Scalaの設計において、Piermariniは、ヴァンヴィテッリによるカゼルタ王宮の宮廷劇場とナポリのサンカルロ劇場に触発されました。部屋は新古典主義の装飾で装飾された馬蹄の形をしています。。

1943年の爆撃までは、「丸棒」に押し付けられた石膏の厚い層からなる保管庫の元の構造が保存されていました。完全に乾燥していない栗の丸から得られた幅約5センチの細片で、水中でマセレーションし、釘付けしました。ポプラの木のリブ。これらは、屋根の斜面を支えるために配置された大きなトラスの上にある垂木に細い木製のタイロッドで吊り下げられていました。このシステムはほとんど偽の天井ですが、いくつかの方法でテアトロデッリアルチンボルディで取り上げられています。観客が見る天井は、実際には聴衆に面した反射パネルとオーケストラに面した防音材で構成されています。

ホールのシンプルな丸天井と、4段の箱の壁とプロセニアムの箱を囲む4つの大きな柱が漆喰で覆われていました。部屋は当初、今日の私たちとは非常に異なった方法で登場しました。ルイジカノニカ(1808)によってキュレーションされたものや、現在でも全体として見事な景観作家アレッサンドロサンキリコ(1830)によってキュレーションされたものなど、数多くの介入がありました。

プロセニアムは16 x 12メートルです(実際には、ある劇場から別の劇場へとシーンが移動できるように構築されたArcimboldi劇場と同じです)。ドロップで開いた元の塗装済みのキャンバスカーテンは、金の刺繍で豪華に装飾された帝国の開口部を備えたクリムゾンベルベットの現在のものに置き換えられました。上部にはミラノ自治体の紋章が立っています。プロセニアムの上には、時(ローマ数字)と分(アラビア数字、5分間隔でマークされています)を示す時計が、浮き彫りの大きな2人の女性像によって支えられています。

ステージは、もともとシーンの可動パネル用のガイドによって溝が付けられたポプラボードでしたが、かなりの大きさ(長さが30メートルを超え、幅がほぼ26でした)で、プロセニアムを超えてホールまで拡張されました。オーケストラピットで。最初のプロジェクトによると、必要な土地の取得が困難だったため、建設中に6スパンではなく7スパンにすべきでした。長いバルコニーは、列車の運転手が現場を操縦することを可能にしました。

オーケストラは、20世紀の初めまで、屋台と同じレベルで演奏されました。そこからは、ダンスパーティーの際に取り除くことができる「スロープアサタ」のおかげで、オーケストラが分離されました。現在のピットは20世紀初頭に建てられました。

現在の装飾の支配的な色は金と象牙です。装飾、メダリオン、花や動物のモチーフは、欄干の象牙色の漆塗りの木材に金色の張り子のマシェを塗って作られています。1つのステージを他のステージから分離する列はわずかに後方にあり、個々のステージの壁自体は、より横方向のステージからでもよりよく見えるように向けられています。壁のタペストリーは深紅のダマスクで統一されています。2つのギャラリーの屋台からの外観は完全に似ています。現在の2番目のギャラリーでさえ、唯一のギャラリーとして構想されたPiermariniのプロジェクトでは、下にある5桁の箱と同じ方法でビューを提供しましたが、実際にはアーチ型の天井がありました。

第二次世界大戦後、グリザイユで装飾された金庫室から、ムラノガラスの巨匠から寄贈された大きなシャンデリアが吊り下げられています。

ステージとギャラリー
6つのレベルは、4つの階層のボックスと2つのギャラリーに編成されています。最初の3つの注文には、右側から18個、左側から18個の36個のボックスがあり、プロセニアムから昇順で番号が付けられています。代わりに4つの注文は39と数えます。これは、下の注文では王室のステージ用に予約されているスペースを3つのボックスが占めるためです。プロセニアムの両側には、最初の4つの注文に対応するさらに4つのプロセニアムボックスがあります。

ステージと奥の部屋は、個々の所有者によって、さまざまな色のタペストリー、敷物、家具、鏡、椅子で装飾されていました。1790年の在庫に基づいて、私たちは主にボックスの壁に選択された生地、«白、赤、水色、縞模様の背景を持つウィーンのキャンバス、その上に枝が散在している、絡み合っている、または想像力に包まれていることを知っています。中国の作文; 古典的な傾向は、「モザイク」のタペストリー»で表されます。色とバランスの傾向のみが均一で、赤である必要があり、今日とは異なり、ホールからステージを完全に分離するように決定されました。

1830年の改修の際、サンキリコの助言により、その年の8月6日付の書簡に記載されているように、新しい色と新しいスタイルを採用することが決定されました。尾側、単色、青い色»。個々のステージの所有者によって再現される新しいカーテンのモデルは、IR軍司令部が使用するステージ(最初の注文の16番)にインストールされ、プロセニアムステージの場合は、知事のステージに設置されました。ハーティンのフランシス伯爵。1838年に金メッキ、飾り布、装飾の修復が更新されましたが、フランツリスト(1838年2月にピアノコンサートを2回、9月にピアノコンサートを1回開催)の手紙から推測できるように、カーテンの色は変わりませんでした。

1844年、劇場のすべてのカーテンは「セドローネ」、つまり鮮やかな緑色になりました。王室の舞台を除いて、その支配的な真っ赤な色が伝統的な権力の印として選ばれました。

自治体の制度に続く重要な変化の1つは、箱の装飾の統一でした。この仕事は1928年に建築家のGiordaniに委託されました。建築家のGiordaniは、帝国風の装飾が施された赤い絹のダマスクで均一に覆うことにしました。カーテンは真っ赤に戻り、金色の雫と松ぼっくりで仕上げられました。1988年、シルクダマスクはかなり似たデザインの生地に置き換えられましたが、難燃性の合成繊維でした。最後の修復作業の間、常に赤い色のシルクダマスクが、ルビーと古代のガーネットの間に再び置かれました。

階段と廊下
マルチフライト階段の複雑なシステム(「ペンチ」と呼ばれます)は、ホワイエとアクセスコリドーをステージに接続します。最初の3つのオーダーでは、2番目のオーダーから大きな玄関を介してアクセスされるロイヤルステージのボリュームが原因で、右と左のステージの廊下が通信していません。廊下で楽屋の両方のドアを開けると、個々のステージの観客やステージへのアクセス用のワードローブとして使用されます。漆塗りの木製のこの最初のドアを通過したら、部屋にアクセスするには、ベルベットで覆われた2番目のドアを開く必要があります。

廊下と階段の壁の一般的な色は黄色/オレンジ色で、台座は黒色です。ただし、最初の階の階段の壁では、マルモリーノは灰緑色で、黄色い廊下の近くに縦の帯があり、その床の壁の色と連続しています。ステージの床は現在、ピエルマリーニが想定したのと同じ材料であるテラコッタで、廊下と階段の踊り場は代わりにベネチアンテラスにあります。

元の単一のギャラリーは、2つのらせん階段を介して使用人の前庭に接続されていました。ギャラリーチケットをお持ちの観客は、今日、ラルゴギリンゲリの劇場博物館の入口から入ります。下の階の楽屋で占められたスペースでは、ワードローブは、2つのギャラリーに対応して配置されています。20世紀に再設計された2つの最上階を結ぶスロープのデザインは異なります。

減少
今日、2つの削減があります。ボックスの第3層に対応する最初のボックスは、ボックスの観客を対象としています。2つ目は、かつて「ストーブの部屋」として使用されていた場所に1958年にオープンしたもので、2つのギャラリーを対象としています。これらの両方の環境の外観は、長年にわたって何度か変更されています。もともと、残り火は現在、劇場のさまざまな部屋にある特別な火鉢に置かれる縮小されたギャラリーを収容している部屋で生産されました。

アルトゥーロトスカニーニにちなんで名付けられた最初の縮小版の現在の装飾は、ルイージロレンツォセッキ(1936)の介入にさかのぼります。3番目の廊下からアクセスされる最初の部屋は、細くて非常に細長く、突出した身体領域に対応する最大のホールの前室として機能します。それらを分割するために、4つの大理石の柱と2つの小さな通路で支えられた大きな通路が左右にあり、ビュッフェをホストしている同じくらい多くの小さな部屋にアクセスできます。すべての4つの部屋の壁は、漆喰で作られた金色のコリント式の首都でミラー、フリーズ、ピラスターで飾られています。後者は2つのメインルームで非常に重要なエンタブラチュアを実行しますが、2つのビュッフェではあまり目立ちません。フランスの3つの窓と2つの窓がリビングルームからスカラ座広場に向かって開いています。2つの小さな部屋のそれぞれに光の窓。3つの大きなクリスタルシャンデリアがホールの金庫室から吊り下げられ、廊下を照らす小さなものも少なくありません。ホールは、戦後の大理石または青銅で作られた作曲家(ジャコモプッチーニ、ピエトロマスカーニ、ウンベルトジョルダーノ)、ミュージシャン(アルトゥーロトスカニーニ、アドルフォワイルドの作品)、劇場のマネージャーで飾られています。アームチェアとソファの室内装飾品は、カーテンに使用されているのと同じ黄色のシルクで作られています。戦後の大理石または青銅製。アームチェアとソファの室内装飾品は、カーテンに使用されているのと同じ黄色のシルクで作られています。戦後の大理石または青銅製。アームチェアとソファの室内装飾品は、カーテンに使用されているのと同じ黄色のシルクで作られています。

部屋のレイアウトは、2番目のギャラリーからアクセスされる下部の上部でも同じです。金庫室の高さだけが低く、装飾はより控えめです。

復元
同様に重要なのは、記念碑的な部分に関係する保守的な介入でした。1990年代の終わりに劇場のファサードの清掃が完了すると、エリザベッタファブリによってキュレートされた記念碑的なエリアの修復と同時に、2002年から2004年にかけて改修工事が行われました。

最初のステップは、必要なすべての履歴、材料、および寸法の情報を取得することでした。介入の3つの領域が認識されています。劇場室(屋台とステージ、廊下、階段、舞台裏の更衣室に加えて)、ホワイエとホワイエ、そして最後に、シアターをホストする部屋博物館。これらの後者の領域については、「保守的な修復」ではなく「異常なメンテナンス」について語ることができます(すでに20世紀に建てられた植物が利用され、適切にオーバーホールされ、木製の床やタペストリーなどの材料が交換され、現在は使い古されています)。 、劇場の部屋での介入はより複雑でした。

特に、ステージの新しい配線が行われ、電気システムとエアコンが改訂されました。構造調整に関しては、ボックスと補強材の木製の梁を石積みの金庫に特殊な樹脂を注入することで結ぶための措置がとられました。壁装材への介入も複雑でした。綿密な調査の結果、最初の2つの注文の壁によく保存されていたオリジナルの模造大理石プラスターを明らかにすることは部分的に可能でした。上層階とサブプラタで、新しいマルモリーノが作成されました。

最近の修復までは、階段や廊下に加えて、屋台の床もカーペットで覆われていました。代わりに、リノリウムの層がステージ上に置かれていました。屋台は、音響を改善するために、露出した木材で舗装され、特別な層に配置されています。すでにピアマリーニによって予見されていたテラコッタタイルの床は箱と楽屋で回収され、廊下では大理石の播種またはヴェネツィアのテラゾーが復元されました。

テアトロアラスカラ
スカラ座はイタリアのミラノにあるオペラハウスです。この劇場は1778年8月3日に開業し、当初はヌオーヴォレジオドゥカーレテアトロアッラスカラ(新王立デュカルシアターアッラスカラ)として知られていました。初演は、Antonio SalieriのEuropa riconosciutaでした。

La Scalaには、イタリアの最も偉大なオペラアーティストの多く、そして世界中の最高の歌手の多くが出演しています。劇場は世界でも有​​数のオペラおよびバレエ劇場の1つと見なされており、スカラ座劇場合唱団、スカラ座劇場バレエ、スカラ座劇場オーケストラの本拠地です。劇場には、La Scalaシアターアカデミー(イタリア語:Accademia Teatro alla Scala)として知られるアソシエイトスクールもあり、音楽、ダンス、ステージクラフト、ステージ管理の専門的なトレーニングを提供しています。

スカラ座は1778年に設立され、すぐに偉大なイタリアの作曲家の本拠地になりました。ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニは、ここでオペラの初演を披露したミュージシャンのほんの一部です。

20世紀には、スカラ座の名声は偉大な指揮者によって保証されました。トスカニーニの後、ビクターデサバタ、ジャナンドレアガヴァッツェーニ、クラウディオアバド、リカルドムティ、ダニエルバレンボイム、そして今日のリカルドシャイリーは、伝統を守り豊かにしています。Scalaステージでは、マリアカラスとレナタテバルディ、ルチアーノパヴァロッティ、プラシドドミンゴの星が輝き、今日はアンナネトレプコ、ダイアナダムラウ、ファンディエゴフローレス、フランチェスコメリが続きます。

スカラ座では、カーラフラッチとルドルフヌレエフ、アレッサンドラフェリ、ロベルトボルが踊りました。スカラ座の制作は、ジョルジオストレーラー、ルカロンコーニ、ボブウィルソン、ロバートカーセンなどの舞台監督が着想し、イヴサンローラン、ジャンニヴェルサーチ、カールラガーフェルド、ジョルジオアルマーニなどのデザイナーが衣装をデザインしました。

スカラ座のオープニングシーズンは、世界で最も有名なオペラの夜で、すべての大陸に放送され、数週間にわたってミラノの通りを埋め尽くすお祭りで祝われます。スカラ座のツアーは5つの大陸にまたがり、世界で最も効果的なイタリア文化の大使です。今日、La Scalaはその活動の再開を待っています。2019年には、40万人を超える聴衆を迎えました。