कार्यों का एक बड़ा हिस्सा जिसे आज राष्ट्रीय संग्रहालय के पूर्व -1800 चित्रों के संग्रह का मुख्य माना जाता है, मुख्य रूप से कुछ संग्रह में से हैं: कार्ल गुस्ताफ टेसिन्स, क्वीन लोविसा उलरिकस, किंग एडोल्फ फ्रेडिक्स और गुमाव III। हालांकि, शाही संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से कई में टेसिन के माध्यम से विभिन्न तरीकों से अधिग्रहण किया गया था।

इन संग्रहों में, फ्रांसीसी, डच और गुस्तावियन स्वीडिश चित्रकला का वर्चस्व था, जो इस प्रकार राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह की रचना को बहुत प्रभावित करता था जैसा कि आज दिखाई देता है। रेम्ब्रांट द्वारा संग्रहालय के कई कार्यों का स्वामित्व इन लोगों के पास है, साथ ही साथ 17 वीं शताब्दी के नीदरलैंड्स के कुछ अन्य महत्वपूर्ण काम और कुछ इसी समय के फ्लैंडर्स भी हैं।

इन चार संग्राहकों में से, कार्ल गुस्ताफ़ टेसिन निस्संदेह सबसे बड़े महत्व के हैं, कम से कम नहीं क्योंकि एडोल्फ फ्रेड्रिक और लोविसा यूलिका के संग्रह में उनकी देखभाल के माध्यम से वहाँ समाप्त हो गया। उन्नीस वर्ष की उम्र में टेसिन एक भव्य दौरे पर निकले, जिस दौरान वह 1714 और 1716 के बीच पेरिस में रहे। बाद में वे कई दौरों में लौट आए, लेकिन इस पहली यात्रा में उन्होंने कई मास्टर ड्रॉ और 23 तथाकथित ट्रेक हासिल किए- एंटोनी वेटेउ द्वारा épreuves, साथ ही उस समय के कई कलाकारों को भी जाना। 1728 में, टेसिन पेरिस में वापस आ गया था, अब बेहतर वित्तीय संभावनाओं के साथ जब से वह स्टॉकहोम में महल भवन के प्रभारी अधीक्षक नियुक्त किए गए, अपने पिता को विरासत में मिला और एक अमीर उत्तराधिकारी से शादी की। अब उन्होंने फ्रांस्वा लेमोयने, फ्रांकोइस डेस्पोर्ट्स जैसे कलाकारों द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया, निकोलस लानक्रेट और जीन-बैप्टिस्ट पैटर। वट्टो की, जिसे उन्होंने उच्च रखा, हालांकि, उन्होंने कुछ नहीं खरीदा। एक ने इसके लिए एक स्पष्टीकरण देखा है कि कलाकार अब निधन हो गया था और टेसिन ने जीवित कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया था और यह कि वेट्टू के कार्यों की कीमतें अधिक हो गईं। पेरिस में रहने का मतलब यह भी था कि महल की इमारत की ओर से कला खरीदी गई थी। पेरिस से उन्होंने Giovanni Battista Tiepolo को उसी के लिए अनुबंधित करने की कोशिश के लिए वेनिस की यात्रा की, लेकिन सफलता के बिना।

1739 में, टेसिन पेरिस में वापस आ गया था, जहां 1737 के बाद से बहाल किए गए सैलून के साथ कला के दृश्य ने अलग तरह से व्यवहार किया। इस यात्रा के दौरान उन्होंने फ्रांस्वा बाउचर और जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चारडिन पर ध्यान केंद्रित किया और अन्य चीजों के साथ, बाउचर वीनस ट्रायम्फ का अधिग्रहण किया, जो कि था 1740 में सैलून में प्रदर्शित किया गया। टेसिन ने पेरिस के बाजार में डच पेंटिंग की कई खरीद भी की, मुख्य रूप से कला डीलर एडमे – फ्रेंकोइस गेर्सेंट के माध्यम से। काम करता है प्रोफ़ाइल में रेम्ब्रांट की पोर्ट्रेट एक युवा महिला है और कॉन्स्टेंटिन वेरहोट्स अनिद्रा की छात्रा है। ड्राइंग संग्रह जिसे टेसिन ने अधिग्रहित किया है, नीचे चर्चा की गई है, जो संग्रहालय में कागज पर कला के संग्रह पर एक विशेष खंड में है।

वेट्टू का लव लेसन
यदि कुछ को टेसिन में गायब माना जा सकता है और बाद में संग्रहालय के 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला का अन्यथा पूरा संग्रह है, तो यह वट्टू की तेल चित्रकला थी, जिसमें से कोई भी अधिग्रहण कभी नहीं हुआ। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार द्वारा एक काम के साथ संग्रह को पूरक करना संभव होगा। यह लव लेसन के बारे में था, जिसके संबंध में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसके लिए उन्होंने लगभग SEK 750,000 का भुगतान करने के लिए एक राष्ट्रीय सभा की व्यवस्था की थी। इस समय, पुरानी पेंटिंग की खरीद के लिए संग्रहालय का अधिग्रहण अनुदान एसईके 15,000 की राशि। एक भयंकर बहस हुई, लेकिन आखिरकार वे धन इकट्ठा करने में सफल रहे, ताकि वे SEE 500,000 के बारे में मोलभाव कर सकें। इसके बाद, संग्रह को वेटेउ, द इटैलियन सेरेनेड द्वारा एक अन्य तेल पेंटिंग द्वारा पूरक किया गया है,

1600-1720
इस अवधि को आमतौर पर बारोक कहा जाता है। बारोक शब्द का उपयोग एक कलात्मक शैली का वर्णन करने के लिए भी किया जा सकता है, गतिशील रचनाओं, मजबूत भावनाओं और इंद्रियों के लिए सीधे अपील के साथ। यह शैली कैथोलिक यूरोप में उत्पन्न हुई, लेकिन प्रोटेस्टेंट क्षेत्रों और दुनिया भर में फैल गई। कला के उद्देश्यों को मनाने के लिए, सही विश्वास के लिए या शक्ति और महिमा के लिए राजकुमार के दावे के लिए बहस करना था। चांदी और कीमती वस्त्रों ने मालिक की स्थिति के बारे में आश्वस्त रूप से बात की। यीशु, मैरी और संतों की यथार्थवादी छवियों के साथ, कलाकारों ने अपने मानवता के दर्शक को याद दिलाने और उन्हें अपने दुख की कल्पना करने की कामना की। यह हॉल रोम, एंटवर्प, पेरिस और एम्स्टर्डम के सांस्कृतिक शहरों से संबंधित कला को दर्शाता है। कलाकारों ने वहां, साथ ही आस-पास के क्षेत्रों में, शिक्षित होने के लिए, और आयोगों और प्रेरणा के लिए यात्रा की।

1720-1770
स्टॉकहोम में एक नए शाही महल की आंतरिक सजावट फ्रेंच रोकोको का एक आकर्षक प्रदर्शन बन गई, लेकिन स्थानीय कलाकारों और शिल्पकारों के लिए एक हाटहाउस भी है। परिणाम चीनी मिट्टी के बरतन निर्माण और सिल्वरस्मिथिंग का एक फूल था। हालांकि, पेंटिंग जैसे चलन के अधिग्रहण के लिए, फ्रांस पूर्व-प्रतिष्ठित था। कार्ल गुस्ताफ़ टेसिन, जो कि प्रभारी थे, ने भी फ्रांस में निजी कला की खरीदारी की, अंततः अपने वित्तीय बर्बादी का शिकार हुए। फ्रेड्रिक मैंने अपने चित्रों का संग्रह खरीदा, जो बाद में राज्य की संपत्ति बन गया। मध्य शताब्दी में, स्वीडन में कलात्मक विकास इतनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया कि देश ने कई महत्वपूर्ण कलाकारों को फिर से निर्यात किया, जिनमें तीन अदालत चित्रकार कार्ल गुस्ताफ पिलो (कोपेनहेगन), मार्टिन शामिल थे। वैन मेयटेंस द यंगर (वियना), और अलेक्जेंडर रोजलिन (पेरिस)।

1770-1800
1767 में रोम में जोहान टोबीस सर्गेल के ग्यारह साल, रोकोको से नियोक्लासिसिज्म तक स्वीडिश कला में एक बदलाव को चिह्नित करते हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी, उनकी मूर्तियां युग की मुख्य विशेषताओं में से हैं। अन्य स्वेड्स ने अपने नेतृत्व का पालन किया, लेकिन यह गुस्ताव III के 1783-1784 इतालवी दौरे तक नहीं था जब तक कि नियोक्लासिकिज़्म यहां स्थापित नहीं हुआ था। उन्होंने प्रमुख कलाकारों द्वारा काम का अधिग्रहण किया और लुईस जीन डेस्पेज़, एक फ्रांसीसी व्यक्ति को काम पर रखा। कला और शिल्प में, प्राचीन कला के साथ राजा की मुठभेड़ आंतरिक सजावट के स्वाद में बदलाव लाती है। ब्रिटिश चित्रकला में एलियास मार्टिन द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग और कार्ल फ्रेड्रिक वॉन ब्रेडा के चित्रण का प्रतिनिधित्व किया गया। लेकिन यह 20 वीं शताब्दी तक नहीं था कि ब्रिटिश 18 वीं शताब्दी के चित्रों को नेशनलम्यूजियम द्वारा अधिग्रहित किया गया था, साथ ही उस सदी के सबसे महान चित्रकार, स्पेन के फ्रांसिस्को गोया द्वारा काम किया गया था।

राष्ट्रीय संग्रहालय
नेशनलम्यूजियम स्वीडन की कला और डिजाइन का संग्रहालय है। राष्ट्रीय धरोहर सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने और कला, कला में रुचि और ज्ञान को बढ़ावा देने के लिए एक शासनादेश के साथ एक सरकारी प्राधिकरण भी है। संग्रह में 1500-1900 से पेंटिंग, मूर्तिकला, चित्र और प्रिंट शामिल हैं और शुरुआती मध्य युग से लेकर वर्तमान दिन तक कला, डिजाइन और चित्रों को लागू किया गया है।

नेशनल म्यूजियम स्टॉकहोम और स्वीडन के सबसे बड़े कला संग्रहालय में स्वीडिश राज्य का केंद्रीय संग्रहालय है। इस संग्रह में 16 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी के बीच चित्रकला, मूर्तिकला और कला शामिल है, साथ ही 16 वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान तक की कला और डिजाइन की वस्तुएं भी हैं। वस्तुओं की कुल संख्या लगभग 700,000 है। संग्रहालय स्टॉकहोम में Blasieholmen में स्थित है, जर्मन वास्तुकार फ्रेडरिक अगस्त स्टलर द्वारा इस उद्देश्य के लिए डिज़ाइन की गई एक इमारत में। यह भवन 1866 में बनकर तैयार हुआ था लेकिन संग्रहालय का इतिहास इससे भी पुराना है और 28 जून, 1792 को रॉयल म्यूजियम की स्थापना की गई थी। राष्ट्रीय संग्रहालय इस प्रकार यूरोप के सबसे पुराने कला संग्रहालयों में से एक है।

रॉयल म्यूजियम में संग्रहित होने के बाद संग्रह को कुछ हद तक पहले ब्लिसिहोलमेन में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो 1794 में स्टॉकहोम में रॉयल पैलेस के उत्तरी लॉगयार्ड विंग में खोला गया था। कई अन्य राष्ट्रीय कला संग्रहालयों की तरह, संग्रह शाही संग्रह की पीढ़ियों के आधार पर एक महत्वपूर्ण सीमा तक हैं, जो विभिन्न कारणों से राज्य के स्वामित्व वाले बन गए हैं। उदाहरण के लिए, गुस्ताव वासा से संबंधित कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय में देखा जा सकता है।

संग्रहालय की गतिविधियाँ Blasieholmen की इमारत के बाहर भी हैं। उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय संग्रहालय स्वीडिश राज्य के चित्र संग्रह से संबंधित है, जो ग्रिप्सहोम कैसल में प्रदर्शित होता है। संग्रहालय से एक व्यापक जमा व्यवसाय कला के साथ कई अधिकारियों और संस्थानों को रखता है। इसके अलावा, संग्रहालय के संग्रह से आइटम देश भर के कई अन्य संग्रहालय संस्थानों में प्रदर्शित किए जाते हैं।