Piermarini在设计Scala时，受到了Vanvitelli和那不勒斯的San Carlo剧院的启发，在卡塞塔皇家宫殿的剧院中得到了启发。房间呈马蹄形，并饰有新古典主义装饰。。
直到1943年轰炸之前，金库的原始结构都得以保留，包括一层厚实的石膏，压在“棒”上，从未完全干燥的栗子弹中切下约5厘米宽的条，然后浸入水中浸泡，用钉子钉牢。白杨木肋骨。这些又被细木拉杆悬挂在the子上，resting子搁在支撑屋顶坡度的大桁架上。这个系统几乎是一个假天花板，在某种程度上已经被Teagli degli Arcimboldi所采用，观众看到的天花板实际上是由面向观众的反光板和面向乐团的隔音组成。
大厅的简单拱顶，四层盒子的墙和围着前台盒子的四根大柱子都被贴了灰泥。这个房间最初的出现方式与我们今天所看到的完全不同：有许多干预措施，包括由Luigi Canonica（1808）和布景设计师Alessandro Sanquirico（1830）策划的干预措施，至今仍是令人钦佩的。
舞台长16 x 12米（与Arcimboldi剧院的高度相同，事实上，Arcimboldi剧院的建造方式可以使场景从一个剧院转到另一个剧院）。下降时打开的原始涂漆帆布窗帘被当前的深红色天鹅绒窗帘取代，带有皇家开口，装饰有金色刺绣。上部是米兰市的徽章。在舞台上方，由两个大而浮雕的女性形象支撑着指示小时（罗马数字）和分钟（阿拉伯数字，以五分钟间隔标记）的时钟。
舞台最初是由场景可移动面板的导向器在杨树板上缝制的，具有相当大的尺寸（长三十多米，几乎是二十六个宽），并且曾经延伸到大厅以外的舞台上，现在占据了空间在乐池旁 根据最初的项目，由于难以获得必要的土地，在建设过程中应该减少六个跨度，而是七个跨度。长长的阳台允许火车司机操纵场景。
直到20世纪初，该乐团的演奏水平一直与摊位相同，由于“坡度assata”的存在，该乐队得以与摊位分离。目前的矿井建于二十世纪初。
当前装饰的主要颜色是金色和象牙色。装饰物，奖章以及花卉和动物形态的图案均由涂在象牙色漆木护栏上的金色纸浆制成。将一个阶段与另一个阶段分隔开的立柱稍微向后，各个阶段的壁本身都经过定向，以便即使从更侧向的阶段也能获得更好的视野。墙上的挂毯已经用深红色的锦缎制服了。两个画廊的摊位外观完全相似。在Piermarini的项目中，即使是当前的第二个画廊，也被认为是唯一的画廊，以与五层底层盒子相同的方式提供了视野，但实际上它有一个拱形的天花板。
第二次世界大战后，由穆拉诺玻璃大师捐赠的大型枝形吊灯从装饰有十字绣的拱顶上悬挂下来。
舞台和画廊
六个层次现在分为四个层次的盒子和两个画廊。前三个命令有36个框，从前台开始按升序编号，右边是18个，左边是18个。第四阶则为三十九，因为三个盒子占据了以下命令中为皇家舞台预留的空间。前台的两侧还有另外四个前台框，分别对应前四个订单。
舞台和后勤室曾经由个人所有者用不同颜色的挂毯，地毯，家具，镜子和椅子装饰。根据1790年的库存，我们知道主要用于包装箱壁的面料是«维也纳帆布，带有白色，红色，浅蓝色，条纹背景，树枝上分散或缠绕或包裹有想象力中国作品；古典趋势以“马赛克”挂毯为代表»。决定只有色价的颜色和趋势应该是统一的，红色，并且与今天发生的情况不同的是，应将舞台与大厅完全隔离。
在1830年进行翻修之际，根据圣基里科的建议，决定采用一种新的颜色和一种新的样式，如当年8月6日的一封信中所述：“中间一折，中间两折尾巴侧，单色，蓝色一个？新窗帘的模型将由各个阶段的所有者复制，并安装在IR军事司令部使用的舞台上（一阶数字16），在上演阶段，则由州长使用。哈丁的弗朗西斯伯爵。1838年，烫金，帷幕和装饰品的修复得以恢复，但是从弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1838年2月举行了一场钢琴音乐会，9月举行了一场钢琴音乐会）的一封信中可以推导出，窗帘没有变色。
1844年，剧院的所有帷幕都变成了“塞德龙”，鲜亮的绿色，但皇家舞台除外，其主要的深红色是传统的权力标志。
自治机构成立后的重要变革之一是包装盒的装饰均一。这项任务于1928年委托给建筑师Giordani，他决定用覆盖着帝国风格装饰的红色丝绸锦缎均匀地覆盖它们。窗帘恢复为深红色，最后是金色的水滴和松果。1988年，真丝锦缎被一种相当相似的设计面料所取代，但采用了阻燃合成纤维。在最后的修复工作中，红宝石和古石榴石之间再次铺设了总是呈红色的丝绸锦缎。
楼梯和走廊
复杂的多重飞行楼梯系统（称为“钳子”）将门厅与通道连接到舞台。在前三个阶中，由于皇家舞台的体积，左右舞台的走廊无法连通，而皇家舞台的体积则从第二阶通过大型前庭进入。在走廊上打开更衣室的两扇门，这些门现在用作各个舞台的观众和进入舞台的观众的衣柜。一旦穿过漆木的第一扇门，要进入房间，您需要打开第二个盖有天鹅绒的门。
走廊墙壁和楼梯的主要颜色是黄色/橙色，而底座则是黑色。然而，在楼梯的墙壁上，马尔摩里诺是灰绿色的，垂直带在黄色走廊附近，与该楼层的墙壁的颜色连续。舞台的地板现在是赤陶，与Piermarini设想的材料相同，走廊和楼梯平台则位于威尼斯露台。
最初的单个画廊通过两个螺旋楼梯与仆人的前厅相连。持画廊门票的观众今天通过Largo Ghiringhelli剧院博物馆的入口进入。在更衣室下面的地板所占据的空间中，衣柜位于两个画廊的对应位置，与摊位不同。连接两个顶层的坡道的设计是在20世纪重新设计的。
削减
今天有两个地方被削减。第一层对应于第三层盒子，旨在用于盒子的观众。第二个画廊于1958年在曾经用作“炉子房间”的地方开放，供两个画廊使用。多年来，这两种环境的外观已进行了多次修改。最初，余烬是在房间里生产的，当前房间是缩小的画廊，要放置在剧院各个房间的特殊火盆中。
目前第一幅饰物的装饰以Arturo Toscanini的名字命名，可追溯到Luigi Lorenzo Secchi（1936年）的介入。从三阶走廊进入的第一个房间，狭窄且非常细长，几乎相当于最大大厅的前厅，对应于突出的身体区域。为了将它们分隔开，墙壁上有一个大通道，左右两侧分别支撑着四个大理石柱和两个小通道，可以通向容纳自助餐的多个较小房间。所有四个房间的墙壁都装饰有镜子，饰带和壁柱，科林斯镀金的首都由灰泥制成。在后者上方运行entablature，在两个主房间中非常重要，在两个自助餐中不那么显眼。从起居室向斯卡拉广场（Piazza della Scala）打开了三扇落地窗和两扇窗户，两个较小的房间的每一个都有一个光窗。大厅的穹顶上悬挂着三盏大水晶吊灯，照亮了许多较小的吊灯。大厅装饰着战后时期用大理石或青铜制成的作曲家（贾科莫·普契尼，彼得罗·马斯卡尼，翁贝托·佐丹奴），音乐家（阿图罗·托斯卡尼尼，阿道夫·维尔特的作品）半身。扶手椅和沙发的内饰用与窗帘相同的黄色丝绸制成。战后时期由大理石或青铜制成。扶手椅和沙发的内饰用与窗帘相同的黄色丝绸制成。战后时期由大理石或青铜制成。扶手椅和沙发的内饰用与窗帘相同的黄色丝绸制成。
房间的布局在下部的上部也相同，可从第二个画廊进入。只有拱顶的高度较低，装饰更谨慎。
恢复
同样重要的是涉及重大部分的保守干预。一旦剧院幕墙的清洁工作在1990年代末完成，则在2002年至2004年进行了翻新工程，同时修复了由Elisabetta Fabbri策划的纪念性建筑。
第一步是获取所有必要的历史，材料和尺寸信息。已经确认了三个干预区域：剧院室（除了摊位和舞台，走廊，楼梯和后台更衣室），门厅和门厅，最后是主持剧院的室博物馆。对于这些区域，我们可以说是“非凡的维护”，而不是“保守的修复”（对已经在20世纪建造的植物进行了开发，并对其进行了适当的大修，并更换了诸如木地板和挂毯之类的材料，现在已经磨损了） ，对剧院室的干预更为复杂。
尤其是，随着电气系统和空调的修订，已经进行了阶段的新布线。关于结构调整，已采取步骤，通过在砌体金库中注入特殊树脂，将盒子和加固物的木梁绑在一起。对墙壁覆盖物的干预也很复杂。由于进行了仔细的调查，因此有可能将最早被保存在前两个订单的墙壁上的原始仿大理石石膏打光。在较高的楼层和子高原，创建了一个新的marmorino。
在最近的修复之前，摊位的地板，除了楼梯和走廊外，都铺有地毯。相反，舞台上已经铺了一层油毡。现在，这些摊位已经用裸露的木头铺成一层，以特殊的层排列，以改善声学效果。Piermarini已经预见到了赤土砖的地板，在箱子和更衣室中得到了恢复，而在走廊中则恢复了大理石播种或威尼斯水磨石。
斯卡拉歌剧院
La Scala是意大利米兰的一家歌剧院。该剧院于1778年8月3日开幕，最初被称为新斯卡拉皇家剧院（Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala）。首演是安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）的欧罗巴riconosciuta。
大多数意大利最伟大的歌剧艺术家以及来自世界各地的许多最优秀的歌手都出现在斯卡拉大剧院。该剧院被认为是世界领先的歌剧和芭蕾舞剧院之一，是斯卡拉剧院合唱团，斯卡拉剧院芭蕾舞团和斯卡拉剧院乐团的所在地。剧院还设有一所名为La Scala戏剧学院（意大利：Accademia Teatro alla Scala）的副学院，该学院提供音乐，舞蹈，舞台工艺和舞台管理方面的专业培训。
斯卡拉剧院（La Scala Theatre）成立于1778年，并很快成为伟大的意大利作曲家的所在地：罗西尼（Rossini），贝利尼（Bellini），多尼采蒂（Donizetti），威尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）只是在这里首演歌剧的音乐家中的一部分。
在20世纪，出色的指挥家确保了斯卡拉大剧院的威望。在托斯卡尼尼之后，诸如维克多·德·萨巴塔（Victor de Sabata），贾安德里亚·加瓦齐尼（Gianandrea Gavazzeni），克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）等大师，如今都保留并丰富了这一传统。在Scala舞台上，Maria Callas和Renata Tebaldi，Luciano Pavarotti和Placido Domingo等明星闪耀着光芒，随后是Anna Netrebko，Diana Damrau，Juan Diego Florez和Francesco Meli。
亚历山德拉·费里（Alessandra Ferri）和罗伯特·鲍尔（Roberto Bolle）在斯卡拉，卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）和鲁道夫·纽雷耶夫（Rudolf Nureev）跳舞。斯卡拉（La Scala）的作品是由Giorgio Strehler和Luca Ronconi，鲍勃·威尔逊和罗伯特·卡森（Robert Carsen）等舞台导演构思的，而伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent），詹妮·范思哲（Gianni Versace），卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等设计师则设计了这些服装。
斯卡拉歌剧院（La Scala）的开幕季节是世界上最著名的歌剧之夜，广播给各大洲，并以弥漫米兰街头长达数周的节日庆祝。斯卡拉大剧院（La Scala）的旅行已触及五大洲，并且是世界上最有效的意大利文化大使。今天，La Scala等待着恢复活动：在2019年，它吸引了超过40万名观众。