جزء كبير من الأعمال التي تعتبر اليوم جوهر مجموعة المتحف الوطني للوحات التي سبقت عام 1800 وهي أساسًا من مجموعات قليلة: كارل غوستاف تيسينز والملكة لوفيسا أولريكاس والملك أدولف فريدريكس وغوستاف الثالث. ومع ذلك ، تم الحصول على العديد من الأعمال الأكثر أهمية في المجموعات الملكية من خلال Tessin بطرق مختلفة.

في هذه المجموعات ، سيطرت اللوحات الفرنسية والهولندية والسويدية السويدية ، مما أثر بشكل كبير على تكوين مجموعة المتحف الوطني كما يظهر اليوم. يمتلك هؤلاء الأشخاص العديد من أعمال المتحف التي قام بها رامبرانت ، بالإضافة إلى أعمال مهمة أخرى من هولندا في القرن السابع عشر وبعضها في نفس الوقت من فلاندرز.

من بين هؤلاء الجامعين الأربعة ، كان كارل غوستاف تيسين بلا شك ذو أهمية قصوى ، ليس أقله لأن الكثير في مجموعات أدولف فريدريك ولوفيسا أولريكا انتهى بهم الأمر من خلال رعايته. في سن التاسعة عشرة ، انطلق تيسين في جولة كبيرة أقام خلالها في باريس بين عامي 1714 و 1716. وكان سيعود لاحقًا في عدة جولات ، ولكن في هذه الزيارة الأولى ، حصل على عدد من الرسومات الرئيسية و 23 ما يسمى بالمناقشات épreuves كتبها أنطوان واتو ، وكذلك تعرفت على العديد من الفنانين في ذلك الوقت. في عام 1728 ، عاد تيسن إلى باريس ، والآن لديه آفاق مالية أفضل منذ تعيينه مشرفًا على مبنى القلعة في ستوكهولم ، ورث والده وتزوج من وريثة ثرية. حصل الآن على لوحات لفنانين مثل فرانسوا ليموين وفرانسوا ديسبورتس ، نيكولاس لانكريت وجان بابتيست باتر. من Watteau ، الذي عقده عالية ، ومع ذلك ، لم يشتري شيئا. لقد رأى أحدهم تفسيراً لذلك في أن الفنان قد توفي الآن وأن Tessin ركز على الفنانين الأحياء وأن أسعار أعمال Watteau أصبحت مرتفعة. تعني الإقامة في باريس أيضًا أنه تم شراء فن باسم مبنى القلعة. من باريس سافر إلى فينيسيا في محاولة للتعاقد مع جيوفاني باتيستا تيبولو لنفسه ، ولكن دون نجاح.

في عام 1739 ، عاد تيسين إلى باريس ، حيث كان المشهد الفني يتصرف بشكل مختلف مع صالون تم ترميمه منذ عام 1737. خلال هذه الزيارة ، ركز على فرانسوا باوتشر وجان باتيست-سيمون شاردين واكتسب ، من بين أشياء أخرى ، فوز باوتشرز فينوس ، الذي كان ينتصر فيه. عرض في الصالون في عام 1740. قام Tessin أيضًا بشراء العديد من اللوحات الهولندية في السوق الباريسية ، وذلك من خلال تاجر الفن Edme – Francois Gersaint. ومن بين الأعمال ، صورة رامبرانت لامرأة شابة في صورة شخصية وطالبة قسطنطين فيرهوتس للأرق. تتم مناقشة مجموعة الرسم التي حصلت عليها Tessin أدناه ، في قسم خاص حول مجموعة المتحف الفنية على الورق.

اتو حب الدرس
إذا كان من الممكن اعتبار شيء مفقود في Tessin وفي وقت لاحق المجموعة الكاملة الكاملة للمتحف من اللوحات الفرنسية التي تعود إلى القرن الثامن عشر ، فقد كانت هذه اللوحة الزيتية لدى Watteau ، والتي لم تصبح أي عملية استحواذ عليها. في أواخر الخمسينيات ، سيكون من الممكن استكمال المجموعة بعمل للفنان. كان حول “درس الحب” الذي أقيم لمعرض رتبوا له اجتماعًا وطنيًا من أجل دفع ما يقرب من 750،000 كرونة سويدية مطلوبة. في هذا الوقت ، بلغت قيمة منح منحة المتحف لشراء لوحة قديمة 15000 كرونة سويدية. تلا ذلك نقاش عنيف ، لكنهم تمكنوا في نهاية المطاف من جمع الأموال حتى يتمكنوا من دفع سعر الصفقة البالغ حوالي 500،000 كرونة سويدية. بعد ذلك ، استُكملت المجموعة بلوحة زيتية أخرى قام بها واتو ، The Serenade الإيطالية ،

1600-1720
وتسمى هذه الفترة عادة الباروك. يمكن أيضًا استخدام كلمة “الباروك” لوصف الأسلوب الفني ، مع التراكيب الديناميكية والعواطف القوية وجاذبية مباشرة للحواس. نشأ النمط في أوروبا الكاثوليكية ولكنه امتد إلى المناطق البروتستانتية وفي جميع أنحاء العالم. كان أحد أغراض الفن هو الإقناع أو المطالبة بالإيمان الصحيح أو مطالبة الأمير بالسلطة والمجد. تحدثت الفضة والمنسوجات الثمينة بشكل مقنع عن موقف المالك. مع صور واقعية ليسوع ومريم والقديسين ، أراد الفنانون تذكير المشاهد بإنسانيتهم ​​وجعلهم يتخيلون معاناتهم. تعرض هذه القاعة الفن المتعلق بالمدن الثقافية في روما وأنتويرب وباريس وأمستردام. سافر الفنانون هناك ، وكذلك إلى المناطق القريبة ، لتلقي التعليم ، وللجان والإلهام.

1720-1770
أصبح الديكور الداخلي لقصر ملكي جديد في ستوكهولم عرضًا رائعًا للروكوكو الفرنسية ، وأيضًا بيتًا للفنانين والحرفيين المحليين. وكانت النتيجة ازدهار صناعة الخزف وصياغة الفضة. بالنسبة لاقتناء المنقولات مثل اللوحات ، كانت فرنسا في المقدمة. كارل غوستاف تيسين ، الذي كان مسؤولاً ، قام بشراء مشتريات فنية خاصة في فرنسا ، مما عجل في النهاية بتخريبه المالي. اشترى فريدريك الأول مجموعته من اللوحات ، التي أصبحت فيما بعد ملكية حكومية. بحلول منتصف القرن ، وصل التطور الفني في السويد إلى مستويات عالية ، حيث أعادت البلاد تصدير العديد من الفنانين البارزين ، بما في ذلك رسامو البلاط الثلاثة كارل غوستاف بيلو (كوبنهاغن) ومارتن فان ميتنز الأصغر (فيينا) ، وألكساندر روسلين (باريس).

1770-1800
يوهان توبياس سيرجيل أحد عشر عاماً في روما ، من عام 1767 ، يمثل تحولا في الفن السويدي من الروكوكو إلى الكلاسيكية الجديدة. على المستوى الدولي أيضًا ، تعد تماثيله من بين أبرز أحداث العصر. اتبع السويديون الآخرون تقدمه ، لكن لم تكن قائمة التأسيس الكلاسيكية الحديثة التي قام بها غوستاف الثالث عام 1783-1784 في إيطاليا. حصل على أعمال لفنانين بارزين ووظف لويس جان ديسبريز ، وهو فرنسي. في الفنون والحرف اليدوية ، جلبت مواجهة الملك مع الفن القديم نقلة في أذواق الديكور الداخلي. ومثل التأثير البريطاني إلياس مارتن في رسم المناظر الطبيعية وكارل فريدريك فون بريدا في فن البورتريه. لكن لم يكن حتى القرن العشرين حتى تم الحصول على اللوحات البريطانية من القرن الثامن عشر من قبل المتحف الوطني ، إلى جانب أعمال أعظم رسام في ذلك القرن ، فرانسيسكو غويا من أسبانيا.

متحف الوطني
Nationalmuseum هو متحف السويد للفن والتصميم. المتحف الوطني هو أيضا سلطة حكومية مع ولاية للحفاظ على التراث الثقافي وتعزيز الفن ، والاهتمام بالفن ومعرفة الفن. تتألف المجموعات من الرسم والنحت والرسومات والمطبوعات من 1500 إلى 1900 والفنون التطبيقية والتصميم وصور من العصور الوسطى المبكرة حتى يومنا هذا.

المتحف الوطني هو متحف الدولة السويدي المركزي في ستوكهولم وأكبر متحف الفن في السويد. تتكون المجموعات من الرسم والنحت والفن على الورق من حوالي القرن السادس عشر إلى القرن العشرين ، بالإضافة إلى التحف الفنية والتصميمات من القرن السادس عشر حتى الوقت الحاضر. إجمالي عدد الكائنات يصل إلى حوالي 700،000. يقع المتحف في Blasieholmen في ستوكهولم ، في مبنى مصمم لهذا الغرض من قبل المهندس المعماري الألماني فريدريش أوجست ستولر. تم الانتهاء من المبنى في عام 1866 ، لكن تاريخ المتحف أقدم من ذلك ويعود إلى 28 يونيو 1792 عندما تم تغيير المتحف الملكي. يعد المتحف الوطني أحد أقدم المتاحف الفنية في أوروبا.

تم نقل المجموعات إلى Blasieholmen بعد ذلك ، إلى حد ما ، يتم تخزينها في المتحف الملكي ، الذي افتتح في عام 1794 في الجناح الشمالي لفناء القصر الملكي في ستوكهولم. مثل العديد من المتاحف الفنية الوطنية الأخرى ، فإن المجموعات تعتمد إلى حد كبير على مجموعات من المجموعات الملكية التي أصبحت مملوكة للدولة لأسباب مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن مشاهدة الأعمال التي تعود إلى Gustav Vasa في المتحف الوطني.

تمتد أنشطة المتحف أيضًا خارج المبنى في Blasieholmen. على سبيل المثال ، ينتمي المتحف الوطني إلى مجموعة صور الدولة السويدية ، والتي يتم عرضها في قلعة جريبشولم. أعمال ودائع واسعة من المتحف تحمل العديد من السلطات والمؤسسات مع الفن. بالإضافة إلى ذلك ، يتم عرض عناصر من مجموعات المتحف في عدد من مؤسسات المتاحف الأخرى في جميع أنحاء البلاد.