Lo stile Brâncovenesc, noto anche come Rinascimento valacco e rinascimento rumeno, è uno stile artistico e architettonico che si è evoluto durante la gestione del principe Constantin Brâncoveanu nel tardo 17 ° secolo e all’inizio del 18 ° secolo. Brâncoveanu era un amministratore del Principato della Valacchia (tra il 1688 e il 1714) sotto i sovrani dell’impero ottomano, un aristocratico estremamente ricco e un costruttore di bei palazzi e chiese.

Descrizione
Lo stile del design sviluppato in Valacchia, nell’attuale Romania meridionale. Lo stile di Brâncovenesc è la sintesi tra l’architettura bizantina, ottomana, tardo rinascimentale e barocca. Fu anche un ibrido unico di stili ediface cristiani ortodossi rumeni che lavoravano con l’architettura islamica dominante dell’Impero Ottomano, di cui il Principato della Valacchia era allora, come stato vassallo, parte integrante. L’esempio più riuscito e meglio conservato dell’architettura in stile Brâncovenesc è il monastero di Hurezi, iscritto dall’UNESCO nell’elenco dei siti del patrimonio mondiale, dove Brâncoveanu intendeva avere la sua tomba.

Neo-Brancovenesc
Lo stile di Brâncovenesc ispirò l’architetto Ion Mincu e altri ad avviare lo stile architettonico Neo-Brâncovenesc / Neo-Rumeno nel XIX secolo.

Sfondo storico e culturale
Il movimento del movimento moldavo del XVII secolo, influenzato dal polacco dall’umanesimo europeo, è una delle premesse per l’apparizione dello stile Brâncoveanu, caratterizzato dalla ricezione del barocco occidentale e da programmi artistici unitari. Le basi della fioritura nell’era di Brâncoveanu furono fatte durante i due decenni del regno di Matei Basarab (1632-1654), che assicurò alla Valacchia una certa stabilità politica e favorì lo sviluppo delle arti. Tra gli edifici più importanti dell’età di Matei Basarab ci sono la chiesa del monastero di Arnota (1633), la chiesa dell’Ermitage di Crasna-Gorj (1636), l’Eremo di Topolnita-Mehedinti (1646), nonché i complessi monastici di Căldăruşani (1638) e Brebu 1640-1650), i fondatori che continuano l’evoluzione dell’architettura montenegrina assumendo forme gotiche moldave, senza superare un orizzonte provinciale. Un’eccezione dal punto di vista qualitativo e programmatico è la casa in pietra dello studioso Udrişte Nasturel di Herăşti (Contea di Ilfov), che si esibisce in elementi di stile orientale del Rinascimento italiano.

Durante il periodo che seguì, fu sviluppata l’architettura delle case dei boyar. Questa evoluzione corrispondeva all’accumulo di potere nelle mani dei grandi boiardi nel terzo quarto del diciassettesimo secolo, a scapito dei discendenti di Matei Basarab. Constable come Dobreni, Mironeşti di Gostinari (Ilfov County), Goleşti (Argeş County), Filipesti (8), Magureni (Prahova County) o Bajeşti, progettati secondo il modello delle principesche residenze di Costantinopoli, creeranno un paradigma del edificio valachiano rappresentativo, caratterizzato da materiali e lavorazioni di alta qualità e dalla posizione pittoresca nel mezzo di alcuni parchi e vicino a fiumi e stagni. Quest’ultima caratteristica influenzerà l’ulteriore sviluppo di archi e portici come elementi di apertura alla natura. Il resto degli edifici civili dei tempi sono sfortunatamente poco conosciuti. Le case di Magureni, costruite tra il 1666 e il 1667 da Paunus, la moglie del sostegno Drăghici Cantacuzino, rivelano che anche l’architettura più piccola si basava sul modello dato dalle residenze reali. Le case erano rifinite molto bene, decorate con stucco levantino e avevano ispirate logge italiane. Questi elementi occidentali hanno probabilmente penetrato la Transilvania in Valacchia. Sia gli elementi orientali che quelli nord-orientali furono accolti da numerosi viaggi, attraverso i quali il boiardo della Valacchia aveva scoperto vicino al vicino Oriente, la Grecia e la penisola balcanica, in particolare l’Italia. L’esempio più significativo di questa apertura è quello del grande studioso Constantin Cantacuzino, formato nelle scuole di Costantinopoli e Padova, che aveva svolto un ruolo centrale nella politica della Valacchia nell’ultimo quarto del XVII secolo. Quel periodo travagliato, caratterizzato dall’ascesa dei Cantacuzins e di altre famiglie di boyar, facilitò la diffusione dell’ideale umanista nella cultura, promosso proprio da questi “nuovi uomini”. Le élite politiche sono più interessate all’arte occidentale e vengono scoperte anche dai ritrattisti italiani e fiamminghi. I ritrattisti specializzati avevano già dedicato a Mihai Viteazul diversi ritratti europei come principe di grado europeo, a cominciare dal regno di Matei Basarab, la maggior parte dei gentiluomini rumeni sono rappresentati da artisti occidentali nella tipica posizione dei primi monarchi barocchi con elementi orientali nell’abbigliamento. Così rappresenta Costantin Brâncoveanu il veronese Alessandro dalla Via, attivo a Venezia. Ai tempi di Matei Basarab, i primi temi storici della pittura erano apparsi in Valacchia, e ora nell’arte rumena viene prestata più attenzione alla rappresentazione della figura umana. Allo stesso tempo c’è una rivalutazione dello status dell’artista, gli artigiani nativi escono per la prima volta dall’anonimato.

dopo la scalata della linea della famiglia Cantacuzino, l’edificio rappresentativo continuò ad essere il palazzo. I sovrani Şerban Cantacuzino e Constantin Brâncoveanu notarono anche numerose fondazioni religiose e monastiche. Inizialmente, l’architettura sacrale è stata modellata sulla chiesa del monastero di Dealu, con il piano triconc e il sistema di facciata decorativo con archi. Già quell’edificio degli inizi del XVI secolo denota la predilezione per le silhouettes elanate che caratterizzeranno l’arte Brancovan. Il gusto più raffinato dell’epoca ha portato alla graduale sostituzione dei massicci pilastri in mattoni con eleganti colonnati in pietra. Durante il regno di Brâncoveanu l’attività di costruzione si intensificò. Il santo patrono del sovrano non si limitava alla Valacchia, le sue tasse erano anche destinate al monastero di Santa Caterina sul monte Sinai, alle chiese di Gerusalemme, in Libano, all’Epiro e ai monasteri sul monte Athos. Il primo lettering mobile proveniente dal Caucaso viene dalla Valacchia attraverso l’intercessione di Antim Ivireanul. L’illustre voivoda è in corrispondenza con Luigi XIV, Pietro il Grande, Papa Clemente XI e gli imperatori di Vienna Leopoldo I, Giuseppe I e Carol VI. Dal 1695 Brâncoveanu porta il titolo di principe del Sacro Romano Impero della Nazione tedesca con la sua stessa armatura, la dignità confermata nel 1706, ed è immortalato nel 1713 in medaglioni d’oro e d’argento con iscrizioni latine come sovrano indipendente, un atteggiamento che scandalizzerà il High Porte I contribuisco un anno dopo alla fine di Brâncoveanu. L’iscrizione “Dei Gratia Sacri Romani Imperii e Valachiae Transalpinae Princeps” su una campana del monastero di Gura Motru conferma l’orgoglio del sovrano per questo grado europeo.

Architettura
Lo stile Brâncoveanu si distingue per l’espressività dei volumi architettonici delle scale esterne, delle pergole o logge, che variano in modo variegato l’aspetto delle facciate. Il sistema di decorazione tradizionale è ancora applicato, ma la ricca decorazione degli ancadrati, delle colonne e delle inferriate tradisce l’influenza barocca dei motivi vegetali. Le proporzioni diventano più sottili e più armoniose, mostrano un’elaborazione più attenta dei piani. Sia l’arredamento che gli spazi liberi, strutturati da colonne, negano la massa delle forme architettoniche; il portico aperto è ad esempio un elemento costruttivo rappresentativo. La sagomatura viene solitamente eseguita in cupola semicilindrica o semisferica. La decorazione può essere scolpita in pietra o applicata come rilievi in ​​stucco. I motivi floreali predominano nella decorazione di pietra; gli ornamenti orientali si trovano spesso negli stucchi.

Palates
I palazzi furono costruiti nell’era di Brâncoveanu, specialmente nelle vicinanze delle lame d’acqua, all’interno di recinti rettangolari. Il cancello e gli annessi domestici sono generalmente situati sul lato opposto del residence, che è organizzato su due livelli, sopra le cantine alte. La base degli edifici solitamente include il piano terra. I palazzi hanno un gazebo sul lato del cortile con una scala sul lato del lago. Dotato di addizioni di acqua, bagni e servizi igienici, le residenze di domicilio offrivano un comfort mai visto prima.

Residenza estiva del principe Constantin Brâncoveanu a Potlogi (1698)
Palazzo Mogosoaia (1702) a Bucarest, restaurato e modificato da Martha Bibescu
Old Metropolitan Palace (1654 – 1708), a Bucarest

chiese
L’esterno dei luoghi di culto corrisponde alla ricca decorazione delle icone interiori, impreziosita delicatamente con rilievi.

La Cattedrale del Patriarcato di Bucarest (1655-1685) rappresenta il palcoscenico che precede lo stile di Brâncoveanu durante il regno di Şerban Cantacuzino.
Chiesa dell’antica Assunzione della Vergine Maria (1691 – 1697) in Râmnicu Sărat
La chiesa dell’Assunzione a Bordeşti, nella contea di Vrancea (1698 – 1699)
La Chiesa di San Giorgio Nuovo (1698 – 1707) a Bucarest
Chiesa Fundeni Doamnei (1699) a Bucarest
Chiesa dell’ex monastero di Baia de Aramă (1699)
Chiesa di Vadeni (1700) a Targu Jiu
Chiesa Colţea (1702) a Bucarest
La chiesa del monastero di Antim (1713-1715) a Bucarest
La chiesa di Stavropoleos (1724 – 1730) a Bucarest

monasteri
I monasteri Horezu e Văcăreşti, tipici degli ensemble di Brâncoveanu, sono orientati sull’asse est-ovest.

Il monastero Cotroceni (1679), Bucarest, demolito nel 1985.
Monastero di Sinaia (1690 – 1695)
Monastero di Horezu (1690 – 1702), uno dei progetti più ambiziosi dell’era Brâncoveanu. Attraverso le sue dimensioni imponenti e specialmente attraverso il concetto unitario, questo progetto è rivoluzionario per le antiche arti romene. L’intero complesso è subordinato ai principi di simmetria tipici del revival italiano, denotato sia dall’organizzazione dei volumi architettonici sull’asse principale est-ovest sia dalle proporzioni equilibrate dei dettagli architettonici. Anche al centro del recinto si alza la sagoma della chiesa, che è planimetrica e spaziale basata sul modello dato dalla chiesa episcopale della corte di Arges. Gli artigiani che hanno contribuito alla decorazione della chiesa sono immortalati in un dipinto votivo sotto il portico del culto, lasciano l’anonimato medievale.
Monastero di Berca (1694)
Monastero di Mamu (1696)
Monastero di Govora (1701 – 1702)
Monastero di Surpatele (1706)
Monastero di Antim (1713-1715), Bucarest
Monastero Văcăreşti (1716 – 1722), Bucarest, demolito tra il 1984 e il 1986.

Pittura
Nella pittura dell’epoca, per la prima volta si collocano soggetti secolari, il ritratto, per esempio, rappresentato in serie in ampie gallerie votive, o composizioni storiche come il Viaggio di Brâncoveanu a Costantinopoli nel Palazzo di Mogosoaia, mentre i temi religiosi tradizionali sono arricchiti da nuovi temi iconografici, presi dalla diffusione della cultura scritta dagli scritti apocrifi e dalla letteratura patristica. Nove è la tendenza verso uno stile narrativo, nonostante il carattere monumentale-rappresentativo dei dipinti. Questa è stata la prima volta che sentivo il dipinto moldavo a Sucevita. Gli elementi decorativi che abbondano nella decorazione monumentale si incontrano anche nell’ambiente della pittura. La principale scuola di pittura di Brâncoveanu è quella del monastero di Hurezi, i più importanti rappresentanti dello stile sono Pârvu Mutu e il pittore Constantinos.

L’influenza più forte che arricchisce la tradizione post-bizantina dell’epoca è esercitata dalla cosiddetta scuola italo-cretese. Anche i temi iconografici sono influenzati dalla pittura occidentale.

I capolavori dello stile di Brancoven nella pittura sono:

La decorazione della chiesa della Madonna a Bucarest (1688 – 1689, eseguita dal pittore greco Constantinos in collaborazione con Giovanni)
I murales del Monastero di Hurezi (1692 – 1694) rappresentano il capolavoro del dipinto di Brâncoveanu. Sebbene sia possibile distinguere sia il documentario che stilisticamente diverse mani che hanno contribuito all’insieme, l’intero arredo è subordinato a un concetto unitario. Il principale capolavoro era Constantinos.
Il dipinto votivo della famiglia Cantacuzino eseguito da Pârvu Mutu al Bosco di Filippi (1692).

Scultura
La scultura è, come nel periodo medievale subordinato all’architettura, alla quale si lega organicamente. La scultura decorativo-monumentale copre i serramenti e le colonne. È sottoposto a una forte influenza barocca, che conduce al dominio dei motivi vegetali composti. Tuttavia, gli elementi del barocco occidentale sono integrati organicamente nell’arte nativa, ad esempio manca il dinamismo eccentrico che caratterizza l’arte della controriforma. Nell’era di Brâncoveanu apparvero i primi motivi antropomorfi, ad esempio nel bassorilievo ornamentale delle chiese di Bucarest Fundenii Doamnei (1699), Coltea (1700) e Stavropoleos (1724 – 1730) o nella chiesa dell’ex monastero di Berca e il chiesa dell’ex monastero di Vacaresti. Durante il XVIII secolo la scultura monumentale della tradizione di Brâncoveanu ha subito un continuo processo di bastardizzazione, evidentemente nella decorazione delle chiese di Bradesti, Dolj e Baia de Fier, o della chiesa del Balamuci Schit.

L’influenza barocca si manifesta anche nell’arredamento che cresce sempre più abbondante ai bordi delle pietre funerarie. Questi sono spesso evidenziati dalle statuette di famiglia, l’iscrizione di solito è collocata in un registro centrale, come le pietre funerarie di Iordache e Matei Cantacuzino a Cotroceni, Bălaşei Cantacuzino e il Patriarca Dionisie (entrambi a Târgovişte).

La scultura in legno è dominata dall’ornamento floreale, da notare sulle porte della chiesa del monastero di Horezu e quelle della chiesa di Stavropoleos a Bucarest. Nel caso delle iconostasi, i motivi fitomorfi, a volte con figure animali, sono comuni, ma si incontra anche la rappresentazione di Jesse.

Arte decorativa
Le arti decorative prosperano nell’era di Brâncoveanu. I risultati in argento, legno scolpito e ricamo sono particolarmente importanti.