엠파이어 스타일은 건축, 가구, 기타 장식 예술 및 시각 예술 분야에서 19 세기 초의 디자인 운동으로 신고전주의의 두 번째 단계를 대표합니다. 영사관 및 제 1 차 프랑스 제국 기간 동안 1800 년에서 1815 년 사이에 번영했으나, 1820 년대 후반까지 지속되었습니다 (일부 국가에서는 더 많았습니다). 프랑스에서는 유럽과 미국의 많은 지역으로 퍼졌습니다.

이 스타일은 나폴레옹의 지도력과 프랑스 국가를 이상화하려는 의도로 제 1 회 프랑스 제국의 황제 나폴레옹 1 세의 통치에서 비롯된 것이며 그 이름을 유래했습니다. 이 스타일은 독일어 사용 토지의 Biedermeier 스타일, 미국의 Federal 스타일, 영국의 Regency 스타일에 그 의도가 일치합니다. 프랑스의 이전 스타일은 Louis XVI 스타일이라고 불렀습니다.

역사
이 스타일은 직전 시대의 Directoire 스타일을 발전시키고 정교하게 만들었는데,이 스타일은 고대 로마 공화국의 덕목을 단순하면서도 우아한 분위기로 연출했습니다.

공화당의 로마에 대한 억압적인 덕목은 단지 예술뿐만 아니라 정치적 행동과 사적인 도덕에 대한 기준으로지지 받았다. Conventionels는 골동품 영웅으로 보았다. 아이들은 Brutus, Solon 및 Lycurgus의 이름을 따서 명명되었습니다. 혁명의 축제는 데이비드에 의해 골동품 의식으로 상연되었습니다. Salut Publique위원회가 앉은 의자조차도 David이 고안 한 골동품 모델로 제작되었습니다. … 사실 네오 클래식은 유행이되었습니다.

엠파이어 스타일은 “황제 로마의 화려 함으로 바뀌 었습니다. 도리 릭의 엄격한 엄격함은 코린트 풍의 풍요 로움과 훌륭함으로 대체되었습니다.”

두 명의 프랑스 건축가, 찰스 퍼시에 (Charles Percier)와 피에르 폰테인 (Pierre Fontaine)이 함께 프랑스 제국 스타일을 창안했습니다. 두 사람은 로마에서 공부했으며 1790 년대 파리의 가구 디자이너를 이끌고 나폴레옹과 다른 정치인들로부터 많은 커미션을 받았다.

제국 스타일의 건축은 로마 제국의 요소와 18 세기부터 재발견 된 많은 고고 학적 보물을 기반으로했습니다. 앞선 Louis XVI와 Directoire 스타일은 18 세기의 Rococo 스타일에 비해 직선적이고 단순한 디자인을 채택했습니다. 엠파이어 디자인은 현대 미국 연방 스타일 (미국 국회 의사당 건물의 디자인 등)에 강하게 영향을 미쳤으며, 둘 다 건축을 통한 선전 형식이었습니다. 그것은 사람들의 스타일이었습니다. 허세 부리는 것이 아니라 냉정하고 균등하게 균형 잡혔습니다. 나폴레옹이 그의 나폴레옹 법 (Napoleonic Code)으로 유럽의 사람들을 “해방”한 것처럼 스타일은 “해방”되고 “계몽 된”건축으로 여겨졌다.

제국 시대는 Malmaison을위한 나폴레옹의 건축가 인 Percier와 Fontaine의 창의적인 디자인에 의해 대중화되었습니다. 영광스런 고대 그리스와 로마 제국에서 빌린 상징과 장식품에 영감을 불어 넣기 위해 설계되었습니다. 건물은 일반적으로 식민지에서 수입 된 값 비싼 마호가니에 축성 된 간단한 목재 프레임과 상자와 같은 구조를 가지고있었습니다. 비더 마이어 (Biedermeier) 가구는 원래 경제적 제약으로 인해 흑단 세밀도를 사용했습니다. Ormolu 디테일 (도금 한 청동 가구 마운트와 장식)은 높은 수준의 장인 정신을 보여주었습니다.

Bernardotte 장군은 나중에 스웨덴과 노르웨이의 Karl Johan 왕이되어 나폴레옹 양식을 자신의 이름으로 알려진 스웨덴에 소개했습니다. Karl Johan 스타일은 유럽의 다른 지역에서 제국 스타일이 사라지더라도 스칸디나비아에서 인기가있었습니다. 프랑스는 돈 대신에 오 몰루 청동으로 스웨덴에 빚을 갚아 프랑스의 청동 색과 스웨덴의 크리스탈로 된 크리스탈 샹들리에의 유행을 이끌었다.

나폴레옹이 권력을 잃은 후에, 제국 스타일은 사소한 적응으로 수십 년 동안 계속해서 호의적이었습니다. 19 세기 후반, 다시 20 세기 초와 1980 년대에 다시 프랑스 스타일의 부흥이있었습니다.

프랑스에서 가장 유명한 제국 스타일의 구조물은 로마 제국의 건축물을 모방하기 위해 파리에 세워진 Place de l’ Étoile, Arc de Triomphe du Carrousel, Vendôme column, La Madeleine의 거대한 신고전주의 풍 아크 드 Triomphe입니다. 이 스타일은 또한 제국 러시아에서 널리 사용되었는데, 이곳은 총 직원 건물, 카잔 대성당, 알렉산더 칼럼, 나르바 개선문과 같은 기념 구조에서 나폴레옹에 대한 승리를 축하하기 위해 사용되었습니다. 스탈린주의 건축은 스탈린의 제국 스타일이라고도합니다.

이 스타일은 이탈리아의 통치에 뒤이어 1870 년에 통일 된 이탈리아 건축 양식으로 부흥 되었기 때문에 부분적으로는 제국주의 로마인 협회 덕분에 이탈리아에서 대부분의 유럽에서보다 오래 생존했다. 마리오 프라즈 (Mario Praz)는이 스타일을 이탈리아 제국으로 썼다. 영국, 독일, 미국에서는 Empire 스타일이 현지 상황에 맞게 조정되어 점차적으로 이집트 부흥 운동, 그리스 부흥 운동, Biedermeier 스타일, Regency 스타일 및 Federal 스타일로 발전했습니다.

미학

주요 특징

직선 및 꼼꼼하게 직각 선의 엄격함;
전체의 축 인사.
마호가니의 우세;
상가의 부재;
적용 청동 장식 : 로렐 화환, 별, palmettes, 꿀벌, 댄스 님프
건축 양식

장식
재료 : 청동, 목재
이유 : 전사, 로마 과목, 스핑크스, 스핑크스, “명성”(천사 날개가있는 생물), 사자, 돌고래, 백조, 벌
직물 : 새틴, 태 피터, 무아레, 벨벳, 캐시미어, toile de Jouy
색상 : 금색 노란색, 녹색, 크림슨, 퍼플, 퍼플

가구
가구의 내부는 18 세기보다 더 세련되어 있습니다.

오크에 마운트 된 “Dovetail”은 일반적입니다 (특히 성에서는).

공용 가구
리큐어 저장고는 인기가 높아지면서 여행자의 덩어리의 필수적인 부분입니다.

새 가구
보트 또는 바구니, 장관의 책상, 거울 캐비닛, 정신, 삼각 받침대 테이블, 사자 발톱으로 끝나는 뻣뻣한 다리가있는 거대한 좌석, “세이버”의 뒷 다리.

기재
마호가니 목재는 1806 년까지 사용되었습니다.

황제는 대륙을 폐쇄하는 봉쇄를 영국 수송 회사에게 명령합니다. 그는 오크, 호두, 재, 단풍 나무와 같은 원시림을 사용할 것을 권장합니다.

마호가니 (특히 쿠바 출신)는 매우 널리 퍼져 있습니다 : 그것은 베니어 또는 대산 괴에 사용됩니다.
1806 년부터 영국 봉쇄, 호두, 단풍 나무, 린든 및 애쉬가 사용됩니다.
나뭇결을 가지고 일하기를 좋아하는 내각은 느릅 나무 돋보기,이 루트 또는 삼나무를 장식 효과로 사용합니다.

기술 및 도구
내각 제작자 스타일의 대표
조르쥬 야곱과 우표가 “Jacob D. rue Meslée”인 그의 두 번째 아들
François-Honoré Jacob-Desmalter (1770-1841)
Jean Joseph Chapuis (1765-1864) : 브뤼셀 제이콥의 제자. 제국 스타일의 라켄 성을 장식했다.