Gli stadi, Teatro alla Scala

Piermarini, nel progettare la Scala, è stato ispirato dal teatro di corte della Reggia di Caserta da Vanvitelli e dal Teatro San Carlo di Napoli .. La stanza ha la forma di un ferro di cavallo impreziosito da decorazioni neoclassiche. .

Fino al bombardamento del 1943, la struttura originale della volta era stata preservata, costituita da uno spesso strato di intonaco pressato su “bacchette”, strisce larghe circa cinque centimetri ottenute da giri di castagne non completamente secche e lasciate macerare in acqua, inchiodate a nervature in legno di pioppo. Questi erano a loro volta appesi a sottili tiranti di legno sulle travi poggianti sulle grandi capriate poste a sostegno delle pendenze del tetto. Questo sistema, quasi un controsoffitto, è stato in qualche modo ripreso nel Teatro degli Arcimboldi, dove il soffitto che lo spettatore vede è in realtà composto da pannelli riflettenti rivolti verso il pubblico e insonorizzati di fronte all’orchestra.

La semplice volta della sala era intonacata, così come le pareti dei quattro livelli di scatole e le quattro grandi colonne che racchiudono le scatole di proscenio. La stanza appariva originariamente in un modo molto diverso da quello che vediamo oggi: ci sono stati numerosi interventi, tra cui quello a cura di Luigi Canonica (1808) e quello dello scenografo Alessandro Sanquirico (1830), ancora oggi ammirevole nel suo insieme.

Il proscenio è di 16 x 12 metri (identico a quello del teatro Arcimboldi, che è stato infatti costruito in modo tale che le scene possano passare da un teatro all’altro). La tenda di tela dipinta originale che si apriva alla goccia è stata sostituita da quella attuale in velluto cremisi, con un’apertura imperiale, riccamente decorata con ricami in oro. Nella parte superiore si trova lo stemma del Comune di Milano. Sopra il proscenio, un orologio che indica l’ora (numero romano) e i minuti (numeri arabi, segnati a intervalli di cinque minuti) è supportato da due grandi figure femminili in bassorilievo.

Il palcoscenico, originariamente in assi di pioppo solcato dalle guide per i pannelli mobili delle scene, aveva dimensioni considerevoli (oltre trenta metri di lunghezza e quasi ventisei di larghezza) e una volta si estendeva nella sala oltre il proscenio, nello spazio ora occupato dalla buca dell’orchestra. Secondo il progetto iniziale, non avrebbe dovuto avere sei ma sette campate, ridotte durante la costruzione a causa delle difficoltà nell’acquisizione del terreno necessario. I lunghi balconi hanno permesso ai macchinisti di manovrare le scene.

L’orchestra ha suonato fino all’inizio del XX secolo allo stesso livello delle bancarelle, da cui è stata separata grazie a un “pendio assata” che poteva essere rimosso in occasione delle feste da ballo. L’attuale fossa fu costruita all’inizio del XX secolo.

I colori dominanti dell’attuale decorazione sono oro e avorio. Le decorazioni, i medaglioni e i motivi floreali e zoomorfi sono realizzati in cartapesta dorata applicata sul legno laccato color avorio dei parapetti. Le colonne che separano un palcoscenico dall’altro sono leggermente arretrate e le pareti stesse dei singoli palchi sono dirette in modo da consentire una visione migliore anche dagli stadi più laterali. Gli arazzi alle pareti sono stati uniformati in damasco cremisi. L’aspetto dalle bancarelle delle due gallerie è completamente simile. Anche l’attuale seconda galleria, nel progetto di Piermarini concepito come l’unica galleria, offriva la vista in modo identico ai cinque ordini di scatole sottostanti, ma in realtà aveva un soffitto a volta.

Dalla volta, decorata in grisaglia, pende il grande lampadario donato dai maestri vetrai di Murano dopo la seconda guerra mondiale.

Palcoscenici e gallerie
I sei livelli sono ora organizzati in quattro livelli di scatole e due gallerie. I primi tre ordini hanno trentasei caselle, diciotto a destra e diciotto a sinistra, numerate in ordine crescente a partire dal proscenio; il quarto ordine invece conta trentanove, poiché tre scatole occupano lo spazio che negli ordini sottostanti è riservato per la fase reale. Su entrambi i lati del proscenio ci sono altre quattro scatole di proscenio, corrispondenti ai primi quattro ordini.

I palcoscenici e le sale sul retro erano un tempo decorati dai singoli proprietari con arazzi di diversi colori, tappeti, mobili, specchi e sedie a loro scelta. Sulla base di un inventario del 1790, siamo consapevoli del tessuto scelto principalmente per le pareti delle scatole, una «tela di Vienna, con uno sfondo bianco, rosso, azzurro, a strisce, su cui i rami sono sparsi o intrecciati o avvolti dall’immaginazione Composizioni cinesi; la tendenza classica è rappresentata da arazzi “a mosaico” ». Fu deciso che solo i colori e la tendenza delle mantovane dovevano essere uniformi, di colore rosso e, a differenza di ciò che accade oggi, in modo da isolare completamente il palcoscenico dalla sala.

In occasione dei lavori di ristrutturazione del 1830, si decise, su consiglio di Sanquirico, di adottare un nuovo colore e un nuovo stile, come descritto in una lettera del 6 agosto di quell’anno: «una piega al centro e due lato croce, di un solo colore, quello blu ». Il modello delle nuove tende, che sarà riprodotto dai proprietari dei singoli palchi, fu installato sul palco utilizzato dal comando militare IR (numero 16 del primo ordine) e, per gli stadi del proscenio, in quello del governatore, Conte Francesco di Hartin. Nel 1838 furono rinnovate la doratura, i tendaggi e il restauro delle decorazioni, ma, come si può dedurre da una lettera di Franz Liszt (che teneva due concerti di piano nel febbraio 1838 e uno a settembre), le tende non cambiarono colore.

Nel 1844, tutti i tendaggi del teatro divennero “cedrone”, un verde brillante, ad eccezione del palcoscenico reale, il cui colore rosso cremisi predominante fu scelto come il tradizionale segno del potere.

Una delle trasformazioni importanti che seguirono l’istituzione del corpo autonomo fu l’uniformazione della decorazione delle scatole. Il compito fu affidato nel 1928 all’architetto Giordani, che decise di coprirli uniformemente con un damasco di seta rossa con decorazioni in stile impero. Le tende tornarono ad essere cremisi, rifinite con gocce d’oro e pigne. Nel 1988, i damaschi di seta furono sostituiti con un tessuto di design abbastanza simile, ma in fibra sintetica ignifuga. Durante gli ultimi lavori di restauro, il damasco di seta, sempre di colore rosso, è stato nuovamente posato tra il rubino e l’antico granato.

Scale e corridoi
Un complesso sistema di scale a più rampe (chiamate “tenaglie”) collega l’atrio con i corridoi di accesso ai palchi. Nei primi tre ordini i corridoi delle fasi destra e sinistra non comunicano a causa del volume della fase reale, a cui si accede dal secondo ordine attraverso un ampio vestibolo. Sui corridoi si aprono sia le porte degli spogliatoi, ora utilizzate come guardaroba per gli spettatori dei singoli palcoscenici, sia quelle per l’accesso ai palcoscenici. Una volta attraverso questa prima porta in legno laccato, per accedere alla stanza è necessario aprire una seconda porta coperta di velluto.

Il colore prevalente delle pareti dei corridoi e delle scale è giallo / arancione, mentre gli zoccoli sono neri. Sulle pareti delle scale al primo ordine, tuttavia, il marmorino è grigio-verde con la fascia verticale vicino al corridoio giallo, in continuità con il colore delle pareti di quel piano. I pavimenti dei palchi sono ora in terracotta, lo stesso materiale previsto da Piermarini, i corridoi e gli atterraggi delle scale sono invece nella terrazza veneziana.

L’unica galleria originale era collegata al vestibolo per i servitori tramite due scale a chiocciola. Gli spettatori con i biglietti per la galleria entrano oggi attraverso l’ingresso del Museo del Teatro, in Largo Ghiringhelli. Nello spazio occupato ai piani sottostanti dagli spogliatoi, gli armadi si trovano in corrispondenza delle due gallerie, non diversamente da quelli delle bancarelle. Il design delle rampe che collegano i due piani superiori, che sono stati riprogettati nel corso del 20 ° secolo, è diverso.

Ridotto
Oggi ci sono due riduzioni. Il primo, corrispondente al terzo livello di scatole, è destinato agli spettatori delle scatole. Il secondo, aperto nel 1958 nel luogo un tempo utilizzato come “sala delle stufe”, è destinato a quelli delle due gallerie. L’aspetto di entrambi questi ambienti è stato modificato più volte nel corso degli anni. In origine, le braci venivano prodotte nella stanza che attualmente ospita la galleria ridotta per essere collocata in bracieri speciali situati nelle varie sale del teatro.

L’attuale decorazione del primo ridotto, intitolata ad Arturo Toscanini, risale all’intervento di Luigi Lorenzo Secchi (1936). La prima stanza a cui si accede dal corridoio del terzo ordine, stretta e molto allungata, funge quasi da anticamera per la sala più grande, corrispondente all’area del corpo sporgente. Per dividerli un muro in cui vi è un grande passaggio sostenuto da quattro colonne di marmo e due passaggi minori, a destra e a sinistra, che danno accesso a altrettante stanze più piccole, che ospitano i buffet. Le pareti di tutte e quattro le stanze sono decorate con specchi, fregi e lesene con capitelli corinzi dorati in stucco. Sopra quest’ultima corre la trabeazione, molto importante nelle due sale principali, meno evidente nei due buffet. Tre porte-finestre e due finestre si aprono dal soggiorno verso Piazza della Scala, una finestra luminosa per ciascuna delle due stanze più piccole. Tre grandi lampadari di cristallo pendono dalla volta della sala e altrettanti, più piccoli, illuminano il corridoio. La sala è decorata con busti di compositori (Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Umberto Giordano), musicisti (Arturo Toscanini, opera di Adolfo Wildt) e direttori di teatro, realizzati in marmo o bronzo del dopoguerra. Il rivestimento delle poltrone e dei divani è realizzato con la stessa seta gialla utilizzata per le tende. realizzato in marmo o bronzo del dopoguerra. Il rivestimento delle poltrone e dei divani è realizzato con la stessa seta gialla utilizzata per le tende. realizzato in marmo o bronzo del dopoguerra. Il rivestimento delle poltrone e dei divani è realizzato con la stessa seta gialla utilizzata per le tende.

La disposizione delle stanze è la stessa anche nella parte superiore inferiore, a cui si accede dalla seconda galleria. Solo l’altezza delle volte è inferiore e la decorazione è più discreta.

Restauro
Altrettanto importante fu l’intervento conservatore che riguardava la parte monumentale. Una volta completata la pulizia della facciata del teatro alla fine degli anni ’90, i lavori di ristrutturazione sono stati eseguiti dal 2002 al 2004 contemporaneamente al restauro dell’area monumentale, a cura di Elisabetta Fabbri.

Il primo passo è stato l’acquisizione di tutte le informazioni storiche, materiali e dimensionali necessarie. Sono state riconosciute tre aree di intervento: la sala del teatro (compresi, oltre alle bancarelle e ai palcoscenici, i corridoi, le scale e gli spogliatoi del backstage), il foyer e gli foyer e, infine, le sale che ospitano il teatro Museo. Mentre per queste ultime aree possiamo parlare di “manutenzione straordinaria”, piuttosto che di “restauro conservativo” (gli impianti già costruiti nel XX secolo sono stati sfruttati, opportunamente revisionati e materiali sostituiti, come pavimenti in legno e arazzi, ormai usurati) , l’intervento nella sala del teatro era più complesso.

In particolare, è stato realizzato un nuovo cablaggio degli stadi, con la revisione degli impianti elettrici e del condizionamento dell’aria. Per quanto riguarda l’adeguamento strutturale, sono state prese misure per legare le travi in ​​legno delle scatole e dei rinforzi con iniezioni di resine speciali nelle volte in muratura. Anche l’intervento sui rivestimenti murali è stato complesso. Grazie ad accurati sondaggi, è stato parzialmente possibile mettere in luce l’originale intonaco in marmo finto, ben conservato sulle pareti dei primi due ordini. Ai piani superiori e nella piattaforma secondaria è stato creato un nuovo marmorino.

Fino al recente restauro, il pavimento delle bancarelle, oltre a quello delle scale e dei corridoi, era coperto di moquette. Invece, sul palco era stato posato uno strato di linoleum. Le bancarelle sono state ora pavimentate con legno a vista, disposte in strati speciali per migliorare l’acustica. Il pavimento in cotto, già previsto da Piermarini, è stato recuperato nelle scatole e negli spogliatoi, mentre nei corridoi è stata restaurata la semina in marmo o il terrazzo veneziano.

Teatro alla Scala
La Scala è un teatro dell’opera a Milano, Italia. Il teatro fu inaugurato il 3 agosto 1778 ed era originariamente noto come il Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala. La prima esecuzione è stata l’Europa riconosciuta di Antonio Salieri.

La maggior parte dei più grandi artisti lirici italiani, e molti dei migliori cantanti di tutto il mondo, sono apparsi alla Scala. Il teatro è considerato uno dei principali teatri lirici e di balletto del mondo ed è sede del Coro del Teatro alla Scala, del Balletto del Teatro alla Scala e dell’Orchestra del Teatro alla Scala. Il teatro ha anche una scuola associata, nota come Accademia del Teatro alla Scala (italiano: Accademia Teatro alla Scala), che offre una formazione professionale in musica, danza, artigianato teatrale e gestione del palcoscenico.

Il Teatro alla Scala è stato fondato nel 1778 e presto è diventato la casa dei grandi compositori italiani: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini sono solo alcuni dei musicisti che hanno presentato qui le anteprime delle loro opere.

Nel XX secolo il prestigio della Scala fu assicurato da grandi direttori. Dopo Toscanini, maestri come Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim e oggi Riccardo Chailly conservano e arricchiscono la tradizione. Sul palco della Scala hanno visto brillare le stelle di Maria Callas e Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti e Placido Domingo, seguite oggi da Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez e Francesco Meli.

Alla Scala, Carla Fracci e Rudolf Nureev, Alessandra Ferri e Roberto Bolle hanno ballato. Le produzioni alla Scala sono state concepite da registi come Giorgio Strehler e Luca Ronconi, Bob Wilson e Robert Carsen, mentre designer come Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld e Giorgio Armani hanno disegnato i costumi.

La stagione inaugurale della Scala è la serata lirica più famosa al mondo, trasmessa in tutti i continenti e celebrata da un festival che riempie le strade di Milano per settimane. I tour alla Scala hanno toccato cinque continenti e sono l’ambasciatore più efficace della cultura italiana nel mondo. Oggi la Scala attende di riprendere le sue attività: nel 2019 ha accolto un pubblico di oltre 400.000.