نمط الإمبراطورية هو حركة تصميم في بداية القرن التاسع عشر في الهندسة المعمارية ، والأثاث ، والفنون الزخرفية الأخرى ، والفنون البصرية ، التي تمثل المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة. ازدهرت الفترة بين عامي 1800 و 1815 خلال فترة القنصلية وفترات الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، على الرغم من أن عمرها الافتراضي استمر حتى أواخر 1820 (أو أكثر في بعض البلدان). من فرنسا انتشرت في كثير من أوروبا والولايات المتحدة.
وقد نشأ هذا النمط وأخذ اسمه من حكم الإمبراطور نابليون الأول في الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، عندما كان القصد منه هو تحسين قيادة نابليون والدولة الفرنسية. يتوافق النمط في ذلك مع أسلوب Biedermeier في الأراضي الناطقة بالألمانية ، والطراز الفيدرالي في الولايات المتحدة ، ونمط ريجنسي في بريطانيا. الأسلوب السابق في فرنسا كان يطلق عليه نمط لويس السادس عشر.
التاريخ
طور الأسلوب وطوّر أسلوب Directoire في الفترة السابقة مباشرةً ، والذي يهدف إلى استحضار أبسط ، لكن لا يزال أنيقًا لفضائل الجمهورية الرومانية القديمة:
تم الحفاظ على الفضائل الرواقية لجمهورية روما كمقاييس ليست فقط للفنون ولكن أيضا للسلوك السياسي والأخلاق الخاصة. ارتأت المؤتمرات نفسها كأبطال عتيقة. تم تسمية الأطفال بعد بروتوس ، سولون وليكورس. أقام ديفيد مهرجانات الثورة كطقوس عتيقة. حتى الكراسي التي جلس بها لجنة Salut Publique على نماذج عتيقة ابتكرها ديفيد. … في الواقع أصبحت الكلاسيكية الحديثة موضة.
تحول النمط الإمبراطوري “إلى الثراء المزهر للإمبيريال روما. تم استبدال شدة دروريس المتعالية بالثراء والروعة الكورنثيين”.
اثنان من المهندسين المعماريين الفرنسيين ، تشارلز بيرسير وبيير فونتين ، كانا مبدعي أسلوب الإمبراطورية الفرنسية. وقد درس الاثنان في روما وفي عام 1790 أصبحا مصممي أثاث رائدين في باريس ، حيث حصلوا على العديد من اللجان من نابليون ورجال دولة آخرين.
بنيت العمارة على طراز الإمبراطورية على عناصر من الإمبراطورية الرومانية والعديد من كنوزها الأثرية ، والتي تم اكتشافها بداية من القرن الثامن عشر. استخدمت أساليب لويس السادس عشر والسير الذاتية السابقة تصميمات أكثر بساطة ومقارنة مقارنة مع أسلوب الروكوكو في القرن الثامن عشر. أثرت التصاميم الإمبراطورية بشدة على الأسلوب الفدرالي الأمريكي المعاصر (مثل تصميم مبنى الكابيتول في الولايات المتحدة) ، وكلاهما شكل من أشكال الدعاية من خلال الهندسة المعمارية. كان أسلوباً من الناس ، ليس متفاخرًا ولكنه رزين ومتوازن بالتساوي. كان يُنظر إلى الأسلوب على أنه معماري “متحرّر” و “مستنير” تمامًا كما حرر نابليون شعوب أوروبا بقانون نابليون.
شاعت فترة الإمبراطورية من قبل التصاميم المبتكرة لبيرسي وفونتان ، مهندسو نابليون لمالمايسون. استوحى التصميم من الإلهام على الرموز والحلي المستعارة من الإمبراطوريات اليونانية والرومانية القديمة المجيدة. كانت المباني عادة تحتوي على إطارات خشبية بسيطة ومنشآت شبيهة بالصناديق ، مكسوّة بأشجار الماهوجني باهظة الثمن المستوردة من المستعمرات. واستخدم أثاث بيدرمير أيضا تفاصيل الأبنوس ، في الأصل بسبب القيود المالية. تفاصيل Ormolu (حوامل الأثاث البرونزية المذهبة والزينة) عرضت مستوى عال من الحرفية.
قدم الجنرال بيرنادوت ، الذي أصبح فيما بعد الملك كارل يوهان من السويد والنرويج ، الأسلوب النابليوني إلى السويد ، حيث أصبح يعرف باسمه الخاص. ظل أسلوب كارل يوهان شائعًا في الدول الاسكندنافية حتى مع اختفاء النمط الإمبراطوري من أجزاء أخرى من أوروبا. دفعت فرنسا بعض ديونها للسويد بالبرونز البرونزي بدلا من النقود ، مما أدى إلى رواج الثريات الكريستالية مع البرونز من فرنسا والكريستال من السويد.
بعد أن خسر نابليون السلطة ، استمر نمط الإمبراطورية في التأييد لعدة عقود ، مع تعديلات طفيفة. كان هناك إحياء للأسلوب في النصف الأخير من القرن التاسع عشر في فرنسا ، ومرة أخرى في بداية القرن العشرين ، ومرة أخرى في ثمانينيات القرن العشرين.
أشهر مباني الطراز الإمبراطوري في فرنسا هي قوس النصر الكلاسيكي الجديد من Place de l’Étoile و Arc de Triomphe du Carrousel و Vendôme column و La Madeleine ، والتي بنيت في باريس لمحاكاة صروح الإمبراطورية الرومانية. كما تم استخدام الأسلوب على نطاق واسع في روسيا الإمبراطورية ، حيث تم استخدامه للاحتفال بالنصر على نابليون في مثل هذه الهياكل التذكارية مثل مبنى الأركان العامة ، وكاتدرائية كازان ، والكسندر عمود ، وبوابة نارفا النصر. أحيانًا ما يشار إلى العمارة الستالينية باسم نمط إمبراطورية ستالين.
نجا هذا النمط في إيطاليا لفترة أطول من معظم أنحاء أوروبا ، ويرجع ذلك جزئياً إلى جمعياتها الرومانية الإمبراطورية ، ويرجع ذلك جزئياً إلى أنها أُعيد إحياءها كنمط وطني من العمارة بعد توحيد إيطاليا في عام 1870. كتب ماريو براز عن هذا الأسلوب كإمبراطورية إيطالية. في المملكة المتحدة وألمانيا والولايات المتحدة ، تكيف أسلوب الإمبراطورية مع الظروف المحلية واكتسبت المزيد من التعبير تدريجياً مثل النهضة المصرية ، النهضة اليونانية ، أسلوب بيدرمير ، أسلوب ريجنسي ، وأسلوب تأخر فيدرالي.
جماليات
الخصائص الرئيسية
صرامة الخطوط المتعامدة بشكل دقيق ودقيق ؛
الهيراثية من الكل ؛
هيمنة الماهوجني
غياب التطعيم
زخرفة برونزية مطبقة: اكاليل الغار ، النجوم ، السعيفات ، النحل ، حوريات الرقص
شكل معماري
زخرفة
المواد: البرونز والخشب
الأسباب: المحارب والموضوعات الرومانية وأبو الهول وأبو الهول و “الشهرة” (المخلوقات مع أجنحة الملاك) والأسود والدلافين والبجع والنحل
الأقمشة: الساتان ، التفتا ، تموج في النسيج ، المخملية ، الكشمير ، تويلي دي جوي
الألوان: أصفر ذهبي ، أخضر ، قرمزي ، بنفسجي ، أرجواني
أثاث المنزل
الديكورات الداخلية للأثاث أكثر دقة من القرن الثامن عشر.
يتصاعد “Dovetail” على البلوط شائعة (خاصة في القلاع).
أثاث مشترك
بدأت الأقبية المسكرات في أن تصبح شائعة وهي جزء لا يتجزأ من جهاز المسافر.
اثاث جديد
الأسرة عن طريق القارب أو السلة ، مكتب الوزير ، خزانة المرآة ، النفس ، طاولة الركيزة ترايبود ، المقاعد الهائلة مع الأقدام القاسية المنتهية في مخالب الأسد ، الأرجل الخلفية في “صابر”.
المواد
يستخدم خشب الماهوجني حتى عام 1806.
الإمبراطور يرسم الحصار المفروض على إغلاق القارة لشركات النقل البريطانية. يوصي باستخدام الأخشاب الأصلية: البلوط ، الجوز ، الرماد ، القيقب.
الماهوجني (خصوصًا من كوبا) منتشر جدًا: فهو يستخدم في القشرة أو في الكتلة.
ابتداء من عام 1806 وسيتم استخدام الحصار البريطاني ، والجوز ، القيقب ، الزيزفون والرماد.
سيستخدم صناع الخزانات الذين يفضلون العمل باستخدام حبيبات الخشب العدسة المكبرة ، جذر الطقسوس أو الأرز لتزيين آثارهم.
التقنيات والأدوات
صناع مجلس الوزراء ممثل النمط
جورج الأول يعقوب وابنه الثاني الذي ختمه هو “يعقوب د. ميسلاي”
فرانسوا أونوريه جاكوب-ديسماليتر (١٧٧٠-١٨٤١)
جان جوزيف تشابويس (1765-1864): من تلاميذ جاكوب من جاكوب ، وفرت قلعة Laeken بأسلوب الإمبراطورية.