El estilo Brâncovenesc, también conocido como Renacimiento de Valaquia y Renacimiento rumano, es un arte y un estilo arquitectónico que evolucionó durante la administración del Príncipe Constantino Brâncoveanu a fines del siglo XVII y principios del XVIII. Brâncoveanu era un administrador del Principado de Valaquia (entre 1688 y 1714) bajo los señores supremos del Imperio otomano, un aristócrata extremadamente rico y un constructor de palacios e iglesias.

Descripción
El estilo de diseño se desarrolló en Valaquia, en el actual sur de Rumanía. El estilo Brâncovenesc es una síntesis entre la arquitectura bizantina, otomana, renacentista tardía y barroca. También era un híbrido único de estilos de ediface cristianos ortodoxos rumanos que trabajaban con la arquitectura islámica dominante del Imperio Otomano, de la cual el Principado de Valaquia era entonces, como un estado vasallo, una parte integral. El ejemplo más logrado y el mejor conservado de la arquitectura de estilo brâncovenesc es el monasterio Hurezi, inscrito por la UNESCO en su lista de sitios del Patrimonio Mundial, donde Brâncoveanu pretendía tener su tumba.

Neo-Brâncovenesc
El estilo de Brâncovenesc inspiró al arquitecto Ion Mincu y otros para iniciar el estilo arquitectónico Neo-Brâncovenesc / Neo-rumano en el último siglo XIX.

Antecedentes históricos y culturales
El movimiento del siglo XVII Moldavo, influenciado por el humanismo polaco europeo, es una de las premisas para la aparición del estilo Brâncoveanu, caracterizado por la recepción del Barroco occidental y los programas artísticos unitarios. Las bases de la floración en la era de Brâncoveanu se hicieron durante las dos décadas del reinado de Matei Basarab (1632-1654), que le aseguró a Valaquia cierta estabilidad política y favoreció el desarrollo de las artes. Entre los edificios más importantes de Matei Basarab se encuentran la iglesia del monasterio de Arnota (1633), la iglesia del Hermitage de Crasna-Gorj (1636), la ermita de Topolnita-Mehedinti (1646), así como los complejos monárquicos de Căldăruşani (1638) y Brebu 1640-1650), los fundadores que continúan la evolución de la arquitectura montenegrina tomando las formas góticas moldavas, sin exceder un horizonte provincial. Una excepción desde un punto de vista cualitativo y programático es la casa de piedra del erudito Udrişte Năsturel de Herăşti (condado de Ilfov), que actúa en elementos de estilo oriental del Renacimiento italiano.

Durante el período que siguió, se desarrolló la arquitectura boyar mansions. Esta evolución correspondió a la acumulación de poder en manos de los grandes boyardos en el tercer cuarto del siglo XVII, en detrimento de los descendientes de Matei Basarab. Agentes como Dobreni, Mironeşti de Gostinari (condado de Ilfov), Goleşti (condado de Argeş), Filipesti (8), Magureni (condado de Prahova) o Bajeşti, diseñados según el modelo de las residencias principescas de Constantinopla, crearán un paradigma del edificio representativo de Valaquia, caracterizado por materiales de alta calidad y mano de obra y por la ubicación pintoresca en el medio de algunos parques y cerca de los ríos y estanques. Esta última característica influirá en el desarrollo posterior de arcos y pórticos como elementos de apertura a la naturaleza. El resto de los edificios civiles de la época son lamentablemente muy poco conocidos. Las casas de Magureni, construidas entre 1666 y 1667 por Paunus, la esposa del respaldo Drăghici Cantacuzino, revelan que incluso la arquitectura más pequeña se basaba en el modelo dado por las residencias reales. Las casas estaban muy bien acabadas, decoradas con estuco levantino y tenían logias italianas inspiradoras. Estos elementos occidentales probablemente han penetrado Transilvania en Valaquia. Tanto los elementos orientales como los del noreste fueron recibidos por numerosos viajes, a través de los cuales el boyardo walachiano había descubierto cerca del Cercano Oriente, Grecia y la península de los Balcanes, especialmente Italia. El ejemplo más revelador de esta apertura es el del gran erudito Constantin Cantacuzino, formado en las escuelas de Constantinopla y Padua, que habían llegado a desempeñar un papel central en la política de Valaquia en el último cuarto del siglo XVII. Ese período problemático, caracterizado por el surgimiento de los Cantacuzins y otras familias boyardas, facilitó la difusión del ideal humanista en la cultura, promovido precisamente por estos «hombres nuevos». Las élites políticas están más interesadas en el arte occidental y también son descubiertas por los retratistas italianos y flamencos. Los retratistas especializados ya habían dedicado a Mihai Viteazul varios retratos europeos como el príncipe de rango europeo, comenzando con el reinado de Matei Basarab, la mayoría de los caballeros rumanos están representados por artistas occidentales en la típica postura de los primeros monarcas barrocos con elementos orientales en la indumentaria. Así, él representa a Constantin Brâncoveanu, el Veronés Alessandro dalla Via, activo en Venecia. En la época de Matei Basarab, los primeros temas históricos en la pintura habían aparecido en Valaquia, y ahora se presta más atención en el arte rumano a la representación de la figura humana. Al mismo tiempo, hay una reevaluación del estado del artista, los artesanos nativos salen por primera vez del anonimato.

Después de la subida de la línea de la familia Cantacuzino, el edificio representativo continuó siendo el palacio. Los gobernantes Şerban Cantacuzino y Constantin Brâncoveanu también notaron numerosas fundaciones religiosas y monásticas. Inicialmente, la arquitectura sacra fue modelada en la iglesia del Monasterio Dealu, teniendo el plan triconc y el sistema de fachada decorativa con arcos. Ya ese edificio de principios del siglo XVI denota la predilección por las siluetas alargadas que luego caracterizarán el arte de Brancovan. El sabor más refinado de la época llevó a la sustitución gradual de los macizos pilares de ladrillo con elegantes columnatas de piedra. Durante el reinado de Brâncoveanu la actividad de construcción se intensificó. El patrón del gobernante no se limitaba a Valaquia, sus impuestos también estaban destinados al Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí, a las iglesias en Jerusalén, Líbano, Epiro y monasterios en el Monte Athos. Las primeras letras móviles del Cáucaso provienen de Valaquia a través de la intercesión de Antim Ivireanul. El ilustre voivoda está en correspondencia con Luis XIV, Pedro el Grande, el Papa Clemente XI y los emperadores de Viena Leopoldo I, José I y Carol VI. Desde 1695 Brâncoveanu lleva el título de príncipe del Sacro Imperio Romano de la Nación Alemana con su propia armadura, la dignidad confirmada en 1706, y se inmortaliza en 1713 en medallones de oro y plata con inscripciones latinas como soberano independiente, una actitud que escandalizará al High Porte Contribuyo un año después al final de Brâncoveanu. La inscripción «Dei Gratia Sacri Romani Imperii and Valachiae Transalpinae Princeps» en una campana del monasterio de Gura Motru confirma el orgullo del gobernante por este rango europeo.

Arquitectura
El estilo de Brâncoveanu se distingue por la expresividad de los volúmenes arquitectónicos de las escaleras exteriores, de los cenadores o logias, que varían de forma variada la apariencia de las fachadas. El sistema de decoración tradicional todavía se aplica, pero la rica ornamentación de los andenes, columnas y barandillas delata la influencia barroca de los motivos vegetales. Las proporciones se vuelven más delgadas y más armoniosas, muestran una elaboración más cuidadosa de los planes. Tanto la decoración como los espacios libres, estructurados por columnas, niegan la masividad de las formas arquitectónicas; el porche abierto es, por ejemplo, un elemento constructivo representativo. El modelado generalmente se realiza en cúpulas semicilíndricas o semisfericas. La decoración puede tallarse en piedra o aplicarse como relieves de estuco. Los motivos florales predominan en la decoración de piedra; los ornamentos orientales a menudo se encuentran en estuco.

Palates
Los palacios se construyeron en la época de Brâncoveanu, especialmente en las proximidades de las cuchillas de agua, dentro de recintos rectangulares. Los anexos de la puerta y el hogar generalmente se encuentran en el lado opuesto de la residencia, que se organiza en dos niveles, por encima de las bodegas de gran altura. La base de los edificios generalmente incluye la planta baja. Los palacios tienen una glorieta en el lado del patio con una escalera en el lado del lago. Equipado con adiciones de agua, baños y aseos, las residencias de domicilio ofrecen una comodidad nunca antes vista.

Residencia de verano del Príncipe Constantin Brâncoveanu en Potlogi (1698)
Palacio de Mogosoaia (1702) en Bucarest, restaurado y modificado por Martha Bibescu
Antiguo Palacio Metropolitano (1654 – 1708), en Bucarest

Iglesias
El exterior de los lugares de culto corresponde a la rica decoración de los íconos interiores, delicadamente embellecidos con relieves.

La Catedral del Patriarcado en Bucarest (1655-1685) representa la etapa anterior al estilo Brâncoveanu durante el reinado de Şerban Cantacuzino.
Iglesia de la antigua Asunción de la Virgen María (1691 – 1697) en Râmnicu Sărat
La iglesia de la Asunción en Bordeşti, condado de Vrancea (1698 – 1699)
La Iglesia de San Jorge Nueva (1698 – 1707) en Bucarest
Iglesia Fundeni Doamnei (1699) en Bucarest
Iglesia del antiguo monasterio en Baia de Aramă (1699)
Iglesia Vadeni (1700) en Targu Jiu
Iglesia de Colţea (1702) en Bucarest
La iglesia del monasterio Antim (1713 – 1715) en Bucarest
La iglesia de Stavropoleos (1724 – 1730) en Bucarest

Monasterios
Los monasterios de Horezu y Văcăreşti, típicos de los conjuntos de Brâncoveanu, están orientados en el eje este-oeste.

El monasterio de Cotroceni (1679), Bucarest, demolido en 1985.
Monasterio de Sinaia (1690 – 1695)
Monasterio Horezu (1690 – 1702), uno de los proyectos más ambiciosos de la era Brâncoveanu. A través de sus dimensiones imponentes y especialmente a través del concepto unitario, este proyecto es revolucionario para las antiguas artes rumanas. Todo el complejo está subordinado a los principios de simetría típicos del renacimiento italiano, denotados tanto por la organización de los volúmenes arquitectónicos en el eje principal este-oeste como por las proporciones equilibradas del detalle arquitectónico. Incluso en el centro del recinto se levanta la silueta de la iglesia, que es planimétrica y espacial basada en el modelo dado por la Iglesia Episcopal de la Corte de Arges. Los artesanos que contribuyeron a la decoración de la iglesia son inmortalizados en una pintura votiva en el pórtico del culto, abandonan el anonimato medieval.
Monasterio de Berca (1694)
Monasterio Mamu (1696)
Monasterio de Govora (1701 – 1702)
Monasterio de Surpatele (1706)
Monasterio Antim (1713 – 1715), Bucarest
Monasterio de Văcăreşti (1716 – 1722), Bucarest, demolido entre 1984 y 1986.

Pintura
En la pintura de la época, por primera vez se encuentran sujetos seculares, el retrato, por ejemplo, representado en series en vastas galerías votivas, o composiciones históricas como el Viaje de Brâncoveanu a Constantinopla en el Palacio de Mogosoaia, mientras que los temas religiosos tradicionales se enriquecen con nuevos temas iconográficos, asumidos por la difusión de la cultura escrita a partir de escritos apócrifos y literatura patrística. Nueve es la tendencia hacia un estilo narrativo, a pesar del carácter representativo monumental de las pinturas. Esta fue la primera vez que se sintió en la pintura de Moldavia en Sucevita. Los elementos decorativos que abundan en la ornamentación monumental también se encuentran en el entorno de la pintura. La escuela principal de pintura de Brâncoveanu es la del monasterio de Hurezi, los representantes más importantes del estilo son Pârvu Mutu y el pintor Constantinos.

La influencia más fuerte que enriquece la tradición post-bizantina de la época es ejercida por la llamada Escuela Italiano-Cretense. Los temas iconográficos también están influenciados por la pintura occidental.

Las obras maestras del estilo de Brancoven en pintura son:

La decoración de la iglesia de la señora en Bucarest (1688 – 1689, ejecutada por el pintor griego Constantinos en colaboración con John)
Los murales del monasterio de Hurezi (1692 – 1694) representan la obra maestra de la pintura de Brâncoveanu. Aunque es posible distinguir tanto el documental como el estilístico de varias manos que han contribuido al todo, toda la decoración está subordinada a un concepto unitario. La principal obra maestra fue Constantinos.
La pintura votiva de la familia Cantacuzino ejecutada por Pârvu Mutu en los bosques de Filipos (1692).

Escultura
La escultura es, como en la época medieval subordinada a la arquitectura, a la que se une orgánicamente. La escultura decorativa-monumental cubre los marcos de puertas y ventanas, así como las columnas. Está sometido a una fuerte influencia barroca, lo que lleva a la dominancia de los motivos vegetales compuestos. Sin embargo, los elementos del Barroco occidental están integrados orgánicamente en el arte nativo, por ejemplo, falta el excéntrico dinamismo característico del arte de la contrarreforma. En la era Brâncoveanu aparecieron los primeros motivos antropomórficos, por ejemplo en el bajorrelieve ornamental de las iglesias de Bucarest Fundenii Doamnei (1699), Coltea (1700) y Stavropoleos (1724 – 1730) o en la iglesia del antiguo monasterio de Berca y el iglesia del antiguo monasterio de Vacaresti. Durante el siglo XVIII, la escultura monumental de la tradición de Brâncoveanu ha sufrido un proceso continuo de bastardización, evidentemente en la decoración de las iglesias de Bradesti, Dolj y Baia de Fier, o de la iglesia de Balamuci Schit.

La influencia barroca también se manifiesta en la decoración que crece cada vez más en los bordes de las piedras funerarias. A menudo se destacan las figurillas de la familia, y la inscripción suele colocarse en un registro central, como las piedras funerarias de Iordache y Matei Cantacuzino en Cotroceni, Bălaşei Cantacuzino y el Patriarca Dionisie (ambos en Târgovişte).

La escultura de madera está dominada por el ornamento floral, que se observa en las puertas de la iglesia del monasterio de Horezu y las de la Iglesia de Stavropoleos en Bucarest. En el caso de los iconostasios, los motivos fitomorfos, a veces con figuras de animales, son comunes, pero la representación de Jesse también se cumple.

Artes Decorativas
Las artes decorativas florecen en la era Brâncoveanu. Los logros en plata, madera esculpida y bordado son especialmente importantes.