Das Indianapolis Museum of Art (IMA) ist das neunt älteste und achtgrößte enzyklopädische Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten. Die permanente Sammlung umfasst über 54.000 Werke, darunter afrikanische, amerikanische, asiatische und europäische Werke. Das Indianapolis Museum of Art befindet sich auf einem 152 Hektar großen Campus mit üppigen Gärten, historischen Häusern, Skulpturen im Freien, inspirierenden Aufführungen und Galerieräumen. Das IMA wurde 1883 gegründet und gehört zu den 10 ältesten und 10 größten enzyklopädischen Kunstmuseen der Vereinigten Staaten. Es umfasst bedeutende Sammlungen afrikanischer, amerikanischer, asiatischer, europäischer, zeitgenössischer Kunst und Designkunst, die 5.000 Jahre Geschichte umfassen.

Das Indianapolis Museum of Art (umgangssprachlich als IMA bekannt) ist ein enzyklopädisches Kunstmuseum in Indianapolis, Indiana, USA. Das Museum, das 2005 eine 74 Millionen Dollar teure Erweiterung erhielt, befindet sich auf einem 152 Quadratkilometer großen Campus im nordwestlichen Bereich außerhalb der Innenstadt von Indianapolis, nordwestlich des Crown Hill Cemetery.

Mit innovativen Programmen für Gäste jeden Alters bietet das IMA eine Vielzahl von interaktiven Erlebnissen in den Galerien, auf dem Campus und in der lokalen Gemeinschaft. Von Garten-Demos im Madeline F. Elder Gewächshaus über Outdoor-Filmvorführungen im IMA Amphitheater bis hin zu Gemeinschaftsfeiern im Virginia B. Fairbanks Kunst- und Naturpark: 100 Acres sind Gäste eingeladen, mit Kunst und Natur auf aufregende neue Weise zu interagieren IMA. Zusammen mit dem Campus von Indianapolis besitzt die IMA auch das Miller House and Garden in Columbus, Indiana, eines der angesehensten Beispiele der modernistischen Residenzen aus der Mitte des Jahrhunderts.

Bedeutende Bereiche der Sammlung umfassen: Neo-impressionistische Gemälde; Japanische Gemälde der Edo-Zeit; Chinesische Keramik und Bronzen; Gemälde, Skulpturen und Drucke von Paul Gauguin und der Pont-Aven-Schule; eine große Anzahl von Arbeiten von J. M. W. Turner; und eine wachsende Sammlung zeitgenössischer Kunst. Weitere Schwerpunkte sind Textil- und Modekünste sowie der Fokus auf modernes Design.

Zusätzlich zu seinen Sammlungen besteht das Museum aus 100 Hektar: Der Virginia B. Fairbanks Kunst und Naturpark; Oldfields, ein restauriertes Anwesen der American Country Place, das einst Josiah K. Lilly, Jr. gehörte; und restaurierte Gärten und Anlagen, die ursprünglich von Percival Gallagher von der Olmsted Brothers Company entworfen wurden. Die IMA besitzt auch das Miller House, ein modernes, von Eero Saarinen entworfenes und in Columbus, Indiana, gelegenes Wohnhaus. Die Bestände des Museums zeugen von der Betonung der Verbindung von Kunst, Design und Natur.

Das Indianapolis Museum of Art wurde als Kunstverein von Indianapolis gegründet, eine offene Mitgliedergruppe, die von der Suffragistin May Wright Sewall geleitet wird. Die Organisation wurde 1883 gegründet und sollte die Öffentlichkeit über bildende Kunst informieren und Kunstunterricht anbieten. Die erste Ausstellung des Kunstvereins, die am 7. November 1883 eröffnet wurde, enthielt 453 Kunstwerke von 137 Künstlern. Der Tod des wohlhabenden Indianapolis-Bewohners John Herron im Jahr 1895 hinterließ ein beträchtliches Vermächtnis mit der Auflage, dass das Geld für eine Galerie und eine Schule mit seinem Namen verwendet werden sollte. Das John Herron Art Institute wurde 1902 an der Ecke der 16th und Pennsylvania Street eröffnet. Der Schwerpunkt auf der Arts and Crafts Bewegung wuchs in den frühen Jahren der Schule, mit einem Fokus auf angewandte Kunst. William Henry Fox wurde 1905 als erster Direktor des Art Institute eingestellt. Von 1905 bis 1910 verwaltete Fox sowohl das Museum als auch die Schule und errichtete zwei neue Gebäude an der 16. Straße.

Von den 1930er Jahren bis in die 1950er Jahre legte das John Herron Art Institute einen Schwerpunkt auf Professionalität und Wachstum in Sammlungen. Wilbur Peat, Direktor des Museums von 1929 bis 1965, erwarb bedeutende Teile der Sammlung. Torf machte auch Verbindungen mit Wohltätern wie Dr. George H. A. Clowes, Booth Tarkington und Eli Lilly. Caroline Marmon Fesler, Präsidentin des Kunstvereins von Indianapolis, gab in den 1940er Jahren eine Reihe von Kunstwerken, darunter moderne Kunst des 20. Jahrhunderts und post-impressionistische Werke von Cézanne, Van Gogh und Seurat. Nach Jahren der Debatte über die Erweiterung und Verlagerung des Museums und der Schule, die Urenkel von Eli Lilly, J.K. Lilly III und Ruth Lilly spendeten 1966 das Familiengut Oldfields an den Kunstverein von Indianapolis. Ein Jahr später wurde entschieden, dass die Schule ein Teil des Indianapolis-Campus der Indiana University werden sollte, um die Akkreditierung zu unterstützen. Noch im selben Jahr wurde bestätigt, dass das Museum nach Oldfields umziehen würde. Der neue Krannert Pavilion wurde im Oktober 1970 eröffnet. 1969, vor dem Umzug in den neuen Standort, änderte der Kunstverein von Indianapolis offiziell seinen Namen in Indianapolis Kunstmuseum.

Im Jahr 2008 änderte das Museum seinen Haupteingang und seine Adresse von der 1200 West 38th Street zur 4000 North Michigan Road.

Das Indianapolis Museum of Art verfügt über eine permanente Sammlung von über 54.000 Werken, die Kulturen aus der ganzen Welt repräsentieren und über 5.000 Jahre umfassen. Bereiche der Sammlung umfassen: Europäische Malerei und Skulptur; Amerikanische Malerei und Skulptur; Drucke, Zeichnungen und Fotografien; Asiatische Kunst; Kunst von Afrika, dem Südpazifik und Amerika; antike Kunst des Mittelmeers; Design Kunst; Textil- und Modekünste; und zeitgenössische Kunst. Das Museum beherbergt eine bedeutende Sammlung von neoimpressionistischen Gemälden und Drucken, von denen viele 1977 vom einheimischen Industriellen W. J. Holliday stammen. Kombiniert mit der Neo-Impressionisten Sammlung ist die Samuel Josefowitz Sammlung von Gauguin und die Schule von Pont-Aven, die Highlights wie Bretonen in einem Fährschiff von Émile Bernard enthält. Die IMA hält auch eine große Sammlung von Werken von J.M.W. Turner, mit Highlights wie dem Aquarell von 1820, Rosslyn Castle. Die Sammlung, die 1979 durch eine großzügige Spende des Philanthropen Kurt Pantzer gegründet wurde, umfasst über fünfzig Aquarelle sowie Ölbilder, Drucke und Radierungen.

Die europäische Sammlung, die in Werke vor 1800 und Arbeiten von 1800-1945 organisiert ist, enthält Höhepunkte wie Aristoteles von Jusepe de Ribera und Der Flageolett-Spieler auf der Klippe von Paul Gauguin. Rembrandt’s Self-Portrait ist Teil der Clowes Fund Collection, die eine Reihe bedeutender alter Meisterstücke umfasst. Ein Teil der neoimpressionistischen Sammlung, der Kanal von Gravelines, Petit Fort Philippe von Georges Seurat war eines der ersten Werke, die Caroline Marmon Fesler in den 1940er Jahren gestiftet hat. Fesler spendete eine Reihe bedeutender Werke, darunter ihr Vermächtnis aus dem Jahr 1961 mit bemerkenswerten Werken des Modernismus aus dem 20. Jahrhundert, darunter Pablo Picasso, Chagall und Matisse. Stücke aus der amerikanischen Sammlung repräsentieren den amerikanischen Impressionismus und die Moderne, darunter Werke von Georgia O’Keeffe und George Inness. Bedeutende Stücke sind Hotel Lobby (1943) von Edward Hopper und Boat Builders von Winslow Homer.

Das Museum verfügt über eine umfangreiche asiatische Kunstsammlung mit mehr als 5.000 Exponaten aus 4.000 Jahren. Am bemerkenswertesten ist die von IMA gefeierte Sammlung von Gemälden, Schriftrollen und Schirmen der japanischen Edo-Zeit. Höhepunkte sind Tausend Spitzen und Myriaden Schluchten, eine Ming-Dynastie von Wu Bin und buddhistische, daoistische und konfuzianische Patriarchen, ein Edo-Periodentafel von Kano Sanraku, sowie eine Reihe von chinesischen Keramiken und Bronzen, die von Eli Lilly gestiftet wurden im Jahr 1961, wie eine schöne Shang Bronze Guang. Die Sammlung des IMA besteht auch aus mehr als 2.000 afrikanischen Kunstwerken und Artefakten, von denen 1.200 von Harrison Eiteljörg im Jahr 1989 gestiftet wurden. Die IMA hat die Sammlung um historische und zeitgenössische Objekte aus allen wichtigen Regionen Afrikas erweitert Ägypten. Das Museum ist einzigartig in seiner inklusiven Ausstellung von islamischen und altägyptischen Werken innerhalb der afrikanischen Galerie und nicht mit griechischen oder römischen Antiquitäten. Bedeutende Stücke enthalten eine weibliche Ahnenfigur der Senufo-Leute und eine Magbo-Helmmaske für die Oro-Vereinigung durch Meisterschnitzer Onabanjo von Itu Meko.

Die Textil- und Modekunstsammlung des Museums besteht aus 7.000 Artikeln, darunter auch Kostüme aus dem 20. Jahrhundert von Givenchy, Chanel und Balmain. Die Sammlung umfasst eine Reihe von Stofftraditionen der Welt, darunter afrikanische Textilien, die von den Schwestern Eliza und Sarah Niblack zwischen 1916 und 1933 gestiftet wurden, und eine bedeutende Sammlung von Baluchi-Teppichen. Basierend auf der frühen Geschichte des Museums, Textilien zu sammeln, reichen die Artikel von Couture bis zu Seide und antiken Schnürsenkeln, die 500 Jahre umfassen. Zu den bemerkenswerten Stücken gehören ein kaiserlich-russisches Hofkleid des Designers Charles Frederick Worth und Bodhisattva of Wisdom (Mañjusri), eine Seidenpaneel aus der Ming-Dynastie. Die Sammlung Design Arts des Museums besteht aus europäischen und amerikanischen Stücken von der Renaissance bis zur Gegenwart. Die Kollektion umfasst Eliel Saarinens Sideboard, das 1929 für die Ausstellung The Architect and the Industrial Arts: Eine Ausstellung zeitgenössischen amerikanischen Designs entworfen wurde, und die Bubbles Chaiselongue, die Frank Gehry 1979 für die Serie Experimental Edges entwarf, für das Metropolitan Museum of Art.

In den letzten Jahren hat die IMA begonnen, sich auf die Entwicklung ihrer Sammlung zeitgenössischer Kunst zu konzentrieren, darunter Arbeiten wie „Two White Dots in the Air“ von Alexander Calder und „Light and Space III“ von Robert Irwin in der Pulliam Great Hall. Seit 2007 zeigt das Museum ortsspezifische zeitgenössische Installationen im Efroymson Pavilion und dreht die temporären Arbeiten alle sechs Monate. Der Efroymson Pavilion zeigte Werke von Künstlern wie William Lamson, Ball-Nogues Studio, Orly Genger und Heather Rowe, um nur einige zu nennen. Zeitgenössische Kunst ist auch in 100 Acres zu sehen: Der Virginia B. Fairbanks Kunst und Naturpark, der einzigartig ist in seiner Einbeziehung von Auftragsarbeiten von aufstrebenden Mid-Career-Künstlern. Seit 2007 hat sich die IMA verpflichtet, eine moderne Design-Kollektion zu entwerfen, die die künstlerischen Vorzüge von Gebrauchsgegenständen illustriert. Die Fokussierung auf internationales zeitgenössisches Design, kombiniert mit der Eröffnung des Miller House im Jahr 2011, wird das Museum als eine Autorität für Design neu positionieren.

Die Praktiken des IMA im Bereich des Sammelns und Deaccessions haben Technologie genutzt, um öffentlichen Zugang, Offenheit und Transparenz im Museumsbetrieb zu ermöglichen. Enthüllt im März 2009, listet die Online-Deaccession-Datenbank des Museums jedes Objekt auf, das nicht mehr genutzt wird, und verbindet neue Erwerbungen mit den verkauften Objekten, die Mittel für ihren Kauf bereitgestellt haben. Die IMA wurde dafür gelobt, dass sie als erste unter den Museen offen ihre Praktiken zur Deaccession bekannt gemacht und die Möglichkeit eingeführt hat, öffentliche Kommentare zu Einträgen in der durchsuchbaren Datenbank zu veröffentlichen. Das IMA entwickelte auch das Objektregister des Verbandes der Museumsdirektoren (AAMD), eine Datenbank, die Museen dabei unterstützt, sich leichter an die UNESCO-Regelung von 1970 zu halten, die den illegalen Handel mit Antiquitäten verhindert. Seit 2003 erforscht die IMA systematisch die Provenienz von vor 1946 entstandenen und nach 1932 erworbenen Kunstwerken.

Die Konservierungsabteilung des IMA wurde 1970 vom ersten Vollzeitkonservator des Museums, Paul Spheeris, gegründet und wurde schnell als regionales Zentrum für Naturschutz bekannt. Im Jahr 1978 begann die Abteilung, Beratungsdienste für regionale Institutionen zu erbringen und Aufträge aus dem gesamten Mittleren Westen zu übernehmen. Zu einem frühen, hochkarätigen Vertrag gehörte die Erhaltung von 45 Gouverneursporträts im Laufe von 15 Monaten. Die Ausstellung „Porträts und Maler der Gouverneure von Indiana“ aus dem Jahr 1979 fand von Januar bis März auf der IMA statt, bevor die Portraits im Indiana Statehouse ausgestellt wurden. Andere wichtige regionale Projekte umfassen die Konservierung und Restaurierung der Thomas Hart Benton Wandmalereien, die erstmals für die Indiana Hall auf der Chicagoer Weltausstellung 1933 und jetzt an der Indiana University, den Wishard Memorial Hospital Wandmalereien, den Otto Stark und Clifton Wheeler Wandmalereien in Indianapolis Public School 54, und zuletzt die Restaurierung der May Wright Sewall Memorial Fackeln in der Herron High School, dem ehemaligen Gelände des John Herron Art Institute.

Gegenwärtig bedient die Konservierungsabteilung die Bedürfnisse des Museums durch das Fachwissen von Spezialisten für Gemälde, Textilien, Papierarbeiten, Rahmen und Konservierung von Objekten. Die Abteilung wuchs im Laufe der Jahre sowohl in der Größe als auch in der Belegschaft, wobei die letzte Erweiterung im Jahr 2007 erfolgte. Ab 2007 besaß die IMA eines der wenigen computergestützten Röntgengeräte in den Vereinigten Staaten und setzte damit einen Trend in X fort Ray-Technologie, die die Abteilung in den 1970er Jahren begann. Im Jahr 1980 half die Abteilung bei der Organisation und Einrichtung der Midwest Regional Conservation Guild, die Konservatoren und Naturschutzwissenschaftler aus Indiana, Ohio, Illinois und Michigan enthält. Mitte der 1980er Jahre erhielt die Abteilung Aufmerksamkeit, als der Chefkonservator Martin Radecki die örtlichen Behörden bei der Aufdeckung von mehr als zwei Dutzend gefälschter TCC unterstützte. Steele und William Forsythe Gemälde im Wert von mehr als 200.000 $. Der hochkarätige Fälschungsfall veranlasste Radecki, 1989 eine Ausstellung zu organisieren, Ist es echt? Steele, Forsythe und Fälschung in Indiana. Die Ausstellung beleuchtete Konservierungstechniken und untersuchte, wie Fälschungen entdeckt werden können. Eine weitere öffentliche Präsentation der Konservierung fand 2007 mit Sebastiano Mainardi statt: Die Wissenschaft der Kunst, eine Star-Studio-Ausstellung, die es den Besuchern ermöglichte, Konservatoren beim Arbeiten am Altarbild des 16. Jahrhunderts zu beobachten. Das Star Studio des IMA ist eine interaktive Galerie, die es den Besuchern ermöglicht, durch den Prozess des Kunstmachens und Beobachtens über die Sammlungen des Museums zu lernen.

Im Februar 2010 hat sich die IMA von den aktuellen Standards für die Umweltkontrolle in ihren Ausstellungsräumen verschoben, was eine Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankung von wenigen Grad auf beiden Seiten des vorgeschlagenen Standards erlaubt. Die IMA gab den Standard auf, nachdem sie zu dem Schluss gekommen war, dass die meisten Kunstwerke eine größere Auswahl an Feuchtigkeit aufrechterhalten könnten, so dass das Museum Energiekosten sparen und seinen CO2-Fußabdruck reduzieren kann.

Im Oktober 2008 gab die IMA einen Zuschuss in Höhe von 2,6 Millionen US-Dollar von der Lilly Endowment bekannt, der für die Schaffung eines hochmodernen Konservierungslabors verwendet werden soll. Durch ein Stipendium der Andrew W. Mellon Foundation wurde Dr. Gregory Dale Smith im Oktober 2009 eingestellt, um das Labor als Senior Conservation Scientist zu leiten. Ein Schwerpunkt des Labors ist die Erforschung der IMA-Kollektion, darunter Couture-Fashion in der Textilkollektion und Objekte aus synthetischen Materialien in der Design-Kollektion. Ein weiterer Schwerpunkt ist die wissenschaftliche Erforschung von Materialien, die in den Sammlungen gefunden werden, wie Harze und Farbstoffe auf afrikanischen Kunstwerken und Glasuren auf asiatischer Keramik. Durch die Erweiterung des Labors will sich die IMA als international anerkanntes Schutzzentrum etablieren und ihr Potenzial als Ausbildungs- und Weiterbildungsressource in der Konservierungswissenschaft ausbauen.

1909 kündigte der Kunstverein an, eine große Retrospektive, die Augustus Saint-Gaudens Memorial Exhibition, nach Indianapolis zu bringen. Die Ausstellung, die auch als „Saint-Gaudens Memorial“ -Ausstellung der Statuarie bezeichnet wird, zog während des dreimonatigen Laufs 56.000 Besucher an und lag weit über dem Ziel des Boards, 50.000 Besucher anzuziehen. Eine Ausstellung von 1937, Dutch Paintings des 17. Jahrhunderts, umfasste Leihgaben aus dem Cincinnati Art Museum, dem Metropolitan Museum of Art und dem Rijksmuseum Amsterdam. Die sechswöchige Ausstellung präsentierte 65 Stücke, darunter mehrere Rembrandt, und galt als Beginn des Aufstiegs des Museums zur Kennerschaft.

1977 erwarb die IMA eine Sammlung von neoimpressionistischen Gemälden des Indianapolis-Industriellen W. J. Holliday, die 1983 in einer Ausstellung mit dem Titel Die Aura des Neoimpressionismus: Die W.J. Holliday Collection präsentiert wurde. Von 1986 bis 1988 reiste die Ausstellung in sieben Städte in den Vereinigten Staaten und machte einen Halt in Europa im Van Gogh Museum in Amsterdam. Die im Sommer 1987 anlässlich der Panamerikanischen Spiele eröffnete Kunst des Fantastischen: Lateinamerika, 1920-1987, präsentierte 125 Werke von Künstlern aus verschiedenen Nationen. Namhafte Künstler wie Frida Kahlo und Roberto Matta wurden vorgestellt, ebenso wie Künstler, die nie außerhalb ihres Heimatlandes ausgestellt hatten. Die Ausstellung war die erste großformatige Präsentation der lateinamerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten in über 20 Jahren und war die erste zeitgenössische Ausstellung des Museums zum Reisen.

1992 veranstaltete die IMA die William S. Paley Collection, eine vom Museum of Modern Art organisierte Wanderausstellung mit impressionistischen, post-impressionistischen und modernen Werken, die vom verstorbenen CBS-Nachrichtenvorsitzenden William S. Paley gesammelt wurden. Die Ausstellung trug dazu bei, die IMA als einen prominenten Museumsort im Mittleren Westen zu etablieren und rekordverdächtige 60.837 Besucher zu erreichen. Im Jahr 2001 arbeitete die IMA mit dem Armory Museum in Moskau zusammen, um Geschenke an die Zaren zu organisieren, 1500-1700: Schätze aus dem Kreml. Die Show half der IMA, Partnerschaften mit lokalen Kunstorganisationen zu bilden, internationale Bekanntheit zu erlangen und rekrutierte 70.704 Besucher. Ein weiteres wichtiges Exponat, um zur IMA zu reisen, war die Roman Art aus dem Louvre, die im Jahr 2008 106.002 Besucher anzog. Die Ausstellung umfasste 184 Mosaike, Fresken, Statuen, Marmorreliefs und Gefäße aus der ständigen Sammlung des Louvre in Paris. Es war die größte Sammlung, die jemals aus dem Louvre ausgeliehen wurde, und hielt nur in drei Städten der USA an, bevor sie nach Frankreich zurückkehrte.

Im Jahr 2009 brachte Sacred Spain: Kunst und Glaube in der spanischen Welt 71 Kunstwerke aus einer Vielzahl von Kreditgebern zusammen, darunter Peru, Mexiko und der Prado in Spanien. Die Ausstellung bestand aus einer seltenen Sammlung von Stücken, von denen viele noch nie in den Vereinigten Staaten zu sehen waren. Es zeigte Gemälde, Skulpturen, Metallarbeiten und Bücher von Künstlern wie El Greco, Diego Velázquez und Bartolomé Esteban Murillo. Andy Warhol Enterprises wurde von Oktober 2010 bis Januar 2011 auf der IMA ausgestellt und zeigte mehr als 150 Kunstwerke von Andy Warhol sowie Archivmaterialien. Die Ausstellung war die größte, die Warhols Faszination für Geld illustrierte und Konsumdenken als zentrales Thema darstellte. Die Besucher konnten die Entwicklung von Warhols Karriere von seinen Anfängen als kommerzieller Künstler bis zu seinem millionenschweren Imperium verfolgen.

European Design seit 1985: Shaping the New Century wurde vom 8. März bis 21. Juni 2009 gezeigt und war der erste große Überblick über zeitgenössisches europäisches Design. Die Ausstellung beinhaltete eine Sammlung von fast 250 Stücken von westeuropäischen Industrie- und Dekorationsdesignern wie Philippe Starck, Marc Newson und Mathias Bengtsson. Drei prominente Formen des Designs entstanden zwischen 1985 und 2005 und waren in der Ausstellung zu sehen: Geometric Minimal Design, Biomorphic Design und Neo-Pop Design. Zu den Themen der Ausstellung gehörte die Frage, was „Kunst“ ausmacht und wie man ein Stück Museumsqualität in einer Welt voller Massenprodukte unterscheiden kann. Anstatt die Ausstellung nach Designer oder Land zu organisieren, wurden die Stücke nach dem intellektuellen oder philosophischen Prinzip organisiert, unter dem sie entstanden. Nach dem Verlassen der IMA reiste die Ausstellung zum High Museum of Art in Atlanta und zum Milwaukee Art Museum in Milwaukee.

Harte Wahrheiten: Die Kunst von Thornton Dial, die von Februar bis September 2011 gezeigt wird, umfasst über 70 großformatige Kunstwerke und ist die größte Sammlung von Thornton Dials Werken, die jemals montiert wurden. Die Ausstellung kontextualisiert Dial als einen relevanten, zeitgenössischen Künstler und nicht als einen Volkskünstler oder Außenseiter Künstler, wie ihn viele in der Vergangenheit porträtiert haben. Die Stücke in Hard Truths behandeln eine Reihe von sozialen und politischen Themen, von denen viele das ländliche Leben im Süden und die Behandlung von Afroamerikanern behandeln. Nach dem Abflug von Indianapolis soll die Ausstellung nach New Orleans, Charlotte, North Carolina und Atlanta reisen.

Im Jahr 2010 wurde die IMA als Auftraggeber für den Pavillon der Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig (Biennale di Venezia) ausgewählt. Der Vorschlag der IMA, eine Ausstellung mit Werken der puertoricanischen Künstler Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla zu gestalten, wurde vom Büro für Bildung und Kultur des US-Außenministeriums angenommen. Allora und Calzadilla waren das erste kollaborative Team, das auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurde. 2011 wurden erstmals amerikanische Künstler aus einer spanischsprachigen Gemeinschaft ausgewählt. Sechs neue Kunstwerke werden von den beiden entwickelt, die oft geopolitische Themen durch ihre Arbeit erkunden. Die Stücke, die sie für den US-Pavillon 2011 geschaffen haben, werden eine Ausstellung mit dem Titel Gloria bilden und Wettbewerbseinrichtungen wie die Olympischen Spiele, das Militär und den internationalen Handel hervorheben. Allora und Calzadilla brachten auch Elemente der Leistung in ihre Multimedia-Stücke durch die Teilnahme von olympischen Athleten. Drei der sechs Stücke mit dem Titel „Körper im Flug“ (Delta), „Körper im Flug“ (American) und Leichtathletik zeigten die Olympioniken Dan O’Brien, Chellsie Memmel und David Durante.