخارف العصور القديمة ، التي تراكمت مع فانتازيا ومحبي الهوى.

حقق Pinturicchio نجاحًا كبيرًا ، مما أدى به إلى أن يصبح الرسام المفضل لديلا روفي وبورجيا (الإعلان عن الأعمال الرائعة تحت قيادة ألكسندر السادس) ، وكان أيضًا في خدمة البابا ، الذي رسم سلسلة من اللوحات الجدارية المفقودة في لوجيا ديل بلفيدير ، مع مشاهد من المدن الإيطالية ينظر إليها “عين الطائر” ، ممثلة بأسلوب سريع ومتذوق ، فضلا عن أول مثال على استعادة النمط القديم من رسم المناظر الطبيعية من نمط بومبيان الثاني. في أعمال لاحقة ، مثل “سقف السيمينز” للكاردينال دومينيكو ديلا روفيري ، أظهر طعمًا قادرًا على إعادة صياغة الاقتراحات القديمة بأسلوب مزخرف وثري وصانع تقريبًا.

دفعت الموضة الأثرية البابا إلى أن يسأل فرانشيسكو الثاني غونزاغا ، في عام 1487 ، أن يرسل ما كان يعتبر في وقت لاحق أفضل مترجم صحيح للأسلوب القديم ، أندريا مانتيجنا ، عائدا من النجاح الاستثنائي الذي حققه فيلم Triumphs في سيزار. قام رسام بادوان بتزيين كنيسة بلفيدير مع اللوحات الجدارية (1490) ، ثم تم تدميرها ولكن تذكرت بأنها “أمينيسيمي” ، والتي “تبدو مصغرًا” مع إطلالات على البلدات والقرى ، والأوهام المزيّفة من الرخام والأوهام المعمارية ، والأفكازيات ، والبوتي ، والرموزيات ، والعديد من الشخصيات.

Share