「未来の実験室」と題された第18回国際建築展は、2023年5月20日土曜日から11月26日日曜日までジャルディーニ、アルセナーレ、およびマルゲーラ要塞で一般公開された。レスリー・ロッコがキュレーションし、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが主催する。プレオープンは5月18日と19日に行われ、授賞式と就任式は2023年5月20日土曜日に開催されました。
近年、建築は人類の欲望に応えることができる、また提供する必要がある分野として確立されています。医学の分野における医学研究とほぼ同等に、構造には、地球とそこに生息する属の存続のための緊急の緊急課題に対して即座に解決策を提供することが求められています。これは、数年間のCovidを通じて明確に示されました。
ヴェネツィア・ビエンナーレは、国際建築展の中で最も優れた国際建築展（この12か月で18回目）に6か月以上を費やし、未来を見据えて蔓延している問題を管理する世界的なステートメントの中心地となるでしょう。キュレーターのレスリー・ロッコが自分のエディションに「未来の実験室」というタイトルを付けたのは偶然ではありません。
最近まで、展示会は真新しいもの、美しさ、創造の技術的ノウハウの中での技術的向上を表現するものとして熟練してきました。今日、建築という主題で絵を描く人々に課せられる期待と義務は非常に過剰であり、それが美的研究を放棄することを示唆しているわけではないにもかかわらず、建築家としてのキャリアをますます複雑にし、私たちの周りの真実を主題とする非常に具体的なテーマをターゲットにしています。 。
これが、キュレーターが「建築家」という用語が還元的であることを発見したため、メンバーを実践者として定義することを好む理由である可能性があります。これが、キュレーターが参加者を実践者と定義することを好む理由である可能性があります。「建築家」という用語が還元的であると彼女は感じているからです。そして実践者という言葉は、実証済みの規範や美的な規範を優先することなく、必要で具体的な行動という考えを即座に示唆します。
最新の建築ビエンナーレでは、世界で最も緊急性の高いテーマが意識の中心となっています。そのため、レスリー・ロッコ版には、新しくオリジナルのカレッジプログラムが充実しています（ラ・ビエンナーレの他のすべての芸術がこれまでに行ってきたように）。これは重要なステップです。建築大学は、若い女性や男性、将来の卒業生やキャリアをスタートする専門家がプロジェクトや建築作品を展示するための訓練場ではなく、正真正銘のキャンパスとなるでしょう。彼女が選んだキュレーターと講師は、参加者と私たち全員が現代建築の義務、特にそれをどのように伝えていくかを理解するのに役立ちます。
展示
「未来の実験室」は6部構成の展覧会です。参加者は 89 名で、その半数以上がアフリカまたはアフリカ離散民です。男女のバランスは 50/50 で、参加者全員の平均年齢は 43 歳ですが、キュレーターの特別プロジェクトでは 37 歳まで下がり、最年少は 24 歳です。参加者の 46% が教育を実践の一形態として考慮しており、まず第一に、これまでにないほど、参加者のほぼ半数は 5 人以下の個人事業主または個人事業主です。未来研究所のすべての部分で、展示品の 70% 以上が個人または非常に小規模なチームによって運営されている実践によるものです。
すべてのプロジェクトの中心となるのは、想像力という 1 つのツールの優位性と有効性です。まず想像できなければ、より良い世界を構築することは不可能です。未来の実験室は、ジャルディーニの中央パビリオンから始まります。そこには、アフリカおよびディアスポラの建築制作の不可抗力を代表する 16 の実践者が集められています。それはアルセナーレ複合施設に移り、メストレのマルゲーラ要塞にも代表される「危険な関係」セクションの参加者が、初めて他のセクションと同じくらい大きなカテゴリーであるキュレーターの特別プロジェクトと肩を並べます。
両会場の作品の中には、若いアフリカ人とディアスポラの実践者、つまり未来からのゲストが展示されています。彼らの作品は、この展覧会の 2 つのテーマである脱植民地化と脱炭素化に直接関わっており、未来の実践と方法を垣間見るスナップショットを提供しています。世界を見ること、そして世界に存在すること。このイベントは、参加者を「建築家」や「都市学者」、「デザイナー」、「造園家」、「エンジニア」、「学者」ではなく、「実践者」として構成することを意図的に選択したとキュレーターは述べています。アフリカと急速にハイブリッド化する世界の両方の豊かで複雑な状況は、「建築家」という用語に対するこれまでとは異なる、より幅広い理解を必要としているということ。
未来の研究室は必然的に、確証を求める 1 つ以上の仮説から、特定の出発点から始めなければなりません。ビエンナーレは、アフリカの歴史、経済、気候、政治的危機についての話から始まり、「世界の他の地域で起こっていることの多くは、すでに私たちに起こっているということを私たち全員に知らせます。私たちがどこに向かっているのかを理解するために協力しましょう」これまでの間違い、そして私たちは未来にどう向き合わなければならないのか。」これは、議論から取り残されてきた人類の部分に注意を向けようとする出発点であり、重要かつ重要な分野で正当に支配的であると考えている者によって長い間沈黙されてきた多数の声に目を向けるためのものです。避けられない競争。
第 18 回国際建築展は、カーボンニュートラルの達成に向けた道筋を現場で初めて実験したもので、展覧会自体も脱植民地化と脱炭素化のテーマに沿って構成されています。ヴェネツィア・ビエンナーレの真の使命は、建築だけではなく、組織としての役割です。私たちは、他のすべての分野への取り組みの基準を高める機会をつかむために、ここから始めなければなりません。
2021年の国際映画祭以来、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアはこの重要な目標に取り組んでおり、昨年すでにカーボンニュートラルの認証を取得しています。私たちは、すべてのイベントによって発生する CO2 排出の原因に関するデータの綿密な収集と、その後の対策の採用のおかげで、おそらくこの結果を達成した最初の主要な国際文化機関です。
第 18 回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展は、内覧会に参加した 14,150 人の来場者に加え、合計 285,000 枚のチケットが販売され閉幕しました。これにより、このビエンナーレ建築ビエンナーレは、歴史上 2 番目に来場者数の多いビエンナーレとなり、キュレーターのレスリー・ロッコによって、アフリカとそのディアスポラ、つまりキュレーターが「流動的で絡み合った文化」と定義した文化にスポットライトを当てる初の建築展であると構想されました。脱植民地化と脱炭素化をテーマに、今や地球をまたいでいるアフリカ系の人々。
若者と学生が来場者全体の38％を占めた。展覧会を見に来たグループの訪問者は一般大衆の 23% を占め、約 76% は学校や大学のグループでした。この数字は、アイデアの循環と知識の伝達に重点を置いた展示会を意味しており、学校や大学の学生による集団訪問現象が増幅され、前回と比較して訪問団体の数が3倍となった記録的な出席者数を記録しました。
内覧会の開催日だけでも、通信社、テレビ、ラジオ、新聞、定期刊行物、オンライン ニュース サイトなどのイタリア国内外の報道機関を代表する認定ジャーナリストが 2,500 名おり、さらに展示会の開幕時にプレスとして登録したその他のジャーナリストも含まれていました。
キュレーター
「未来の実験室は必然的に、確証を求める1つ以上の仮説から、特定の出発点から始まらなければならない」とヴェネツィア・ビエンナーレ会長のロベルト・チクット氏は述べた。ロコ氏は、その歴史について語るために、彼女の出身大陸であるアフリカから始める。 、経済、気候、政治的危機を報告し、「世界の他の地域で起こっていることの多くは、すでに私たちに起こっていることを、私たちがこれまでどこで間違っていたのか、そしてどのように直面しなければならないのかを理解するために協力しましょう」と私たち全員に知らせるためです。未来”。
これは、議論から取り残されてきた人類の一部の人々に耳を傾けようとする出発点であり、重要かつ避けられない問題において自らが正当に支配的であると考える者によって長い間沈黙されてきた多数の声に目を向けようとする出発点である。コンテスト。”
「変化の主体」とはどういう意味ですか?この問いは、「未来の実験室」の構想期間に影を落とし、展覧会が心の目の中で展開し、その誕生の瞬間に浮かんでいるときの展覧会の対となるものと生命力の両方の役割を果たしている。過去9か月間、何百もの会話、テキストメッセージ、Zoom通話、会議の中で、この規模の展示会が炭素とコストの両方の観点から正当化されるかどうかという問題が何度も表面化した。昨年5月、私はこの展覧会を「物語」、つまり空間で展開される物語と何度か言及しました。
建築展は瞬間であると同時にプロセスでもあります。美術展の構造と形式を借用していますが、重要な点でアートとは異なりますが、気づかれないことがよくあります。ストーリーを伝えたいという欲求とは別に、制作、リソース、表現の問題は、建築展覧会が世に送り出される方法の中心ですが、それが認識されたり議論されたりすることはほとんどありません。当初から、未来研究所の本質的なジェスチャーは「変化」であることは明らかでした。展示会の存在を正当化しようとする同じ議論では、リソース、権利、リスクに関する困難で、しばしば感情的な会話が行われました。
史上初めて、アフリカとアフリカのディアスポラ、つまり現在世界中に広がっているアフリカ系の人々の流動的で絡み合った文化にスポットライトが当てられています。私たちは何を言いたいのでしょうか？私たちが言うことで何が変わるでしょうか？そして、おそらく最も重要なことは、私たちの発言が「他者」の発言とどのように相互作用し、注入されるのかということです。その結果、展覧会は単一の物語ではなく、アイデア、文脈、願望の厄介で豪華な万華鏡を反映する複数の物語になります。そして、あらゆる声がその時代の問題に応えていることを意味しますか？
文化とは、私たちが自分自身について語る物語の総体である、とよく言われます。それは真実ですが、この声明に欠けているのは、問題の「私たち」が誰なのかについての認識です。特に建築において、支配的な声は歴史的に唯一の排他的な声であり、その影響力と力は人類の広大な範囲を無視しています – 経済的、創造的、概念的 – あたかも私たちが一つの言語だけで聞いたり話したりしているかのように。したがって、建築の「物語」は不完全です。間違ってはいませんが、不完全です。この文脈においては、展示会が特に重要になります。それらは、ストーリーを拡張、変更、または再語るためのユニークな瞬間であり、その聴衆と影響は、それを保持する物理的な壁や空間をはるかに超えて感じられます。私たちが公に言うことが重要なのは、それが大きな飛躍だけでなく、小さな変化も築く基盤だからです。
「史上初めて、ビエンナーレ建築様式にビエンナーレ大学建築様式が含まれ、2023年6月25日から7月22日まで開催される。15人の有名な国際講師 – サミア・ヘンニ、マリーナ・オテロ、ナナ・ビアマ＝オフォス、ティレーシェン・ゴベンダー、ロレンツォ・ロミート、ヤコポ・ガリ、フィリッパ・トゥムブウェイニー、ギラン・グバデボ・ファール、ラヘシュ・ラム、ギレルモ・フェルナンデス＝アバスカル、ウルツィ・グラウ、サミール・パンディア、アリス・クランシー、サラ・デ・ヴィリエ、マニジェ・ベルギーセ – レスリーが選んだ世界中の50人の学生、初期キャリアの実践者、学者と協力ロッコは、4 週間の教育プログラムを通じて公募プロセスを経て、2 月 17 日の公募終了時点で 986 件の応募を受け取りました。
参加
中央パビリオンの展覧会の中心には、現在活動している最も重要なアフリカおよびアフリカのディアスポラ実践者たちがいます。 Adjaye Associates、Cave_bureau、MASS Design Group、SOFTLAB@PSU、Kéré Architecture、Ibrahim Mahama、Koffi & Diabaté Architectes、atelier masōmī、Olalekan Jeyifous、Studio Sean Canty、Sumayya Vally and Moad Musbahi、Thandi Loewenson、Theaster Gates Studio、Urban American City (Toni Griffin)、Hood Design Studio、および Basis はすべて、彼らが働き、教え、実践する無数の役割、モデル、分野の蒸留されたスナップショットを表しています。ここに集まった人々は、10年前には想像できなかった方法で「実践」という用語を再定義している、アフリカおよびアフリカの離散実践者たちの爆発的なコミュニティの一部を代表しています。
建築の定義を拡大するというアイデアをさらに探求するために、アルセナーレ複合施設で展開される次のセクション「危険な関係」では、選ばれた 37 人の実践者全員が、専門分野の境界を超え、地理を超え、新しい形のパートナーシップを超えて、ハイブリッドな方法で働いています。そしてコラボレーション。実践者は 1 名です (グロリア・カブラル、リアム・ヤング、スザンヌ・ダリワル、フダ・タヨブ、キリング・アーキテクツ)。中規模の建築事務所 (MMA Design Studio、Kate Otten Architects)、および教育と実践を同等に組み合わせる 2 人または 3 人の事務所 (Office 24-7 Architecture および Lemon Pebble Architects、Wolff Architects)。
新しい方法で脱炭素化に焦点を当てた大規模な実践（White Arkitekter、BDR ビューロー＆カートン 123 アーキテクテン、Flores & Prats Architects、Andrés Jaque / Office for Political Innovation）や、実験的な実践（Gbolade Design Studio、Studio Barnes、Le）があります。 Laboratoire d’architecture) の研究は、知識と生産を脱植民地化することが何を意味するのかについて、私たちの理解を広げることを目指しています。
ここにはあらゆる大陸の作品が展示されています (RMA Architects、Neri&Hu Design and Research Office、ZAO/standardarchitecture、Grandeza Studio、Ursula Biemann、Gloria Cabral、Paulo Tavares、Studio Barnes、orizzontale、SCAPE Landscape Architecture、Studio of Serge Attukwei Clottey、Twenty Nine)スタジオ、ロー デザイン オフィス、AMAA コラボレーション アーキテクチャ、DAAR – アレッサンドロ ペティとサンディ ヒラル、デビッド ウェングロウとエイル ワイツマン、法医学建築とネベリフカ プロジェクト）、および映画、調査報道、適応的再利用、土地埋め立て、草の根コミュニティなどの分野からに基づいた実践。
ビエンナーレ建築史上初めて、キュレーターの特別プロジェクトと特別参加者は競争対象外の大きなカテゴリーとなりました。これらは、キュレーターおよびキュレーターのアシスタントとの密接な関係により「特別」と指定されており、展覧会を補完するためにキュレーターが選択した特定のカテゴリーの作品を制作するために協力しています。これらのカテゴリのうち 3 つは、記憶術です。食料、農業、気候変動。そして「地理とジェンダー」では、記憶と建築の複雑な関係に特に注目しています（アジャイ・アソシエイツとキラン・ナダール美術館、クレイグ・マクレナハン建築、ルーティ、スタジオ＆、ヘーウェラー＋ユン）。気候変動、土地慣行と食糧生産の間（マルガリダ・ウェイコ、グロリア・パヴィータ、 BothAnd Group ）、およびジェンダー、建築とパフォーマンスの間（イネス・ワイツマン、J・ヨランド・ダニエルズ、ググレトゥ・シボネロ・ムテンブ、キャロライン・ワンジク・キハト、クレア・ラブデイ、マレリ・ストールプ）。
追加のカテゴリー「未来からのゲスト」では、アルセナーレ複合施設と中央パビリオン全体に作品が展示されている 22 人の新進の有色人種の実践者をフィーチャーし、未来の建築家が誰になる可能性が高く、彼らの興味、関心、関心がどこにあるのかを垣間見ることができます。野心は嘘かもしれない。建築における黒人女性、デレ・アデーエモ、カルトグラフィア・ネグラ、イビエ・キャンプ、勇気ジドゥラ・クポドと郵便ポスト・ガーナ、エレメンテールとンジンガ・ビーゲン＝ムボプ、シェリフ・トール、フォラセード・オクンリビド、ローレン＝ロイス、ミリアム・ヒラウィ・エイブラハム、アリンジョイ・セン、フェイバー・フューチャーズ、タノア・サスラク、Riff Studio、Anusha Alamgir、Guada Labs、Banga Collective、New South、Aziza Chaouni Projects、Blac Spac、MOE+ Art Architecture、Juergen Strohmayer、Glenn DeRoché が、あらゆる規模、複数の文脈における画期的な作品として選ばれました。 「現実」から想像上のもの、そしてその中間。キュレーターの特別プロジェクトは、フォード財団とブルームバーグ慈善活動によってさらに支援されています。
不可抗力
アフリカおよびディアスポラ建築の不可抗力を凝縮した 16 の実践が、ジャルディーニの中央パビリオンに集められました。アルセナーレでは屋外インスタレーションも展示されている。
危険な関係
未来の実験室は、危険な関係セクションの参加者をフィーチャーしたアルセナーレ複合施設で継続されます。 2 つの屋外インスタレーションは、アルセナーレとメストレのマルゲーラ要塞にも展示されています。
食料、農業、気候変動
特別プロジェクトの最初のセクションは、キュレーターと協力して作成され、気候変動、土地慣行、食糧生産の関係を深めます。これには、アルセナーレ – Artiglierie で展示された 3 つのプロジェクトが含まれています。
性別と地理
特別プロジェクトの第 2 セクションでも、将来の実践を垣間見ることができます。このセクションでは、ジェンダー、アーキテクチャ、パフォーマンスの関係について説明します。これには、Arsenale – Artiglierie で展示された 4 つのプロジェクトが含まれています。
ニモニック
特別プロジェクトの 3 番目のセクションは、キュレーターと協力して作成され、記憶と建築の関係に焦点を当てています。これには、Arsenale – Artiglierie で展示された 4 つのプロジェクトが含まれています。
未来からのゲスト
特別プロジェクトの第 4 セクションは最大のセクションで、アルセナーレ – アルティリエリで展示された 14 のプロジェクトと、ジャルディーニの中央パビリオンで新進気鋭の実践者によって作成された 8 つのプロジェクトが紹介されています。
特別参加
これら 3 つの特別参加者はアルセナーレにいます。映画監督のアモス ギタイです。建築界初の桂冠詩人レイル・’ライオンハート’・ケープ、ホン・フリバ、そして写真家のジェームス・モリス。
アモス・ギタイ – 家、廃墟、記憶、未来
アモス・ギタイのマルチメディアインスタレーションは、さまざまな民族、言語、音楽の伝統、世代を表現しており、それらがひとつにまとめられて、過去の複雑な記憶と、平和な未来の共存を思い描く可能性が明らかになります。インスタレーションは、四半世紀にわたる西エルサレムの家の物語を語り、歴代の居住者の物語を共有します。投影を通じてこのインスタレーションに織り込まれた物語は、25 年以上にわたって記録されてきたアモス ギタイの三部作から来ています。 2023年の住宅がどのように進化したかを示す写真など、新たな研究が初公開される。このインスタレーションを通じて、アモス・ギタイは家の跡地に戻り、展示物がハウスの歴史を伝えるだけでなく、地域の新しい未来を想像する過去と現在の経験の間の芸術的対話の場となることを可能にします。
ジェームス・モリス – ブタブ
ジェームズ・モリスによるこの一連の写真は、1999 年から 2000 年にかけてコーデリーに掲載され、西アフリカのサハル地域、特にマリ、ニジェール、ナイジェリア、トーゴ、ベニン、ガーナ、ブルキナファソの日干しレンガ建築の文化を探求しています。 。 「サヘル」という言葉はアラビア語で海岸または海岸を意味します。この海岸に打ち寄せる海はサハラ砂漠です。セグー、モプティ、ジェンネ、ガオ、アガデス、トンブクトゥといった「港」都市は、時に貿易や政治の中心地として大きな富と権力を誇った。古代ガーナ、マリ帝国とバマナ帝国、ソンガイ王朝、フラニ王朝、トゥクロル王朝。これらは長い伝統と古代文化の一部ではありますが、同時に現代の建造物でもあり、現在の目的を果たしています。それらが関連性を失い無視されれば、それらは崩壊するでしょう。建物の維持と再舗装は生活のリズムの一部です。彼らの存続には継続的かつ積極的な参加が必要です。
Rhael ‘Lionheart’ ケープ – Windows 用壁のあるもの
ミハイル・バクティンが述べたように、カーニバルとは「人生は自らの法則、つまり自らの自由の法則にのみ従う」場所である。 『Windows 用の壁のある人』は、「自由の法則」についての瞑想と探求です。この作品は、自由と統制との独自の関係を持つ芸術形式である詩を通して、ディアスポラの空間、忘れること、思い出し、再想像することがディアスポラの精神の都市計画における建築的装置として機能する場所を調査します。 LionHeart にとって、カーニバルは回復と解放の空間です。文化的および心理的不動産の場所。住み、休み、修復し、成長し、進化するための空間。 Windows 用の「That With Walls」は、パフォーマンス、リズム、消去を構造化デバイスとして使用する聴覚、視覚、テキスト、口頭のタペストリーであり、カーニバルの喜びに満ちた救いの解放を求める音の道探索者のための「武器への呼びかけ」です。
全国参加
64 の国内参加団体が、ジャルディーニ (27 件)、アルセナーレ (22 件)、ヴェネチア中心部 (14 件) の歴史的なパビリオンで展示会を開催しています。ニジェールは建築ビエンナーレに初めて参加します。パナマは独自のパビリオンで初めて参加し、すでに IILA (イタリア・ラテンアメリカ国際機関) の一部として過去の大会に参加しています。
教皇庁はビエンナーレ建築様式に戻り、サン・ジョルジョ・マッジョーレ島に独自のパビリオンを設置して参加する（2018年に初めて建築様式ビエンナーレに参加した）。
アルセナーレのテーゼ・デッレ・ヴェルジーニにあるイタリア・パビリオンは、文化省現代創造総局が後援・推進し、ジャコモ・アルデジオ、アレッサンドロ・ボニッツォーニ、ニコラ・カンプリ、ヴェロニカ・カプリーノからなるフォズベリー建築集団が監修している。 、クラウディア・マイナルディ。展覧会のタイトルは「SPAZIALE:Everyone Belongs toEveryone Else」。
アルバニア – 時機を逸した瞑想、あるいは: 合成された現実の中で生きる方法を学ぶ方法
『Untimely Meditations or: How We Learn to Live in Syntheized Realities』では、偶発的な状況を探索するための思索的なツールとして建築を使用しています。それは、ティラナの 2 つの市民スペースと 2023 年建築ビエンナーレのパビリオンで起こる 2 つの物語の形で具体化されます。パビリオンは、可能性のある物語を表示するコンテナとして、またコンテンツ自体としても機能します。この展覧会は、フィクションと現実の間の不安定な区別を示し、ポストコンテンポラリー社会における建築家の役割を問い、テクノロジーを通じて人間の経験を増幅させ、そして最も重要なことに、私たちの中にあるホモ・ルーデンスを引き継ぐことを可能にします。展示された作品は調査ツールとして機能し、3 つの異なる形式で解釈できます。 — まず、都市における新しい類型学を提案します。 — 第二に、建築上の仮想的な二重性が強調されます。 —そして第三に、それは人為的風景を明らかにします。
アルゼンチン – 水の未来
ヴェネツィアの未来研究所内のアルゼンチン パビリオンでは、水の未来が研究されています。この展示では、全国の水のさまざまな側面とスケールが紹介されます。この展示では、全国の水の多面性とスケールを紹介します。パビリオンに入ると、パビリオンの上部は無傷のまま、青い液体が下部に溢れていることに気づきました。この「流体」は文字通りの液体ではなく、高さ 70 cm の完全に水平なレベルまですべてを覆う単一の色です。この無形の液体の上に、一連の白い光の面が緩やかに配置され、展示を含んでいます。管理基準は、すべての水スケールを含む水用語集を通じて構造化されています。ライトプレーン上の各用語集と共鳴するイメージが配置されます。水、領土、都市、そしてアルゼンチンの最近の建築群の間に新たな関係が生まれます。
オーストラリア – 不安なクイーンズタウン
不安定なクイーンズタウンは、第 2 エリザベス朝時代の終わりにオーストラリアの植民地時代の遺産に対する疑問と再考を探索し、参加します。現実のクイーンズタウンと架空のクイーンズタウンの間を織り交ぜるこの展覧会には、植民地時代の建築の幽霊のような断片、没入型のサウンドと画像、植民地時代のパターンから「デマップ」された国の表現が含まれています。現在の実践から収集された適切な戦術は、ヴェネツィアの未来研究所のアイデアのオープン アーカイブを提供します。この展覧会は、物語性と時間性というレンズをかけて、隠された過去を語り、別の未来を想定するための脱構築と再構築の作業の関係を探ります。
オーストリア – パルテシパツィオーネ / 参加
「パルテシパツィオーネ」は、都市の文脈で現場で取り組んでいたように、「オープンで民主的な」ビエンナーレに対する1970年代の中心的な要求の1つでした。 Partecipazione / Bepeiligung は、これら 2 つのアプローチをヴェネツィアの旧市街の現代的な現実に移しています。ウィーンを拠点とする建築集団AKTと建築家ヘルマン・チェコは、ビエンナーレとウィーンの都市との隔たりをオーストリア・パビリオンに移そうとしている。建物の一部は隣接する地区とつながっており、ヴェネツィアの人々は自由にアクセスできました。ビエンナーレや関係機関の抵抗により都市への開放が失敗した場合、その失敗が展覧会の内容となる。
バーレーン – 汗を流す資産
この展示では、現在の快適さの要件とともに、極度の熱と湿気という独特の気候条件を探ります。この研究は微小環境の展示として想像され、無視されてきたインフラストラクチャの提供物を調査します。この展示会は家庭用から産業用まで規模を横断し、より広範な生態系に関連した冷却システムの弱点を特定します。この研究では、バーレーンの歴史的、現在、そして潜在的に将来の水道慣行を調査しています。
ベルギー – ライブ
資源が有限な世界で建築をどのように再考できるでしょうか?生産自体を再考することが急務ですが、それは依然として採掘主義政策の文脈で考慮されることが多すぎます。新しい生活様式を発明することも急務です。私たちは、私たちの領土と都市のための、うらやむような代替案、生きている人々と協力して、そして生きている人々から作り出される代替案を実験することを提案します。私たちは、入手可能性が高く、持続可能で再生可能な材料となるキノコとの提携を提案しています。 In Vivo パビリオンは、特に責任、他の存在を考慮すること、そして正義の問題が生活と建築に関連して議論されたため、批判的思考のための時間と場所を提供します。しかし、その強さは何よりも、うらやむような生活の未来に対する具体的で独創的な提案によって定義されました。
ブラジル – テラ [地球]
テラは、ブラジル建国の物語における創設のモチーフです。ナショナル・アイデンティティの表現は歴史的に、先住民と黒人をサブオルタン化した辺境と熱帯の自然に対する理想化され人種化された見方によって構築されてきました。テラは、地元の文化基盤の大部分を形成する先住民族およびアフリカ系ブラジル人集団の哲学や想像力の基礎となるモチーフでもあります。しかし、ここではテラは別の形で現れ、ブラジルを超えて芸術的および建築的地理をより深く参照する祖先と離散の領域を描きます。彼らは、地球の別の感覚、そして過去と未来、遺産とプロジェクト、賠償とデザインとしてのブラジルと地球の別の想像力を指摘しています。
ブルガリア – 教育は暗闇から光への動きです
ブルガリアは世界規模で最も急速な人口減少を経験している。人口が減少するにつれて、学校を埋める子供たちはますます少なくなります。毎年、数十の学校が閉校になります。一部の建物は改装され、住宅またはホテルとして再び使用されています。それらのほとんどは放棄されています。この展覧会は、ブルガリアの存在の痕跡、過疎化、廃校に焦点を当てています。それは、都市の衰退と地方の逃避によって特徴付けられる、異なる未来の探求です。写真家アレクサンダー・デュマレーの作品に基づいたこのパビリオンは、将来に向けた議論と思索の場となります。縮小する地域にどう対処するのか？保存にどう対処するか?変化にどう適応するか?
カナダ – 非売品!!
c\a\n\a\d\a は深刻な住宅危機の真っ只中にあります。その症状としては、広範な生活費の支払い不能、住宅不足、不安定な住居、ホームレスなどが挙げられます。非売品！！これは、住宅疎外を終わらせるための10の要求からなるキャンペーンであり、それぞれの要求に関連する活動家の建築プロジェクトが含まれています。カナダ パビリオンは、住宅のアクセシビリティと手頃な価格を求める拡大する運動において、建築家、擁護者、活動家を結びつけるキャンペーン本部です。住宅疎外に反対する建築家は、社会的、環境的、そして創造的にすべての人に力を与える住宅を要求するためにカナダ国民を結集させています。
チリ – 動く生態学
サンティアゴ・デ・チリのキンタ師範公園では、建築と科学によって、19 世紀に近代化を迎えた国の未来を想像することができました。今日、課題は進歩や生産に関するものではなく、むしろ生態学的修復と都市や景観の回復に関するものです。設計され、植えられ、建設され、栽培され、建築と種子、都市と生態系で作られた未来。科学や景観建築、移動する生態系を移動する種から、私たちが引き起こした損害を修復し、資本主義のライフスタイルの廃墟から働きます。この展覧会の目的は、この目録、つまり来るべき世界に備えた種のコレクションとキャビネットを想像することです。
中国 – 再生: 共生の物語
過去 40 年にわたり、中国の建築家は都市と農村の再生においてさまざまな実験を行い、さまざまな人々がよりよくコミュニケーションし、共有し、共存できる、都市と人々が相互依存し、より多くの空間が得られる共生世界を模索してきました。自然に与えられています。展覧会のテーマは、高密度環境での住みやすさを形作る中国の実験について語ります。このユニークな中国の物語を通じて、私たちは建築環境における最近の、そして新たに起こりつつある変化、つまり私たちはどこに向かっているのか、何が危機に瀕しているのかについて、自由な議論を求めています。結論は密度という建築上の謎の中にあるのでしょうか?未来都市の特徴は、モダニズムの塔、伝統的な中庭、それともその 2 つの共生でしょうか?それとも、VR テクノロジーやクリーンな再生可能エネルギーによって他の可能性ももたらされるのでしょうか?中国パビリオンでは、来場者が「見る」、「展開する」、「考える」、「散策」することで、自分なりの答えを見つけることができます。
クロアチア – これまでと同じ
クロアチア パビリオンは、野生と家畜、自然と人工、無生物と生命の共存の雰囲気を讃える歌です。それは、絶えず変化する景観とそれに適応したコミュニティとの間の何世紀にもわたる共生を通じてダイナミックな環境が進化してきたロンハ湿地に由来します。湿地は、自然と文化の相互関係に向けた実験サンプル、未来への教訓として取り上げられます。このパビリオンには、湿地に建設された天文台と未建設の天文台を集めたベスティアリウムの一部である空間インスタレーションが含まれており、パビリオンのネットワークには、建築家の教育におけるテーマと今後の活動をテストするワークショップやディスカッションが含まれています。
キプロス – キロキティアから火星まで
私たちはどのようにキプロスのセラミック新石器時代キロキティアの最初のコミュニティを引き受け、火星に創造された新たに構築された環境に向けたプラットフォームに設定された、人文的および文化的文脈の中で社会の持続可能性の問題に取り組む足がかりとしてそれを利用できるでしょうか?社会の持続可能性は協力と共通の認識を通じて達成できるという前提の下で運営されるこの展覧会は、社会的かつ平等主義的な参加の価値観を誘発するために空間を三次元的かつ時間的に活性化することを目的としています。キロキチアンは、今日の私たちが火星の探索に取り組んでいるのと同じように、好奇心旺盛で粘り強く取り組んでいました。私たちの提案は、あなたを物質、時間、空間へと導きます。
チェコ – 不安定でない未来のためのオフィス
建築家は、その職業の使命、つまり創造的な天才のたった 1 つの行為を通じて世界を変革する原動力の精神で教育を受けます。しかし、私たち自身に適切な労働条件を提供できない場合、どうやって世界を変えることができるのでしょうか? 「不安定ではない未来のためのオフィス」は、比喩的に工場と実験室の形をとった展示プロジェクトです。ディストピア環境としての工場は、この職業の否定的な現状を反映しています。このラボでは、重要な分析、ツール、ベストプラクティスの例を提供します。展覧会の来場者と 10 人の住民のための作業中のスペースとして、建築の専門職の危険ではない未来についての協力、会話、思索を提供します。
デンマーク – 海岸の想像力
Coastal Imaginaries は、人間による環境破壊の時代における自然に基づいたデザイン ソリューションの展示会であると同時に、現在の海岸景観の危機に対処する新たな生態学的想像力の訓練の場でもあります。この展示会では、洪水と高潮の緊急性の観点から、自然に基づいた 7 つの原則に基づいた沿岸の未来に対する提案のカタログを提供します。これらの戦略は、回復力のメカニズムを超えて、CO2 吸収源、フードスケープ、マテリアルバンク、人間のレクリエーションや人間以上の居住のためのスペースとして機能します。自然と（再）同期する方法を提供するこの 7 つの原則は、建築専門職内の実践の変化を通じて、自然生態学への新たな魅力を切り開きます。
エジプト – NiLab – 実験室としてのナイル川
NiLab は、ナイル川に関するアイデアやプロジェクトを理解し、開発するための実験室であり、水のテーマを探求するためのスペースです。パビリオンの学芸員であるカイロのアインシャムス大学とレッジョ・カラブリア地中海大学は、他の24の国際大学とともに、自然、農業、ウルベの6つの景観セクションに焦点を当てたプロジェクトを通じて、実験室の建設に取り組んでいます。 、インフラ、産業、考古学 – エジプト、アフリカ、そして世界の間の国際対立。パビリオンは、訪問者が水、自然、歴史とともにナイル川の風景を包括的な部分として体験する時空次元として構想されています。
エストニア – ホームステージ
2023年建築ビエンナーレでのエストニアの展示会「ホームステージ」では、生活空間の使用と交換価値の間の矛盾を探求しています。次々とエストニアのパフォーマーたちが、家にも舞台にもなるベネチアの賃貸アパートで、それぞれに 1 か月を過ごします。台本のあるアクティビティと台本なしのアクティビティのループを通じて、アパートとデュエットして暮らし、演奏される日常生活が、ビエンナーレ アーキテットゥラの訪問者の前、そして訪問者の中に展開されます。やって来る！
フィンランド – Huussi – 衛生の未来の歴史を想像する
この展示会は、ヨーロッパで現実となっている世界的な淡水不足を背景に、衛生インフラを批判的に再評価します。衛生インフラは、食料生産における栄養サイクルを回復する可能性にもつながります。展示会では、低密度の解決策として、現代の乾式トイレ「フッシ」を紹介します。これは、フィンランドの僻地や夏の別荘で今でも典型的な衛生解決策です。この展覧会は、現在の水ベースの衛生システムのこれまでの議論の余地のない立場に疑問を投げかけることで、今日私たちが住む世界により良いサービスを提供するために、都市規模でも代替ソリューションを模索し始めるよう建築家にインスピレーションを与えることを目的としています。
フランス – ボール シアター
ボール シアターは、私たちのユートピアへの欲求を呼び覚ますために設計されたインスタレーションです。その半球状の形状は複数のイメージを引き出します。それは地球儀としても、まだパーティが可能だった時代のキッチュなアイコンであるミラー ボールとしても同様に解釈できます。この党の雰囲気は、もはや緊急事態ではなく、代替の未来の可能性に重点を置く、今日の危機に対する新たなアプローチを示唆している。これは、2023年ビエンナーレ・アーキテットゥラの会期中、異国や遠くの声が反響する音の風景に浸る熟考の瞬間と、テーマのバリエーションの形で集中的に占拠する時間とを交互に繰り返すことによって、劇場で上演されます。アーティスト、研究者、学生の間のワークショップと住居の相互作用である「ボール」の。
ジョージア – 1月、2月、3月
1 月、2 月、3 月は、急速な政治変革と気候変動の時代における貯水池、その創造、およびその影響に象徴的に焦点を当てています。私たちの環境への影響はどれくらい一時的なものでしょうか?エネルギー、移動、時間の流れ、そして風景自体の流出について言及するとき、私たちはどのような流れについて話しているのでしょうか?水は秩序の決定要因であると考えることができますか?人間の空間的・政治的発展は、自然と社会にどの程度の変化をもたらすことができるのでしょうか、またその逆もまた同様でしょうか?そのような変化によって、どのような物理的および概念的な形式が消えたり残ったりするのでしょうか?自然の創造物、つまり彼らの記憶、歴史、人工物は、彼らの過去世を意味しているのでしょうか、そして何よりも、地球規模と地域の両方の状況を考慮した場合、彼らの未来は何でしょうか？
ドイツ – メンテナンスのため営業中 – 改装のため営業中
当社の設置は、ケア、修理、メンテナンスに重点を置いています。数百トンのゴミを残したビエンナーレ・アルテ2022の残材を全面的に使用して作られたこのパビリオンは、建築の社会的責任と並行して再利用と循環型建築の原則を促進する生産的なインフラとなった。この貢献は、一連のメンテナンス作業を通じてドイツパビリオンを不法占拠することにより、通常は一般の目から隠されている空間的および社会的配慮の作業の目に見えるプロセスを提供します。このプロジェクトは、生態学的持続可能性が社会的問題と密接に結びついていることを実証しています。
ルクセンブルク大公国 – 現実的なもの
『Down to Earth』は、資源の観点から宇宙採掘プロジェクトを批判的に解き明かします。パビリオンの空間そのものが月の実験室となり、採掘のパフォーマンスが行われる舞台となっており、宇宙採掘プロジェクトの舞台裏を中心に公開し、現状を超えた月の見え方を提案します。人新世の光学。
イギリス – ダンシング・ビフォア・ザ・ムーン
当社の設置は、ケア、修理、メンテナンスに重点を置いています。数百トンのゴミを残した2022年ビエンナーレ・アルテの残材をすべて使用して作られたこのパビリオンは、建築の社会的責任と並行して再利用と循環型建築の原則を促進する生産的なインフラとなった。この貢献は、一連のメンテナンス作業を通じてドイツパビリオンを不法占拠することにより、通常は一般の目から隠されている空間的および社会的配慮の作業の目に見えるプロセスを提供します。このプロジェクトは、生態学的持続可能性が社会的問題と密接に結びついていることを示しています。
ギリシャ – 水域
ギリシャの領土は、少なくとも10世紀以来、大規模な過放牧や砂漠化などの一連の破滅的または創造的な人為的介入によって大部分が地球物理学的に形成されてきました。近代ギリシャ国家の設立後、1950 年以降に大幅に強化された貯水池、排水、灌漑、給水、水力発電プロジェクトは、農業生産とあらゆる種類の人間活動の支援システムを構成しています。これは、国の新しい水文地質図が発明、構築、運用される土地の変革です。 「水域」は、この進化する地質学的構造に取り組み、これらの水域の問題のある存在と、未来の実験室としての技術的研究を調査し、提示します。
グレナダ – 水の上を歩く
この小さなカリブ海の島の歴史そのものから見ると、ボート建造の活動は、先住民、カリナゴ、スコットランド、アフリカ、多くの人々のクレオール化、さまざまな起源の知識と記憶の融合にルーツを持っています。ワークショップなどの共同作業単位で改善および改善されます。ボートを想像し、設計し、建造し、進水させることも「建築」の仕事であり、前世代の知識とスキルから生まれたビジョン、計画、例を、堅牢で現実的な、新しいオブジェクトに変換する能力として理解されます。海の深さと不確実性。 「クルー」は、この生き生きとしたパフォーマンスをインスタレーションと短いビデオで紹介します。
ローマ法王庁 – 社交的な友情: 庭での集まり
「私たち自身を大切にするのと同じように地球を大切にし、出会いの文化を祝います。」教皇フランシスコの回勅『Laudato si’』と『Fratelli tutti』がこの展覧会のインスピレーションとなっており、ロベルト・クレマスコーリが監修し、サン・ジョルジョ・マッジョーレのベネディクト会修道院のギャラリーと庭園を訪問者に案内する。 Social Friendship: Meeting in the Garden は、文化教育局とベネディクティ クラウストラ オンルスのコラボレーションの成果です。それはアルバロ・シザがデザインしたインスタレーション「O Encontro」から始まります。このエリアは、レモンハウス、鶏小屋、種苗店、パラソルなどもデザインしたスタジオ アルボリによって、菜園と集会場に生まれ変わりました。
ハンガリー – レジドゥウム – 建築の周波数
私たちのプロジェクトの焦点は、マルセル・フェレンツ（ナプールの建築家）が設計したブダペストの新しい民族学博物館です。文化コンテンツが豊富なヨーロッパ最大の都市開発プログラムの 1 つであるリゲット ブダペスト プロジェクトの一環として、2022 年に完成しました。建築家は、博物館に展示・保存されているさまざまな伝統や文化で使用されている装飾パターンを現代的に転写してファサードを装飾しました。この展覧会では、新しい建物、その装飾、美術館のコレクションが紹介され、この建築と音楽や光を結びつける全体的な芸術的関係を観察しながら、これらの要素の集大成について熟考します。
アイルランド – ハイ・ブラジルを求めて
際限のない拡大、抽出、搾取の時代は終わりました。慣れ親しんだ、今や不要になった生活様式の重力から逃れるために、私たちは心を脱植民地化し、世界を概念化し、生きるための新しい方法を構築しなければなりません。 2023年建築ビエンナーレのアイルランド国立パビリオンは、私たちの島の多様なコミュニティ、文化、経験を、私たちの共通の未来をめぐる議論の中心に据えています。私たちの想像力の最前線へ。このインスタレーションは、ローカルと領土、ミクロとマクロの間を行き来する没入型の体験を提供し、これらの最も注目に値する場所の暗黙の知性を明示します。
イスラエル – 雲から地上まで
この展覧会では、イスラエルとその周辺地域のユニークな事例を通じて、テクノロジー クラウドと現代の通信ネットワークの本質を探ります。この展覧会は、これらの情報インフラストラクチャが耐える急速な変化を概観することにより、イスラエルとその地域で現在進行中の経済的および地政学的プロセス、およびそれらにおける建築の役割に焦点を当てます。音から光への移行に焦点を当て、没入型インスタレーションとしてパビリオン全体に広がり、アナログからデジタル通信への移行、都市中心部のアクセシブルな建物から周辺地域の密閉された構造物、つまり第 4 次産業革命のハードウェアへの移行を検証します。
イタリア – スパツィアーレ: 誰もが他の人のものである
この規模の一時的なイベントと同様、展示会はその性質上、大量のエネルギー、原材料、経済資源を消費するプロセスです。これは対立と汚染の瞬間を祝うために明らかに必要ですが、その視野を根本的に再考することも不可欠です。消費を投資に、終わりを始まりに変えることを目的として、SPAZIALE は 3 つの側面からのアプローチを予見しています。SPAZIALE プレゼンタは、イタリア全土で実施される 9 つの特定の場所に特化した活動を観察するもので、イタリアの現代創造総局の支援のおかげで推進されています。文化省;スパジアーレ。 「Everyone Belongs toEveryone Else」は、パディリオーネ イタリアの一部として、他の場所で引き起こされるプロセスの形式的かつ理論的な統合を体現しています。そして最後に、SPAZIALE プラットフォーム自体は、発足後に拡張された期間にわたる段階的なワークショップとして立ち上げられます。
日本 – 建築、愛すべき場所 〜建築を生き物として見るとき〜
共生の重要性が見直されるパンデミック後も、顔の見えない開発が街を襲い続けている。このような世界において、今日建築が愛されていると信じる根拠はあるのでしょうか？建築という愛すべき場所は、建築に刻まれた記憶や物語を内包し、その背景や活動を体現し、建築に大きな意味を与えてこそ成立します。建築を自然から切り離された存在としてではなく、生き物として捉えることも可能です。私たちのチームのメンバーは、テキスタイル、陶芸、写真、デザイン、編集、建築など、さまざまな専門分野を持っています。私たちは日本館を通じて、訪れる人々に愛すべき場所としての建築について考えてもらう空間体験を創造します。
大韓民国 – 2086: 一緒にどうやって？
2086: 一緒にどうやって?は、私たちの人間中心の遺産を批判的に評価することを通して、将来の環境文化革命を想像する展覧会です。その中心となるのは、環境危機に関する選択を観客に促すゲームです。彼らの選択はスコアボード上で視覚化され、私たちを滅亡に導くファウスト的な進歩と唯物論のイデオロギーに対するプレイヤーのコントロールを示すために測定されます。それは、都市化、近代化、グローバル化を横断する韓国の 3 つの小さなコミュニティの建築家とコミュニティ リーダーの間の研究と設計のコラボレーションから始まります。この展示会では、環境危機を利用して、私たちの未来におけるより良いエコカルチャーを視覚化しています。
コソボ – rks²の超越的な地域性
移民は現在に至るまでコソボの社会発展に重要な役割を果たしてきました。 1980 年代後半から 1990 年代後半にかけての緊迫した政治情勢の間、何十万人もの人々が海外に避難し保護を求め、そこで数十年にわたって留まることも少なくありませんでした。この移住グループの認識された局所性は、空間哲学概念の出発点です。超越的な局所性は、2 つの異なる領域を隔てる境界を越えるプロセスを意味します。無期限に祖国に戻れないということは、移民たちの生活に深刻な影響を与え、中途半端な停滞状態に陥った。 「今」の内在的な存在と心の中の超越的な存在との間の境界は曖昧になり、移住した個人は超越的な場所にいます。
クウェート – 再考 クウェートの再考
かつてクウェートの市民生活のさまざまな側面があった城壁都市クウェートは、近代化のためそのほとんどが破壊されました。現在、大きな道路がその歴史を切り裂き、都市構造を断片的な区画に細分化し、その間に過去の名残が点在しています。資本主義指向の都市開発モデルではなく、交通、歩きやすさ、アクセシビリティという人間の基本的なニーズに基づいて都市計画を再考するにはどうすればよいでしょうか?都市の歴史的構造の相互接続性は、さまざまなスケールの都市介入を通じて再検討され、その結果、人間のスケールに達する複数の交通手段を形成する新しい接続性ネットワークが生まれます。
ラトビア – T/C ラトビア (TCL)
ラ・ビエンナーレ（「スーパーマーケット」として）と国立パビリオン（「製品」として）との関係は、ラトビア・パビリオンが探求する類似点です。 TC Latvija のアイデア ショップでは、あなたの願望、ビジョン、ニーズを満たすすべてのものを見つけてください。すべてのアイデアが同じ棚に集まり、場所を見つけるスペースです。ショッピング棚の無限の地平線へようこそ。重要なのは製品ではなく、あなたの決断です。膨大な量のアイデアは消耗するかもしれませんが、意思決定が楽しくなったらどうでしょうか?著者らは、ラ・ビエンナーレ自体が未来の実験室であることを強調し、このプロセスの一部をアルセナーレに移すよう要求している。
リトアニア – 子どもの森パビリオン
森林は建築およびインフラストラクチャの空間であり、人間の介入、技術、産業、制度、機関によって統治、利用、規制される自然システムの環境であるだけでなく、生物多様性が減少する場所でもあります。このインスタレーションは遊びの風景として構成されており、森を観察し、結論を導き出し、説明し、森を形成する主体性を要求するという子供たちのユニークなアプローチを認識するように考案されています。パビリオンには、子供たちとの野外活動と並行して開発された作品や成果が集められています。環境教育者、活動家、芸術家、建築家、林業家は、単一の主体が中心的な利害関係を持たない交渉可能な空間として森林を導入しました。
メキシコ – 理想郷のインフラ: カンペシーノ バスケットボール コート
メキシコ パビリオンは、カンペシーノ バスケットボール コートの拡張モデルの 1:1 スケールの断片に基づく没入型スペースです。このインフラストラクチャは、メキシコの先住民コミュニティにおける多価および多価の脱植民地化プロセスのためのスペースとして再利用されています。これらのバスケットボール コートに関する私たちのケーススタディは、これらのスペースが本来の目的を超えて、代わりに政治的、社会的、文化的プロセスを構築するための焦点となることを可能にした適応と変容を調査するための実験室として機能します。再利用されたカンペシーノのバスケットボール コートは、西洋のスポーツ施設の解体をはるかに超えたものであり、先住民の理想郷が抵抗の文化を築く基礎となる建設単位です。
モンテネグロ – 未来の蜃気楼 (MNE)
2023年建築ビエンナーレにおけるモンテネグロのプレゼンテーションのテーマは、豊かな天然資源、遺産、そしてその才能によって永久価値のある過去の工芸品を生み出した人々に設定されています。その目的は、建築と概念を遺産の価値の文脈に戻すインタラクティブな雰囲気と体験を作り出すことであり、それによって、近い将来、未来の風景の（再）形成において最も価値のあるトピックを切り開くことができます。 、何よりも、新しい調和されたパラダイムの創造において最も才能があり、最も責任のある人々による創造的で自由な対話を開き、確立すること。
オランダ – システムの配管
建築は、構築された環境を形成し、人々、活動、資源、および生態系の流れを組織および調整する、経済的、社会的、政治的システムの表現として見ることができます。多くの場合、これらのシステムは抽出と悪用に基づいており、不変のように見えるほど完全に定着しているようです。しかし、より持続可能で再生可能な公正な未来に向かうためには、これらのシステムの多くを再考する必要があります。オランダ パビリオンは、マクロ レベルで実際の変化を実現 (およびテスト) しようとしながら、代替案がマクロ スケールでどのように機能するかを示すことを目的としており、グローバルな思考とローカルな行動が出会う場所を提供します。
ニジェール – アーカイブ
ナイジェリアパビリオンのプロジェクト計画は、基本的に異なる文化の混合です。アフリカ文化と西洋文化は、一方が他方に奉仕し、異なる文化を創造する文化的な「実験室」を生み出します。私たちはこれにアーキフュージョンという名前を付けました。 (建築における融合)。 Archifusion は、拡張された「ワークショップ/ラボラトリー」という広い意味でのコラボレーションの概念を開発します。基本的な概念は、プロジェクトに関わるすべての関係者に知識を生み出す共通の経験の交換に基づいたコラボレーションになります。この成長は、「資本」資源となった知識が世界中で知的財産とみなされ、したがって「包括的」ではなく排他的であると見なされている現代のような時代の中心です。
北欧諸国 (スウェーデン、ノルウェー、フィンランド) – ギルジェグンピ: サーミ建築ライブラリー
Girjegumpi は、ジョアル・ナンゴが建築と芸術の交差点で 20 年間にわたって実践してきた対話と研究の空間化です。巡回型の集合図書館として、このプロジェクトは旅を続けるにつれて進化し、拡大してきました。どこにいても、建築家、アーティスト、職人との数多くのコラボレーションが行われます。このプロジェクトの中心となるのは、貴重な書籍から現代の書籍まで、500 を超えるエディションのコレクションであり、保存および共有するアーカイブであり、サーミの建築とデザイン、伝統的および先祖伝来の建物の知識、活動主義、非植民地性などのトピックが含まれています。
北マケドニア – 聖ヨアキム・オソゴフスキー修道院の建築サマースクールの物語 1992-2017
聖シリル・メトディウス大学建築学部の建築サマースクールは、1992 年から 2017 年まで聖ヨアキム・オソゴフスキー修道院の敷地内で開校されました。修道院はオソゴヴォ山脈の麓に位置し、地形の起伏に応じて分断され、周囲の流れに開かれた一種の結節点を形成している。この学校は、地政学的な大変動の時代に運営されてきました。こうした混乱にもかかわらず、世界各地から個人が集まり、多様な概念、方法論、アプローチに関するコラボレーション、創造、議論が促進されました。この展覧会は、物体、写真、記録、図面として共通のテーブルの上に置かれた、私たちの記憶や経験に記録的な基礎を提供することを目的としています。これは、潜在的な未来のための過去の痕跡です。
パナマ – パナマ: 水の下からの物語
500 年以上にわたり、「2 つの海の間にある陸の橋」として知られる狭い土地であるパナマ地峡は、世界の交通において地政学的に重要な地域であることが証明されてきました。西洋の視点から、エキゾチックな美しさと豊かな植物が茂る遠く離れた場所として描かれることが多いこの熱帯の国は、近代性を定義するための実験の風景となりました。これらの制限内で、「他者」の物語は、自然、パナマ人、そして彼らの都市を疎外する「隔離ゾーン」の境界設定につながりました。パビリオンはこのイデオロギーに挑戦し、展示会場の 3 つの空間に反映されるパナマ運河ゾーン内の 3 つの異なるエリアを分析します。
ペルー – アマゾンの歩行者
アマゾンのウォーカーは、少なくとも 1 万年にわたって手作業で縄張りを再構成してきました。このネットワーク化された知識の維持とその管理は、人間と非人間の間の集団的な協力に依存していました。これにより、熱帯雨林の多様性と多様性を再生することが可能になりました。 Waman Wasi は、The Calendar Project を通じてそれらの保存と更新を行っています。このインスタレーションにより、訪問者はダイナミックな視聴覚体験を通じて、歩くという集団行為によって表現される現実の表と裏を近くと遠く同時に探索することができます。独自の文化的歴史を持つ人々が住むアマゾンに関わることで、私たちの普段の見方、理解、コミュニケーション、行動の仕方を変えることができます。アクティブな未来を想像するのに役立ちます。
フィリピン – トリペ デ ガリーナ: 河口のガッツ
河口、またはエステロスは、淡水が海水と出会う川の河口です。しかし、トリパ・デ・ガリーナ（雄鶏のはらわた）沿いの人々が集めた膨大なヘドロがこの会話を妨げている。河口は静まり返ったままだ。人々は立ち往生しています。パンデミックの経験は、この持続的な合併症が網状であり、肉付けが必要であることを叫んでいます。この展示では、モジュール式都市鍼治療の手順で水の状態の診断と人々の将来の予測を提供します。このパビリオンでは、河口の内部、つまり人間、水域、ゴミの欠陥のある生態系を検査します。竹の構造、窓、突起で構成され、将来の良い形の集合体を歓迎します。
ポーランド – データメント
文明とテクノロジーの発展により、私たちの日常生活はデータの生成、収集、処理に不可逆的に依存するようになりました。想像を絶する量で生成され、ますます技術的に進歩した計算によって処理される情報は、世界についての真実の幻想を生み出します。これは、非常に現実的な結果を伴う意思決定の出発点となるデータの確立です。 Datament 展は、私たちを生の形でのデータに近づけ、解釈の領域を超えて、ありのままのデータを体験することを可能にします。 Datament は、頭上に屋根があるという基本的な必要性から始まり、データの重要性と、それが建築や都市計画の観点から引き起こす可能性がある問題を示しています。
ポルトガル – 肥沃な未来
淡水の不足と管理は世界的な問題であり、それはポルトガルの状況からも明らかです。このプロジェクトは、7 つの異なる水文地理に焦点を当て、他の知識分野の専門家と協力して、分野間の非階層的な協力のもと、より持続可能で健康的で公平な明日のためのモデルを開発するために、若い建築家に行われた委員会の成果を示しています。 、世代、種。 Fertile Futures は、建築における実践、理論、教育学の戦略的相補性に基づいて、脱炭素化、脱植民地化された協調的な未来の設計における建築の役割の適切性を主張し、5 回の思想集会と国際夏季セミナーを通じて活動を拡大しています。
ルーマニア – 今、ここ、そこ
ルーマニア パビリオンはアイデアを生み出す場であり、学際的なコラボレーションの結果としてのみ生み出される革新や発明の創造の旅を前面に押し出します。アイデアやオブジェクトは、訪問者が参加するよう招待される未来についての対話の材料となります。訪問者は、アイデアのアクティベーターとして、ロスト・インベンションズ、ラテラル・ペダゴジー、インスタント・ガーデンと共同思考インスタレーションの 4 つの研究分野をインタラクティブに探索します。これらはすべて、研究、イノベーション、社会的活性化を通じた教育の方法を表しており、次のような課題に対応する新しいソリューションと見なされています。人と状況を中心とした未来。
サンマリノ – ホスト ゲスト
時代、政治的、歴史的状況、さまざまな種を受け入れる限界、そしてその時々のニーズにより、ホストとゲストの間の明確な境界線は曖昧になっています。私たちは皆、この地球上でゲストであると同時に、ホストでもあります。サンマリノ・パビリオンは、内容と形式においてこれらの二重の役割を探求します。それは、新たな関係を共同制作、共同探求、発展させる地元コミュニティのゲストであると同時に、ヴィットリオ・コルシーニの親密で没入型の彫刻作品を体験したい、または地元の人々のための工芸品を学生と共同制作したいと望む訪問者のホストでもあります。 。パビリオンは、過去、現在、未来におけるホスピタリティの方向性、範囲、実践、具体化を問いかけます。
サウジアラビア – 第1遺産
2023 年建築ビエンナーレでは、サウジ パビリオンが物質と非物質の共生関係を調査します。両方の結合が認識に情報を与え、これらの建築の構成要素に埋め込まれた物語を表面に浮かび上がらせます。サウジアラビアの郷土建築に使用されている土について、有機材料の実験と並行して調査し、その上に将来も保証される遺産や実践を構築します。その目的は、経験を本質への窓として提示することです。ここでのアーカイブの試みは、人類学的および歴史的なものを捉えることを目的としており、過去がどのように未来の難問に対する答えを提示するかについての熟考を引き起こします。
セルビア – 反射内 6°27’48.81″N 3°14’49.20″E
この展覧会は、アフリカ大陸における世界的な非同盟の政治を通じて生み出された建築の過去と現在を振り返るものです。ラゴスへの旅行とラゴスの国際見本市の建築との出会いは、今日のこれらの空間に関連するプロセスを再評価し、活性化することを目的としています。著者たちは、直接的な経験の中で、空間的および時間的な反映を確立し、この建築と個人的および世代的な独自の関係を築こうとしています。本展では、国際協力によって生み出された建築に注目し、未来への可能性と資源を捉えます。
シンガポール – いつになったら十分ですか?測定のパフォーマンス
私たちが愛する都市を建設する際に、測定できないものをどのように測定するのでしょうか?シンガポール パビリオンでは、都市における包容力、つながり、自由、愛着、魅力、主体性を引き出すことを目的とした実践を行っている建築家や研究者が前面に出ています。これら 6 つの目標に向けて機能するデザイン プロセスを検討することで、課題と矛盾を明らかにし、多様な好みや生じる難題に対処する方法を明らかにし、極端な立場の間の緊張を明らかにし、その間の潜在的なスペクトルを想定します。自分の価値観に従って生きるためにはどのような対策を講じなければなりませんか?さまざまな存在、環境、夢に合わせて調整するにはどうすればよいでしょうか?いつになったら十分ですか？
スロベニア – +/- 1 °C: 調和のとれた建築を求めて
エコロジーはむしろ逆説的に建築によって扱われます。建築は、もっぱら壁の中に隠された応用技術を通じて環境問題に対処する傾向があります。したがって、「エネルギー効率」は建物の完全に別個の要素として現れます。かつて、エコロジーは建築そのものから生まれ、切り離せないものでした。つまり、建物の概念設計の段階からすでにエコロジーが考慮されていたのです。私たちは、建築設計の本質的な部分としてエコロジーの問題に取り組んでいる地域特有の建物の例を探し、それらを主なエネルギー原則に従ってカテゴリーに分類しました。したがって、ヴァナキュラー建築は、現代建築生産の批判的な再解釈の基礎として使用できる、エネルギー原理の生きた標本として理解されています。
南アフリカ – 民族の構造
「国民の構造」と題された南アフリカ パビリオンは、歴史的および現代的な観点から社会構造を建築的に表現することを中心に展開しています。展示は 3 つのゾーンで展開されます。 『過去は未来の実験室』では、植民地化前の南部アフリカ社会で文書化された社会構造の建築的表現とのつながりをたどります。 「非人間評議会」には、建築実践におけるアニミズムをテーマとした現代の図面が含まれています。そして、『ポリティカル・アニマルズ』は、建築コンペの結果として、南アフリカの建築学校の組織構造とカリキュラム構造を建築オブジェクトとして紹介します。
スペイン – フードスケープ
食べることで、私たちは縄張りを消化します。 Foodscapes は、世界に食料を供給する建築物を巡る旅です。家庭内のキッチンの研究所から、私たちの都市に栄養を与える広大な業務環境まで。エネルギーに関する議論がこれまで以上に重要になっている現在、食品は依然として背景にありませんが、食品の製造、流通、消費の方法は、他のどのエネルギー源よりも根本的に私たちの世界を形作っています。この展覧会は、5 本の映画、レシピブック形式のアーカイブ、オープンな研究プラットフォームを通じて、私たちの食料システムの現状を概観し、未来に目を向けて、地球を食い荒らすことなく世界に食料を供給できる他のモデルの可能性を探求します。 。
スイス – 「隣人」
芸術家のカリン・サンダーと美術史家のフィリップ・ウルスプルングは、スイス・パビリオンを展覧会の容器としてではなく、そのまま展示しています。これらは、スイス (1951 ～ 1952 年、ブルーノ ジャコメッティ) とベネズエラ (1954 ～ 1956 年、カルロ スカルパ) のパビリオンの近さを強調しています。ジャルディーニにあるすべてのパビリオンの中で、最も近いパビリオンです。彼らは壁を共有しています。メインホールのカーペットには、2 つの平面図を組み合わせたものが描かれています。中庭のレンガの囲いに切り込まれた一時的な開口部によって、接続が見えるようになります。枯れたプラタナスは高さ約８メートルで伐採された。スイスパビリオンの開口部を遮断していた鉄柵が一時的に撤去された。
トルコ – 怪談: キャリーバッグの建築理論
未来へのより希望に満ちた提案を明らかにするために、この展覧会は建物に対する一般的な認識やアプローチに疑問を投げかけることを目的としています。ウルシュラ・ル＝グウィンの1986年のエッセイ「フィクションのキャリーバッグ理論」に基づいたこの展覧会は、過去20年間に建築界が経験した根本的な変化から力を引き出しており、焦点を合わせるのではなく、放棄された建物の物語に耳を傾け、理解することを提案しています。より成功した例について。この調査には、トゥルキエ全土の未使用の建物に関する最近の文書を編集することを目的とした公募が含まれていました。この展示では、これらの建物を「未来の実験室」とみなして、集団の夢と議論に基づいて既存の建物を変革するための新しいツールを紹介します。
ウクライナ – 未来の前に
ストーリーを語ることで、私たちはお互いを理解し、変化する未来についての多様なビジョンを共有する機会を得ます。 400 日以上にわたる戦争生活は、防衛なしには物語を語ることはできないことを私たちに示しました。物語が行われる場所には、その声を比較的安全に聞かせてくれる誰かや何かが存在します。屋根の下や城壁の後ろで、私たちは最も緊急の質問を集めて話し合うことができます。その中には、過去と現在、その空間と相互作用の絶え間ない破壊と共存する、未来を前にした逆説的な状況における建築家の行動の可能性も含まれる。
アラブ首長国連邦 – 非常に豊かな
この展示は、陸上の知識と現代テクノロジーの交差点で機能します。それは、建築と乾燥した風景の関係に焦点を当て、希少性と不安定な空間としての乾燥環境の認識に疑問を呈し、パビリオンを乾燥した豊かな環境の空間的、物質的、戦術的特質を示す環境に変え、建築の背景を作り出します。グローバルな現代および未来の乾燥した状況に適した挑発。 『Aridly Abundant』の主な質問は、「乾燥した風景を豊かな空間として再考したときに、どのような建築の可能性が生まれるのか」ということです。
アメリカ合衆国 – 永久プラスチック
プラスチックとして知られる石油化学ポリマーは、革新的な素材として米国で開発されました。今日、水路、埋め立て地、街路に大量に存在するプラスチックの残骸に対する私たちのアプローチを再構築することが世界的に急務であることは明らかです。エバーラスティング プラスチックスは、プラスチックと私たちの複雑でありながらも絡み合った関係を探り、これらの材料が現代の生態学、経済、建築環境をどのように形成し、また侵食するのかを考察します。この展覧会は、私たちの目に見えない依存関係を浮き彫りにします。可塑性が他の材料の挙動に対する期待をどのように生み出したかを示します。そして、プラスチックが私たちの将来に与える未知の、長期的で、消えない影響を指摘しています。
ウルグアイ – オペラで、若い森林法の将来のシナリオ
ウルグアイは、その生産基盤において前例のない変化を経験しています。 1987 年の森林法の承認以来、森林面積は 30 倍以上に成長しており、この拡大は今後も続くと予想されています。この展覧会では、森林法を、多様な空間性と領土性と対話する構築中の生態系の集合体として理解しています。これは、脱炭素化と脱植民地化のプロセスにおけるその影響と、木材の未来のための実験室としてウルグアイを形成する能力について、一緒に議論し、学ぶための招待状です。アバターは、ウルグアイの木の空間性と新世代のアフリカ系ウルグアイ人アーティストによる音楽の革新に基づいた一連のビジュアル作品とともに、複数の作者によるオペラで律法を解釈します。
ウズベキスタン – 一緒に再建しましょう
2023年建築ビエンナーレのテーマ「未来の実験室」に対する私たちの反応は、さまざまな地平の出会いとして読み取ることができ、ウズベキスタンの建築遺産を詳しく見て、その過去を掘り下げて、未来の世界を精緻化するために必要なツールを提供し、古風な概念に疑問を投げかけることで現代性を一緒に構築します。参加は何よりも協力的であり、私たちのアプローチの中心に人間を置きます。私たちと建築学生、職人、関連アーティストとの交流を通じて、集合的な提案が生まれ、真に現代的で状況に応じた実践を反映した、繊細で詩的な建築が生み出されます。
ベネズエラ – ベネズエラ中央大学、世界遺産が復興中。カラカスの大学都市。
カラカス大学は 2000 年にユネスコによって世界遺産に登録され、国際的な批評家からはベネズエラの建築家カルロス ラウール ビジャヌエバの最高傑作とみなされています。この建築家は近代建築の原則を我が国の要件に適用し、豊かな気候と当時のベネズエラの社会開発ニーズに適応させました。私たちは、その空間の価値、特に巨匠の一人、カルロス・ラウル・ビジャヌエバの手によって未来へのガイドとして再び姿を現す大学都市の現代ユートピアを、比較画像、オリジナルの計画、現在の写真とともに示します。世界の建築の。
ヴェネツィア パビリオン
サンテーレナ庭園にあるヴェネツィア パビリオンの展示会は、ヴェネツィア市が主催します。
カーニバル
未来の実験室プログラムは、2023 年ビエンナーレ建築のテーマを探求するイベント、講演、パネルディスカッション、映画、パフォーマンスの 6 か月サイクルであるカーニバルによってさらに充実しています。スペクタクルやエンターテイメントではなく、カーニバルは、政治家、政策立案者、詩人、映画制作者、ドキュメンタリー制作者、作家、活動家、コミュニティが言葉、見解、視点、意見を交換し、聞き、分析し、記憶するコミュニケーションの場を提供する、とロッコ氏は語った。主催者や一般の知識人が建築家、学者、学生とステージを共有するこの公共イベントプログラムは、建築家と一般の間の溝を埋める試みの一種の建築実践となってきています。」
カーニバルは、展示会の独占パートナーおよび公式時計であるロレックスによってサポートされています。展示会プログラムは、2023年5月に始まり2023年11月に最高潮に達する第18回国際建築展のテーマを探求する6か月にわたるイベント、講演、パネルディスカッション、映画、パフォーマンスのサイクルであるカーニバルによって充実しています。ロレックスによる：展示会の独占パートナーおよび公式時計。見世物や娯楽ではなく解放の空間として構想されたカーニバルは、言葉、見解、視点、意見が交わされ、聞き、分析され、記憶されるコミュニケーションの空間を提供します。政治家、政策立案者、詩人、映画製作者、ドキュメンタリー製作者、作家、活動家、コミュニティの主催者、知識人が建築家、学者、学生と同じステージに立つことになります。公共イベントプログラムのキュレーションは、建築家と一般の間の溝を埋めることを試みる建築実践の一形態としてますます増えています。
アフリカの未来を築く
建物は政治を形成し、設計、建設、使用の方法で力関係を明確にします。アフリカの公共建築物（議会、省庁、大統領官邸、裁判所、公文書館、警察署）は、さまざまな州の政治の複雑さと曖昧さを反映しています。この多層的な研究プロジェクトに取り組んだ研究者と学者は、特にコートジボワール、コンゴ民主共和国、エチオピア、ガーナ、南アフリカ、ジンバブエに焦点を当てて、国民と州の建物との関わりを円卓会議で調査します。会議中にドキュメンタリーが上映されました。参加者: ジュリア・ギャラガー (モデレーター)、ククワ・マンフル、エマニュエル・オフォリ・サルポン、オルフェミ・ヒンソン・ヨヴォ、フィオナ・ニャデロ
都市の未来を管理、設計、教育する
8月31日木曜日、市長、社会科学者、計画立案者、教育者らがピッコロ・アルセナーレ劇場に集まり、市政、計画、都市教育における革新がどのように革新的な変化を引き起こすことができるかを調査した。都市イニシアチブ評議会は、公正で緑豊かで健康的な都市を促進するために、UN-Habitat、UCL Institute for Innovation and Public Purpose、LSE Cities の協力により 2021 年に誕生した研究推進プラットフォームです。リッキー・バーデットとマリアナ・マズカートが共同議長を務め、レスリー・ロッコとともにシンポジウムの司会を務める。クラウディア・ロペス、アダ・コラウ、ソレダッド・ヌニェス、ローラ・リエト、ダン・ヒル、ラーフル・メーロトラ、アルシンダ・ホンワナ、リチャード・セネットがラウンドテーブルに参加します。
カーニバル: アフリカの宇宙魔術師たち
「アフリカの宇宙魔術師」には 2 つの短編映画が上映されます。1 つ目は建築分野の黒人女性が監督し、2 つ目は展示会の「未来からのゲスト」セクションの参加者であるンジンガ ビーゲン ムブプとシェリフ トールが監督しました。続いて、キュレーターのレスリー・ロッコ氏が司会を務め、「アフリカ人」建築家であることの意味、「アフリカ人」という言葉に地理的または人種的定義を超えた意味を与える条件、創造的な機会、課題とは何かについてラウンドテーブルが開催されました。協力: アジザ・チャウニ、建築における黒人女性、ンジンガ・ビーゲン・ムブプ、シェリフ・トール、パパ・オモタヨ。
アフリカの建築史と都市史研究の未来
アフリカの建築史と都市史において学術的調査が必要な最も差し迫った問題は何ですか?アフリカの建築史、都市史を書くのは誰が責任を持って、どのようなアプローチをとるべきなのでしょうか？アフリカの建築史と都市史は、世界の他の地域の建築実践と教育にとっての課題となるために、どのような貢献をすることができるでしょうか?カーニバルは、大陸およびディアスポラにおけるアフリカ建築研究の将来についての円卓会議「アフリカ建築と都市史研究の未来」を開催します。出演：マレー・フレイザー、イケム・スタンリー・オコエ、オラ・ウドゥク、ワレビ・ガブリエル・ブリシベ、ククワ・マンフル、ヴィクトリア・オコエ、フーダ・タイヨブ、ラモタ・ルース・オバガ＝スティーブン、マーク・オルウェニー、ニール・シャソール。
新人建築ライター。ヴェネツィアから学ぶ
7 月 17 日月曜日、午後 2 時から午後 6 時まで、カ ジュスティニアンのサラ デッレ コロンネでは、デザインやデザインにおいて少数派を代表することが多い有色人種専用の研究および研修プログラムであるニュー アーキテクチャー ライターズ (NAW) の新進作家 9 名を迎えました。建築ジャーナリズム。トーマス・アクイリーナとトム・ウィルキンソン（NAW理事）、シンディ・ウォルターズとエリス・ウッドマン（建築財団）も一緒だ。講演者: Nana Biamah Ofosu (#BiennaleCollegeArchitettura)、Manon Mollard (Architectural Review)、Alice Grandoit Šutka (Deem Journal)、Emmanuel Olunkwa (Pin-Up Magazine)。新しい建築作家: 「ヴェネツィアから学ぶ」は、 #ビエンナーレ大学建築学協会 の活動の一環である #ヴェネツィア での5日間の滞在の結果であり、NAWの教育手法のライブデモンストレーションと円卓会議を用いてNAWの活動を紹介します。建築ライティングの未来。
付随的なイベント
第18回国際建築展「未来の実験室」では、9つの付随イベントが予定されており、レスリー・ロッコがキュレーションし、ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアが主催する。
付随イベントはキュレーターによって認められ、国内および国際的な非営利団体や機関によって推進されており、いくつかの場所で開催されます。彼らは、ヴェネツィアの展覧会を特徴づける多様な声を豊かにする幅広い貢献と参加を提供しています。
壊れやすい通信 – スコットランド + ヴェネツィア
主催機関: スコットランド +
言語は強力であり、私たちが周囲の世界を理解する方法を形作ります。土地と言語の緊密な関係は、建築が動作する環境にさらに適応するのにどのように役立つでしょうか?スコットランドの風景と密接な親和性を持つ文化と言語に焦点を当てた『A Fragile Correspondence』では、世界的な気候変動に対する新たな視点とアプローチを探求しています。このプロジェクトでは、スコットランドの 3 つの風景を紹介します。高地、島、低地。作家、芸術家、建築家は、明らかにその場所に根ざした問題を探求していますが、私たちが直面している文化、生態学、気候の問題と地球規模の関連性があります。
ヴェネツィアのカタルーニャ_魚を追って
主催機関: ラモン・リュル研究所
バルセロナのアフリカの露天商によって設立された協同組合であるトップ・マンタとレーベが提携して誕生したストリートマーケットと賠償ワークショップ。この団結により、覇権主義的なアーキテクチャに代わるアーキテクチャの作成が促進されました。ヨーロッパが地元の魚の供給を略奪し、撤退を強いられたにもかかわらず、ヨーロッパ要塞が仕掛けた罠を巧みに操り、政治的、創造的な闘争を通じて、彼らは他の生き方を提供し、都市で失敗したものを修復することができた（受信できなかったもの）。移民コミュニティの建設的な視点を通じて、私たちは建築が作られる場所を再定義しようと努めています。
気候:ヴンダーカンマー
主催機関: アーヘン工科大学
Climate Wunderkammer は、気候変動に対処し、適応するための実践的な解決策を共有しながら、気候変動の影響を多感覚に体験させることを目的としています。絵、ビデオ、音声録音を通じて私たちの地球からの物語のコレクションを展示しており、ボトルを開けて発見するメッセージのワンダーカンマーです。気候変動の脅威と影響を描いた各ストーリーで、将来同様の気候傾向が見られる地域にインスピレーションを与えるために、新しい状況に適応または対処するための暫定的な答えを示します。このプロジェクトは、知識の共有と相互学習、特に気候変動の影響を受けている最も脆弱な場所から学ぶための世界的なプラットフォームを構築します。
中国台湾の通時的装置 – 風景の中の進行中の細部としての建築
主催機関：国立台湾美術館
このプロジェクトは、人工地盤と実際の地盤の間の対話を促進します。有史以前、人類は当然の畏敬の念を持って土地を尊重していました。洗練されたツールに自信を得るにつれ、生存や快適以上のものを求めるようになりました。このプロジェクトでは、台湾のさまざまな緯度と高度にわたる風景の目録を提示します。変化に富んだ地形と進化の過程が、豊かな生物多様性と多様な花や林業の形態を生み出しました。したがって、島の断面分析は、新しい建築を模索する手がかりとなる可能性があります。そしてこれは、このプロジェクトが提示しようとしている結果でもあります。
EUmies賞。 Young Talent 2023 教育研究室
主催機関: ミース・ファン・デル・ローエ財団
Young Talent 2023 は、将来環境を変革する責任を負う新卒の建築家、都市計画家、ランドスケープアーキテクトの才能をサポートすることを目的としています。若い才能は、学生の成長の初期段階に対する好奇心と関心、そしてプロの世界に入る彼らの才能をサポートしたいという願望から生まれました。 2023 年 4 月に国際審査員によって 12 のファイナリストの中から 4 つの受賞者が選ばれ、最終候補に残った作品のグループも選出されました。プロセスの結果は、プロジェクトのモデル、図面、ビデオを提示することで示されています。
斬新かつ可能性のある未来の宇宙ソリューション
主催機関: 新ヨーロッパバウハウス、欧州委員会共同研究センター
この新ヨーロッパ バウハウス ビエンナーレの 2 日間のカンファレンスのペトリ皿で、私たちは空間と資源のより良い利用につながる根本的な人間の行動を振り返りたいと考えています。私たちは、人間の欲望の脱炭素化や人間のニーズから自然を脱植民地化するなど、存在しないが希望に満ちた人間の取り組みを探求します。トーク、ディスカッション、ワークショップにおける講演者、学生、ビエンナーレ建築ビエンナーレ来場者の緊密な連携により、この 2 日間のイベントは未来の根本的な実験室となり、私たちの心の力で未来を実験、発見、設計する機会が生まれます。 。
研究者としての学生: 創造的実践と大学教育
主催機関: ニューヨーク工科大学
大学教育は、市場指向社会の慣例に挑戦できる根本的なビジョンを開発する機会を表します。学生の才能と新鮮さは、将来の世代の幸福を損なうことなく、都市の時代遅れの代謝をエネルギーを食べる場所から発電する場所に変える必要性を認識する、避けられない環境革命に積極的に貢献することができます。生徒とのアイデアの交換を意味し、教師と学習者の役割が潜在的に切り替わる双方向の教育モデルによって促進される場合、教育は研究手段にもなり得ます。
Blue Trace – 考えなければ、この場所で何をすべきでしょうか?
主催機関: CA’ASI
圧倒的な環境課題に直面する中で、トレース ブルーはアプローチ、方法、探求であると同時に、ジェスチャーを通じてこれらの問いを変革し、刺激し、拡張するための集合的な招待状でもあります。このプロジェクトは、クリジン・デ・コーニング、ジョナタス・デ・アンドラーデ、ジョアニー・ルメルシエの作品と、フランスのイラストレーター、セルジュ・ブロッホによってイメージに込められた「断片」を通じて、繊細でアクティブな没入を提案します。資源の再生利用。
変革をもたらす中国の香港特別行政区
主催機関: 香港芸術発展評議会 + 香港建築家ビエンナーレ財団
初期の都市の大幅な変貌を経て、香港は、領土規模の大規模プロジェクトと次の変化段階を推進する新たな政策による新たな変革の瞬間を迎えようとしている。ますます複雑化する環境問題や社会問題に直面して、建築実践には学際的な新しいアプローチが取り入れられています。第 4 次産業革命が広範囲に影響を与える一方で、都市を「実験室」として利用する機関やクリエイティブ コミュニティも進化しています。このインスタレーションは、領土、建築、公共空間の変革を捉える 3 つのスケールで構成されており、この変革の瞬間から生じる問題に対処する 12 のプロジェクトを紹介します。
応用芸術パビリオン
ヴェネツィア・ビエンナーレとロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館は、クリストファー・ターナー（V&A）監修による「トロピカル・モダニズム：西アフリカの建築と権力」と題した応用芸術パビリオン特別プロジェクト（アルセナーレ、サレ・ダルミA）を7年連続で開催する。 ）ナナ・ビアマ＝オフスとブシュラ・モハメド（AA）と共演。このプレゼンテーションは、ロンドンの建築協会 (AA) およびクマシのクワメ エンクルマ科学技術大学 (KNUST) と協力して開催されます。
隔年セッション
大学向けプロジェクト
ラ ビエンナーレは、ビエンナーレ セッション プロジェクトを大学、美術アカデミー、その他の高等教育機関に提供します。その目的は、少なくとも50人の学生と教師からなるグループによる3日間の自主的な訪問を容易にすることであり、旅行と宿泊施設の手配の支援を提供し、展示会場でのセミナーを無料で開催する可能性を提供します。
教育的
過去 10 年間、ヴェネツィア ビエンナーレは学習活動に一層の注目を集め、展示会の観客、大学、若者、あらゆるレベルの学校の子供たちを対象とした教育的取り組みへの取り組みを強化してきました。過去 2 年間で、ビエンナーレ アーキテトゥーラ 2021 とビエンナーレ アルテ 2022 では、教育活動に 111,164 人が参加し、そのうち 52,392 人が若者でした。 2023年にも、学生、子供、大人、家族、専門家、企業、大学などの個人およびグループを対象とした幅広い教育プログラムが提供されました。これらすべての取り組みは、参加者を積極的に巻き込むことを目的としています。これらは、ラ・ビエンナーレによって注意深く訓練されたプロのオペレーターによって実施され、ガイド付き旅程、ワークショップ活動、およびインタラクティブな取り組みのカテゴリーに分類されます。
編集プロジェクトとグラフィック アイデンティティ
公式カタログは「未来の実験室」と題され、2 巻で構成されています。第 1 巻は、カーニバルのイベントとキュレーターの特別プロジェクトに特化したさまざまなセクションに分かれています。レスリー・ロッコが監修した国際展示会の 2 つのセクションは、それぞれ「不可抗力」と「危険な関係」と題されています。展覧会で展示される各プロジェクトには、参加者の作品を完成させる重要なテキストと豊かな図像が添えられています。さらなるセクションでは、ビエンナーレ・カレッジ・アーキテトゥーラの初版を取り上げます。展覧会のテーマを展開する一連のエッセイと展示作品の詳細な記録が全体に埋め込まれています。第 II 巻では、国家参加と付随イベントについて説明します。これには、ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアのさまざまな場所で開催されるパビリオンや付随イベントで展示されているプロジェクトをさらに深く掘り下げる一連のイラスト付きテキストが含まれています。
Biennale Architettura 2023 のグラフィック アイデンティティと出版物のデザインは、Die Ateljee – Fred Swart の作品です。これらの巻はエディツィオーニ・ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアから出版されています。
結論 – 未来のアーカイブ
未来研究所は自由回答型の質問で終わります。次は何ですか?未来のアーカイブは、この展覧会に生命を吹き込んだプロセス、図面、議論、アイデア、会話、古い議論、提案、新しい理解の視覚的な説明です。未来研究所は教訓的なものではありません。方向性を確認したり、解決策を提供したり、レッスンを提供したりするものではありません。代わりに、それは一種の断絶、変化の主体として意図されており、参加者、展示者、訪問者の間の交流は受動的でもあらかじめ決められたものでもありません。この交換は互恵的であり、出会いによってそれぞれが変化し、それぞれが別の未来に進む勇気を与えられる、輝かしく予測不可能な交換の形を意図しています。