Стиль ампир

Стиль Империи — это дизайнерское движение начала XIX века в архитектуре, мебели, других декоративных искусствах и изобразительном искусстве, представляющее вторую фазу неоклассицизма. Он процветал между 1800 и 1815 годами в период консульства и Первой французской империи, хотя его продолжительность жизни продолжалась до конца 1820-х годов (или более в некоторых странах). Из Франции он распространился на большую часть Европы и Соединенных Штатов.

Стиль возник и берет свое название от правления императора Наполеона I в Первой французской империи, когда он был предназначен для идеализации лидерства Наполеона и французского государства. Стиль соответствует этому намерению бидермейерскому стилю на немецкоязычных землях, федеральном стиле в Соединенных Штатах и ​​стиле Регентства в Британии. Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

история
Стиль разработал и разработал стиль Directoire непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воскрешение достоинств Древнеримской Республики:

Стоические достоинства Республиканского Рима были поддержаны как стандарты не только для искусства, но и для политического поведения и частной морали. Конкуренты считали себя античными героями. Дети были названы в честь Брута, Солона и Ликурга. Фестивали революции были поставлены Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел Комитет Салюта, были сделаны на античных моделях, разработанных Дэвидом. … На самом деле неоклассицизм стал модным.

Стиль Империи «превратился в пышную роскошь Императорского Рима. Отмена суровости Дорика была заменена коринфским богатством и великолепием».

Два французских архитектора Чарльз Персьер и Пьер Фонтен были вместе создателями стиля французской империи. Эти двое учились в Риме, а в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где получили много поручений от Наполеона и других государственных деятелей.

Архитектура стиля империи была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищ, которые были открыты заново в восемнадцатом веке. Предыдущие стили Людовика XVI и Directoire использовали более строгие и простые конструкции по сравнению с стилем рококо восемнадцатого века. Имперские проекты сильно повлияли на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия Соединенных Штатов), и оба были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль людей, а не демонстративный, но трезвый и уравновешенный. Стиль считался «освобожденной» и «просвещенной» архитектурой, так как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом.

Период Империи был популяризирован изобретательскими проектами Персера и Фонтена, архитекторов Наполеона для Мальмезона. Проекты вдохновили на символы и украшения, заимствованные из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные рамы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, импортированным из колоний. Мебель Biedermeier также использовала детали эбенового дерева, изначально из-за финансовых ограничений. Детали Ормолу (позолоченные бронзовые мебельные крепления и украшения) демонстрировали высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, позже ставший королем Швеции Карлом Йоханом и Норвегией, ввел наполеоновский стиль в Швецию, где он стал известен под своим именем. Стиль Карла Йохана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль Империи исчез из других частей Европы. Франция заплатила часть своих долгов Швеции в броню ormolu вместо денег, что привело к моде для хрустальных люстр с бронзой из Франции и хрусталя из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль Империи продолжал оставаться надолго в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Во второй половине девятнадцатого века во Франции произошло возрождение стиля, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Самые известные структуры в стиле ампир во Франции — это великая неоклассическая Триумфальная арка Плас-де-Л’Этуаль, Триумфальная арка дю Карусель, колонна Вандом и Ла-Мадлен, которые были построены в Париже для подражания зданиям Римской империи. Стиль также широко использовался в Имперской России, где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как здание Генерального штаба, Казанский собор, Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота. Сталинскую архитектуру иногда называют стилем Сталинской империи.

Стиль сохранился в Италии дольше, чем в большинстве стран Европы, отчасти из-за его императорских римских ассоциаций, отчасти потому, что он возродился как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Праз писал об этом стиле как Итальянская империя. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах стиль империи был адаптирован к местным условиям и постепенно приобретал дальнейшее выражение, как Египетское возрождение, возрождение в Греции, стиль Бидермайера, стиль Ридженси и поздне-федеральный стиль.

эстетика

Основные функции

Стрела прямых и скрупулезно ортогональных линий;
Иератизм целого;
Преобладание красного дерева;
Отсутствие маркетри;
Прикладное бронзовое украшение: лавровые венки, звезды, пальметты, пчелы, танцующие нимфы
архитектурная форма

украшения
Материалы: бронза, дерево
Причины: воин, римские подданные, сфинксы, сфинксы, «слава» (существа с ангельскими крыльями), львы, дельфины, лебеди, пчелы
Ткани: атлас, тафта, муар, бархат, кашемир, майкл джоу
Цвета: золотисто-желтый, зеленый, малиновый, фиолетовый, фиолетовый

Мебель
Интерьеры мебели более изысканные, чем в 18 веке.

«Ласточкин хвост» монтируется на дубе, обычным (особенно в замках).

Общая мебель
Ликеро-подвалы начинают становиться популярными и являются неотъемлемой частью приключений путешественника.

Новая мебель
Кровати на лодке или в корзине, стол министра, зеркальный шкаф, психика, стол для пьедестала, массивные сиденья с жесткими ногами, оканчивающиеся на когти льва, задние ноги в «сабе».

материалы
Древесина красного дерева используется до 1806 года.

Император декретирует блокаду, закрывающую континент, британским транспортным компаниям. Он рекомендует использовать родные леса: дуб, грецкий орех, ясень, клен.

Красное дерево (особенно с Кубы) очень распространено: оно используется в шпоне или в массиве;
Начиная с 1806 года и британская блокада, будут использоваться грецкий орех, клен, липа и ясень.
Кабинетмейкеры, которые предпочитают работать с древесным зерном, будут использовать увеличительное стекло elm, корень тиса или кедр для их декоративных эффектов.

Техника и инструменты
Представитель Кабинета министров стиля
Жорж I Иаков и его второй сын, чья печать «Яков Д. Русе Месле»,
Франсуа-Оноре Джейкоб-Десмальтер (1770-1841)
Жан-Жозеф Чапуис (1765-1864): брюссельский ученик Иакова, обставил замок в стиле Лакен в стиле ампир.