印第安纳波利斯艺术博物馆（ Indianapolis Museum of Art IMA）是美国第九大百科全书第八大艺术博物馆。永久收藏包括超过54,000件作品，包括非洲，美国，亚洲和欧洲作品。印第安纳波利斯艺术博物馆位于一个152英亩的郁郁葱葱的花园，历史悠久的家园，户外雕塑，令人振奋的表演和画廊空间的校园内。 IMA成立于1883年，是美国十大最古老和十大百科全书艺术博物馆之一，拥有五千年历史的非洲，美国，亚洲，欧洲，当代艺术和设计艺术收藏。
印第安纳波利斯艺术博物馆（俗称IMA）是位于美国印第安纳州印第安纳波利斯的百科全书艺术博物馆。该博物馆在2005年经历了7400万美元的扩建，位于皇冠山公墓西北部印第安纳波利斯市中心附近西北部一个152英亩（0.62平方公里）的校园内。
通过创新的节目制作来吸引所有年龄的客人，IMA在画廊，整个校园内和当地社区内提供各种互动体验。从Madeline F. Elder温室的园艺演示到IMA露天剧场的户外电影放映到弗吉尼亚州的社区庆祝活动B.费尔班克斯艺术与自然公园：100英亩，邀请客人以令人兴奋的新方式与艺术与自然互动我是一个。随着印第安纳波利斯的校园，IMA还拥有美国印第安纳州哥伦布市的Miller House and Garden，这是全世界最受尊敬的中世纪现代主义住宅的例子之一。
收藏的重要领域包括：新印象派绘画;江户时代的日本画;中国陶瓷和青铜器; Paul Gauguin和Pont-Aven学校的绘画，雕塑和印花; J. M. W. Turner的大量作品;和当代艺术收藏。其他重点领域包括纺织品和时尚艺术以及最近对现代设计的关注。
除了收藏，博物馆还包括100英亩：弗吉尼亚州费尔班克斯艺术与自然公园; Oldfields，曾经由Josiah K. Lilly，Jr。拥有的美国国家广场时代庄园。并修复了Olmsted兄弟公司Percival Gallagher最初设计的花园和场地。 IMA还拥有由Eero Saarinen设计的位于印第安纳州哥伦布市的Mid-Century现代家居米勒之家。博物馆的藏品表明，该机构强调艺术，设计与自然环境之间的联系。
印第安纳波利斯艺术博物馆成立为印第安纳波利斯艺术协会，是由Written Sewall领导的开放会员组织。该组织成立于1883年，目的是向公众通报视觉艺术并提供艺术教育。艺术协会的第一个展览于1883年11月7日开幕，共有来自137位艺术家的453件作品。 1895年，富豪的印第安纳波利斯居民约翰·赫龙（John Herron）的逝世留下了大量的遗产，规定这笔钱用于画廊和学校，以他的名字。约翰·赫龙艺术学院于1902年在宾夕法尼亚州街16号的角落开幕。重点在于艺术和手工艺运动在学校的早期成长，重点是应用艺术。 William Henry Fox在1905年被聘为艺术学院的第一任导演。从1905年到1910年，福克斯管理博物馆和学校，同时在十六街建设两座新建筑。
从20世纪30年代到20世纪50年代，约翰·赫龙艺术学院强调专业精神和收藏品的增长。博物馆主任威尔伯·皮特（Wilbur Peat）从1929年至1965年获得了大量的收藏。泥炭也与诸如Dr. George H. A. Clowes博士，Tarkington博士和Eli Lilly等捐助者建立了联系。印第安纳波利斯艺术协会会长卡罗琳·马蒙·费斯勒（Caroline Marmon Fesler）在二十世纪四十年代提供了许多艺术作品，其中包括20世纪的现代艺术作品和塞尚，梵高和塞拉特的后印象派作品。经过多年关于博物馆和学校的扩建和搬迁的争论，礼来的伟大的孙子J.K.礼来III和露丝礼来于1966年向家庭遗产Oldfields捐赠给印第安纳波利斯艺术协会。一年之后，决定该学校将成为印第安纳大学印第安纳波利斯校区的一部分，以协助认证。同年，它确认博物馆将搬迁到Oldfields，新的Krannert馆于1970年10月向公众开放.1969年，在搬到新址之前，印第安纳波利斯艺术协会正式更名为印第安纳波利斯艺术博物馆
2008年，博物馆改建主入口，地址为1200西38街，北密封路4000号。
印第安纳波利斯艺术博物馆永远收集了超过54,000件作品，代表了来自世界各地的文化，历时5000多年。收藏的领域包括：欧洲绘画和雕塑;美国画和雕塑;印刷品，图纸和照片;亚洲艺术非洲，南太平洋和美洲的艺术;地中海古代艺术;设计艺术;纺织时尚艺术;和当代艺术。博物馆藏有新印象派绘画和印刷品，其中许多是由当地工业家W. J. Holliday于1977年提出的。结合新印象派收藏的是高更的塞缪尔·约瑟夫维兹收藏品和蓬特阿文学院，其中包括ÉmileBernard在一艘渡轮上的布雷顿。 IMA还拥有J.M.W.的大量作品集。特纳，包含1820年水彩画，罗斯林城堡等亮点。该系列由慈善家Kurt Pantzer于1979年大量捐赠而成，其中包括五十多幅水彩画，油画，印刷品和蚀刻品。
欧洲系列作品在1800年之前组合成作品，从1800-1945年开始，其作品包括由Jusepe de Ribera组成的亚里士多德和Paul Gauguin的悬崖上的Flageolet Player。伦勃朗的自画像是Clowes Fund Collection的一部分，其中包含了许多重要的旧大师作品。新的印象派系列的一部分，Gravesines的频道，Georges Seurat的Petit Fort Philippe是二十世纪四十年代首次由Caroline Marmon Fesler捐赠的作品之一。费斯勒将继续捐赠一些重要作品，其中包括1961年遗赠的着名的20世纪现代主义作品，包括毕加索，查加尔和马蒂斯。美国收藏的作品代表了美国印象派和现代主义，包括乔治亚·奥基夫（George O’Keeffe）和乔治·伊尼斯（George Inness）的作品。重要的作品包括Edward Hopper的Hotel Lobby（1943）和Winslow Homer的Boat Builders。
博物馆拥有丰富的亚洲艺术作品，5000多件，跨越4000年。最值得注意的是IMA的日本江户时代的画作，卷轴和画面的广受赞誉。亮点包括一千年无数山谷，吴斌的明代作品，以及由Kano Sanraku的江户时代小组的佛教，道教和儒家族长，以及礼来捐赠的一些中国陶瓷和青铜器在1961年，如一个罚款青铜光。 IMA的作品还由2000多件非洲艺术品和文物组成，其中1200件由Harrison Eiteljorg于1989年捐赠。IMA已将收藏品扩大到包括非洲各主要地区的历史和当代物品，其中包括埃及。博物馆在其非洲画廊内以伊斯兰教和古埃及作品的包容性展示为特色，而不是希腊或罗马古代。重要的作品包括Senufo人的女性祖先人物和Itu Meko的主人Onabanjo的Oro协会的Magbo头盔面具。
博物馆的纺织和时尚艺术收藏品由纪梵希，香奈儿和巴尔曼等七千件，包括20世纪的定制服装组成。该系列包括世界各种织物传统，其中包括1916至1933年期间由姐妹Eliza和Sarah Niblack捐赠的非洲纺织品以及Baluchi地毯的大量收藏。根据博物馆收集纺织品的早期历史，从五金到五千年的时装从古董到丝绸和古董鞋带都有。一些着名的作品包括设计师Charles Frederick Worth和明代丝绸小组智慧菩萨（Mañjusri）的俄罗斯皇室礼服。博物馆的设计艺术收藏品由文艺复兴时期的欧美作品组成。该系列包括1929年为大都会艺术博物馆展览设计的Eliel Saarinen的餐具柜，建筑师和工业艺术：当代美国设计展览，以及Frank Gehry于1979年为实验边缘系列设计的气泡躺椅。
近年来，IMA已经开始专注于开发当代艺术收藏，其中包括亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）和空间三号（Air Space III）在空中的两个白点的作品，由位于拉里安大厅的罗伯特·欧文（Robert Irwin）进行的永久安装。自2007年以来，博物馆在Efroymson馆展示了特定的现场设施，每六个月轮换一次临时工作。 Efroymson馆由William Lamson，Ball-Nogues工作室，Orly Genger和Heather Rowe等艺术家所作。当代艺术也在100英亩的特色：弗吉尼亚州费尔班克斯艺术和自然公园，它独特的包括由新兴的职业艺术家委托作品。自2007年以来，IMA致力于构建一个现代化的设计系列，展示功利主义物品的艺术价值。国际当代设计的焦点与2011年米勒之家的开幕式相结合，预计将把博物馆重新定位为设计权威。
IMA的收集和解除操作使用技术来提供博物馆运营的公众访问，开放和透明度。该博物馆于2009年3月推出的网上取款数据库列出了每个被劫持的物品，并将新的收购与为其购买的资金出售的物品相联系。 IMA被誉为博物馆中第一个公开分享其解除操作的方式，并且包括向可搜索数据库中的条目发布公众意见的能力。 IMA还开发了美术馆馆长协会（AAMD）对象注册表，这是一个数据库，可帮助博物馆更容易地遵守1970年教科文组织防止非法贩卖古物的裁决。自2003年以来，IMA系统地研究了1946年以前创作的艺术品的出处，并在1932年后获得。
IMA保护部门成立于1970年，由博物馆的第一个全职保管人保罗·斯皮埃里斯（Paul Spheeris）组成，并迅速成为区域保护中心。 1978年，该部门开始向区域机构提供咨询服务，承担中西部地区的合同。早期的高调合同涉及在十五个月内保存45名省长的肖像。 1979年的展览，印第安纳州州长的肖像和画家在1月至3月在IMA举行了肖像，并在印第安纳州立大学永久展示。其他主要区域项目包括保护和恢复托马斯·哈特本顿壁画，首先在1933年芝加哥世界博览会上为印第安纳大厅创作，现在位于印第安纳大学，希思达纪念医院壁画，奥托·斯塔克和克利夫顿·惠勒壁画印第安纳波利斯公立学校54，最近修复了赫罗高中的五月怀特Sewall纪念火炬，约翰·赫龙艺术学院的前址。
目前，保护部门通过绘画，纺织品，纸张，框架和物体保护专家的专业知识，满足博物馆的需求。多年来，该部门的规模和员工均有增长，2007年发生了最新的扩张。截至2007年，IMA拥有美国少数基于电脑的X光机之一，持续了X该部门在20世纪70年代开始的技术。 1980年，该部门组织和建立了中西部地区保护协会，其中包括印第安纳州，俄亥俄州，伊利诺伊州和密歇根州的保存科学家和保护科学家。 20世纪80年代中期，当保监员马丁·拉代奇（Martin Radecki）协助地方当局发现二十多架伪造的T.C.时，该部门受到关注。 Steele和William Forsythe绘画价值超过20万美元。高调的伪造案件导致拉德奇基在1989年组织展览，是真品吗？印第安纳州的Steele，Forsythe和Forgery。展览突出了保护技术，并研究如何发现伪造。 2007年，另一个公开的保护方案是与Sebastiano Mainardi：“艺术科学”（Star of Science）进行的，这是一个Star Studio的展览，让观众在16世纪的祭坛上观看保存者。 IMA的Star Studio是一个互动画廊，使游客能够通过艺术创作和观察过程了解博物馆的收藏。
2010年2月，IMA从其展示空间内的现行环境控制标准转向，允许建议标准两侧的温湿度波动几度。得出结论认为大部分艺术品可以维持较大的湿度范围，IMA放弃了标准，因此允许博物馆节省能源费用成本，减少碳足迹。
2008年10月，IMA宣布，礼来基金捐赠260万美元，用于建立最先进的保护科学实验室。通过Andrew W. Mellon基金会的资助，Gregory Dale Smith博士被聘请于2009年10月，领导实验室担任高级保护科学家。实验室的主要焦点是研究IMA的收藏，包括纺织品收藏中的时装，合成材料的设计收藏。另一个重点是对收藏品中发现的材料进行科学研究，例如非洲艺术品上的树脂和染料以及亚洲陶瓷的釉料。通过增加实验室，IMA旨在建立自己作为国际认可的保护中心，并增加其作为保护科学培训和专业发展资源的潜力。
1909年，艺术协会举办了大型回顾展，奥古斯都圣高登纪念展览会将被带到印第安纳波利斯。这次展览也被称为“圣高登雕像纪念展”，在三个月的时间里吸引了56,000名观众，远远超出了吸引5万名观众的目标。 1937年的荷兰绘画展览包括辛辛那提艺术博物馆，大都会艺术博物馆和阿姆斯特丹国家博物馆的贷款。六周的展览展出了65件，其中包括几件伦勃朗，并被认为是博物馆崛起到鉴赏的开端。
1977年，IMA从印第安纳波利斯工业家霍利迪（J.J.Holliday）获得了一系列新印象派绘画，该作品在1983年的一个展览中被提名为“新印象派的光环：霍利迪集”。从一九八六年至一九八八年，这些展品前往美国七个城市，并在阿姆斯特丹梵高博物馆在欧洲停留一次。一九八七年夏天开幕，与泛美运动会相吻合，1920年至1987年的拉美美术作品，来自不同国家的艺术家共125幅作品。着名的艺术家如Frida Kahlo和Roberto Matta，以及从未在本国以外展出的艺术家。这次展览是20多年来第一次在美国举办的20世纪拉美美术大展，是博物馆首个当代的旅游展览。
在1992年，IMA主办了威廉·佩利系列，由现代艺术博物馆组织的旅游展览，包括印象派，后印象派，以及CBS新闻主席William S. Paley收集的现代作品。这次展览帮助IMA建立了中西部地区的知名博物馆，并创造了60,837人次的记录。 2001年，IMA与莫斯科军械博物馆合作，组织礼物到沙皇，1500-1700年：克里姆林宫的宝藏。展会帮助IMA与当地艺术团体建立伙伴关系，获得国际曝光，吸引了70,704名观众。参观IMA的另一个重要展览是罗浮宫的罗马艺术，在2008年的运行中吸引了106,002名观众。展览展出了184套马赛克，壁画，雕像，大理石浮雕以及法国巴黎卢浮宫永久收藏的船只。这是迄今为止从卢浮宫借出的最大的收藏品，只有在美国三个城市才停留，才能返回法国。
2009年圣西班牙：西班牙世界的艺术与信仰汇集了来自各种贷款人的71件作品，包括秘鲁，墨西哥和西班牙的普拉多。展览由少量的作品组成，其中许多作品在美国从未见过。它包括绘画，雕塑，金属制品和艺术家如El Greco，DiegoVelázquez和BartoloméEsteban Murillo的书籍。安迪·沃霍尔企业于2010年10月至2011年1月在IMA展出，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的150多件艺术品以及档案资料。这次展览是为了说明沃霍尔对金钱的迷恋，以消费主义为中心的展览。访客能够看到沃霍尔职业生涯的发展，从他作为商业艺术家的开始到数百万美元的帝国。
欧洲设计自1985年以来：塑造新世纪展出于2009年3月8日至6月21日，是欧洲设计当代首例。该展览收录了西欧工业和装饰设计师如Philippe Starck，Marc Newson和Mathias Bengtsson等近250件作品。从1985年至2005年，出现了三种突出的设计模式，可以在展览中看到：几何最小设计，生物设计和新流行设计。在整个展览中讨论的主题之一是什么使“艺术”成为一个问题，以及如何区分世界上大量生产的产品的博物馆优质作品。这些作品不是由设计师或国家组织展览，而是根据他们所堕落的智慧或哲学规则进行组织。离开IMA后，展览会前往亚特兰大的高等艺术博物馆和密尔沃基的密尔沃基艺术博物馆。
坚硬的真相：2011年2月至9月，Thornton表盘的艺术包括70多种大型作品，是Thornton Dial最大的组合。表演将Dial作为一个相关的当代艺术家，而不是民间艺术家或外部艺术家，许多人曾经描绘过他。硬实践中的观点涵盖了一系列社会和政治主题，其中许多涉及到南方的农村生活和对待非裔美国人。离开印第安纳波利斯后，该展览会计划前往新奥尔良，夏洛特，北卡罗来纳州和亚特兰大。
2010年，IMA被选为威尼斯双年展（威尼斯双年展）美国馆的调试组织。美国国务院教育和文化事务局接受了IMA的创作展览，其特色是波多黎各艺术家珍妮弗·阿洛拉（Gennifer Allora）和吉列尔莫·卡尔扎迪拉（Guillermo Calzadilla）的作品。 Allora和Calzadilla是第一个在威尼斯双年展上展出的合作团队，2011年是来自西班牙语界的美国艺术家首次被选中。双方将开发六项新作品，他们通过工作经常探索地缘政治主题。他们为2011年美国馆设计的作品将组建一个名为“格洛丽亚”的展览，并强调奥运，军事和国际商业等竞争机构。 Allora和Calzadilla也通过奥运运动员的参与，带来了多媒体作品的表现。题为身体飞行（Delta），身体飞行（美国）和田径的六件作品中有三件以奥运人丹·奥布莱恩，切尔西·梅梅尔和戴维·杜兰特为特色。