أسلوب Brâncovenesc ، المعروف أيضا باسم عصر النهضة Wallachian والنهضة الرومانية ، هو نمط الفن والهندسة المعمارية التي تطورت خلال إدارة الأمير Constantin Brâncoveanu في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. كان Brâncoveanu مديرا لإمارة Wallachia (بين 1688 و 1714) تحت حكم أمراء الإمبراطورية العثمانية ، الأرستقراطي الأثرياء للغاية ، وباني من القصور والكنائس الجميلة.

وصف
تم تطوير أسلوب التصميم في والاشيا ، في جنوب رومانيا الحالي. أسلوب Brâncovenesc هو الجمع بين العمارة البيزنطية والعثمانية ، أواخر عصر النهضة ، والعمارة الباروكية. كان أيضا هجين فريد من أشكال طبعات مسيحية أرثوذكسية رومانية تعمل مع العمارة الإسلامية المهيمنة للإمبراطورية العثمانية ، والتي كانت إمارة فالاشيا حينها ، كدولة تابعة ، جزءًا لا يتجزأ. المثال الأكثر إنجازاً وأفضل مثال على الهندسة المعمارية لمنطقة Brâncovenesc هو دير Hurezi ، الذي أدرجته اليونسكو على قائمتها لمواقع التراث العالمي ، حيث كان Brâncoveanu يعتزم الحصول على قبره.

النيو Brâncovenesc
المهندس المعماري المستوحى من طراز Brâncovenesc Ion Mincu وآخرون لبدء أسلوب Neo-Brâncovenesc / Neo-Romanian المعماري في القرن التاسع عشر الأخير.

خلفية تاريخية وثقافية
تعتبر حركة الحركة المولدوفية في القرن السابع عشر ، والتي تأثرت بالبولندية من قبل الإنسانية الأوروبية ، واحدة من مقدمات ظهور أسلوب Brâncoveanu ، الذي يتميز باستقبال البرامج الفنية الباروكية الغربية وحدوية. كانت قواعد الإزهار في عصر Brâncoveanu تتم خلال العقدين من حكم Matei Basarab (1632-1654) ، مما يؤكد على Wallachia بعض الاستقرار السياسي ويفضل تطوير الفنون. من بين أهم مباني عصر Matei Basarab هي كنيسة دير Arnota (1633) ، وكنيسة Crasna-Gorj Hermitage (1636) ، و Topolnita-Mehedinti Hermitage (1646) ، وكذلك مجمعات دير Căldăruşani (1638) و Brebu. 1640-1650) ، المؤسسين الذين يواصلون تطور العمارة الجبل الأسود من خلال الاستيلاء على أشكال القوطية المولدوفية ، دون تجاوز أفق المحافظات. الاستثناء من وجهة النظر النوعية والبرنامجية هو المنزل الحجري للباحث أودريست نوستوريل من هيرشتي (مقاطعة إلفوف) ، الذي يؤدي في عناصر الطراز الشرقي من عصر النهضة الإيطالية.

خلال الفترة التي تلت ذلك ، تم تطوير العمارة القصور بويار. وتطابق هذا التطور مع تراكم القوة في أيدي البويار الكبار في الربع الثالث من القرن السابع عشر ، على حساب أحفاد متاتي بصراب. كونستابلز مثل Dobreni ، Mironeşti من Gostinari (مقاطعة Ilfov) ، Goleşti (مقاطعة Argeş) ، Filipesti (8) ، Magureni (مقاطعة Prahova) أو Bajeşti ، تم تصميمها وفقًا لنموذج Princely Residences of Constantinople ، ستخلق نموذجًا ل ممثل الصرح Wallachian ، يتميز كل من مواد ذات جودة عالية والاتقان وبواسطة الموقع الخلابة في منتصف بعض الحدائق وبالقرب من الأنهار والبرك. ستؤثر هذه الميزة الأخيرة على التطوير الإضافي للأقواس والأروقة كعناصر للانفتاح على الطبيعة. لسوء الحظ ، لا يُعرف سوى القليل جداً من صروح العصر المدنية. منازل ماغوريني ، التي بنيت بين 1666 و 1667 من قبل Paunus ، زوجة مسند الظهر Drăghici Cantacuzino ، تكشف عن أنه حتى العمارة الأصغر كانت مبنية على النموذج الذي قدمته المساكن الملكية. تم الانتهاء من المنازل بدقة ، وزينت بالجص الشيشاني ، وكان loggias الايطالية ملهمة. ربما اخترقت هذه العناصر الغربية ترانسيلفانيا إلى Wallachia. تم الترحيب بالعناصر الشرقية والشمالية الشرقية على حد سواء من خلال العديد من الرحلات ، التي اكتشف بواسطتها بويار الوالشي بالقرب من الشرق الأدنى واليونان وشبه جزيرة البلقان ، وخاصة إيطاليا. المثال الأكثر وضوحًا لهذا الافتتاح هو ذلك الباحث الكبير قسطنطين كانتاكوزينو ، الذي تأسس في مدرستي القسطنطينية وبادوا ، والذي كان قد لعب دورًا محوريًا في سياسة والاشيا في الربع الأخير من القرن السابع عشر. وقد سهلت تلك الفترة المضطربة ، التي تميزت بانتشار الكانتوكوزين وغيرها من العائلات البويارية ، نشر النموذج الإنساني في الثقافة ، والذي روج له بدقة “هؤلاء الرجال الجدد”. النخب السياسية أكثر اهتماما بالفن الغربي ويتم اكتشافها أيضا من قبل الفنانين الإيطاليين والفلمنكيين. وقد خصص البورتريهون المتخصصون لميهاي فيتيزول العديد من اللوحات الأوروبية كمبدأ من الرتبة الأوروبية ، بدءا من عهد ماتي بساراب ، يمثل معظم السادة الرومانيين فنانين غربيين في الموقف النموذجي للملوك الباروك في وقت مبكر مع العناصر الشرقية في الملابس. وهكذا فهو يمثل قسطنطين برانكوفينو فيرونيس أليساندرو دالا فيا ، النشط في البندقية. في وقت Matei Basarab ، ظهرت أول مواضيع تاريخية في الرسم في Wallachia ، والآن يتم إيلاء المزيد من الاهتمام بالفن الروماني إلى تمثيل الشخصية البشرية. في الوقت نفسه هناك إعادة تقييم لوضع الفنان ، والحرفيين المحليين يخرجون لأول مرة من عدم الكشف عن هويته.

بعد تسلق خط العائلة Cantacuzino ، استمر المبنى التمثيلي ليكون القصر. الحكام Şerban Cantacuzino و Constantin Brâncoveanu كما لاحظت العديد من المؤسسات الدينية والرهبانية. في بادئ الأمر ، صُممت الهندسة المعمارية العجائزية على كنيسة دير ديلو ، مع وجود خطة triconc ونظام الواجهة الزخرفية مع الأقواس. بالفعل هذا الصرح من بداية القرن السادس عشر يدل على ميل للصور الظلية التي ستبدو ثم تميز فن Brancovan. وقد أدى المذاق الأكثر دقة في العصر إلى الاستبدال التدريجي للأعمدة الحجرية الضخمة ذات الأعمدة الحجرية الأنيقة. خلال فترة حكم Brâncoveanu اشتد نشاط البناء. لم يقتصر القديس الراعي للحاكم على والاشيا ، وكانت ضرائبه موجهة أيضاً إلى دير سانت كاترين على جبل سيناء ، والكنائس في القدس ، ولبنان ، وإبيروس والأديرة على جبل آثوس. أول حروف متنقلة من القوقاز تأتي من والاشا من خلال شفاعة أنتيم إيفيرينول. تتوافق قناة voivode اللامعة مع لويس الرابع عشر ، وبيتر الأكبر ، والبابا كليمنت الحادي عشر ، وأباطرة فيينا ليوبولد الأول ، وجوزيف الأول وكارول السادس. من 1695 Brâncoveanu يحمل لقب أمير الإمبراطورية الرومانية المقدسة للأمة الألمانية مع درعه الخاص ، وأكد الكرامة في 1706 ، وخلد في 1713 في الميداليات الذهبية والفضية مع النقوش اللاتينية باعتبارها مستقلة السيادة ، وهو الموقف الذي سيفضح High Porte I المساهمة بعد عام في نهاية Brâncoveanu. يؤكد النقش “Dei Gratia Sacri Romani Imperii and Valachiae Transalpinae Princeps” على جرس دير جورا موترو فخر الحاكم على هذه المرتبة الأوروبية.

هندسة معمارية
يتميز أسلوب Brâncoveanu بالتعبير عن الأحجام المعمارية للسلالم الخارجية ، للأروقة أو الأروقة ، التي تختلف باختلاف مظهر الواجهات. لا يزال نظام الزخرفة التقليدية مطبقاً ، ولكن الزخرفة الغنية للتيكات والأعمدة والسوران تخون التأثير الباروكي للزخارف النباتية. وتصبح النسب أقل حجماً وأكثر تناسقاً ، وهي تظهر تفصيلاً أكثر دقة للخطط. كل من الديكور والمساحات الحرة ، التي تنظمها الأعمدة ، تنكر كتلة الأشكال المعمارية ؛ الشرفة المفتوحة على سبيل المثال عنصر بناء تمثيلي. عادة ما يتم التشكيل في قبة شبه أسطوانية أو شبه سبكية. يمكن نحت الزخارف من الحجر أو وضعها كطوابع للجص. تبرز الأشكال الزهرية في الزخارف الحجرية. الحلي الشرقية غالبا ما توجد في الجص.

الأذواق
تم بناء القصور في عصر Brâncoveanu ، وخاصة في المنطقة المجاورة لشفرات المياه ، داخل حاويات مستطيلة الشكل. تقع البوابة والملحقات المنزلية بشكل عام على الجانب الآخر من السكن ، والذي يتم تنظيمه على مستويين ، فوق الأقبية الشاهقة. تتضمن قاعدة المباني عادة الطابق الأرضي. تحتوي القصور على كشك حديقة على جانب الفناء مع سلم على جانب البحيرة. مجهزة بالمياه الإضافات والحمامات والمراحيض ، سكن المساكن يوفر الراحة لم يسبق له مثيل.

الإقامة الصيفية للأمير كونستانتين برانكوovيانو في بوتلوجي (1698)
قصر موغواوايا (1702) في بوخارست ، تم ترميمه وتعديله من قبل مارثا بيبيسكو
قصر متروبوليتان القديم (1654 – 1708) ، في بوخارست

الكنائس
يتطابق الجزء الخارجي لأماكن العبادة مع الزخارف الغنية للرموز الداخلية ، المزينة بشكل جميل بنقوش.

تمثل كاتدرائية البطريركية في بوخارست (1655-1685) المرحلة التي سبقت أسلوب Brâncoveanu في عهد Şerban Cantacuzino.
كنيسة رفع السيدة العذراء مريم سابقاً (1691 – 1697) في رمينكو سورات
كنيسة العذراء في Bordeşti ، مقاطعة Vrancea (1698 – 1699)
كنيسة القديس جورج الجديدة (1698 – 1707) في بوخارست
Fundeni Doamnei Church (1699) in Bucharest
كنيسة الدير السابق في بايا دي أرامو (1699)
كنيسة Vadeni (1700) في Targu Jiu
كنيسة Colţea (1702) في بوخارست
كنيسة دير أنتيم (1713 – 1715) في بوخارست
كنيسة ستافروبوليوس (1724 – 1730) في بوخارست

الأديرة
إن أديرة هورزو و Văcăreşti ، النموذجية لمجموعات Brâncoveanu ، موجهة نحو المحور الشرقي الغربي.

دير Cotroceni (1679) ، بوخارست ، هدم في عام 1985.
دير سنايا (1690 – 1695)
دير هيوريزو (1690 – 1702) ، أحد أكثر المشاريع طموحًا في عصر Brâncoveanu. من خلال أبعادها الفذة وخاصة من خلال المفهوم الوحدوي ، هذا المشروع ثوري للفنون الرومانية القديمة. يخضع المجمع بأكمله لمبادئ التناظر النموذجية في النهضة الإيطالية ، والتي يرمز لها كلا من تنظيم الأحجام المعمارية على المحور الرئيسي الشرقي الغربي وبنسب متوازنة للتفاصيل المعمارية. حتى في وسط الضميمة ، ترتفع صورة ظلية للكنيسة ، التي هي متوسطة وفضائية مبنية على النموذج الذي قدمته الكنيسة الأسقفية لمحكمة ارجيس. يتم تخليد الحرفيين الذين ساهموا في ديكور الكنيسة في لوحة نابية في شرفة الطائفة ، وتركوا عدم الكشف عن الهوية في القرون الوسطى.
دير بيركا (1694)
دير مامو (1696)
دير جوفورا (1701 – 1702)
دير سورباتيل (1706)
دير أنتيم (1713 – 1715) ، بوخارست
دير Văcăreşti (1716 – 1722) ، بوخارست ، هدم بين عامي 1984 و 1986.

لوحة
في لوحة هذه الحقبة ، وضعت لأول مرة مواضيع علمانية ، على سبيل المثال ، تمثلت في سلسلة في صالات نذرية شاسعة ، أو مؤلفات تاريخية مثل رحلة Brâncoveanu إلى القسطنطينية في قصر Mogosoaia ، في حين يتم إثراء الموضوعات الدينية التقليدية الموضوعات الأيقونية الجديدة ، التي اتخذتها انتشار الثقافة المكتوبة من كتابات ملفق والأدب الآبائي. تسعة هي الميل نحو أسلوب سردي ، على الرغم من الطابع التمثيلي الضخم للوحات. كانت هذه هي المرة الأولى التي نرى فيها اللوحة المولدافية في سوسيفيتا. العناصر الزخرفية التي تكثر في الزخرفة الضخمة تلتقي أيضا في بيئة الطلاء. المدرسة الرئيسية لطلاء Brâncoveanu هي واحدة من دير Hurezi ، وأهم الممثلين من الطراز هم Pârvu Mutu والرسام Constantinos.

التأثير الأقوى الذي يثري تقليد ما بعد العصر البيزنطي للعصر هو ما تمارسه المدرسة الإيطالية الكريتية. كما تتأثر الموضوعات الأيقونية بالرسم الغربي.

روائع أسلوب برانكوفن في الرسم هي:

زخرفة كنيسة السيدة في بوخارست (1688 – 1689 ، ونفذها الرسام اليوناني كونستانتينوس بالتعاون مع جون)
تمثل اللوحات الجدارية لدير هوريزي (1692 – 1694) تحفة لوحة Brâncoveanu. على الرغم من أنه من الممكن التمييز بين كل من الوثائقي والأيدي من الناحية الأسلوبية التي ساهمت كلها ، فإن كل الديكور يخضع لمفهوم وحدوي. كان التحفة الرئيسية قسنطينة.
اللوحة النذرية لعائلة Cantacuzino أعدمها Pârvu Mutu في وودز فيليبي (1692).

نحت
النحت هو ، كما هو الحال في العصور الوسطى التابعة للهندسة المعمارية ، التي تربطها عضويا. يغطي التمثال الزخرفي الضخم إطارات الأبواب والنوافذ بالإضافة إلى الأعمدة. إنه يخضع لتأثير باروكي قوي ، مما يؤدي إلى هيمنة العناصر النباتية المركبة. ومع ذلك ، فإن عناصر الباروك الغربي مدمجة عضوياً في الفن الأصلي ، فالدينامية الغريبة التي تميز فن الإصلاح المضاد غير موجودة على سبيل المثال. في عصر Brâncoveanu ظهرت أولى الزخارف المجسمة ، على سبيل المثال في النقش الأساسي الزخرفي للكنائس بوخارست Fundenii Doamnei (1699) ، Coltea (1700) و Stavropoleos (1724 – 1730) أو في كنيسة دير Berca السابق و كنيسة دير Vacaresti السابق. خلال القرن الثامن عشر ، شهد النحت الضخم من تقاليد Brâncoveanu عملية مستمرة من bastardization ، من الواضح في زخرفة كنائس Bradesti ، Dolj ، و Baia de Fier ، أو كنيسة Balamuci Schit.

كما يظهر التأثير الباروكي نفسه في الديكور الذي يتزايد باستمرار على حواف الجنازة. وغالباً ما يتم تسليط الضوء على هذه التماثيل العائلية ، وعادة ما يتم وضع النقش في سجل مركزي ، مثل الأحجار الجنائزية من Iordache و Matei Cantacuzino في Cotroceni ، و Bălaşei Cantacuzino و Patriarch Dionisie (كلاهما في Târgovişte).

ويهيمن على الزخارف الزهرية المنحوتات الخشبية ، على أبواب كنيسة دير هورزو وأبواب كنيسة ستافروبوليوس في بوخارست. في حالة الأيقونسطاسات ، فإن الأشكال النباتية ، التي تكون أحيانًا مع شخصيات حيوانية ، شائعة ، ولكن يتم أيضًا استيفاء تمثيل جيسي.

الفنون الزخرفية
تزدهر الفنون الزخرفية في عصر Brâncoveanu. إن الإنجازات التي تحققت في مجال الفضة ، والخشب المنحوت ، والتطريز ذات أهمية خاصة.