متحف إنديانابوليس للفنون (إما) هو التاسع أقدم وثامن أكبر متحف الفنون الموسوعية في الولايات المتحدة. وتضم المجموعة الدائمة أكثر من 54 ألف عمل، بما في ذلك القطع الأفريقية والأمريكية والآسيوية والأوروبية. يقع متحف إنديانابوليس للفنون على حرم مساحته 152 فدانا من الحدائق المورقة والمنازل التاريخية والمنحوتات الخارجية والأداء الملهم ومساحات المعرض. تأسست في عام 1883، و إما من بين أقدم 10 و 10 أكبر المتاحف الفن الموسوعي في الولايات المتحدة، ويضم مجموعات كبيرة من الفنون الأفريقية والأمريكية والآسيوية والأوروبية والفن المعاصر وفنون التصميم التي تمتد 5000 سنة من التاريخ.
إنديانابوليس متحف الفن (المعروف العامية باسم إما) هو متحف الفن الموسوعي يقع في انديانابوليس بولاية انديانا، الولايات المتحدة. المتحف، الذي خضع لتوسيع 74 مليون $ في عام 2005، ويقع على الحرم الجامعي 152 فدان (0.62 كم 2) في المنطقة الشمالية الغربية القريبة خارج وسط مدينة انديانابوليس، شمال غرب مقبرة كراون هيل.
مع البرمجة المبتكرة لإشراك الضيوف من جميع الأعمار، و إما يقدم مجموعة متنوعة من التجارب التفاعلية داخل صالات العرض، في جميع أنحاء الحرم الجامعي وداخل المجتمع المحلي. من عروض البستنة في مادلين F. إلدر غرينهوس إلى عروض الأفلام في الهواء الطلق في المدرج إما للاحتفالات المجتمعية في فرجينيا B. فيربانكس الفن والطبيعة بارك: 100 فدان، الضيوف مدعوون للتفاعل مع الفن والطبيعة بطرق جديدة ومثيرة في أنا. جنبا إلى جنب مع الحرم الجامعي انديانابوليس، و إما تملك ميلر البيت والحديقة في كولومبوس، إند.، واحدة من أرقى الأمثلة في البلاد اعترافا من المساكن الحديثة في منتصف القرن.
وتشمل المناطق الهامة في المجموعة: اللوحات الانطباعية الجديدة؛ اللوحات اليابانية من فترة ايدو. الخزف الصيني والبرونزي؛ واللوحات، والمنحوتات، والمطبوعات من قبل بول غوغين ومدرسة بونت أفن؛ عدد كبير من الأعمال التي كتبها J. م. تيرنر؛ ومجموعة الفن المعاصر المتنامية. وتشمل مجالات التركيز الأخرى المنسوجات وفنون الموضة، فضلا عن التركيز مؤخرا على التصميم الحديث.
بالإضافة إلى مجموعاته، ويتكون المتحف من 100 فدان: فرجينيا B. فيربانكس الفن والطبيعة بارك؛ أولدفيلدس، وهي عبارة عن حقبة تعود إلى عهد البلد الأمريكي الذي تعود ملكيته إلى جوسيا K. ليلي، جر. واستعادة الحدائق والأراضي المصممة أصلا من قبل بيرسيفال غالاغير من شركة الأخوة أولمستد. كما تمتلك إما منزل ميلر، وهو منزل عصري في منتصف القرن صممه يرو سارينن ويقع في كولومبوس بولاية إنديانا. وتظهر مقتنيات المتحف تركيز المؤسسة على الروابط بين الفن والتصميم والبيئة الطبيعية.
تأسس متحف انديانابوليس للفنون كرابطة الفن في انديانابوليس، وهي مجموعة العضوية المفتوحة التي يقودها راي ماي رايت سيوفراج. تأسست المنظمة في عام 1883، وتهدف إلى إعلام الجمهور عن الفن البصري وتوفير التعليم الفني. افتتح المعرض الأول للفنون، الذي افتتح في 7 نوفمبر 1883، 453 أعمال فنية من 137 فنانا. وقد ترك وفاة جون هيرون المقيم في إنديانابوليس في عام 1895 وصية كبيرة مع النص على أن يتم استخدام المال لمعرض ومدرسة باسمه. افتتح معهد جون هيرون للفنون في عام 1902 في زاوية شارع 16 وبنسلفانيا. وازداد التركيز على حركة الفنون والحرف طوال السنوات الأولى من المدرسة، مع التركيز على الفن التطبيقي. تم تعيين وليام هنري فوكس في عام 1905 كمدير أول لمعهد الفنون. من عام 1905 إلى عام 1910، أدار فوكس كل من المتحف والمدرسة مع بناء مبنيين جديدين في موقع الشارع السادس عشر.
من 1930s حتى 1950s، وضعت معهد جون هيرون للفنون التركيز على الاحتراف والنمو في مجموعات. وحصل ويلبر بيت، مدير المتحف من عام 1929 حتى عام 1965، على أجزاء كبيرة من المجموعة. الخث أيضا اتصالات مع المتبرعين مثل الدكتور جورج H. أ. كلويس، بوث تاركينغتون، وإيلي ليلي. قدمت كارولين مارمون فيسلر، رئيسة جمعية الفن في إنديانابوليس، عددا من الأعمال الفنية في الأربعينيات، بما في ذلك الأعمال الفنية الحديثة في القرن العشرين والأعمال بعد الانطباعية من قبل سيزان وفان جوخ والسوورات. بعد سنوات من النقاش حول التوسع ونقل المتحف والمدرسة، أحفاد كبيرة من إيلي ليلي، J.K. ليلي الثالث وروث ليلي، تبرعت بيت العائلة، أولدفيلدس، إلى جمعية الفن في انديانابوليس في عام 1966. وبعد عام واحد تقرر أن المدرسة سوف تصبح جزءا من الحرم الجامعي إنديانابوليس جامعة إنديانا في محاولة للمساعدة في الاعتماد. وفي نفس العام تم التأكيد على أن المتحف سوف ينتقل إلى أولدفيلدس، مع افتتاح جناح كرانرت الجديد للجمهور في أكتوبر 1970. في عام 1969، قبل الانتقال إلى الموقع الجديد، وجمعية الفن في انديانابوليس تغير اسمها رسميا إلى انديانابوليس متحف للفن.
في عام 2008، غير المتحف مدخله الرئيسي وعنوانه من 1200 غرب شارع 38 إلى 4000 شمال ميشيغان الطريق.
متحف إنديانابوليس للفنون لديها مجموعة دائمة من أكثر من 54،000 الأعمال التي تمثل الثقافات من جميع أنحاء العالم وتمتد لأكثر من 5000 سنة. وتشمل مجالات جمع: اللوحة الأوروبية والنحت. اللوحة الأمريكية والنحت. والمطبوعات، والرسومات، والصور الفوتوغرافية؛ الفن الآسيوي؛ فن أفريقيا، وجنوب المحيط الهادئ، والأمريكتين؛ الفن القديم للبحر الأبيض المتوسط؛ تصميم الفنون؛ والنسيج وفنون الموضة؛ والفن المعاصر. المتحف يحمل مجموعة كبيرة من اللوحات الانطباعية الانطباعية والمطبوعات، وكثير منها أعطيت في عام 1977 من قبل الصناعي المحلي J. J. هوليداي. جنبا إلى جنب مع المجموعة الانطباعية الجديدة هي مجموعة صموئيل جوزيفويتز من غوغين ومدرسة بونت أفن، والذي يتضمن أبرز مثل بريتونس في فيريبوات من قبل ايميل برنار. كما يحمل إما مجموعة كبيرة من الأعمال من قبل J.M.W. تيرنر، التي تحتوي على أبرز مثل 1820 المائية، قلعة روسلين. وتضم المجموعة التي تم تشكيلها من خلال تبرع كبير من قبل كورت بانتزر الخيرية في عام 1979، أكثر من خمسين لوحة مائية، فضلا عن اللوحات الزيتية والمطبوعات والنقوش.
المجموعة الأوروبية، التي تم تنظيمها في الأعمال قبل 1800 ويعمل من 1800-1945، وتشمل أبرز مثل أرسطو من قبل جوزيبي دي ريبيرا و فلاجيوليت لاعب على الجرف من قبل بول غوغين. ريمبراندت الصورة الذاتية هي جزء من مجموعة صناديق كلويس، والتي تضم عددا من قطع الماجستير القديمة الهامة. جزء من المجموعة الانطباعية الجديدة، قناة غرافلينس، بيتي فورت فيليب من قبل جورج سورات كان واحدا من الأعمال الأولى التي تبرعت بها كارولين مارمون فيسلر في 1940s. فيسلر سوف تستمر في التبرع بعدد من الأعمال الهامة، بما في ذلك الوصاها في عام 1961 من القطع الحداثة القرن العشرين البارزة التي شملت بابلو بيكاسو، شاجال، وماتيس. القطع في المجموعة الأمريكية تمثل الانطباعية الأمريكية والحداثة، بما في ذلك أعمال جورجيا أوكيفي وجورج إنيس. وتشمل القطع الهامة ردهة الفندق (1943) من قبل إدوارد هوبر و بوت بيدرس من وينسلو هومر.
المتحف يحتوي على مجموعة فنية آسيوية كبيرة، مع أكثر من 5000 قطعة تمتد 4000 سنة. وتجدر الإشارة إلى أن مجموعة “إيما” الشهيرة من لوحات إيدو اليابانية، والمخطوطات، والشاشات. ومن أبرز الملامح ألف ذروة ورياف لا تعد ولا تحصى، وأسرة مينغ عمل من قبل وو بن والبوذية والداوية والبطريرك الكونفوشيوسية، لوحة فترة ايدو كانو سانراكو، بالإضافة إلى عدد من السيراميك والبرونزية الصينية التي تم التبرع بها من قبل ايلي ليلي في عام 1961، مثل غرامة شانغ البرونزية قانغ. مجموعة إيما تتكون أيضا من أكثر من 2000 قطعة من الفن والتحف الأفريقية، منها 1200 تم التبرع بها من قبل هاريسون إيتليجورغ في عام 1989. وقد وسعت إيما المجموعة لتشمل كل من الكائنات التاريخية والمعاصرة من كل منطقة رئيسية في أفريقيا، بما في ذلك مصر. المتحف فريد من نوعه في عرض شامل للأعمال المصرية الإسلامية والقديمة داخل المعرض الأفريقي، وليس مع الآثار اليونانية أو الرومانية. وتشمل القطع الهامة شخصية سلف الإناث من الشعب سينوفو و ماجبو قناع خوذة ل أورو جمعية سيد كارفر أونابانجو من إيتو ميكو.
تتكون المجموعة الفنية للمنسوجات والأزياء في المتحف من 7000 قطعة، بما في ذلك الأزياء المصممة خصيصا من القرن العشرين من جيفنشي وشانيل و بالمين. وتضم المجموعة عددا من تقاليد النسيج في العالم، بما في ذلك المنسوجات الأفريقية التي تبرعت بها الأخوات إيليزا وسارة نيبلاك بين عامي 1916 و 1933 ومجموعة كبيرة من السجاد البلوشي. واستنادا إلى التاريخ المبكر للمتحف في جمع المنسوجات، تتراوح المواد من الأزياء الراقية إلى الحرير والأربطة العتيقة التي تمتد على 500 عام. بعض القطع البارزة تشمل فستان المحكمة الإمبراطورية الروسية من قبل المصمم تشارلز فريدريك وورث و بوديساتفا من الحكمة (مانجوسري)، لوحة الحرير اسرة مينغ. مجموعة متحف ديسين أرتس في المتحف تتكون من قطع أوروبية وأمريكية من عصر النهضة حتى الوقت الحاضر. تتضمن المجموعة لوحة جانبية من إيليل سارينن صممت عام 1929 لمتحف المتروبوليتان للفنون. المهندس المعماري والفنون الصناعية: معرضا للتصميم الأمريكي المعاصر، وأريكة استرخاء من فقاعات صممها فرانك جهري في عام 1979 لسلسلة الحواف التجريبية.
في السنوات الأخيرة بدأت إيما التركيز على تطوير مجموعة الفن المعاصر، والذي يتضمن أعمال مثل اثنين من النقاط البيضاء في الهواء من قبل الكسندر كالدر والضوء والفضاء الثالث، وهو تثبيت دائم من قبل روبرت إيروين الموجود في قاعة كبيرة بوليام. ومنذ عام 2007، عرض المتحف منشآت معاصرة خاصة بالموقع في جناح إفرويمسون، يدور الأعمال المؤقتة كل ستة أشهر. وقد عرض جناح إفرويمسون أعمال الفنانين مثل ويليام لامسون، بال-نوغز ستوديو، أورلي جينجر، و هيذر روي على سبيل المثال لا الحصر. الفن المعاصر هو أيضا واردة في 100 فدان: ذي فرجينيا B. فيربانكس الفن والطبيعة بارك، وهو فريد من نوعه في إدراج أعمال بتكليف من قبل الفنانين منتصف منتصف المهنية. منذ عام 2007، تلتزم إما ببناء مجموعة التصميم الحديثة التي توضح المزايا الفنية للأجسام النفعية. ومن المتوقع أن يؤدي التركيز على التصميم الدولي المعاصر، إلى جانب افتتاح دار ميلر هاوس في عام 2011، إلى تغيير مكانة المتحف كسلطة في التصميم.
وقد استفاد من ممارسات الجمع والتحصيل التي تقوم بها الرابطة من أجل إتاحة النفاذ العام والانفتاح والشفافية في عمليات المتاحف. كشفت قاعدة بيانات ديكسيون على الانترنت في المتحف في مارس / آذار 2009 عن كل كائن يجري الاستيلاء عليه وربط عمليات الاستحواذ الجديدة بالأشياء المباعة التي وفرت الأموال لشراءها. وقد أثنى على إما لكونها الأولى بين المتاحف لتبادل علنا ممارساتها ديسيسيونينغ ولإدراج القدرة على نشر التعليقات العامة على إدخالات في قاعدة البيانات القابلة للبحث. كما طورت الرابطة معهد تسجيل الكائنات التابع لمدير متحف الفن (آمد)، وهو قاعدة بيانات تساعد المتاحف على التقيد بسهولة بحكم اليونسكو لعام 1970 الذي يمنع الاتجار غير المشروع بالآثار. ومنذ عام 2003، أجرت الرابطة أبحاثا منهجية عن مصدر الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها قبل عام 1946 واكتسبت بعد عام 1932.
وقد تم إنشاء قسم المحافظة على البيئة في عام 1970 من قبل أول محافظ في المتحف بول بول سفيريس، وسرعان ما أصبح يعرف كمركز إقليمي للحفظ. في عام 1978 بدأت الإدارة تقديم الخدمات الاستشارية للمؤسسات الإقليمية، مع اتخاذ عقود من جميع أنحاء الغرب الأوسط. وشمل عقد رفيع المستوى في وقت مبكر الحفاظ على 45 صورة للمحافظين على مدى 15 شهرا. أقيم معرض عام 1979، بورتريهات ورسامين من محافظي إنديانا، في إما من يناير إلى مارس قبل وضع الصور على العرض الدائم في ولاية إنديانا. وشملت المشاريع الإقليمية الرئيسية الأخرى حفظ وترميم الجداريات توماس هارت بنتون، التي أنشئت لأول مرة لقاعة إنديانا في معرض شيكاغو العالمي عام 1933 وتقع الآن في جامعة إنديانا، الجداريات التذكارية مستشفى التذكارية، أوتو ستارك و كليفتون ويلر الجداريات في (إنديانابوليس بوبليك ششول 54)، وأحدثها ترميم المصابيح التذكارية في مايو رايت في مدرسة هيرون الثانوية، الموقع السابق لمعهد جون هيرون للفنون.
وفي الوقت الراهن، تخدم إدارة الحفظ احتياجات المتحف من خلال خبرة المتخصصين في اللوحات والمنسوجات والأعمال على الورق والإطارات وحفظ الكائنات. وقد نمت الإدارة في كل من الحجم والموظفين على مر السنين، مع التوسع الأخير الذي حدث في عام 2007. اعتبارا من عام 2007، امتلكت إما واحدة من وحدات الأشعة السينية القليلة القائمة على الحاسوب في الولايات المتحدة، واستمرار الاتجاه في X التكنولوجيا التي بدأ القسم في 1970s. وفي عام 1980، ساعدت الإدارة في تنظيم وإنشاء نقابة المحافظة الإقليمية في الغرب الأوسط، والتي تضم علماء الحفظ والعلماء في مجال الحفظ من إنديانا وأوهايو وإلينوي وميشيغان. وفي منتصف الثمانينيات من القرن الماضي، حظيت الإدارة بالاهتمام عندما ساعد مارتن راديكي محافظ الرأس السلطات المحلية في الكشف عن أكثر من اثنتي عشرة شركة ت. لوحات ستيلي وويليام فورسيث تبلغ قيمتها أكثر من 200،000 دولار. أدت قضية التزوير رفيعة المستوى راديكي لتنظيم معرض في عام 1989، هل هو حقيقي؟ ستيلي، فورسيث والتزوير في إنديانا. وسلط المعرض الضوء على تقنيات الحفظ ودرس كيفية اكتشاف عمليات التزوير. تم تقديم عرض عام آخر للحفظ في عام 2007 مع سيباستيانو ميناردي: علم الفن، وهو معرض ستار ستوديو الذي سمح للزوار بمشاهدة الحافظين أثناء عملهم على المذبح في القرن السادس عشر. استوديو ستار إيما هو معرض تفاعلي يتيح للزوار التعلم، من خلال عملية صنع الفن والمراقبة، عن مجموعات المتحف.
في فبراير 2010، تحولت إما من معايير الرقابة البيئية الحالية داخل مساحات المعرض، مما يسمح درجة الحرارة والرطوبة تقلب بضع درجات على جانبي المعيار المقترح. وتخلت الرابطة عن المعيار بعد أن خلصت إلى أن غالبية الأعمال الفنية يمكن أن تحافظ على مجموعة أكبر من الرطوبة، مما يسمح للمتحف أن ينقذ على تكلفة فواتير الطاقة ويقلل من انبعاثات الكربون.
وفي تشرين الأول / أكتوبر 2008، أعلنت الرابطة عن منحة قيمتها 2.6 مليون دولار من صندوق ليلي لاستخدامها في إنشاء مختبر حديث لعلوم الحفظ. من خلال منحة من مؤسسة أندرو W. ميلون، الدكتور غريغوري ديل سميث، تم تعيينه في أكتوبر 2009 لقيادة المختبر كعالم كبير في مجال الحفظ. التركيز الرئيسي للمختبر هو البحث في مجموعة إما، بما في ذلك الأزياء كوتور في جمع المنسوجات والأشياء المصنوعة من المواد الاصطناعية في جمع التصميم. وهناك تركيز آخر هو البحث العلمي عن المواد الموجودة في المجموعات، مثل الراتنجات والأصباغ على القطع الفنية الأفريقية والزجاج على الخزف الآسيوي. من خلال إضافة المختبر، تهدف إما إلى تأسيس نفسها كمركز حفظ معترف به دوليا وزيادة إمكاناتها كمورد للتدريب والتطوير المهني في علوم الحفظ.
وفي عام 1909، نظمت جمعية الفنون حملة استرجاعية كبرى، وهو معرض سانت غودنز التذكاري في أغسطس، لتقديمها إلى إنديانابوليس. وقد اجتذب المعرض الذى يطلق عليه ايضا معرض سان جودنز التذكارى للتماثيل 56 الف زائر خلال فترة الثلاثة اشهر التى تجاوزت هدف المجلس المتمثل فى جذب 50 الف زائر. وشمل معرض 1937، اللوحات الهولندية للقرن السابع عشر، قروضا من متحف سينسيناتي للفنون، ومتحف متروبوليتان للفنون، ومتحف ريجسموسيوم أمستردام. وقدم المعرض الذي استمر ستة أسابيع 65 قطعة، بما في ذلك العديد من ريمبراندتس، واعتبر بداية ارتفاع المتحف إلى كونوييسورشيب.
في عام 1977، استحوذت الرابطة على مجموعة من اللوحات الانطباعية الجديدة من إنديانابوليس إندسترياليست W.J. هوليداي، والتي قدمت في معرض عام 1983 بعنوان هالة الانطباعية الجديدة: مجموعة دبليو جيه هوليداي. من 1986 إلى 1988، سافر المعرض إلى سبع مدن في الولايات المتحدة، وقفة واحدة في أوروبا في متحف فان جوخ في أمستردام. افتتح في صيف عام 1987 ليتزامن مع ألعاب عموم أمريكا، فن رائعة: أمريكا اللاتينية، 1920-1987 قدمت 125 أعمال الفنانين من مجموعة متنوعة من الدول. وظهرت فنانين معروفين مثل فريدا كاهلو وروبرتو ماتا، فضلا عن فنانين لم يسبق لهم أن عرضوا خارج بلدهم الأصلي. كان العرض أول عرض على نطاق واسع لفن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين في الولايات المتحدة في أكثر من 20 عاما، وكان أول معرض معاصر للمتحف للسفر.
في عام 1992، استضافت إما معرض ويليام S. بالي، وهو معرض متنقل نظمه متحف الفن الحديث الذي شمل الانطباعية، بعد الانطباعية، وقطع الحديثة التي جمعها رئيس مجلس الأعلام كبس الراحل ويليام S. بالي. وساعد المعرض على إنشاء متحف الفنون الإسلامية كمكان بارز للمتاحف في الغرب الأوسط وحضره 60،837 زائرا. في عام 2001، تعاونت إما مع متحف مخزن الأسلحة في موسكو لتنظيم الهدايا إلى القيصر، 1500-1700: كنوز من الكرملين. وساعد المعرض على إقامة شراكات مع مؤسسات الفنون المحلية، واكتساب التعرض الدولي، وجذب 70،704 زائر. معرض آخر مهم للسفر إلى إما هو الفن الروماني من متحف اللوفر، الذي جذبت 106،002 زائر خلال عام 2008 المدى. عرض المعرض 184 فسيفساء، جدارية، تماثيل، إغاثة من الرخام، وسفن معارة من المجموعة الدائمة لمتحف اللوفر في باريس، فرنسا. وتعد هذه اكبر مجموعة اقترضت من متحف اللوفر حتى الان، ولم تتوقف الا فى ثلاث مدن امريكية قبل عودتها الى فرنسا.
وفي عام 2009، ضمت إسبانيا المقدسة: الفن والمعتقد في العالم الإسباني 71 عملا فنيا من مجموعة واسعة من المقرضين، بما في ذلك بيرو والمكسيك وبرادو في إسبانيا. وكان المعرض يتألف من مجموعة نادرة من القطع، وكثير منها لم يكن مطلقا في الولايات المتحدة. وظهرت اللوحات والنحت والأعمال المعدنية والكتب من قبل الفنانين مثل إل غريكو، دييغو فيلازكيز، و بارتولومي إستيبان موريلو. عرضت أندي وارهول إنتربريسس في إيما من أكتوبر 2010 إلى يناير 2011، وظهرت أكثر من 150 أعمال فنية من قبل أندي وارهول، فضلا عن المواد الأرشيفية. وكان المعرض الأكبر لتوضيح سحر وارهول بالمال وميزة الاستهلاك كموضوع رئيسي. استطاع الزوار مشاهدة تطور مسيرة وارهول المهنية، منذ بداياته كفنانة تجارية لإمبراطوريته التي تبلغ قيمتها عدة ملايين من الدولارات.
التصميم الأوروبي منذ عام 1985: عرض القرن الجديد عرضت من 8 مارس – 21 يونيو 2009 وكان أول مسح كبير من التصميم الأوروبي المعاصر. احتوى المعرض على مجموعة من 250 قطعة تقريبا من قبل المصممين الصناعيين والزراعيين الأوروبيين الغربيين مثل فيليب ستارك ومارك نيوسون وماثياس بينجتسون. ظهرت ثلاثة أنماط بارزة من التصميم من 1985-2005 ويمكن أن ينظر إليها في المعرض: تصميم هندسي الحد الأدنى، تصميم بيومورفيك وتصميم البوب النيو. ومن بين المواضيع التي تم تناولها في جميع أنحاء المعرض مسألة ما الذي يجعل شيئا “الفن” وكيفية التمييز بين قطعة متحف الجودة في عالم كامل من المنتجات ذات الإنتاج الضخم. وبدلا من تنظيم المعرض من قبل المصمم أو البلد، تم تنظيم القطع على أساس المبدأ الفكري أو الفلسفي الذي سقطت بموجبه. بعد مغادرة إيما، سافر المعرض إلى متحف الفن العالي في أتلانتا ومتحف ميلووكي للفنون في ميلووكي.
الحقائق الصعبة: يتضمن فن ثورنتون ديال، المعروض من فبراير / شباط إلى سبتمبر / أيلول 2011، أكثر من 70 عملا فنيا واسع النطاق، وهو أكبر تجمع لأعمال ثورنتون ديال. ويعرض المعرض الطلب باعتباره فنانا معاصرا ذا صلة، وليس فنانا شعبيا أو فنانا خارجيا مثله الكثيرون في الماضي. وتغطي القطع المعروضة في “الحقائق الصعبة” مجموعة من المواضيع الاجتماعية والسياسية، يتناول الكثير منها الحياة الريفية في الجنوب ومعاملة الأمريكيين من أصل أفريقي. بعد مغادرته انديانابوليس، ومن المقرر أن يسافر إلى نيو أورليانز، شارلوت، نورث كارولينا وأتلانتا.
في عام 2010، تم اختيار إما ليكون منظمة التكليف لجناح الولايات المتحدة في بينالي البندقية (بينالي دي فينيسيا). وقد قبل مكتب الشؤون التعليمية والثقافية بوزارة الخارجية الامريكية اقتراح ايما بانشاء معرض يضم اعمال الفنانين البورتوريكيين جنيفر ايلورا وجيليرمو كالزاديلا. وكان كل من ألورا وكالزاديلا أول فريق تعاوني لعرضه في بينالي البندقية، وكان عام 2011 أول مرة يتم اختيار الفنانين الأمريكيين من المجتمع الناطق بالاسبانية. وسيتم تطوير ستة أعمال فنية جديدة من قبل الزوج، الذين غالبا ما يستكشفون الموضوعات الجيوسياسية من خلال عملهم. وستشكل القطع التي أنشأوها في جناح الولايات المتحدة عام 2011 معرضا بعنوان غلوريا وأبرزت المؤسسات التنافسية مثل الألعاب الأوليمبية والجيش والتجارة الدولية. جلبت ألورا وكالزاديلا أيضا جلب عناصر الأداء إلى قطع الوسائط المتعددة من خلال مشاركة الرياضيين الأولمبيين. ثلاث من ست قطع، بعنوان هيئة الطيران (دلتا)، هيئة الطيران (الأمريكية)، والمسار والميدان، وظهرت أولمبي دان أوبراين، تشلسي مامل، وديفيد دورانتي.