第十八届国际建筑展题为“未来的实验室”，于2023年5月20日星期六至11月26日星期日在贾迪尼公园和军械库以及马格拉堡向公众开放；该展览将由莱斯利·洛科 (Lesley Lokko) 策划，威尼斯双年展 (La Biennale di Venezia) 组织。预开幕于5月18日至19日举行，颁奖典礼和落成典礼于2023年5月20日星期六举行。

近年来，建筑已经成为比其他领域更能够并且需要为人类的愿望提供答案的领域。几乎与药物领域的医学研究一样，结构被要求为地球和居住在地球上的物种的生存的紧急需要提供立即的解决方案。这一点在新冠疫情期间得到了明确的体现。

威尼斯双年展将在六个月内举办国际上最优秀的国际建筑展览（这 12 个月中的第 18 届），将成为管理当前问题并着眼未来的全球声明中心。并非巧合的是，策展人莱斯利·洛科 (Lesley Lokko) 将她的版本命名为“未来实验室”。

直到最近，该展览才成为创新、美丽和创作技术中技术进步的代表。今天，人们对建筑主题绘画的期望和责任极其过高，使得建筑职业变得越来越复杂，并针对影响我们周围真相的极其具体的主题，尽管这并不意味着放弃美学研究。

这可能就是为什么策展人喜欢将成员定义为实践者，因为她发现“建筑师”一词是简化的。这很可能就是策展人喜欢将参与者定义为实践者的原因，因为她发现“建筑师”这个词是简化的。从业者这个词立即暗示了一种必要的、切实的行动的想法，而不是偏好经过验证的或美学的准则。

最近的建筑双年展已经意识到世界上最紧迫的主题是其重心：因此莱斯利·洛科（Lesley Lokko）的版本以新颖且原创的学院项目丰富了内容（正如双年展之前所有其他艺术作品所做的那样）。这是重要的一步：建筑学院将不再是年轻女性和男性、未来的毕业生或职业生涯开始时的专业人士展示项目或建筑作品的训练场，它将是一个名副其实的校园，由她选择的策展人和导师将帮助参与者和我们所有人理解当代建筑的职责，特别是如何传播它们。

展览

未来实验室是一个由六个部分组成的展览。它包括 89 名参与者，其中一半以上来自非洲或非洲侨民。性别平衡为 50/50，所有参与者的平均年龄为 43 岁，在策展人特别项目中降至 37 岁，其中最年轻的为 24 岁。46% 的参与者将教育视为一种实践形式，并且，首次有史以来，近一半的参与者来自五人或更少的单独或个人实践。在未来实验室的所有部分中，超过 70% 的展品都是由个人或非常小的团队运营的实践。

所有项目的核心是一个工具的首要性和效力：想象力。如果一个人不能首先想象，就不可能建立一个更美好的世界。未来实验室始于贾尔迪尼 (Giardini) 的中央展馆，这里聚集了 16 个代表非洲和散居国外建筑生产的不可抗力精华的实践。它转移到军械库综合体，危险关系部分的参与者（也有代表在梅斯特雷的马格拉堡）与策展人的特别项目并肩而行，这是第一次与其他项目一样大的类别。

穿插在两个场馆的作品中的是年轻的非洲和侨民实践者，我们来自未来的客人，他们的作品直接涉及本次展览的两大主题：非殖民化和脱碳化，提供了一个快照，一瞥未来的实践和方式。看到并存在于世界中。策展人表示，该活动特意选择将参与者定义为“实践者”，而不是“建筑师”和/或“城市规划师”、“设计师”、“景观建筑师”、“工程师”或“学者”，因为这是我们的论点非洲和快速混合的世界丰富而复杂的条件要求对“建筑师”一词有不同的和更广泛的理解。

未来的实验室必须从一个特定的起点开始，从一个或多个寻求证实的假设开始。双年展首先讨论非洲的历史、经济、气候和政治关键问题，并让我们所有人知道“世界其他地区正在发生的许多事情已经发生在我们身上。让我们共同努力，了解我们已经去了哪里”迄今为止的错误以及我们必须如何面对未来”。这是一个出发点，旨在关注那些被排除在辩论之外的人类部分，并为长期以来被认为自己在重要和重要的领域占据主导地位的人所压制的多种声音敞开大门。不可避免的较量。

第十八届国际建筑展是第一个在该领域尝试实现碳中和的道路，以至于展览本身就以非殖民化和脱碳化为主题。威尼斯双年展作为一个机构的真正任务，不仅仅是建筑。我们必须从这里开始，抓住机会，使我们能够提高处理所有其他学科的标准。

自2021年国际电影节以来，威尼斯双年展一直致力于这一重要目标，并于去年获得了碳中和认证。我们可能是第一个取得这一成果的主要国际文化机构，这要归功于我们对所有活动产生的二氧化碳排放原因进行了细致的数据收集，并采取了后续措施。

第十八届威尼斯国际建筑双年展闭幕，除预展观众 14,150 人外，共售出 285,000 张门票。这使其成为历史上第二高参与度的建筑双年展，策展人莱斯利·洛科 (Lesley Lokko) 设想，这是第一个将焦点集中在非洲及其侨民、策展人定义为“流动且相互交织的文化”的建筑展览。现在遍布全球的非洲人后裔”，主题是非殖民化和脱碳化。

青少年和学生占游客总数的38%。团体参观展览的观众占公众总数的 23%，其中约 76% 是来自学校和/或大学的团体。这个数字表明，这是一个以思想流通和知识传播为核心的展览，扩大了中小学学生集体参观的现象，参观人数比上一届增加了两倍，创历史新高。

仅在预展期间就有 2,500 名经过认证的记者，代表意大利和国际媒体，来自通讯社、电视台、广播电台、报纸、期刊、在线新闻网站，以及在展览开幕期间注册为媒体的其他记者。

策展人

威尼斯双年展主席 Roberto Cicutto 表示：“未来的实验室必须从一个特定的起点开始，从一个或多个寻求证实的假设开始。Lokko 从她的祖国非洲开始，讲述其历史、经济、气候和政治的关键性问题，并让我们所有人知道“世界其他地区正在发生的大部分事情已经发生在我们身上”，让我们共同努力，了解我们迄今为止哪里出了问题，以及我们必须如何面对。未来”。

这是一个起点，旨在关注那些被排除在辩论之外的人类部分，并向长期以来被自认为在至关重要且不可避免的领域占据主导地位的人所压制的多种声音敞开大门。比赛。”

成为“变革的推动者”意味着什么？这个问题笼罩着“未来实验室”的酝酿期，它既是展览的反面，又是展览的生命力，因为它已经在人们的脑海中展开，几乎在它诞生的那一刻，它就盘旋在此处。在过去的九个月里，在数百次对话、短信、Zoom电话和会议中，这种规模的展览——无论是在碳排放方面还是在成本方面——是否合理的问题一次又一次地浮出水面。去年5月，我多次将这次展览称为“一个故事”，一个在空间中展开的叙事。

建筑展览既是一个时刻，也是一个过程。它借鉴了艺术展览的结构和形式，但它与艺术的不同之处在于批判性的方式常常被忽视。除了讲述故事的愿望之外，制作、资源和表现问题是建筑展览进入世界的核心，但很少被承认或讨论。从一开始，未来实验室的基本姿态就很明显是“改变”。在那些试图证明展览存在合理性的讨论中，我们进行了与资源、权利和风险有关的艰难且常常情绪化的对话。

有史以来第一次，人们的注意力集中在非洲和散居海外的非洲人身上，非洲人后裔流动且相互交织的文化如今遍布全球。我们想说什么？我们所说的话会如何改变一切？而且，也许最重要的是，我们所说的将如何与“其他人”所说的互动并融入其中，以便展览不是一个单一的故事，而是反映令人烦恼的、华丽的万花筒般的想法、背景、愿望的故事，以及每个声音都对当时的问题做出回应的含义吗？

人们常说，文化是我们告诉自己、关于我们自己的故事的总和。虽然这是事实，但声明中缺少的是对所讨论的“我们”是谁的任何承认。特别是在建筑领域，历史上占主导地位的声音一直是一种独特的、排他性的声音，其影响力和力量忽视了人类的大部分——在经济上、创造性上、概念上——就好像我们一直只用一种语言来听和说一样。因此，建筑的“故事”是不完整的。没有错，但不完整。在这种背景下，展览尤其重要。它们是增强、改变或重新讲述故事的独特时刻，其观众和影响力远远超出了容纳它的物理墙壁和空间。我们公开发表的言论很重要，因为它是变革的基础，无论是微小的增量还是巨大的飞跃。

“双年展建筑有史以来第一次包括了双年展学院建筑，该建筑将于 2023 年 6 月 25 日至 7 月 22 日举办。十五位著名国际导师 – Samia Henni、Marina Otero、Nana Biamah-Ofosu、Thireshen Govender、Lorenzo Romito、Jacopo Galli 、Philippa Tumubweinee、Ngillan Gbadebo Faal、Rahesh Ram、Guillermo Fernández-Abascal、Urtzi Grau、Samir Pandya、Alice Clancy、Sarah de Villiers 和 Manijeh Verghese – 与 Lesley 挑选的来自世界各地的 50 名学生、早期职业从业者和学者一起工作Lokko 在为期四个星期的教学计划中通过公开征集流程，在 2 月 17 日征集结束时，已收到 986 份申请。

参与情况

中央展馆展览的核心是当今工作的一些最重要的非洲和非洲侨民从业者。 Adjaye Associates、Cave_bureau、MASS Design Group、SOFTLAB@PSU、Kéré Architecture、Ibrahim Mahama、Koffi & Diabaté Architectes、atelier masōmī、Olalekan Jeyifous、Studio Sean Canty、Sumayya Vally 和 Moad Musbahi、Thandi Loewenson、Theaster Gates Studio、Urban American City （托尼·格里芬）、Hood Design Studio 和 Basis 都代表了他们工作、教学和实践的无数角色、模型和领域的浓缩快照。聚集在这里的人代表了非洲和非洲侨民实践者群体的一小部分，他们正在以十年前无法想象的方式重新定义“实践”一词。

为了进一步探索扩展建筑定义的想法，在下一部分“危险关系”中，在军械库综合体中展开，37 位从业者选择了所有以混合方式进行的作品，跨越学科界限、跨越地域、跨越新的合作形式和协作。有单身从业者（Gloria Cabral、Liam Young、Suzanne Dhaliwal、Huda Tayob、Killing Architects）；中型建筑公司（MMA Design Studio、Kate Otten Architects）以及将教学和实践平等结合的两人或三人公司（Office 24-7 Architecture 和 Lemon Pebble Architects、Wolff Architects）。

有一些较大的实践以新颖的方式专注于脱碳（White Arkitekter、BDR Bureau & carton123 architen、Flores & Prats Architects 和 Andrés Jaque / Office forPolitical Innovation），以及实验性实践（Gbolade Design Studio、Studio Barnes、Le Laboratoire d’architecture）的工作旨在扩大我们对知识和生产非殖民化意味着什么的理解。

来自各大洲的作品都在这里展出（RMA Architects、Neri&Hu 设计研究室、ZAO/standardarchitecture、Grandeza Studio、Ursula Biemann、Gloria Cabral、Paulo Tavares、Studio Barnes、orizzontale、SCAPE Landscape Architecture、Serge Attukwei Clottey 工作室、29 Studio、Low Design Office、AMAA Collaborative Architecture、DAAR – Alessandro Petti 和 Sandi Hilal、David Wengrow 和 Eyal Weizman（法证建筑和 Nebelivka 项目）以及电影、调查新闻、适应性再利用、土地复垦、草根社区等学科 -基于实践。

在双年展建筑史上，策展人的特别项目和特别参与者是一个大类别，没有竞争。他们之所以被称为“特殊”，是因为他们与策展人及其策展人助理关系密切，共同创作策展人选择的特定类别的作品，以补充展览。其中三个类别，助记符；粮食、农业和气候变化； 《地理与性别》专门研究记忆与建筑之间的复杂关系（Adjaye Associates 与 Kiran Nadar 艺术博物馆、Craig McClenaghan Architecture、Looty、Studio & 和 Höweler + Yoon）；气候变化、土地实践和粮食生产之间（Margarida Waco、Gloria Pavita、BothAnd Group）以及性别、建筑和性能之间（Ines Weizman、J. Yolande Daniels、Gugulethu Sibonelelo Mthembu、Caroline Wanjiku Kihato、Clare Loveday 和 Mareli Stolp）。

另一个类别“来自未来的客人”以 22 名新兴的有色人种实践者为特色，他们的作品贯穿军械库综合体和中央展馆，让人们一睹未来的建筑师可能是谁，以及他们的兴趣、关注点和兴趣所在。野心可能会撒谎。建筑中的黑人女性、Dele Adeyemo、Cartografia Negra、Ibiye Camp、Courage Dzidula Kpodo 与 Postbox Ghana、Elementerre 与 Nzinga Biegueng-Mboup 和 Chérif Tall、Folasade Okunribido、Lauren-Loïs、Miriam Hillawi Abraham、Arinjoy Sen、Faber Futures、Tanoa Sasraku 、Riff Studio、Anusha Alamgir、Guada Labs、Banga Collective、New South、Aziza Chaouni Projects、Blac Spac、MOE+ Art Architecture、Juergen Strohmayer 和 Glenn DeRoché 因其在各种规模、多种背景下的开创性工作而被选中， “真实”到想象以及介于两者之间。策展人的特别项目还得到福特基金会和彭博慈善基金会的支持。

不可抗力
贾迪尼中央展馆汇集了 16 种代表非洲和侨民建筑生产的不可抗力精华的实践。军械库还展出了户外装置。

危险关系
未来实验室继续在军械库综合体中进行，其中包括危险关系部分的参与者。两个户外装置也在军械库和梅斯特雷的马格拉堡展出。

食品、农业与气候变化
特别项目的第一部分与策展人合作，加深了气候变化、土地实践和粮食生产之间的关系。它包括在Arsenale – Artiglierie 展出的三个项目。

性别与地理
特别项目的第二部分也提供了对未来实践的一瞥。本节是关于性别、架构和性能之间的关系。它包括在Arsenale – Artiglierie 展出的四个项目。

助记符
特别项目的第三部分是与策展人合作制作的，重点关注记忆与建筑之间的关系。它包括在Arsenale – Artiglierie 展出的四个项目。

来自未来的客人
特别项目的第四部分是最大的部分，展示了在 Arsenale – Artiglierie 展出的 14 个项目以及在 Giardini 中央展馆展出的 8 个项目，均由新兴实践者制作。

特别参与

这三个特别参与地点位于军械库：电影制片人 Amos Gitaï；建筑界第一位桂冠诗人 Rhael“LionHeart”Cape、Hon FRIBA 和摄影师 James Morris。

Amos Gitaï – 家园、废墟、记忆、未来
阿莫斯·吉塔伊的多媒体装置代表了不同的种族、语言、音乐传统和世代，汇集在一起​​揭示了对过去的复杂记忆以及展望未来和平共处的可能性。这些装置讲述了西耶路撒冷一座房子的故事，跨越了四分之一个世纪，分享了其历代居住者的故事。通过投影编织到这个装置中的故事来自阿莫斯·吉塔伊 (Amos Gitaï) 的三部曲，该三部曲已记录了二十五年。新的研究首次亮相，包括 2023 年这栋房子的照片，展示了它的演变过程。通过这个装置，Amos Gitaï 回到了房子的所在地，让展览不仅讲述了房子的历史，而且成为过去和现在体验之间艺术对话的场所，想象着该地区的新未来。

詹姆斯·莫里斯 – 布塔布
詹姆斯·莫里斯 (James Morris) 在 1999 年和 2000 年拍摄的 Corderie 系列照片探索了西非萨哈尔地区，特别是马里、尼日尔、尼日利亚、多哥、贝宁、加纳和布基纳法索的土坯建筑文化。 。 “萨赫勒”一词在阿拉伯语中的意思是海岸或海岸。拍打这片海岸的海水就是撒哈拉沙漠。塞古、莫普提、杰内、加奥、阿加德兹和廷巴克图等“港口”城市有时是拥有巨大财富和权力的贸易和政治中心。古代加纳、马里和巴马纳帝国、桑海、富拉尼和图库洛王朝。尽管它们是悠久传统和古老文化的一部分，但它们同时也是当代结构，服务于当前的目的。如果它们失去了相关性并被忽视，它们就会崩溃。建筑物的维护和翻新是生活节奏的一部分；它们的持续存在受到持续、积极的参与。

雷尔“狮心”斗篷 – 那些有窗户的墙壁
正如米凯尔·巴赫丁（Michail Bachtin）所描述的，狂欢节是“生命只受其自身法则的约束，即其自身自由的法则”的地方。 《那些有窗户的墙》是对“自由法则”的沉思和探索。通过诗歌这种与自由和控制有着自身关系的艺术形式，该作品调查了侨民的空间，在这个地方，遗忘、记忆和重新想象在侨民心理的城市规划中充当了建筑手段。对于LionHeart来说，嘉年华是一个恢复和解放的空间；文化和心理地产的场所；一个居住、休息、修复、成长和进化的空间。 《那些有墙的窗户》是一个听觉-视觉-文本-口头挂毯，它使用表演、节奏和擦除作为结构手段，是对寻求嘉年华快乐、救赎解放的声音寻路者的“战斗号召”。

国家参与

64 个国家参与组织在贾尔迪尼 (27)、军械库 (22) 和威尼斯市中心 (14) 历史悠久的展馆举办展览。尼日尔首次参加建筑双年展；巴拿马首次以自己的展馆参展，并作为 IILA（意大利-拉丁美洲国际组织）的一部分参加过往届展会。

罗马教廷重返建筑双年展，并在圣乔治马焦雷岛设有自己的展馆（2018年首次参加建筑双年展）。

位于军械库 Tese delle Vergini 的意大利馆由文化部当代创意总司赞助和推广，由 Fosbury Architecture 集体策划，成员包括 Giacomo Ardesio、Alessandro Bonizzoni、Nicola Campri、Veronica Caprino ，克劳迪娅·迈纳尔迪。展览的标题是SPAZIALE：每个人都属于每个人。

阿尔巴尼亚 – 不合时宜的沉思或：我们如何学会生活在综合现实中
不合时宜的沉思或：我们如何学习生活在综合现实中使用建筑作为一种推测工具来探索偶然情况。它以两种叙事的形式具体化，发生在地拉那的两个城市空间和 2023 年建筑双年展的展馆中。展馆既是展示可能的叙事的容器，又是内容本身。展览展示了虚构与现实之间不稳定的区别，质疑建筑师在后当代社会中的角色，通过技术放大人类经验，最重要的是，让我们内心的同性恋者接管一切。展出的作品作为一种调查工具，可以用三种不同的形式来解释：——首先，它提出了城市的一种新类型。 ——其次，它强调了建筑虚拟替身。 ——第三，它体现了一种人为景观。

阿根廷 – El Futuro del Agua
在威尼斯未来实验室内，阿根廷馆研究水的未来。该展览展示了全国水的许多方面和规模。展览展示了全国水的多个方面和规模。进入展馆后，我们发现蓝色的液体已经淹没了展馆的下部，而上部却完好无损。这种“液体”并不是字面上的液体，而是一种单一颜色，可将其完全覆盖到 70 厘米高的完美水平面。在这种无形的液体上方，一系列白色的光平面松散地排列并包含着展览。策展标准是通过包含所有水尺度的水术语表构建的。图像的排列与光平面上的每个术语产生共鸣。水、领土、城市和阿根廷最新建筑之间出现了新的关系。

澳大利亚——令人不安的皇后镇
令人不安的皇后镇探索并参与了对第二伊丽莎白时代末澳大利亚殖民遗产的质疑和重新想象。展览穿梭于真实与虚构的皇后镇之间，展示了殖民地建筑的幽灵片段、身临其境的声音和图像，以及对殖民模式“去映射”的国家的再现。从当前实践中收集到的相关策略为威尼斯未来实验室提供了开放的想法档案。本次展览借助叙事性和时间性的视角，探讨解构和重建操作之间的关系，以叙述隐藏的过去并提出另类的未来。

奥地利 – Partecipazione / Beteiligung
“参与”是 20 世纪 70 年代对于“开放、民主”双年展的核心要求之一，就像在城市背景下的现场工作一样。 Partecipazione / Beteiligung 将这两种方法转移到威尼斯老城的当代现实中。总部位于维也纳的建筑团体 AKT 和建筑师赫尔曼·捷克 (Hermann Czech) 正在将双年展和城市之间的分隔转移到奥地利馆。该建筑的一部分与邻近地区相连，威尼斯人民可以自由进入。如果由于双年展和/或相关机构的抵制而导致向城市开放失败，这种失败就成为展览的内容。

巴林 – 挥汗如雨的资产
该展览探讨了极端炎热和潮湿的独特气候条件以及当前的舒适要求。该研究被想象成一个微观环境的展览，考察了被忽视的基础设施。该展览跨越了从家庭到工业的各个层面，找出了冷却系统与更广泛的生态相关的弱点。这项工作调查了巴林历史、现在和未来潜在的水资源实践。

比利时 – 体内
在资源有限的世界中，我们如何重新思考建筑？迫切需要重新思考生产本身，人们仍然经常在采掘主义政策的背景下考虑生产本身。发明新的生活方式也刻不容缓。我们建议为我们的领土和城市尝试令人羡慕的替代方案，这些替代方案将与生者共同打造。我们提议与蘑菇结盟，蘑菇可以构成一种高度可用、可持续、可再生的材料。体内馆为批判性思考提供了一个时间和场所，特别是因为讨论了与生活和建筑相关的责任、考虑其他生物和正义问题。但它的力量首先取决于对令人羡慕的未来生活的具体和创造性的建议。

巴西 – Terra [地球]
土地是巴西形成叙事中的一个基本主题。民族认同的表征在历史上是由对边境和热带自然的理想化和种族化观点构成的，这些观点使原住民和黑人处于次等地位。土地也是构成当地文化矩阵大部分的土著和非洲巴西人口的哲学和想象的基础主题。但这里的土地以不同的形式出现，描绘了祖先和散居的领土，这些领土更深入地指代巴西以外的艺术和建筑地理。他们指出了地球的另一种感觉，以及巴西和地球的其他想象，无论是过去还是未来，遗产和项目，修复和设计。

保加利亚——教育是从黑暗走向光明的运动
保加利亚正在经历全球范围内最快的人口下降。随着人口减少，学校里的孩子越来越少。每年都有数十所学校关门。一些建筑物已经翻新并重新用作住房或酒店。他们中的大多数都被遗弃了。展览重点关注保加利亚的存在痕迹、人口减少和废弃学校。这是对不同未来的探索，以城市衰落和农村逃亡为标志。该展馆以摄影师亚历山大·杜马雷 (Alexander Dumarey) 的作品为基础，成为对未来进行辩论和猜测的平台。如何应对区域萎缩？如何解决保存问题？如何适应变化？

加拿大 – 不卖！！
c\a\n\a\d\a 正处于严重的住房危机之中。其症状包括普遍负担不起、住房不足、住房不稳定和无家可归。不作为产品销售！！这是一项包含十项要求的运动，每项要求都与一个相关的激进建筑项目有关，旨在结束住房异化。加拿大馆是竞选总部，在不断发展的住房可及性和可负担性运动中将建筑师、倡导者和活动家联系起来。反对住房异化建筑师组织正在动员加拿大人要求为所有人提供社会、生态和创造性的住房。

智利 – 移动生态
在智利圣地亚哥的金塔正常公园，建筑和科学让我们想象了一个在十九世纪进入现代化的国家的未来。今天的挑战不是进步和生产，而是生态修复以及城市和景观的恢复。一个由建筑和种子、城市和生态共同设计和种植、建造和培育的未来。来自科学和景观设计，来自在移动生态中旅行的物种，修复我们造成的损害，在资本主义生活方式的废墟上工作。本次展览的目的是想象这个清单：为未来世界做准备的物种收藏和橱柜。

中国——复兴：共生叙事
四十年来，中国建筑师在城乡更新方面进行了多元化的尝试，探索了一个不同人可以更好地沟通、分享、共存、城市与人相互依存、更多空间的共生世界。是为大自然提供的。展览的主题讲述了中国在高密度环境中塑造宜居性的实验。通过这种独特的中国叙事，我们寻求关于建筑环境中最近和正在出现的变革的自由话语：我们要去哪里以及什么是利害攸关的？结论是否在于密度的建筑之谜？未来城市的特色是现代主义塔楼、传统庭院，还是两者的共生？或者通过VR技术、清洁可再生能源带来其他可能性？我们鼓励参观者通过在中国馆“观看”、“展开”、“思考”和“漫步”来得出自己的答案。

克罗地亚 – 一如既往
克罗地亚馆是对野生与驯化、自然与人造、无生命与生命共存氛围的颂歌。它起源于 Lonja 湿地，这里的动态环境经过几个世纪的共生，在不断变化的景观和适应它的社区之间不断演变。湿地被视为实验室样本，为未来提供教训，引导自然与文化之间的互惠互利。该展馆包括一个空间装置，它是湿地中已建成和未建成的天文台的一部分，而展馆的网络包括测试建筑师教育主题和未来行动的研讨会和讨论。

塞浦路斯 – 从 Khirokitia 到火星
我们如何才能接手塞浦路斯新石器时代陶瓷Khirokitia的第一个社区，并将其作为垫脚石，在人文和文化背景下解决社会可持续性问题，并建立在火星上创建的新建环境的平台上？在通过协作和共同意识实现社会可持续发展的前提下，展览旨在以三维和时间的方式激活空间，以诱导社会和平等参与的价值观。就像我们今天探索火星一样，奇罗基人充满好奇和执着。我们的建议是带你穿越物质、时间和空间。

Czech – 打造稳定未来的办公室
建筑师接受的教育是职业使命的精神，即通过创造性天才的单一行动来改变世界的动力。但如果我们不能为自己提供体面的工作条件，又如何能改变世界呢？ “无忧无虑的未来办公室”是一个展览项目，隐喻地采用了工厂和实验室的形式。工厂作为一个反乌托邦的环境，反映了这个行业的消极现状。该实验室提供关键分析、工具和最佳实践示例。作为一个为展览参观者和十名居民提供的未完成的空间，它为建筑行业的稳定未来提供了合作、对话和猜测。

丹麦 – 海岸想象
海岸想象是一个在人类环境破坏时代基于自然的设计解决方案的展览，也是解决当前海岸景观危机的新兴生态想象的训练场。该展览提供了基于七项基于自然的原则的沿海未来提案目录，从洪水和风暴潮的紧迫性角度出发。除了作为恢复机制之外，这些策略还可以充当二氧化碳汇、食物景观、物质库以及人类娱乐和超人类居住的空间。七项原则提供了一种与自然（重新）同步的方式，通过改变建筑行业的实践，开启了对自然生态的新的重新认识。

埃及 – NiLab – 尼罗河实验室
NiLab 是一个了解和开发尼罗河创意和项目的实验室，是一个探索水主题的空间。展馆策展人开罗艾因夏姆斯大学和雷焦卡拉布里亚地中海大学以及其他 24 所国际大学通过专注于自然、农业、城市这六个景观部分的项目致力于实验室的建设、基础设施、工业、考古——埃及、非洲和世界之间的国际对抗。展馆被认为是一个时空维度，游客可以在其中体验尼罗河景观以及水、自然和历史的包容性。

爱沙尼亚 – 主场
Home Stage 是 2023 年建筑双年展上爱沙尼亚的展览，探讨了生活空间的使用和交换价值之间的矛盾。一系列爱沙尼亚表演者在威尼斯出租的公寓里单独度过了一个月，这里既是家又是舞台。日常生活通过一系列有脚本和无脚本的活动与公寓二重唱，在建筑双年展的参观者面前和中间展开。过来！

芬兰 – Huussi – 畅想卫生设施的未来历史
该展览在全球淡水短缺已成为欧洲现实的背景下，批判性地重新评估了卫生基础设施。卫生基础设施还与恢复粮食生产中营养循环的可能性有关。作为一种低密度解决方案，展览展示了一种当代的旱厕huussi，它仍然是芬兰偏远地区和避暑别墅的典型卫生解决方案。通过质疑当前水基卫生系统迄今为止无可争议的地位，展览旨在激励建筑师开始寻找替代解决方案，也在城市范围内，以更好地服务于我们当今居住的世界。

法国 – 球剧院
球剧院是一个旨在重新唤醒我们对乌托邦的渴望的装置。它的半球形形状引发了多种图像。它既可以被解释为地球仪，也可以被解释为镜子球，这是一个派对仍然可以进行的时代的媚俗标志。这种政党光环暗示了一种应对当今危机的新方法，其中重点不再是紧急情况，而是替代未来的可能性。这是在 2023 年建筑双年展期间在剧院中上演的，在沉思和沉浸在回响着外国和遥远声音的声音景观的时刻之间，以及以主题变化形式的紧张占据的时刻之间交替进行“舞会”是工作室的相互作用——艺术家、研究人员和学生之间的住所。

格鲁吉亚 – 一月、二月、三月
一月、二月、三月象征性地关注水库、它们的创造以及它们在快速政治转型和气候变化时代的影响。我们对环境的影响有多短暂？当我们提到能量流、迁移流、时间流以及景观本身的流出时，我们在谈论什么流？我们可以将水视为秩序的决定因素吗？人类的空间政治发展能够在多大程度上带来自然和社会的变化，反之亦然？哪些物理和概念形式会随着这种转变而消失或保留？自然创造物——它们的记忆、历史和人工制品——是否代表着它们的过去生活？最重要的是，考虑到全球和当地的背景，它们的未来是什么？

德国 – 开放维护 – Wegen Umbau geoffnet
我们的安装致力于保养、维修和维护。该展馆完全使用 2022 年艺术双年展的剩余材料建造，该展馆留下了数百吨垃圾，成为了一个生产性基础设施，促进了再利用和循环建设的原则，与建筑的社会责任相结合。通过一系列维护工程占用德国馆，这一贡献使通常隐藏在公众视线之外的空间和社会关怀工作的过程变得可见。该项目表明生态可持续性与社会问题密不可分。

卢森堡大公国 – 脚踏实地
《脚踏实地》从资源的角度批判性地解析了太空采矿项目。由于展馆本身的空间变成了一个月球实验室，一个进行提取表演的舞台，展览重点揭开了太空采矿项目的后台，提供了超越当前的另一种看待月球的方式。人类世的光学。

英国——在月光前翩翩起舞
我们的安装致力于保养、维修和维护。该展馆完全使用 2022 年艺术双年展的剩余材料建造而成，该展馆留下了数百吨垃圾，成为了一个生产性基础设施，促进了再利用和循环建设的原则，与建筑的社会责任相结合。通过一系列维护工程占用德国馆，这一贡献使通常隐藏在公众视线之外的空间和社会关怀工作的过程变得可见。该项目表明生态可持续性与社会问题密不可分。

希腊 – 水域
至少自十世纪以来，希腊领土的地球物理形态在很大程度上是由一系列灾难性或创造性的人为干预造成的，例如广泛的过度放牧和荒漠化。现代希腊国家建立后，以及1950年以后的大力发展，水库以及排水、灌溉、供水、水电工程构成了农业生产和人类各种活动的支撑系统。这是土地的转变，国家新的水文地质图被发明、建造和实施。水体解决了这种不断变化的地质结构，调查并展示了这些水体存在的问题及其作为未来实验室的技术工作。

格林纳达 – 水上行走
从这个加勒比小岛的历史来看，造船活动的根源在于来自不同来源的知识和记忆的融合，这些知识和记忆来自土著人民、卡利纳戈人、苏格兰、非洲、许多克里奥尔人、手工人。研讨会等协作工作单位的情况有所下降和改善。想象、设计、建造和下水一艘船也是“建筑”工作，被理解为将前几代人的知识和技能所产生的愿景、计划和实例转化为新物体的能力，坚实而真实，能够面对海洋的深度和不确定性。 “剧组”通过装置和短片共同呈现了这场生动的表演。

罗马教廷 – 社会友谊：在花园里聚会
“像爱护自己一样爱护地球，弘扬相遇文化。”此次展览的灵感来自教皇方济各的通谕《愿你受赞颂》和《众兄弟》，展览由罗伯托·克雷马斯科利策划，引导游客参观圣乔治马焦雷本笃会修道院的画廊和花园。社会友谊：花园相会是文化教育部与本尼迪克蒂·克劳斯特拉·翁鲁斯 (Benedicti Claustra Onlus) 合作的成果。它始于 O Encontro，这是一个由阿尔瓦罗·西扎 (Álvaro Siza) 设计的装置作品。 Studio Albori 将这个区域改造成菜园和聚会场所，他们还设计了柠檬屋、鸡舍、种子店和遮阳伞。

匈牙利 – Reziduum – 建筑的频率
我们项目的重点是由马塞尔·费伦茨（那普尔建筑师）设计的布达佩斯新民族志博物馆。它于 2022 年竣工，是 Liget 布达佩斯项目的一部分，该项目是欧洲最宏伟的城市发展项目之一，富含文化内容。建筑师用博物馆展示和保存的各种传统和文化所使用的装饰图案的当代转录来装饰立面。展览展示了新建筑、其装饰和博物馆的藏品，并思考这些元素的巅峰，观察将这座建筑与音乐和灯光联系起来的整体艺术关系。

爱尔兰 – 寻找 Hy-Brasil
无休止的扩张、开采和剥削的时代已经过去了。为了摆脱熟悉的、现在多余的生活方式的重力，我们必须使我们的思想去殖民化，并配置新的概念化和居住世界的方式。 2023 年建筑双年展上的爱尔兰国家馆将我们岛屿的多元化社区、文化和经验置于围绕我们共同未来的讨论的中心。达到我们想象的最前沿。该装置提供了一种身临其境的体验，在地方和领土、微观和宏观之间转换，以明确这些最引人注目的地方的隐含智慧。

以色列 – 云对地
该展览通过以色列及其周边地区的独特案例探讨了技术云和现代通信网络的物质本质。通过调查这些信息基础设施所经历的快速变化，展览突出了以色列和该地区目前正在发生的经济和地缘政治进程，以及建筑在其中的作用。它着眼于从声音到光的转变，作为沉浸式装置延伸到整个展馆，同时审视从模拟到数字通信、从城市中心的无障碍建筑到周边地区密封结构的转变：第四次工业革命的硬件。

意大利 – Spaziale：每个人都属于其他人
与任何此类规模的短暂活动一样，展览本质上是一个消耗大量能源、原材料和经济资源的过程。虽然这显然是庆祝对抗和污染时刻所必需的，但彻底重新思考其前景也很重要。为了将消费转变为投资，将结束转变为开始，SPAZIALE 预见了一个三管齐下的方法：SPAZIALEpresenta，一个在意大利各地开展的九个特定地点行动的观察站，并在意大利当代创意总局的支持下得到推广文化部；空间。每个人都属于其他人，作为意大利Padiglione Italia的一部分，体现了在其他地方引发的过程的形式和理论综合；最后，SPAZIALE 平台本身将在就职后作为一个在更长的时间跨度内的增量研讨会推出。

日本 – 建筑，一个值得热爱的地方——当建筑被视为有生命的生物时
即使在大流行之后，当人们重新考虑共存的重要性时，不知名的发展仍在继续席卷这座城市。在这样一个世界里，我们有理由相信今天建筑受到人们的喜爱吗？当建筑包含其铭刻的记忆和故事并体现背景和发生的活动时，建筑就可能成为一个被爱的地方，从而赋予建筑更广泛的意义。也可以将建筑视为有生命的生物，而不是与自然分离的实体。我们团队的成员拥有许多不同的专业：纺织、陶瓷、摄影、设计、编辑和建筑。通过日本馆，我们创造了一种空间体验，邀请游客将建筑视为一个值得热爱的地方。

大韩民国 – 2086：如何在一起？
2086：在一起怎么样？这是一个通过对我们以人类为中心的遗产进行批判性评估来想象未来生态文化革命的展览。其核心是邀请观众就环境危机做出选择的游戏。他们的选择在记分牌上可视化并进行衡量，以显示玩家对我们浮士德式的进步和唯物主义意识形态的控制，这正在导致我们灭绝。它始于韩国三个小社区的建筑师和社区领袖之间的研究和设计合作，这是城市化、现代化和全球化的交叉领域。该展览利用环境危机来想象我们未来更好的生态文化。

科索沃 – rks² 卓越的地方
迄今为止，移民在科索沃的社会发展中发挥着重要作用。在 20 世纪 80 年代末至 90 年代末紧张的政治局势期间，数十万人前往国外寻求庇护和保护，并往往在国外滞留数十年。这个迁徙群体的感知局部性是空间哲学概念的起点：超越局部性，意味着跨越分隔两个不同领域的边界的过程。无限期无法返回家园代表着移民生活的深度停滞，使他们处于一种中间的悬浮状态。当下的内在存在与心灵中的超越存在之间的界限变得模糊——迁移的个体处于一个超越的地方。

科威特 – 重新思考 重新思考科威特
科威特的城墙城市曾经是科威特公民生活各个方面的所在地，但为了现代化而大部分被铲除。如今，大路贯穿了它的历史，将城市结构细分为支离破碎的地块，过去的遗迹散布在其间。我们如何才能根据人类对交通、步行和可达性的基本需求而不是资本主义导向的城市发展模式来重新思考城市规划？通过不同规模的城市干预措施，重新审视城市历史结构的互联性，形成一个新的互联网络，形成多种交通方式，最终达到人类规模。

拉脱维亚 – T/C 拉脱维亚 (TCL)
双年展（作为“超市”）和国家馆（作为“产品”）之间的联系是拉脱维亚馆探索的类比。在 TC Latvija 的创意商店中，您可以找到满足您的愿望、愿景和需求的一切，这里所有的创意都可以在同一个货架上相遇并找到合适的位置。欢迎来到购物货架的无限视野。重要的不是产品，而是您的决定。大量的想法可能会让人筋疲力尽，但如果决策过程很有趣呢？作者要求将这一过程的一部分转移到军械库，强调双年展本身就是未来的实验室。

立陶宛-儿童森林馆
森林是建筑和基础设施空间：受人类干预、技术、工业、机构和机构管理、利用和调节的自然系统环境，也是生物多样性枯竭的地方。该装置被设计为一个游乐场，旨在承认儿童观察、得出结论、解释森林以及形成森林的需求机构的独特方法。该展馆汇集了与儿童户外活动同时开展的作品和发现。环境教育家、活动家、艺术家、建筑师和林务员将森林视为协商空间，没有任何一个参与者拥有核心利益。

墨西哥 – 乌托邦基础设施：La cancha de básquetbolcampesina / 乌托邦基础设施：Campesino 篮球场
墨西哥馆是一个沉浸式空间，以农村篮球场扩展模型的 1:1 比例为基础，该基础设施已被重新利用为墨西哥土著社区多价和多价非殖民化进程的空间。我们对这些篮球场的案例研究充当了调查适应和转变的实验室，这些适应和转变使这些空间超越了其最初的目的，成为政治、社会和文化进程建设的焦点。经过改造的农民篮球场不仅仅是对西方体育设施的解构：它是本土乌托邦建立抵抗文化的基础建筑单元。

黑山 – 未来的海市蜃楼 (MNE)
黑山在 2023 年建筑双年展上的展示主题是丰富的自然资源、遗产和人民，他们的才华创造了具有永久价值的过去文物。其目的是创造互动的氛围和体验，将建筑和概念带回到遗产价值的背景中，因此，在不久的将来可以在（重新）塑造未来景观和最重要的是，在创造新和谐范式的过程中，开放并建立最有才华和最负责任的人之间创造性和自由的对话。

荷兰 – 系统管道
建筑可以被视为经济、社会、政治系统的关节，它塑造建筑环境并组织和调节人员、活动、资源和生态的流动。这些系统通常基于提取和利用，似乎根深蒂固，似乎一成不变。但为了迈向更加可持续、可再生和公正的未来，其中许多系统需要重新思考。荷兰馆旨在展示替代方案如何在宏观层面上发挥作用，同时试图在微观层面上实施（和测试）真正的变化——提供一个全球思维和本地行动能够相遇的场所。

尼日尔 – Archifusion
尼日尔馆的项目计划基本上是不同文化的混合：非洲和西方文化形成了一个文化“实验室”，一个人通过创建一个不同的文化来为另一个人服务，我们将其命名为Archifusion （建筑融合）。 Archifusion 在扩展的“研讨会/实验室”的更广泛意义上发展了协作概念，其中基本概念成为基于共同经验交流的协作，为项目涉及的所有各方生成知识。这种增长对于我们这个时代来说至关重要，在这个时代，知识已经成为一种“资本”资源，在世界上被视为知识产权，因此具有排他性而不是“包容性”。

北欧国家（瑞典、挪威、芬兰） – Girjegumpi：萨米建筑图书馆
Girjegumpi 是 Joar Nango 在建筑与艺术交叉领域二十年实践中发起的对话和研究的空间化。作为一个流动的集体图书馆，该项目随着它的旅行而不断发展和扩展。无论走到哪里，它都涉及与建筑师、艺术家和工匠的大量合作。该项目的核心是它包含和共享的档案——从稀有书籍到当代书籍，五百多个版本的收藏涵盖萨米建筑和设计、传统和祖传建筑知识、激进主义和非殖民性等主题。

北马其顿 – 圣若金奥索戈夫斯基修道院暑期建筑学校的故事 1992-2017
圣西里尔和美多迪大学建筑学院的建筑暑期学校于 1992 年至 2017 年在圣若金·奥索戈夫斯基修道院内开放。修道院位于奥索戈沃山脉脚下，根据地形的起伏划分，形成一种向周围地区的流动开放的节点。该学院一直在地缘政治发生重大动荡的时期运营。尽管存在这些干扰，它还是将来自世界各地的人们聚集在一起，促进了关于不同概念、方法和途径的合作、创造和讨论。本次展览旨在为我们的记忆和经历提供文献基础，将其作为物品、照片、记录、图画放在一张共同的桌子上——过去的痕迹，未来的潜在可能。

巴拿马 – 巴拿马：水下的故事
五百多年来，巴拿马地峡这片狭长的土地被称为“两片大洋之间的陆桥”，事实证明它是全球交通运输中具有地缘政治重要性的地区。从西方的角度来看，这个热带国家经常被描绘成一个充满异域风情和茂密植被的遥远之地，但它却成为定义现代性的实验景观。在这些限制内，一种“异类”叙事导致了“隔离区”的划分，疏远了自然、巴拿马人和他们的城市。该展馆挑战了这种意识形态，并分析了巴拿马运河区内的三个不同区域，这反映在展览场地的三个空间中。

秘鲁 – 亚马逊流域的徒步者
至少一万年来，亚马逊流域的步行者一直在用手重新配置他们的领地。这种网络知识的维护及其维护取决于人类和非人类之间的集体合作。这使得恢复热带雨林的多样性和变化成为可能。 Waman Wasi 通过日历项目保存并更新它们。该装置让参观者能够通过动态的视听体验来探索现实的正面和反面，同时通过集体行走的行为来表达远近。与人们居住的亚马逊流域接触，了解他们自己的文化历史，使我们能够改变我们通常的观察、理解、交流和行为方式。它帮助我们想象一个积极的未来。

菲律宾 – Tripa de Gallina：河口的胆量
河口或酯，是淡水与咸水交汇的河口。然而，Tripa de Gallina（公鸡胆）沿岸的人们堆积的大量污泥阻碍了这一对话。河口依然寂静。人们被困住了。大流行的经验表明，这种持续存在的并发症是网状的，需要充实。展览以模块化城市针灸的方式，对水的状况进行诊断，并对人们的未来进行预测。展馆检查了河口的内部：人类、水域和残渣的有缺陷的生态。它由竹结构、窗户和突出部分组成，欢迎未来的良好组合。

波兰 – 数据
文明和技术的发展使我们的日常生活不可逆转地依赖于数据的生产、收集和处理。以难以想象的数量产生的信息，通过技术更加先进的计算进行处理，创造了关于世界真相的幻觉——数据的建立是做出具有非常真实后果的决策的起点。数据展览让我们更接近原始形式的数据，让我们能够超越其解释领域来体验数据的本来面目。从拥有栖身之所的基本需求开始，数据展示了数据的重要性以及它在建筑和城市规划方面可能引起的问题。

葡萄牙 – Fertile 期货
淡水短缺和管理是一个全球性问题，这在葡萄牙尤为明显。该项目重点关注七个不同的水文地理，展示了年轻建筑师与其他知识领域的专家合作的委托成果，旨在通过学科之间的非等级合作，开发更可持续、健康和公平的明天的模型、世代和物种。基于建筑实践、理论和教学法之间的战略互补性，肥沃未来倡导建筑在脱碳、非殖民化和协作未来设计中的相关性，并通过五次思想集会和国际夏季研讨会扩大其行动。

罗马尼亚 – 现在，这里，那里
罗马尼亚馆是创意的源泉，突出了跨学科合作的创新或发明的创造之旅。想法和物品成为了关于未来的对话的要素，邀请参观者参与其中。参观者以互动方式探索四个研究领域：失落的发明、横向教学法、即时花园和共同思考装置，作为思想的激活者，所有这些都代表了一种通过研究、创新和社会激活的教育方式，被视为应对问题的新解决方案。以人为本、以环境为中心的未来。

圣马力诺 – 奥斯皮特奥斯皮坦特
时间、政治和历史环境、包容不同物种的门槛以及当下的需求，使得主人和客人之间的独特界限变得多孔。我们都是地球上的客人，同时也是主人。圣马力诺馆在内容和形式上探讨了这些双重角色；它既是与当地社区共同创作、共同探索和发展新关系的客人，也是希望体验维托里奥·科西尼 (Vittorio Corsini) 亲密而身临其境的雕塑作品或与学生共同为当地人民创造手工艺品的游客的东道主。展馆质疑酒店业的方向、范围、实践和具体化：过去、现在和未来。

沙特阿拉伯 – Irth
在 2023 年建筑双年展中，沙特馆探讨了物质与非物质之间的共生关系。两者的凝聚力增强了感知，并使嵌入这些建筑构件中的叙述浮出水面。探索了沙特乡土建筑中使用的地球，以及有机材料实验，在此基础上可以建立面向未来的遗产和实践。目的是将经验作为了解本质的窗口。这里的档案尝试旨在捕捉人类学和历史的信息，并引发人们对过去如何为未来难题提供答案的思考。

塞尔维亚 – 倒影 6°27’48.81″N 3°14’49.20″E
该展览反思了非洲大陆全球不结盟政治所创造的建筑的过去和现在。拉各斯之行以及与拉各斯国际贸易博览会建筑的接触旨在重新评估和激活当今与这些空间相关的流程。在直接的体验中，作者试图建立空间和时间的反思，并与这座建筑建立自己的个人和代际关系。展览将注意力转向通过国际合作创造的建筑，将其视为未来的潜力和资源。

新加坡——什么时候才够呢？测量性能
在建设我们热爱的城市时，我们如何衡量不可衡量的事物？新加坡馆的前景是建筑师和研究人员，他们的实践旨在激发城市的包容性、联系、自由、依恋、吸引力和能动性。在检查实现这六个目标的设计过程时，我们发现了挑战和矛盾，揭示了解决不同偏好和出现的难题的方法，揭示了极端立场之间的紧张关系，并设想了两者之间的潜在范围。我们必须采取哪些措施来践行我们的价值观？我们如何针对不同的实体、环境和梦想进行校准？什么时候才够呢？

斯洛文尼亚 – +/- 1 °C：寻找温和的建筑
建筑以相当矛盾的方式解决了生态问题。建筑倾向于通过隐藏在墙内的应用技术来解决生态问题。因此，“能源效率”似乎是建筑物的一个完全独立的组成部分。过去，生态与建筑本身密不可分，这意味着建筑在概念设计中就已经是生态的了。我们寻找了一些乡土建筑的例子，这些建筑将生态问题作为建筑设计的内在组成部分，并根据其主要能源原理将它们分为几类。因此，乡土建筑被理解为能源原理的活生生的样本，可以用作对当代建筑生产进行批判性重新解释的基础。

南非 – 民族结构
南非馆的标题是“人民的结构”，围绕历史和当代社会结构的建筑表现。展览分为三个区域。过去是未来的实验室追踪了前殖民南部非洲社会记录的社会结构的建筑表征的联系。非人类理事会包含有关建筑实践中万物有灵论主题的当代绘画。 《政治动物》将南非建筑学校的组织和课程结构作为建筑对象，作为建筑竞赛的结果。

西班牙 – 美食景观
通过吃，我们消化了领土。 Foodscapes 是一次穿越养活世界的建筑的旅程；从我们厨房的家庭实验室到滋养我们城市的广阔运营景观。在能源争论比以往任何时候都更加重要的时代，食品仍然处于幕后，但我们生产、分配和消费食品的方式比任何其他能源都更彻底地塑造着我们的世界。通过五部电影、食谱书形式的档案和一个开放的研究平台，展览调查了我们食物系统的现状，并展望未来探索其他可能的模式，能够在不吞噬地球的情况下养活世界。

瑞士——“邻居”
艺术家卡琳·桑德（Karin Sander）和艺术史学家菲利普·乌斯普龙（Philip Ursprung）将瑞士馆本身展示出来，而不是将其用作展览的容器。它们突出了瑞士馆（1951-1952，布鲁诺·贾科梅蒂）和委内瑞拉馆（1954-1956，卡洛·斯卡帕）的邻近性。在花园里的所有展馆中，它们是距离最近的。他们共用一堵墙。主厅的地毯描绘了两个合并的平面图。在庭院的砖围墙上切出一个临时开口，使这种联系变得可见。这棵枯死的梧桐树已被砍伐，高度约八米。关闭瑞士馆开口的铁栅栏已被暂时拆除。

土耳其 – 鬼故事：手提袋建筑理论
为了揭示更多对未来充满希望的建议，展览旨在质疑人们对建筑的普遍看法和方法。该展览以乌苏拉·勒吉恩 (Ursula Le Guin) 1986 年的文章《小说的手提包理论》为基础，从过去二十年建筑世界所经历的根本性变化中汲取力量，并建议倾听和理解废弃建筑的故事，而不是专注于关于更多成功的例子。该研究包括一次公开征集，旨在汇编土耳其各地未使用建筑物的最新文件。将这些建筑视为“未来的实验室”，展览引入了基于集体梦想和讨论的新颖工具来改造现有结构。

乌克兰——未来之前
通过讲故事，我们有机会相互理解，从而分享对不断变化的未来的不同愿景。四百多天的战争生活告诉我们，没有防御就无法讲述故事。无论讲故事发生在哪里，总有一些人和事可以让声音相对安全地被听到。在屋顶下或城墙后面，我们可以聚集并讨论最紧迫的问题。其中包括建筑师在未来的矛盾情境中采取行动的可能性，与过去和现在及其空间和相互作用的不断破坏共存。

阿拉伯联合酋长国 – 干旱丰富
该展览处于陆地知识与当代技术的交叉点。它挑战了干旱环境作为稀缺和不稳定空间的认知，关注建筑与干旱景观之间的关系，并将展馆转变为一个展示干旱丰富环境的空间、材料和战术品质的环境，为建筑创造了一个背景适合全球当代和未来干旱环境的挑衅。干旱丰富的主要问题是：当我们将干旱景观重新想象为丰富的空间时，会出现什么建筑可能性？

美利坚合众国 – 永恒塑料
被称为塑料的石化聚合物是在美国开发的一种革命性材料。如今，全球迫切需要重新制定应对水道、垃圾填埋场和街道中过多塑料碎片的方法。永恒塑料探索了我们与塑料之间令人担忧但又紧密相连的关系，考虑了这些材料塑造和侵蚀当代生态、经济和建筑环境的方式。这次展览凸显了我们看不见的依赖；展示可塑性如何创造对其他材料行为的期望；并指出塑料对我们的未来有着未知的、长期的、不可磨灭的影响。

乌拉圭 – En Ópera, Escenarios futuros de una joven Ley Forestal
乌拉圭的生产矩阵正在经历前所未有的变化。自1987年《森林法》批准以来，森林面积已增长了30多倍，而且这种扩张预计还将持续下去。展览将森林法理解为正在建设中的生态系统集合，与不同的空间和领土进行对话。这是邀请大家共同讨论和了解其对脱碳和非殖民化进程的影响，以及将乌拉圭打造为未来木材实验室的能力。一个化身在一部多作者歌剧中解释了法律，并结合了一系列基于乌拉圭木材的空间性和新一代非裔乌拉圭艺术家的音乐干扰的视觉作品。

乌兹别克斯坦 – 一起拆除
我们对 2023 年建筑双年展主题“未来的实验室”的回应可以理解为不同视野的相遇，让我们能够近距离观察乌兹别克斯坦的建筑遗产，深入研究它的过去，以找到它的未来。阐述未来世界的必要工具，通过质疑古老的概念来共同破坏现代性。参与首先是协作性的，将人置于我们方法的中心。通过我们与建筑系学生、工匠和相关艺术家之间的交流，出现了一个集体提案，创造了一个敏感而诗意的建筑，反映了真正的当代和情境实践。

委内瑞拉 – 委内瑞拉中央大学，人类遗产康复中心。加拉加斯大学城。
加拉加斯大学城于2000年被联合国教科文组织宣布为世界遗产，被国际评论家认为是委内瑞拉建筑师卡洛斯·劳尔·维拉纽瓦的杰作。这位建筑师将现代建筑的原则应用于我国的要求，使其适应我们丰富的气候和当时委内瑞拉的社会发展需求。我们通过比较图像、原始计划和当前照片展示了其空间的价值，尤其是大学城的现代乌托邦，它在大师之一卡洛斯·劳尔·维拉纽瓦 (Carlos Raúl Villanueva) 的手中重新出现，作为未来的指南。世界建筑。

威尼斯馆
威尼斯馆的展览位于圣埃琳娜花园，由威尼斯市政府组织。

狂欢

嘉年华活动丰富了未来实验室项目，这是一个为期六个月的活动、讲座、小组讨论、电影和表演周期，探索 2023 年建筑双年展的主题。洛科说，嘉年华是一种奇观或娱乐，提供了一个交流、交流、聆听、分析和记住文字、观点、观点和意见的空间。组织者和公共知识分子与建筑师、学者和学生共享舞台，这一公共活动项目越来越成为一种试图弥合建筑师和公众之间鸿沟的建筑实践形式。”

嘉年华得到展览独家合作伙伴及官方时计劳力士的支持。嘉年华丰富了展览计划，嘉年华是一个为期六个月的活动、讲座、小组讨论、电影和表演周期，探索第 18 届国际建筑展的主题，从 2023 年 5 月开始，到 2023 年 11 月结束，劳力士 (Rolex)：展会独家合作伙伴及官方时计。嘉年华被视为一个解放的空间，而不是一个奇观或娱乐，它提供了一个交流的空间，在这个空间中，文字、观点、观点和意见可以被交易、听到、分析和记忆。政治家、政策制定者、诗人、电影制作人、纪录片制作人、作家、活动家、社区组织者和公共知识分子将与建筑师、学者和学生同台。策划公共活动项目日益成为一种建筑实践形式，试图弥合建筑师与公众之间的鸿沟。

建设非洲未来
建筑物塑造政治，以其设计、建造和使用的方式阐明权力关系。非洲的公共建筑——议会、部委、总统府、法院、公共档案办公室、警察局——反映了各国政治的复杂性和模糊性。参与这一多层次研究项目的研究人员和学者在圆桌会议上研究了公民与国家建筑的互动，特别关注科特迪瓦、刚果民主共和国、埃塞俄比亚、加纳、南非和津巴布韦。会议期间放映了一部纪录片。参与者：Julia Gallagher（主持人）、Kuukuwa Manful、Emmanuel Ofori-Sarpong、Olufèmi Hinson Yovo、Fiona Nyadero

治理、设计和教育城市未来
8 月 31 日星期四，市长、社会科学家、规划师和教育工作者齐聚 Piccolo Arsenale 剧院，研究市政府、规划和城市教育的创新如何引发变革。城市倡议委员会是联合国人居署、伦敦大学学院创新与公共目的研究所和伦敦经济学院城市学院于 2021 年合作成立的研究和推广平台，旨在促进公正、绿色和健康的城市。会议由 Ricky Burdett 和 Mariana Mazzucato 共同主持，他们与 Lesley Lokko 一起主持了这次研讨会。 Claudia López、Ada Colau、Soledad Núñez、Laura Lieto、Dan Hill、Rahul Mehrotra、Alcinda Honwana、Richard Sennett 参加了圆桌会议。

嘉年华：非洲太空魔术师
《非洲空间魔术师》包括放映两部短片：第一部由建筑界黑人女性导演，第二部由展览“来自未来的客人”部分的参与者 Nzinga Biegueng Mboup 和 Chérif Tall 导演。随后由策展人 Lesley Lokko 主持了一场圆桌会议，讨论了“非洲”建筑师的含义，以及赋予“非洲”一词超越地理或种族定义的含义的条件、创造性机会和挑战。合作者：Aziza Chaouni、建筑界黑人女性、Nzinga Biegueng Mboup、Chérif Tall、Papa Omotayo。

非洲建筑和城市历史研究的未来
非洲建筑和城市历史中需要学术研究的最紧迫问题是什么？谁应该负责书写非洲建筑和城市历史以及应该采取什么样的方式？非洲建筑和城市历史可以做出什么贡献来成为世界其他地区建筑实践和教育的挑战？嘉年华呈现了“非洲建筑和城市历史研究的未来”，这是一场关于非洲大陆和侨民建筑研究未来的圆桌会议。主演：默里·弗雷泽、伊肯·斯坦利·奥科耶、奥拉·乌杜库、瓦雷比·加布里埃尔·布里西贝、库库瓦·曼富尔、维多利亚·奥科耶、胡达·塔约布、拉莫塔·露丝·奥巴加-斯蒂芬、马克·奥尔文尼、尼尔·沙索尔。

新建筑作家。向威尼斯学习
7 月 17 日星期一下午 2 点至 6 点，Ca’ Giustinian 的 Sala delle Colonne 接待了来自新建筑作家 (NAW) 的九位新兴作家，这是一个专门针对有色人种的研究和培训项目，他们在设计和建筑中经常代表少数群体。建筑新闻。与他们一起的还有托马斯·阿奎利纳和汤姆·威尔金森（NAW 董事）、辛迪·沃尔特斯和埃利斯·伍德曼（建筑基金会）。演讲者：Nana Biamah Ofosu（#BiennaleCollegeArchitettura）、Manon Mollard（建筑评论）、Alice Grandoit Šutka（Deem Journal）、Emmanuel Olunkwa（Pin-Up 杂志）。 《新建筑作家：向威尼斯学习》是在 #Venice 进行为期五天驻地的结果，也是 #BiennaleCollegeArchitettura 活动的一部分，并介绍了 NAW 的工作，现场演示了其教学方法并举办了圆桌会议建筑写作的未来。

附带活动

第 18 届国际建筑展计划举办 9 场附带活动，主题为“未来实验室”，由 Lesley Lokko 策划，威尼斯双年展组织。

附带活动由策展人承认并由非营利性国家和国际团体和机构推动，在多个地点举行；他们提供了广泛的贡献和参与，丰富了威尼斯展览特色的声音多样性。

脆弱的通信 – 苏格兰 + 威尼斯
主办机构：苏格兰+
语言是强大的，它决定了我们如何理解周围的世界。土地和语言之间更紧密的关系如何帮助建筑更好地适应其运作的环境？ 《脆弱的通信》突出了与苏格兰景观密切相关的文化和语言，探讨了应对全球气候紧急情况的新观点和方法。该项目带我们穿越了三个苏格兰景观：高地、岛屿和低地。作家、艺术家和建筑师探索的问题显然根植于当地，但与我们面临的文化、生态和气候问题具有全球相关性。

威尼斯加泰罗尼亚_追鱼
主办机构：Ramon Llull研究所
一个街头市场和一个赔偿作坊，是 Leve 与 Top Manta 结盟而产生的，Top Manta 是一家由非洲街头小贩在巴塞罗那成立的合作社。这种结合鼓励了霸权架构的替代架构的创建。尽管欧洲掠夺了当地的鱼类供应，迫使他们离开，通过操纵欧洲要塞设置的陷阱以及通过政治和创造性的斗争，他们有能力提供其他生活方式，修复城市中的失败。未能）收到它们。通过移民社区的建设性视角，我们寻求重新定义建筑的诞生地。

气候奇观
主办机构：亚琛工业大学
气候奇观旨在让我们沉浸在气候变化影响的多感官体验中，同时分享解决和适应气候变化的实用解决方案。它通过图画、视频和录音展示了来自我们星球的一系列叙述，这是一个装在瓶子里的信息的奇妙之屋，等待打开和发现。在每个描述气候变化威胁和影响的故事中，我们提出了适应或应对新情况的初步答案，以激励未来经历类似气候趋势的地方。该项目建立了一个共享知识和相互学习的全球平台，特别是向遭受气候变化影响的最脆弱地区学习。

中国台湾的历时装置 – 建筑作为景观中持续的细节
主办机构：国立台湾美术馆
该项目鼓励合成地面和真实地面之间的对话。人类在史前时期就对这片土地怀有应有的敬畏。随着对先进工具的信心增强，它开始要求的不仅仅是生存或舒适。该项目展示了台湾不同纬度和海拔的景观清单。多样的地形和进化过程孕育了丰富的生物多样性和多样化的花卉和林业形态。因此，对该岛的剖面分析可能为寻找新建筑提供线索。而这也是本项目试图呈现的结果。

欧盟米斯奖。青年英才2023.教育实验室
主办机构：密斯凡德罗基金会
Young Talent 2023 旨在支持刚毕业的建筑师、城市规划师和景观设计师的人才，他们将负责改变我们未来的环境。青年人才的出现源于对这些学生发展初始阶段的好奇和兴趣，以及在他们进入职业世界时支持他们的才华的愿望。国际评审团于 2023 年 4 月从 12 名入围作品中选出了 4 名获奖者，并选出了一组入围作品。现在通过展示项目的模型、图纸和视频来展示该过程的结果。

激进但可能的未来空间解决方案
主办机构：新欧洲包豪斯、欧盟委员会联合研究中心
在这次为期两天的新欧洲包豪斯双年展会议的培养皿中，我们希望反思人类激进的行为，从而更好地利用空间和资源。我们探索不存在但一厢情愿的人类努力，例如人类欲望的脱碳或自然对人类需求的非殖民化。演讲者、学生和建筑双年展参观者之间在演讲、讨论和研讨会中的密切合作使这个为期两天的活动成为未来的激进实验室，并创造了用我们的思想的力量来实验、发现和设计未来的机会。

学生作为研究人员：创造性实践和大学教育
主办机构：纽约理工学院
大学教育提供了一个发展激进愿景的机会，可以挑战市场导向社会的传统。学生的才华和新鲜感可以为一场不可避免的环境革命做出积极贡献，这场革命认识到将城市过时的新陈代谢从能源消耗者转变为发电者的需要，同时又不损害子孙后代的福祉。这意味着与学生进行思想交流，如果教师和学习者的角色可以潜在地转换的双向教学模式推动的话，教学也可以成为一种研究工具。

Tracé Bleu – Que faire en ce lieu，à moins que l’on y Songe？
主办机构：CA’ASI
面对压倒性的环境挑战，Tracé Bleu 同时是一种途径、一种方法和一种探究，是一种通过姿态来转变、激发和扩展这些问题的集体邀请。该项目通过 Krijn de Koning、Jonathas de Andrade、Joanie Lemercier 的作品以及法国插画家 Serge Bloch 放入图像中的“碎片”，提出了一种敏感而积极的沉浸感，城市和建筑项目的多种元素，呈现出圆形和资源的再生利用。

变革中的中国香港特别行政区
主办机构：香港艺术发展局+香港建筑师学会双年展基金会
在经历了早期的重大城市变迁之后，香港正处于另一个变革时刻的边缘，大型项目和新政策将推动下一阶段的变革。面对日益复杂的环境和社会问题，建筑实践采用新的多学科方法。在第四次工业革命产生广泛影响的同时，机构和创意社区也在不断发展，将城市用作“实验室”。该装置分为三个尺度，以捕捉地域、建筑和公共空间的转变，并提出了十二个项目来解决这一变革时刻所产生的问题。

应用艺术馆
威尼斯双年展和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆连续第七年推出应用艺术馆特别项目（Arsenale，Sale d’Armi A），题为“热带现代主义：西非的建筑与权力”，由克里斯托弗·特纳（V&A）策展）与 Nana Biamah-Ofosu 和 Bushra Mohamed (AA)。该演讲是与伦敦建筑协会 (AA) 和库马西夸梅·恩克鲁玛科技大学 (KNUST) 合作举办的。

双年展会议

大学项目
双年展将双年展会议项目奉献给大学、美术学院和其他高等教育机构。目的是为至少 50 名学生和教师组成的为期三天的自助参观提供便利，提供旅行和住宿安排方面的帮助，并可以免费在展览场馆组织研讨会。

教育性
在过去的十年中，威尼斯双年展越来越重视学习活动，并越来越致力于针对各级学校的展览观众、大学、年轻人和儿童的教育活动。过去两年，2021年建筑双年展和2022年艺术双年展共有111,164名教育活动参与者，其中52,392名年轻人。 2023 年还提供了一项广泛的教育计划，针对个人和学生团体、儿童、成人、家庭、专业人士、公司和大学。所有这些举措都旨在让参与者积极参与。它们由专业操作员进行，并经过双年展的精心培训，分为以下类别：引导行程和研讨会活动以及互动倡议。

编辑项目和图形标识
官方目录名为“未来实验室”，由两卷组成。第一卷分为不同的部分，专门介绍嘉年华活动和策展人的特别项目。由 Lesley Lokko 策划的国际展览有两个部分，分别为“不可抗力”和“危险关系”。展览中展出的每个项目都附有批判性文本和丰富的图像，以完善参与者的作品。另一部分专门介绍第一届双年展学院建筑。贯穿始终的是一系列阐述展览主题的文章以及展出作品的详细记录。第二卷介绍了国家参与和附带活动。它包括一系列插图文本，深入探讨了展馆中展出的项目以及贾迪尼、军械库和威尼斯各地的附带活动。

2023 年建筑双年展的图形标识和出版物的设计是 Die Ateljee – Fred Swart 的作品。这些书籍由 Edizioni La Biennale di Venezia 出版。

结论——未来的档案

未来实验室以一个开放式问题结束：接下来做什么？未来档案是对整个展览的过程、图画、讨论、想法、对话、旧论点、命题和新理解的视觉描述。未来实验室不是说教的。它不确认方向、提供解决方案或提供课程。相反，它的目的是作为一种断裂，一种变革的推动者，参与者、展览和参观者之间的交流不是被动的或预先确定的。这种交换的目的是互惠的，一种光荣的、不可预测的交换形式，每一次的相遇都会改变，每一次都有勇气走向另一个未来。