Arte barocca e rococò, Museo nazionale

Gran parte delle opere che oggi sono considerate il nucleo della collezione di dipinti pre-1800 del Museo Nazionale provengono principalmente da alcune collezioni: Carl Gustaf Tessins, la regina Lovisa Ulrikas, il re Adolf Fredriks e Gustav III. Tuttavia, molte delle opere più significative nelle collezioni reali erano state acquisite attraverso il Ticino in vari modi.

In queste collezioni dominavano la pittura svedese francese, olandese e gustaviana, che influenzò notevolmente la composizione della collezione del Museo Nazionale come appare oggi. Molte opere del museo di Rembrandt sono di proprietà di queste persone, così come altre importanti opere dei Paesi Bassi del XVII secolo e alcune delle stesse Fiandre.

Di questi quattro collezionisti, Carl Gustaf Tessin è stato senza dubbio di grande importanza, anche perché molto nelle collezioni di Adolf Fredrik e Lovisa Ulrika è finito lì con le sue cure. All’età di diciannove anni Tessin partì per un grande tour durante il quale rimase a Parigi tra il 1714 e il 1716. In seguito sarebbe tornato in diversi round, ma in questa prima visita ha acquisito una serie di disegni principali e 23 cosiddetti contre- épreuves di Antoine Watteau, oltre a conoscere diversi artisti dell’epoca. Nel 1728, Tessin tornò a Parigi, ora con migliori prospettive finanziarie da quando fu nominato sovrintendente responsabile della costruzione del castello a Stoccolma, ereditò suo padre e sposò una ricca erede. Ora ha acquisito dipinti di artisti come François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater. Di Watteau, che ha tenuto alto, tuttavia, non ha comprato nulla. Uno ha visto una spiegazione per questo in quanto l’artista era ormai morto e che Tessin si concentrava su artisti viventi e che i prezzi delle opere di Watteau erano diventati alti. Il soggiorno a Parigi significò anche che l’arte fu acquistata per conto dell’edificio del castello. Da Parigi viaggiò a Venezia per cercare di contrarre lo stesso Giovanni Battista Tiepolo, ma senza successo.

Nel 1739, Tessin tornò a Parigi, dove la scena artistica si comportò diversamente con il salone restaurato dal 1737. Durante questa visita si concentrò su François Boucher e Jean-Baptiste-Siméon Chardin e acquisì, tra le altre cose, il trionfo di Bouchers Venus, che fu esposto nel salone nel 1740. Tessin fece anche diversi acquisti di pittura olandese nel mercato parigino, principalmente attraverso il commerciante d’arte Edme – Francois Gersaint. Tra le opere c’è il ritratto di Rembrandt di una giovane donna di profilo e la studentessa di Constantin Verhouts Insomnia. La collezione di disegni che Tessin ha acquisito è discussa di seguito, in una sezione speciale sulla collezione d’arte su carta del museo.

Lezione d’amore di Watteau
Se qualcosa poteva essere considerato mancante in Tessin e in seguito la collezione altrimenti completa del museo di pittura francese del 18 ° secolo, era la pittura a olio di Watteau, di cui nessuna acquisizione divenne mai. Già negli anni ’50, sarebbe possibile integrare la collezione con un’opera dell’artista. Si trattava della lezione d’amore, che fu prestata a una mostra in relazione alla quale organizzarono un raduno nazionale per pagare circa 750.000 SEK richiesti. A quel tempo, la concessione di acquisizione del museo per l’acquisto di dipinti più vecchi ammontava a 15.000 SEK. Seguì un acceso dibattito, ma alla fine erano riusciti a raccogliere fondi in modo da poter pagare un prezzo d’occasione di circa 500.000 SEK. Successivamente, la collezione è stata completata da un altro dipinto ad olio di Watteau, The Italian Serenade,

1600-1720
Questo periodo è generalmente chiamato barocco. La parola barocco può anche essere usata per descrivere uno stile artistico, con composizioni dinamiche, forti emozioni e un richiamo diretto ai sensi. Lo stile ebbe origine nell’Europa cattolica ma si diffuse nelle aree protestanti e in tutto il mondo. Uno degli scopi dell’arte era persuadere, discutere per la giusta fede o per la pretesa di potere e gloria di un principe. Argento e tessuti preziosi hanno parlato in modo convincente della posizione del proprietario. Con immagini realistiche di Gesù, Maria e dei santi, gli artisti hanno voluto ricordare allo spettatore la loro umanità e far loro immaginare la loro sofferenza. Questa sala espone opere d’arte legate alle città culturali di Roma, Anversa, Parigi e Amsterdam. Gli artisti hanno viaggiato lì, così come nelle aree vicine, per essere istruiti e per commissioni e ispirazione.

1720-1770
La decorazione interna di un nuovo palazzo reale a Stoccolma divenne un’esibizione spericolata del rococò francese, ma anche una serra per artisti e artigiani locali. Il risultato fu una fioritura della produzione e dell’argenteria della porcellana. Per l’acquisizione di beni mobili come i dipinti, tuttavia, la Francia era preminente. Carl Gustaf Tessin, che era responsabile, fece anche acquisti privati ​​di arte in Francia, facendo precipitare la sua rovina finanziaria. Fredrik I acquistò la sua collezione di dipinti, che in seguito divenne proprietà dello stato. A metà del secolo, lo sviluppo artistico in Svezia aveva raggiunto livelli tali che il paese ha riesportato diversi artisti significativi, tra cui i tre pittori di corte Carl Gustaf Pilo (Copenaghen), Martin van Meytens il giovane (Vienna) e Alexander Roslin (Parigi).

1770-1800
Gli undici anni di Johan Tobias Sergel a Roma, dal 1767, segnano un passaggio nell’arte svedese dal rococò al neoclassicismo. Anche a livello internazionale, le sue sculture sono tra i punti salienti dell’epoca. Altri svedesi seguirono il suo esempio, ma fu solo nel tour italiano di Gustav III del 1783-1784 che il Neoclassicismo si stabilì qui. Ha acquisito opere di artisti di spicco e ha assunto Louis Jean Desprez, un francese. Nell’arte e nell’artigianato, l’incontro del re con l’arte antica ha portato un cambiamento nei gusti della decorazione d’interni. L’influenza britannica è stata rappresentata da Elias Martin nella pittura di paesaggio e Carl Fredrik von Breda nella ritrattistica. Ma non è stato fino al 20 ° secolo che i dipinti britannici del 18 ° secolo sono stati acquisiti dal Nationalmuseum, insieme alle opere del più grande pittore di quel secolo, Francisco Goya di Spagna.

Museo Nazionale
Il Nationalmuseum è il museo d’arte e design svedese. Il Nationalmuseum è anche un’autorità governativa con un mandato per preservare il patrimonio culturale e promuovere l’arte, l’interesse per l’arte e la conoscenza dell’arte. Le collezioni comprendono pittura, scultura, disegni e stampe dal 1500-1900 e arti applicate, design e ritratti dal Medioevo fino ai giorni nostri.

Il Museo Nazionale è un museo centrale statale svedese a Stoccolma e il più grande museo d’arte della Svezia. Le collezioni consistono in pittura, scultura e arte su carta dal 16 ° al 20 ° secolo, oltre a oggetti d’arte e di design dal 16 ° secolo ad oggi. Il numero totale di oggetti ammonta a circa 700.000. Il museo si trova a Blasieholmen a Stoccolma, in un edificio progettato allo scopo dall’architetto tedesco Friedrich August Stüler. L’edificio fu completato nel 1866, ma la storia del museo è più antica e risale al 28 giugno 1792, quando fu istituito il Museo Reale. Il Museo Nazionale è quindi uno dei musei d’arte più antichi d’Europa.

Le raccolte furono trasferite a Blasieholmen dopo essere state precedentemente conservate, in una certa misura, nel Museo Reale, aperto nel 1794 nell’ala nord del cortile del Palazzo Reale di Stoccolma. Come molti altri musei d’arte nazionali, le collezioni si basano in misura significativa su generazioni di collezioni reali, che per vari motivi sono diventate di proprietà statale. Ad esempio, le opere appartenenti a Gustav Vasa possono essere ammirate al Museo Nazionale.

Le attività del museo si estendono anche all’esterno dell’edificio di Blasieholmen. Ad esempio, il Museo Nazionale appartiene alla collezione di ritratti dello Stato svedese, esposta al Castello di Gripsholm. Una vasta attività di deposito presso il museo detiene diverse autorità e istituzioni con arte. Inoltre, oggetti provenienti dalle collezioni del museo sono esposti in diverse altre istituzioni museali in tutto il paese.