O estilo Brâncovenesc, também conhecido como Renascimento Wallachiano e Renascimento Romeno, é um estilo de arte e arquitetura que evoluiu durante a administração do Príncipe Constantin Brâncoveanu no final do século 17 e início do século XVIII. Brâncoveanu foi um administrador do Principado da Valáquia (entre 1688 e 1714) sob os senhores do Império Otomano, um aristocrata extremamente rico e um construtor de palácios e igrejas finos.
Descrição
O estilo de design desenvolvido na Valáquia, no atual sul da Romênia. O estilo brâncovenesc é a síntese entre a arquitetura bizantina, otomana, renascentista tardia e barroca. Foi também um híbrido único dos estilos de edifícios cristãos ortodoxos romenos que trabalhavam com a arquitetura islâmica dominante do Império Otomano, da qual o Principado da Valáquia era então, como um estado vassalo, uma parte integral. O exemplo mais bem-sucedido e mais bem preservado da arquitetura de estilo Brâncovenesc é o mosteiro Hurezi, inscrito pela UNESCO em sua lista de Sítios do Patrimônio Mundial, onde Brâncoveanu pretendia ter seu túmulo.
Neo-Brâncovenesc
O estilo Brâncovenesc inspirou o arquiteto Ion Mincu e outros a iniciar o estilo arquitetônico Neo-Brâncovenesc / Neo-Romeno no final do século XIX.
Antecedentes Históricos e Culturais
O movimento do movimento moldavo do século XVII, influenciado pelo polonês pelo humanismo europeu, é uma das premissas para o surgimento do estilo Brâncoveanu, caracterizado pela recepção dos programas artísticos barrocos ocidentais e unitários. As bases da floração na era dos Brâncoveanu foram feitas durante as duas décadas do reinado de Matei Basarab (1632-1654), que asseguraram certa estabilidade política à Valáquia e favoreceram o desenvolvimento das artes. Entre os edifícios mais importantes da idade de Matei Basarab estão a igreja do mosteiro Arnota (1633), a igreja Hermitage Crasna-Gorj (1636), o Hermitage Topolnita-Mehedinti (1646), bem como os complexos mosteiros de Căldăruşani (1638) e Brebu. 1640-1650), os fundadores que continuam a evolução da arquitetura montenegrina, assumindo formas góticas da Moldávia, sem exceder um horizonte provincial. Uma exceção do ponto de vista qualitativo e programático é a casa de pedra do erudito Udrişte Năsturel de Herăşti (Ilfov County), que atua em elementos de estilo oriental do Renascimento italiano.
Durante o período que se seguiu, a arquitetura das mansões boyar foi desenvolvida. Essa evolução correspondeu ao acúmulo de poder nas mãos dos grandes boyars no terceiro quartel do século XVII, em detrimento dos descendentes de Matei Basarab. Constables como Dobreni, Mironeşti de Gostinari (condado de Ilfov), Goleşti (condado de Argeş), Filipesti (8), Magureni (condado de Prahova) ou Bajeşti, projetados de acordo com o modelo das Residências principescas de Constantinopla, criarão um paradigma do edifício representativo Wallachian, caracterizado por materiais de alta qualidade e mão de obra e pela localização pitoresca no meio de alguns parques e perto dos rios e lagoas. O último recurso influenciará o desenvolvimento de arcos e alpendres como elementos de abertura à natureza. O resto dos edifícios civis da época infelizmente são muito pouco conhecidos. As casas de Magureni, construídas entre 1666 e 1667 por Paunus, a esposa do espaldar Drăghici Cantacuzino, revelam que a arquitetura ainda menor foi baseada no modelo dado pelas residências reais. As casas estavam muito bem acabadas, decoradas com estuque levantino e tinham inspiradas galerias italianas. Esses elementos ocidentais provavelmente penetraram a Transilvânia na Valáquia. Tanto os elementos orientais quanto os elementos nordestinos foram bem recebidos por numerosas viagens, através das quais os boyas da Valáquia haviam descoberto perto do Oriente Próximo, da Grécia e da Península Balcânica, especialmente a Itália. O exemplo mais revelador dessa abertura é o do grande erudito Constantin Cantacuzino, formado nas escolas de Constantinopla e Pádua, que tinham desempenhado um papel central na política da Valáquia no último quartel do século XVII. Esse período conturbado, caracterizado pela ascensão das Cantacuzins e outras famílias boyar, facilitou a difusão do ideal humanista na cultura, promovido precisamente por esses “novos homens”. As elites políticas estão mais interessadas na arte ocidental e também são descobertas por retratistas italianos e flamengos. Retratistas especialistas já haviam dedicado a Mihai Viteazul vários retratos europeus como principe de nível europeu, começando com o reinado de Matei Basarab, a maioria dos senhores romenos são representados por artistas ocidentais na postura típica dos primeiros monarcas barrocos com elementos orientais em roupas. Assim ele representa Constantin Brâncoveanu o Veronese Alessandro dalla Via, ativo em Veneza. Na época de Matei Basarab, os primeiros temas históricos da pintura apareceram na Valáquia, e agora mais atenção é dada na arte romena à representação da figura humana. Ao mesmo tempo, há uma reavaliação do status do artista, os artesãos nativos saem pela primeira vez do anonimato.
Após a subida da linhagem da família Cantacuzino, o edifício representativo continuou a ser o palácio. Os governantes Şerban Cantacuzino e Constantin Brâncoveanu também notaram numerosas fundações religiosas e monásticas. Inicialmente, a arquitetura sacra foi modelada na igreja do Mosteiro de Dealu, tendo o plano triconc e o sistema de fachada decorativo com arcos. Já aquele edifício do começo do 16o século denota a predileção por silhuetas elanadas que então caracterizarão a arte Brancovana. O gosto mais refinado da época levou à substituição gradual dos maciços pilares de tijolo com elegantes colunatas de pedra. Durante o reinado de Brâncoveanu a atividade de construção se intensificou. O santo padroeiro do governante não se limitou à Valáquia, os seus impostos foram também destinados ao Mosteiro de Santa Catarina no Monte Sinai, às igrejas de Jerusalém, Líbano, Épiro e mosteiros no Monte Athos. A primeira inscrição móvel do Cáucaso vem da Valáquia através da intercessão de Antim Ivireanul. O voivoda ilustre está em correspondência com Luís XIV, Pedro, o Grande, Papa Clemente XI e os imperadores de Viena, Leopoldo I, José I e Carol VI. A partir de 1695, Brâncoveanu ostenta o título de príncipe do Sacro Império Romano da Nação Alemã com sua própria armadura, dignidade confirmada em 1706, e é imortalizada em 1713 em medalhões de ouro e prata com inscrições em latim como soberano independente, atitude que escandalizará a Alta Porte Contribuo um ano depois no final de Brâncoveanu. A inscrição “Dei Gratia Sacri Romani Imperii e Valachiae Transalpinae Princeps” em um sino do Mosteiro de Gura Motru confirma o orgulho do governante para este rank europeu.
Arquitetura
O estilo brâncoveanu distingue-se pela expressividade dos volumes arquitetônicos das escadas exteriores, dos mandris ou loggias, que variam de forma variada a aparência das fachadas. O tradicional sistema de decoração ainda é aplicado, mas a rica ornamentação dos ancoradouros, colunas e corrimões trai a influência barroca dos motivos vegetalistas. As proporções tornam-se mais esbeltas e mais harmoniosas, mostram uma elaboração mais cuidadosa dos planos. Tanto a decoração quanto os espaços livres, estruturados por colunas, negam a solidez das formas arquitetônicas; o pórtico aberto é, por exemplo, um elemento de construção representativo. A modelagem geralmente é feita em cúpula semi-cilíndrica ou semissérmica. A decoração pode ser esculpida em pedra ou aplicada como relevos em estuque. Os motivos florais predominam na decoração em pedra; ornamentos orientais são freqüentemente encontrados em estuque.
Paladares
Os palácios foram construídos na era dos Brâncoveanu, especialmente nas proximidades de lâminas de água, dentro de recintos retangulares. Os portões e anexos residenciais geralmente estão situados no lado oposto da residência, que é organizada em dois níveis, acima das adegas de grande porte. A base dos edifícios geralmente inclui o piso térreo. Os palácios têm um gazebo ao lado do pátio com uma escada ao lado do lago. Equipado com adições de água, banheiros e sanitários, as residências domiciliares proporcionam conforto nunca antes visto.
Residência de Verão do Príncipe Constantin Brâncoveanu em Potlogi (1698)
Palácio Mogosoaia (1702) em Bucareste, restaurado e modificado por Martha Bibescu
Antigo Palácio Metropolitano (1654 – 1708), em Bucareste
Igrejas
O exterior dos locais de culto corresponde à rica decoração dos ícones interiores, enfeitados com relevos.
A Catedral do Patriarcado de Bucareste (1655-1685) representa a etapa que precede o estilo dos Brâncoveanu durante o reinado de Şerban Cantacuzino.
Igreja da antiga Assunção da Virgem Maria (1691 – 1697) em Râmnicu Sărat
A Igreja da Assunção em Bordeşti, Condado de Vrancea (1698 – 1699)
A Igreja de São Jorge Novo (1698 – 1707) em Bucareste
Igreja Fundeni Doamnei (1699) em Bucareste
Igreja do antigo mosteiro em Baia de Aramă (1699)
Igreja Vadeni (1700) em Targu Jiu
Igreja de Colţea (1702) em Bucareste
A Igreja do Monastério Antim (1713 – 1715) em Bucareste
A Igreja Stavropoleos (1724 – 1730) em Bucareste
Mosteiros
Os mosteiros Horezu e Văcăreşti, típicos dos conjuntos de Brâncoveanu, estão orientados no eixo leste-oeste.
O Mosteiro de Cotroceni (1679), Bucareste, demoliu em 1985.
Mosteiro de Sinaia (1690 – 1695)
Mosteiro Horezu (1690 – 1702), um dos projetos mais ambiciosos da era Brâncoveanu. Através de suas dimensões imponentes e especialmente através do conceito unitário, este projeto é revolucionário para as antigas artes romenas. Todo o complexo é subordinado aos princípios de simetria típicos do renascimento italiano, denotados tanto pela organização dos volumes arquitetônicos no eixo principal leste-oeste quanto pelas proporções balanceadas do detalhe arquitetônico. Mesmo no centro do recinto, a silhueta da igreja, que é planimétrica e espacial, baseada no modelo dado pela Igreja Episcopal do Tribunal de Arges, sobe. Os artesãos que contribuíram para a decoração da igreja são imortalizados em uma pintura votiva no pórtico do culto, eles deixam o anonimato medieval.
Mosteiro de Berca (1694)
Mosteiro de Mamu (1696)
Mosteiro de Govora (1701 – 1702)
Mosteiro de Surpatele (1706)
Mosteiro Antim (1713 – 1715), Bucareste
Mosteiro de Văcăreşti (1716 – 1722), Bucareste, demolido entre 1984 e 1986.
Pintura
Na pintura da época, pela primeira vez colocam temas seculares, o retrato, por exemplo, representado em série em vastas galerias votivas, ou composições históricas como a Viagem de Brâncoveanu a Constantinopla no Palácio Mogosoaia, enquanto os temas religiosos tradicionais são enriquecidos por novos temas iconográficos, tomados pela disseminação da cultura escrita dos escritos apócrifos e da literatura patrística. Nove é a tendência para um estilo narrativo, apesar do caráter monumental e representativo das pinturas. Esta foi a primeira vez que se sentiu na pintura da Moldávia em Sucevita. Os elementos decorativos que abundam na ornamentação monumental também se encontram no ambiente da pintura. A escola principal da pintura Brâncoveanu é a do Mosteiro Hurezi, os representantes mais importantes do estilo são Pârvu Mutu e o pintor Constantinos.
A influência mais forte que enriquece a tradição pós-bizantina da época é exercida pela chamada escola ítalo-cretense. Os temas iconográficos também são influenciados pela pintura ocidental.
As obras-primas do estilo Brancoven na pintura são:
A decoração da igreja senhora em Bucareste (1688 – 1689, executada pelo pintor grego Constantinos em colaboração com John)
Os murais do Mosteiro Hurezi (1692 – 1694) representam a obra-prima da pintura dos Brâncoveanu. Embora seja possível distinguir tanto as mãos documentais quanto as estilisticamente diversas que contribuíram para o todo, toda a decoração está subordinada a um conceito unitário. A principal obra-prima foi Constantinos.
A pintura votiva da família Cantacuzino executada por Pârvu Mutu no Bosque de Filipos (1692).
Escultura
Escultura é, como no período medieval subordinado à arquitetura, ao qual se liga organicamente. A escultura monumental e decorativa cobre as molduras de portas e janelas, assim como as colunas. Está sujeito a uma forte influência barroca, que leva ao domínio dos motivos vegetais compostos. No entanto, os elementos do Barroco Ocidental estão organicamente integrados à arte nativa, faltando o dinamismo excêntrico que caracteriza a arte da contra-reforma, por exemplo. Na era dos Brâncoveanu apareceram os primeiros motivos antropomórficos, por exemplo, no baixo-relevo ornamental das Igrejas de Bucareste Fundenii Doamnei (1699), Coltea (1700) e Stavropoleos (1724 – 1730) ou na igreja do antigo mosteiro de Berca e igreja do antigo mosteiro de Vacaresti. Durante o século XVIII, a monumental escultura da tradição brâncoveana sofreu um contínuo processo de bastardização, evidentemente na decoração das igrejas de Bradesti, Dolj e Baia de Fier, ou da igreja do Scham Balamuci.
A influência barroca também se manifesta na decoração que cresce cada vez mais abundantemente nas bordas das pedras funerárias. Estes são muitas vezes destacados por figuras de família, a inscrição sendo geralmente colocada em um registro central, como as pedras funerárias de Iordache e Matei Cantacuzino em Cotroceni, Bălaşei Cantacuzino e Patriarca Dionisie (ambos em Târgovişte).
Escultura de madeira é dominada pelo ornamento floral, a ser notado nas portas da igreja do mosteiro Horezu e os da Igreja Stavropoleos em Bucareste. No caso das iconóstases, os motivos fitomórficos, às vezes com figuras de animais, são comuns, mas a representação de Jesse também é encontrada.
Artes decorativas
As artes decorativas florescem na era dos Brâncoveanu. As conquistas em prata, madeira esculpida e bordados são especialmente importantes.