Art baroque et rococo, Nationalmuseum

Une grande partie des œuvres considérées aujourd’hui comme le cœur de la collection de peintures d’avant 1800 du Musée national proviennent principalement de quelques collections: Carl Gustaf Tessins, La Reine Lovisa Ulrikas, le roi Adolf Fredriks et Gustav III. Cependant, plusieurs des œuvres les plus importantes des collections royales ont été acquises de différentes manières à travers le Tessin.

Dans ces collections, la peinture suédoise française, hollandaise et gustavienne a été dominante, ce qui a donc grandement influencé la composition de la collection du Musée national telle qu’elle apparaît aujourd’hui. Plusieurs des œuvres du musée de Rembrandt ont été la propriété de ces personnes, ainsi que d’autres œuvres importantes des Pays-Bas du XVIIe siècle et de la même époque en Flandre.

Parmi ces quatre collectionneurs, Carl Gustaf Tessin a sans aucun doute été de la plus haute importance, notamment parce qu’une grande partie des collections d’Adolf Fredrik et de Lovisa Ulrika s’y est retrouvée avec soin. À l’âge de dix-neuf ans, Tessin entreprit un grand voyage au cours duquel il séjourna à Paris entre 1714 et 1716. Il revint plus tard en plusieurs tours. Mais lors de cette première visite, il acquit un certain nombre de dessins de maître et 23 soi-disant contre des épreuves d’Antoine Watteau, ainsi que plusieurs artistes de l’époque. En 1728, Tessin était de retour à Paris. Il avait maintenant de meilleures perspectives financières depuis sa nomination au poste de surintendant chargé de la construction du château de Stockholm. Il hérita de son père et épousa une riche héritière. Il a maintenant acquis des peintures d’artistes tels que François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret et Jean-Baptiste Pater. De Watteau, qu’il a tenu haut, cependant, il n’a rien acheté. On a vu une explication à cela: l’artiste était maintenant décédé, le Tessin se concentrait sur des artistes vivants et les prix des œuvres de Watteau étaient devenus élevés. Le séjour à Paris signifiait également que l’art était acheté pour le compte du bâtiment du château. De Paris, il s’est rendu à Venise pour tenter de contracter Giovanni Battista Tiepolo sur le même modèle, mais sans succès.

En 1739, Tessin est de retour à Paris, où la scène artistique se comporte différemment avec le salon restauré depuis 1737. Au cours de cette visite, il se concentre sur François Boucher et Jean-Baptiste-Siméon Chardin et acquiert, entre autres, Bouchers Venus Triumph, exposé au salon en 1740. Tessin a également effectué plusieurs achats de peinture néerlandaise sur le marché parisien, principalement par l’intermédiaire du marchand d’art Edme – François Gersaint. Le portrait de Rembrandt d’une jeune femme de profil et l’étudiante de Constantin Verhouts Insomnia font partie des œuvres. La collection de dessins acquise par Tessin est décrite ci-dessous, dans une section spéciale consacrée à la collection d’art sur papier du musée.

Leçon d’amour de Watteau
Si quelque chose pouvait être considéré comme manquant au Tessin et plus tard à la collection complète du musée de la peinture française du XVIIIe siècle, il s’agissait de la peinture à l’huile de Watteau, dont aucune acquisition ne devenait ainsi une acquisition. Jusque dans les années 50, il serait possible de compléter la collection par une œuvre de l’artiste. Il s’agissait de la Love Lesson, qui avait été prêtée à une exposition dans le cadre de laquelle ils avaient organisé un rassemblement national afin de payer les quelque 750 000 SEK demandés. À ce jour, la subvention d’acquisition du musée pour l’achat de peintures plus anciennes s’élevait à 15 000 SEK. Un débat acharné a suivi, mais ils ont finalement réussi à collecter des fonds afin de pouvoir payer un prix avantageux d’environ 500 000 SEK. Par la suite, la collection a été complétée par une autre peinture à l’huile de Watteau, The Italian Serenade,

1600-1720
Cette période est généralement appelée le baroque. Le mot baroque peut également être utilisé pour décrire un style artistique, avec des compositions dynamiques, des émotions fortes et un appel direct aux sens. Le style a son origine dans l’Europe catholique mais s’est étendu aux régions protestantes et dans le monde entier. L’un des buts de l’art était de persuader, de défendre la bonne foi ou la revendication d’un prince sur le pouvoir et la gloire. L’argent et les textiles précieux ont parlé de manière convaincante de la position du propriétaire. Avec des images réalistes de Jésus, de Marie et des saints, les artistes ont souhaité rappeler au spectateur leur humanité et leur faire imaginer leurs souffrances. Cette salle présente des arts liés aux villes culturelles de Rome, Anvers, Paris et Amsterdam. Les artistes y ont voyagé, ainsi que dans les régions voisines, pour y être éduqués, pour des commandes et de l’inspiration.

1720-1770
La décoration intérieure d’un nouveau palais royal à Stockholm est devenue un véritable hommage au rococo français, mais également une serre chaude pour les artistes et artisans locaux. Le résultat fut une floraison de fabrication de porcelaine et d’orfèvrerie. Pour l’acquisition de biens meubles tels que des peintures, toutefois, la France était prééminente. Carl Gustaf Tessin, qui était responsable, a également effectué des achats d’œuvres d’art privées en France, ce qui a finalement précipité sa ruine financière. Fredrik j’ai acheté sa collection de peintures, qui sont devenues plus tard la propriété de l’État. Au milieu du siècle, le développement artistique en Suède avait atteint un tel niveau que le pays réexportait plusieurs artistes importants, dont les trois peintres de la cour Carl Gustaf Pilo (Copenhague), Martin van Meytens le Jeune (Vienne) et Alexander Roslin (Paris).

1770-1800
Les onze années de Johan Tobias Sergel à Rome, à partir de 1767, marquent un glissement de l’art suédois du rococo au néoclassicisme. Ses sculptures figurent également parmi les temps forts de cette époque sur le plan international. D’autres Suédois ont suivi son exemple, mais ce n’est qu’après la tournée italienne de Gustav III en 1783-1784 que le néoclassicisme s’est établi ici. Il a acquis des œuvres d’artistes de premier plan et a engagé Louis Jean Desprez, un Français. Dans l’art et l’artisanat, la rencontre du roi avec l’art ancien a modifié les goûts en matière de décoration d’intérieur. L’influence britannique était représentée par Elias Martin dans la peinture de paysage et par Carl Fredrik von Breda dans le portrait. Mais ce n’est que jusqu’au XXe siècle que le Nationalmuseum acquit des peintures britanniques du XVIIIe siècle, ainsi que des œuvres du plus grand peintre de ce siècle, Francisco Goya d’Espagne.

Musée national
Le Nationalmuseum est le musée suédois d’art et de design. Le Nationalmuseum est également une autorité gouvernementale ayant pour mandat de préserver le patrimoine culturel et de promouvoir l’art, l’intérêt pour l’art et la connaissance de l’art. Les collections comprennent des peintures, des sculptures, des dessins et des estampes de 1500 à 1900, des arts appliqués, des dessins et des portraits du début du Moyen Âge à nos jours.

Le Musée national est un musée central suédois à Stockholm et le plus grand musée d’art de Suède. Les collections comprennent des peintures, des sculptures et des œuvres d’art sur papier du XVIe siècle au XXe siècle, ainsi que des objets d’art et de design du XVIe siècle à nos jours. Le nombre total d’objets s’élève à environ 700 000. Le musée est situé à Blasieholmen à Stockholm, dans un bâtiment conçu à cet effet par l’architecte allemand Friedrich August Stüler. Le bâtiment a été achevé en 1866, mais l’histoire du musée est plus ancienne et remonte au 28 juin 1792, date de la création du Museu Royal. Le musée national est ainsi l’un des plus anciens musées d’art d’Europe.

Les collections ont été transférées à Blasieholmen après avoir été stockées, dans une certaine mesure, au Musée royal, ouvert en 1794 dans l’aile nord du chantier royal, le palais royal de Stockholm. À l’instar de nombreux autres musées d’art nationaux, les collections s’appuient dans une large mesure sur des générations de collections royales, qui, pour diverses raisons, sont devenues la propriété de l’État. Par exemple, des œuvres appartenant à Gustav Vasa peuvent être vues au Musée national.

Les activités du musée s’étendent également à l’extérieur du bâtiment de Blasieholmen. Par exemple, le Musée national appartient à la collection de portraits de l’État suédois, exposée au château de Gripsholm. Une vaste entreprise de dépôt du musée détient plusieurs autorités et institutions d’art. En outre, des éléments des collections du musée sont exposés dans plusieurs autres institutions muséales du pays.