A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura, intitulada O Laboratório do Futuro, esteve aberta ao público de sábado, 20 de maio, a domingo, 26 de novembro de 2023, no Giardini e no Arsenale, e no Forte Marghera; terá curadoria de Lesley Lokko e organização da La Biennale di Venezia. A pré-abertura ocorreu nos dias 18 e 19 de maio, a cerimônia de premiação e inauguração foi realizada no sábado, 20 de maio de 2023.

Nos últimos anos, a arquitectura constitui-se como o campo que mais do que qualquer outro pode e necessita de dar respostas aos anseios da humanidade. Quase no mesmo nível dos estudos médicos na área da medicação, pede-se à estrutura que forneça soluções imediatas aos imperativos urgentes para a sobrevivência da terra e dos géneros que a habitam. Isso foi demonstrado de forma inequívoca ao longo dos anos de Covid.

La Biennale di Venezia, dedicando mais de seis meses à melhor Exposição Internacional de Arquitetura do mundo (a 18ª deste ano), se tornará um centro de declaração global gerenciando as questões do atual com olhar para o futuro. Não por acaso, a curadora Lesley Lokko intitulou sua edição O Laboratório do Futuro.

Até recentemente a Exposição se qualificou como representação do novo, da beleza e do aprimoramento tecnológico dentro do know-how tecnológico da criação. Hoje as expectativas e deveres atribuídos às pessoas que pintam na área da arquitectura são extremamente excessivas, tornando a carreira arquitectónica cada vez mais complexa e visando temas excepcionalmente concretos que sujeitam a verdade que nos rodeia, embora isso não sugira renunciar à investigação estética. .

Pode ser por isso que a curadora gosta de definir os membros como profissionais, por considerar o termo ‘arquiteto’ redutor. Talvez seja por isso que a curadora gosta de definir os participantes como profissionais, porque considera o termo “arquiteto” redutor. E a palavra praticantes sugere imediatamente a ideia de uma ação necessária e tangível, sem preferir cânones testados e comprovados ou estéticos.

As mais recentes Bienais de Arquitetura fizeram da consciência dos temas mais urgentes do mundo o seu centro de gravidade: e assim a edição de Lesley Lokko vem enriquecida com um novo e original programa universitário (como todas as outras artes da Bienal fizeram antes). Este é um passo importante: a Faculdade de Arquitectura não será um campo de formação onde jovens, mulheres e homens, futuros licenciados ou profissionais em início de carreira expõem projectos ou obras arquitectónicas, será um verdadeiro campus, que sob a responsabilidade de a curadora e os tutores que ela escolheu ajudarão os participantes e todos nós a compreender os deveres da arquitetura contemporânea e principalmente como transmiti-los.

Exibição

O Laboratório do Futuro é uma exposição dividida em seis partes. Inclui 89 participantes, mais de metade dos quais são de África ou da diáspora africana. O equilíbrio de género é de 50/50, e a idade média de todos os Participantes é de 43 anos, caindo para 37 nos Projetos Especiais da Curadora, onde o mais novo tem 24 anos. 46% dos participantes consideram a educação como uma forma de prática, e, pela primeira vez sempre, quase metade dos participantes são de consultórios individuais ou individuais de cinco pessoas ou menos. Em todas as partes do Laboratório do Futuro, mais de 70% das exposições são de práticas dirigidas por um indivíduo ou por uma equipe muito pequena.

No centro de todos os projetos está a primazia e a potência de uma ferramenta: a imaginação. É impossível construir um mundo melhor se não o imaginarmos primeiro. O Laboratório do Futuro começa no Pavilhão Central do Giardini, onde foram reunidas 16 práticas que representam uma força maior destilada da produção arquitetônica africana e diáspora. Segue para o complexo Arsenale, onde os participantes da seção Ligações Perigosas – também representada no Forte Marghera em Mestre – convivem com os Projetos Especiais do Curador, pela primeira vez uma categoria tão grande quanto as demais.

Permeiam e entre os trabalhos em ambos os locais estão jovens profissionais africanos e da diáspora, os nossos Convidados do Futuro, cujo trabalho se envolve diretamente com os temas gêmeos desta exposição, descolonização e descarbonização, proporcionando um instantâneo, um vislumbre de práticas futuras e formas de ver e estar no mundo. O evento optou deliberadamente por enquadrar os participantes como ‘praticantes’ – afirmou o Curador – e não como ‘arquitectos’ e/ou ‘urbanistas’, ‘designers’, ‘arquitectos paisagistas’, ‘engenheiros’ ou ‘académicos’ porque é nossa opinião que as condições ricas e complexas de África e de um mundo em rápida hibridação exigem uma compreensão diferente e mais ampla do termo “arquiteto”.

Um laboratório do futuro deve necessariamente partir de um ponto de partida específico, de uma ou mais hipóteses em busca de confirmação. A Bienal começa com uma conversa sobre os aspectos críticos históricos, económicos, climáticos e políticos de África e para que todos saibamos “que muito do que está a acontecer ao resto do mundo já nos aconteceu. Vamos trabalhar juntos para compreender para onde chegámos”. errado até agora e como devemos enfrentar o futuro”. Este é um ponto de partida que procura atender aos segmentos da humanidade que ficaram de fora do debate e abre-se a uma multiplicidade de vozes que foram silenciadas durante tanto tempo por aquela que se considerava legitimamente dominante num contexto vital e concurso inevitável.

A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura foi a primeira a experimentar no terreno um caminho para alcançar a neutralidade carbónica, ao ponto de a própria Exposição se estruturar nos temas da descolonização e da descarbonização. A verdadeira tarefa da Bienal de Veneza como instituição, e não apenas para a Arquitetura. Devemos começar por aqui para aproveitar a oportunidade que nos permitirá elevar também a fasquia na forma como abordamos todas as outras disciplinas.

Desde o Festival Internacional de Cinema de 2021, a La Biennale di Venezia está comprometida com este objetivo crucial, e no ano passado já obteve a certificação de neutralidade de carbono. Somos talvez a primeira grande instituição cultural internacional a alcançar este resultado, graças a uma meticulosa recolha de dados sobre a causa das emissões de CO2 geradas por todos os nossos eventos e à adopção de medidas subsequentes.

A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza encerrou com um total de 285 mil ingressos vendidos, além dos 14.150 visitantes que assistiram à prévia. Isto torna-a a segunda Biennale Architettura com maior participação na sua história, concebida pela Curadora Lesley Lokko para ser a primeira Exposição de Arquitectura a focar a atenção na África e na sua diáspora, na cultura que a Curadora definiu como a “cultura fluida e emaranhada”. de pessoas de ascendência africana que agora abrange o globo”, sobre os temas da descolonização e da descarbonização.

Os jovens e estudantes representaram 38% do total de visitantes. Os visitantes organizados em grupos que vieram conhecer a Exposição representaram 23% do público geral e aproximadamente 76% eram grupos de escolas e/ou universidades. Este número denota uma Exposição fortemente centrada na circulação de ideias e na transmissão de conhecimento, que ampliou o fenómeno das visitas colectivas de estudantes de escolas e universidades, com uma assistência recorde que triplicou o número de grupos visitantes face à edição anterior.

Só nos dias da pré-estréia foram credenciados 2.500 jornalistas, representando a imprensa italiana e internacional, de agências de notícias, televisões, rádios, jornais, periódicos, sites de notícias online, além de outros jornalistas que se inscreveram como imprensa durante a abertura da Exposição.

Curadores

“Um laboratório do futuro deve necessariamente partir de um ponto de partida específico, de uma ou mais hipóteses que buscam confirmação – afirmou Roberto Cicutto, presidente da Biennale di Venezia. Lokko começa com seu continente de origem, a África, para falar sobre seu histórico , económicas, climáticas e políticas e para que todos saibamos «que muito do que está a acontecer ao resto do mundo já aconteceu connosco. Vamos trabalhar juntos para compreender onde errámos até agora e como devemos enfrentar a situação. futuro”.

Este é um ponto de partida que procura dar atenção aos segmentos da humanidade que ficaram de fora do debate e abre-se a uma multiplicidade de vozes que foram silenciadas durante tanto tempo por aquela que se considerava legitimamente dominante num processo vital e inevitável. concurso.”

O que significa ser “um agente de mudança”? A questão obscureceu o período de gestação do Laboratório do Futuro, agindo tanto como contrapeso quanto como força vital para a exposição à medida que ela se desenrolava na mente, onde agora paira, quase no momento de seu nascimento. Nos últimos nove meses, em centenas de conversas, mensagens de texto, chamadas Zoom e reuniões, a questão de saber se exposições desta escala – tanto em termos de carbono como de custo – são justificadas, tem surgido repetidamente. Em Maio do ano passado, referi-me várias vezes à exposição como “uma história”, uma narrativa que se desenrola no espaço.

Uma exposição de arquitetura é ao mesmo tempo um momento e um processo. Toma emprestada a sua estrutura e formato às exposições de arte, mas difere da arte em aspectos críticos que muitas vezes passam despercebidos. Além do desejo de contar uma história, questões de produção, recursos e representação são centrais na forma como uma exposição de arquitetura chega ao mundo, mas raramente são reconhecidas ou discutidas. Desde o início ficou claro que o gesto essencial do Laboratório do Futuro seria a “mudança”. Nessas mesmas discussões que procuravam justificar a existência da exposição, havia conversas difíceis e muitas vezes emocionais relacionadas com recursos, direitos e riscos.

Pela primeira vez, os holofotes recaíram sobre África e a Diáspora Africana, aquela cultura fluida e enredada de pessoas de ascendência africana que agora se estende por todo o mundo. O que queremos dizer? Como o que dizemos mudará alguma coisa? E, talvez o mais importante de tudo, como é que o que dizemos irá interagir e infundir o que os “outros” dizem, para que a exposição não seja uma história única, mas múltiplas histórias que reflectem o incômodo e lindo caleidoscópio de ideias, contextos, aspirações, e significados que cada voz responde às questões do seu tempo?

Costuma-se dizer que cultura é a soma total das histórias que contamos a nós mesmos, sobre nós mesmos. Embora seja verdade, o que falta na afirmação é qualquer reconhecimento de quem é o “nós” em questão. Particularmente na arquitectura, a voz dominante tem sido historicamente uma voz singular e exclusiva, cujo alcance e poder ignoram grandes áreas da humanidade – financeiramente, criativamente, conceptualmente – como se estivéssemos a ouvir e a falar numa só língua. A “história” da arquitetura está, portanto, incompleta. Não está errado, mas está incompleto. É neste contexto particularmente que as exposições importam. São um momento único para aumentar, mudar ou recontar uma história, cujo público e impacto são sentidos muito além das paredes físicas e dos espaços que a sustentam. O que dizemos publicamente é importante porque é a base sobre a qual a mudança é construída, tanto em pequenos incrementos como em saltos gigantescos.

“Pela primeira vez, a Biennale Architettura inclui a Biennale College Architettura, que acontece de 25 de junho a 22 de julho de 2023. Quinze professores internacionais de renome – Samia Henni, Marina Otero, Nana Biamah-Ofosu, Thireshen Govender, Lorenzo Romito, Jacopo Galli , Philippa Tumubweinee, Ngillan Gbadebo Faal, Rahesh Ram, Guillermo Fernández-Abascal, Urtzi Grau, Samir Pandya, Alice Clancy, Sarah de Villiers e Manijeh Verghese – trabalham com cinquenta estudantes, profissionais em início de carreira e acadêmicos de todo o mundo, selecionados por Lesley Lokko através de um processo de Chamada Aberta durante as quatro semanas do programa de ensino. Ao final da Chamada, em 17 de fevereiro, foram recebidas 986 inscrições.

Participações

No centro da Exposição no Pavilhão Central estão alguns dos mais importantes profissionais africanos e da diáspora africana que trabalham hoje. Adjaye Associates, Cave_bureau, MASS Design Group, SOFTLAB@PSU, Kéré Architecture, Ibrahim Mahama, Koffi & Diabaté Architectes, atelier masōmī, Olalekan Jeyifous, Studio Sean Canty, Sumayya Vally e Moad Musbahi, Thandi Loewenson, Theaster Gates Studio, Urban American City (Toni Griffin), Hood Design Studio e Basis representam um instantâneo destilado das inúmeras funções, modelos e campos em que todos trabalham, ensinam e praticam. Os que estão aqui reunidos representam uma fracção da crescente comunidade de profissionais africanos e da diáspora africana que estão a redefinir o termo “prática” de formas que não poderiam ter sido imaginadas há uma década.

Para explorar ainda mais a ideia de uma definição de arquitetura em expansão, na próxima seção, Ligações Perigosas, que se desenrola no complexo Arsenale, os 37 profissionais escolhidos trabalham de maneiras híbridas, através de fronteiras disciplinares, através de geografias e através de novas formas de parceria. e colaboração. Existem praticantes solteiros (Gloria Cabral, Liam Young, Suzanne Dhaliwal, Huda Tayob, Killing Architects); escritórios de arquitetura de médio porte (MMA Design Studio, Kate Otten Architects), bem como escritórios de duas ou três pessoas que combinam ensino e prática igualmente (Office 24-7 Architecture e Lemon Pebble Architects, Wolff Architects).

Existem práticas maiores que se concentram na descarbonização de formas inovadoras (White Arkitekter, BDR bureau & carton123 Architecten, Flores & Prats Architects e Andrés Jaque / Office for Political Innovation), bem como práticas experimentais (Gbolade Design Studio, Studio Barnes, Le laboratoire d’architecture) cujo trabalho procura expandir a nossa compreensão do que significa descolonizar o conhecimento e a produção.

Aqui estão representados trabalhos de todos os continentes (RMA Architects, Neri&Hu Design and Research Office, ZAO/standardarchitecture, Grandeza Studio, Ursula Biemann, Gloria Cabral, Paulo Tavares, Studio Barnes, orizzontale, SCAPE Landscape Architecture, Studio of Serge Attukwei Clottey, Twenty Nine Studio, Low Design Office, AMAA Collaborative Architecture, DAAR – Alessandro Petti e Sandi Hilal, David Wengrow e Eyal Weizman com Forensic Architecture e projeto Nebelivka) e de disciplinas como cinema, jornalismo investigativo, reutilização adaptativa, recuperação de terras, comunidade de base- prática baseada.

Pela primeira vez na Biennale Architettura, os Projetos Especiais do Curador e os Participantes Especiais são uma categoria grande, fora de competição. São designados como ‘especiais’ pela estreita relação com a Curadora e seus Assistentes Curadores, trabalhando juntos para produzir trabalhos em categorias específicas escolhidas pela Curadora para complementar a Exposição. Três dessas categorias, Mnemônico; Alimentação, Agricultura e Alterações Climáticas; e Geografia e Gênero analisam especificamente a complexa relação entre memória e arquitetura (Adjaye Associates with Kiran Nadar Museum of Art, Craig McClenaghan Architecture, Looty, and Studio & and Höweler + Yoon); entre alterações climáticas, práticas territoriais e produção alimentar (Margarida Waco, Gloria Pavita, BothAnd Group) e entre género, arquitetura e performance (Ines Weizman, J. Yolande Daniels, Gugulethu Sibonelelo Mthembu, Caroline Wanjiku Kihato, Clare Loveday e Mareli Stolp).

Uma categoria adicional, Convidados do Futuro, apresenta 22 profissionais emergentes de cor cujo trabalho está presente em todo o complexo Arsenale e no Pavilhão Central, proporcionando um vislumbre de quem provavelmente será o arquiteto do futuro e onde seus interesses, preocupações e as ambições podem mentir. Mulheres Negras na Arquitetura, Dele Adeyemo, Cartografia Negra, Ibiye Camp, Courage Dzidula Kpodo com Postbox Ghana, Elementerre com Nzinga Biegueng-Mboup e Chérif Tall, Folasade Okunribido, Lauren-Loïs, Miriam Hillawi Abraham, Arinjoy Sen, Faber Futures, Tanoa Sasraku , Riff Studio, Anusha Alamgir, Guada Labs, Banga Collective, New South, Aziza Chaouni Projects, Blac Spac, MOE+ Art Architecture, Juergen Strohmayer e Glenn DeRoché foram selecionados por seu trabalho inovador em todas as escalas, em múltiplos contextos, desde o ‘real’ para o imaginário e no meio. Os Projetos Especiais do Curador são apoiados adicionalmente pela Fundação Ford e pela Bloomberg Philanthropies.

Força maior
16 práticas que representam uma força maior destilada da produção arquitetônica africana e diáspora foram reunidas no Pavilhão Central do Giardini. Uma instalação ao ar livre também está exposta no Arsenale.

ligações Perigosas
O Laboratório do Futuro continua no complexo Arsenale apresentando os participantes da seção Ligações Perigosas. Duas instalações ao ar livre também estão expostas no Arsenale e no Forte Marghera – Mestre.

Alimentação, Agricultura e Mudanças Climáticas
A primeira seção dos Projetos Especiais, realizada em colaboração com o Curador, aprofunda a relação entre mudanças climáticas, práticas fundiárias e produção de alimentos. Inclui três projetos expostos no Arsenale – Artiglierie.

Gênero e Geografia
A segunda seção dos Projetos Especiais também oferece um vislumbre de práticas futuras. Esta seção é sobre a relação entre gênero, arquitetura e performance. Inclui quatro projetos expostos no Arsenale – Artiglierie.

Mnemônico
A terceira secção dos Projetos Especiais, realizada em colaboração com a Curadora, centra-se na relação entre memória e arquitetura. Inclui quatro projetos expostos no Arsenale – Artiglierie.

Convidados do Futuro
A quarta seção dos Projetos Especiais é a maior e apresenta 14 projetos expostos no Arsenale – Artiglierie ao lado de 8 projetos no Pavilhão Central do Giardini, realizados por profissionais emergentes.

Participações Especiais

Estas três Participações Especiais estão localizadas no Arsenale: o cineasta Amos Gitaï; o primeiro poeta laureado da arquitetura, Rhael ‘LionHeart’ Cape, Hon FRIBA e o fotógrafo James Morris.

Amos Gitaï – Casa, Ruínas, Memória, Futuro
A instalação multimídia de Amos Gitaï representa diferentes etnias, línguas, tradições musicais e gerações, reunidas para revelar memórias complexas do passado e a possibilidade de imaginar uma coexistência futura pacífica. As instalações contam a história de uma casa em Jerusalém Ocidental, que se estende por um quarto de século, partilhando as histórias dos seus sucessivos ocupantes. As histórias tecidas nesta instalação através da projeção provêm de uma trilogia de Amos Gitaï que foi documentada ao longo de vinte e cinco anos. É estreada nova pesquisa, incluindo fotografias da casa em 2023 mostrando como ela evoluiu. Através desta instalação, Amos Gitaï regressa ao local da casa, permitindo que a exposição não apenas conte a história da Casa, mas também se torne o local de um diálogo artístico entre experiências passadas e presentes que imaginam um novo futuro para a região.

James Morris – Butabu
Esta série de fotografias de James Morris, passadas pela Corderie, feitas durante 1999 e 2000, explora a cultura da arquitetura de adobe da região do Sahal na África Ocidental e, especificamente, Mali, Níger, Nigéria, Togo, Benin, Gana e Burkina Faso. . A palavra ‘Sahel’ em árabe significa costa ou costa. O mar que banha esta costa é o Deserto do Saara. As cidades “portuárias” de Segou, Mopti, Djenne, Gao, Agadez e Tombuctu foram por vezes centros comerciais e políticos de grande riqueza e poder; Gana Antiga, os Impérios Mali e Bamana, as Dinastias Songhay, Fulani e Tukulor. Embora façam parte de longas tradições e culturas antigas, estas são ao mesmo tempo estruturas contemporâneas, servindo um propósito atual. Se perdessem a relevância e fossem negligenciados, entrariam em colapso. A manutenção e recapeamento de edifícios faz parte do ritmo de vida; há uma participação contínua e ativa na continuidade de sua existência.

Capa Rhael ‘Lionheart’ – Aqueles com paredes para Windows
O Carnaval, conforme descrito por Michail Bachtin, é onde “a vida está sujeita apenas às suas próprias leis, isto é, às leis da sua própria liberdade”. Aqueles com paredes para Windows é uma meditação e uma exploração das “leis da liberdade”. Através da poesia, uma forma de arte com uma relação própria com a liberdade e o controle, a obra investiga o espaço da diáspora, um lugar onde o esquecimento, a lembrança e a reimaginação atuam como dispositivos arquitetônicos no planejamento urbano da psique diaspórica. Para LionHeart, o carnaval é um espaço de recuperação e emancipação; um lugar de patrimônio cultural e psicológico; um espaço para habitar, descansar, reparar, crescer e evoluir. Aqueles com paredes para janelas é uma tapeçaria auditivo-visual-textual-oral que usa performance, ritmo e apagamento como dispositivos estruturantes, um ‘chamado às armas’ para descobridores de caminhos sonoros que buscam a libertação alegre e redentora do Carnaval.

Participações Nacionais

64 Participações Nacionais organizam as suas exposições nos pavilhões históricos do Giardini (27), do Arsenale (22) e no centro da cidade de Veneza (14). Níger participa pela primeira vez da Biennale Architettura; O Panamá participa pela primeira vez com pavilhão próprio e já participou de edições anteriores como parte da IILA (Organização Internacional Ítalo-Latino-Americana).

A Santa Sé retorna à Biennale Architettura, participando com seu próprio Pavilhão na Ilha de San Giorgio Maggiore (participou da Biennale Architettura pela primeira vez em 2018).

O Pavilhão Italiano no Tese delle Vergini no Arsenale, patrocinado e promovido pela Direção-Geral de Criatividade Contemporânea do Ministério da Cultura, tem curadoria do coletivo Fosbury Architecture, composto por Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino , Cláudia Mainardi. O título da exposição é SPAZIALE: Everyone Belongs to Everyone Else.

Albânia – Meditações Inoportunas ou: Como Aprendemos a Viver em Realidades Sintetizadas
Meditações Inoportunas ou: Como Aprendemos a Viver em Realidades Sintetizadas utiliza a arquitetura como ferramenta especulativa para explorar situações contingentes. Materializa-se na forma de duas narrativas que ocorrem em dois espaços cívicos em Tirana e no Pavilhão da Bienal Architettura 2023. O Pavilhão funciona tanto como um recipiente para exibir as narrativas possíveis como como conteúdo em si. A exposição mostra a distinção precária entre ficção e realidade, questiona o papel do arquiteto na sociedade pós-contemporânea, amplifica a experiência humana através da tecnologia e, o mais importante, permite que o homo ludens em nós assuma o controle. A obra exposta serve como ferramenta investigativa e pode ser interpretada de três formas diferentes: — Primeiramente, propõe uma nova tipologia na cidade. — Em segundo lugar, acentua o duplo virtual arquitetônico. — E terceiro, manifesta uma paisagem antropogénica.

Argentina – O Futuro da Água
Dentro do Laboratório do Futuro em Veneza, o Pavilhão Argentino estuda o Futuro da Água. A exposição apresenta as muitas facetas e escalas da água em todo o país. A exposição apresenta as múltiplas facetas e escalas da água em todo o país. Ao entrar no Pavilhão, percebemos que um fluido azul inundou a parte inferior do pavilhão, enquanto a parte superior permanece intacta. Este ‘fluido’ não é um líquido literal, mas uma única cor que cobre tudo até um nível perfeitamente horizontal de 70 cm de altura. Acima deste líquido intangível, uma série de planos de luz branca estão dispostos livremente e contêm a exposição. Os critérios curatoriais são estruturados por meio de um glossário hídrico que contempla todas as escalas hídricas. As imagens são organizadas de acordo com cada termo do glossário nos planos de luz. Surgem novas relações entre água, território, cidades e uma seleção da arquitetura argentina recente.

Austrália – perturbadora Queenstown
A inquietante Queenstown explora e participa do questionamento e da reimaginação da herança colonial da Austrália no final da segunda era elisabetana. Entrelaçando Queenstowns reais e fictícias, a exposição abrange um fragmento fantasmagórico da arquitetura colonial, sons e imagens imersivos e representações do país “desmapeado” dos seus padrões coloniais. As táticas pertinentes extraídas da prática atual oferecem um arquivo aberto de ideias para o Laboratório do Futuro de Veneza. Utilizando lentes de narrativa e temporalidade, esta exposição investiga a relação entre operações de desconstrução e reconstrução para narrar passados ​​ocultos e propor futuros alternativos.

Áustria – Partecipazione / Participação
‘Partecipazione’ foi uma das principais demandas da década de 1970 para uma Bienal ‘aberta e democrática’, assim como trabalhar no local no contexto da cidade. Partecipazione / Beteiligung transfere estas duas abordagens para a realidade contemporânea da cidade velha de Veneza. O coletivo de arquitetura AKT, com sede em Viena, e o arquiteto Hermann Czech estão mudando a separação entre a Bienal e a cidade para o pavilhão austríaco. Parte do edifício estava ligada ao bairro adjacente e era de livre acesso ao povo de Veneza. Caso a abertura para a cidade fracassasse por resistência da Bienal e/ou das instituições envolvidas, esse fracasso seria o conteúdo da exposição.

Bahrein – Suando Ativos
A exposição explora as condições climáticas únicas de calor e umidade extremos, juntamente com os atuais requisitos de conforto. Imaginada como uma exposição de microambientes, a pesquisa examina as ofertas negligenciadas de infraestrutura. A exposição atravessa escalas – da doméstica à industrial – identificando as fragilidades dos sistemas de refrigeração em relação a uma ecologia mais ampla. O trabalho investiga práticas hídricas históricas, presentes e potencialmente futuras no Bahrein.

Bélgica – Ao vivo
Como podemos repensar a arquitetura num mundo de recursos finitos? É urgente repensar a própria produção, que ainda é muitas vezes considerada no contexto de uma política extrativista. É também urgente inventar novas formas de viver. Propomos-nos experimentar alternativas invejáveis ​​para os nossos territórios e as nossas cidades, alternativas que seriam forjadas com e a partir dos vivos. Propomos uma aliança com os cogumelos, que podem constituir um material altamente disponível, sustentável e renovável. O Pavilhão In Vivo oferece um tempo e um lugar para o pensamento crítico, principalmente porque foram discutidas questões de responsabilidade, de levar em conta os outros seres e de justiça em relação à vida e à construção. Mas a sua força foi definida sobretudo por propostas concretas e inventivas para um futuro de vida invejável.

Brasil – Terra [Terra]
A Terra é motivo fundador nas narrativas da formação do Brasil. As representações da identidade nacional foram historicamente estruturadas por visões idealizadas e racializadas da fronteira e da natureza tropical que subalternizaram os povos indígenas e negros. A Terra também é motivo fundador das filosofias e imaginários das populações indígenas e afro-brasileiras que constituem a maior parte da matriz cultural local. Mas aqui a terra aparece de forma diferente, desenhando territórios ancestrais e diaspóricos que remetem a geografias artísticas e arquitetônicas mais profundamente e para além do Brasil. Apontam para outro sentido da terra e para outros imaginários do Brasil e do planeta, tanto como passado como futuro, como patrimônio e projeto, como reparação e design.

Bulgária – A educação é o movimento das trevas para a luz
A Bulgária está a registar o declínio populacional mais rápido à escala global. À medida que a população diminui, há cada vez menos crianças para encher as escolas. Todos os anos dezenas de escolas fecham as portas. Alguns dos edifícios foram renovados e voltaram a ser utilizados como habitação ou hotéis. A maioria deles está abandonada. A exposição centra-se nos vestígios de existência, no despovoamento e nas escolas abandonadas da Bulgária. É a exploração de um futuro diferente, marcado pelo declínio urbano e pela fuga rural. Baseado no trabalho do fotógrafo Alexander Dumarey, o pavilhão torna-se uma plataforma de debate e especulação para o futuro. Como podemos lidar com regiões cada vez menores? Como abordar a preservação? Como se adaptar às mudanças?

Canadá – Não está à venda!!
c\a\n\a\d\a está no meio de uma grave crise imobiliária. Os seus sintomas incluem inacessibilidade generalizada, sub-habitação, habitação precária e falta de abrigo. Não está a venda!! é uma campanha de dez reivindicações, cada uma com um projeto arquitetônico ativista associado, para acabar com a alienação habitacional. O Pavilhão do Canadá é a sede da campanha, conectando arquitetos, defensores e ativistas dentro do crescente movimento pela acessibilidade e acessibilidade habitacional. Architects Against Housing Alienation está mobilizando os canadenses para exigir moradias sociais, ecológicas e criativas para todos.

Chile – Ecologias em Movimento
No Parque Quinta Normal, em Santiago do Chile, a arquitetura e a ciência permitiram-nos imaginar o futuro de um país que entrava na modernidade no século XIX. Hoje, os desafios não dizem respeito ao progresso e à produção, mas sim à reparação ecológica e à restauração de cidades e paisagens. Um futuro que foi desenhado e plantado, construído e cultivado, feito de arquitetura e sementes, cidades e ecologias. Das ciências e da arquitetura paisagista, das espécies que viajam em ecologias móveis, reparando os danos que causamos, trabalhando a partir das ruínas de um estilo de vida capitalista. O objetivo desta exposição é imaginar este inventário: a coleção e o armário de espécies que preparam esses mundos vindouros.

China – Renovação: uma narrativa simbiótica
Ao longo dos últimos quarenta anos, os arquitectos chineses realizaram uma gama diversificada de experiências de renovação urbana e rural, explorando um mundo simbiótico onde diferentes pessoas podem comunicar, partilhar e coexistir melhor, onde as cidades e as pessoas são interdependentes e onde mais espaço é fornecido para a natureza. O tema da exposição fala de experiências chinesas na formação da habitabilidade em ambientes de alta densidade. Através desta narrativa chinesa única, procuramos discursos livres sobre as transformações recentes e emergentes no ambiente construído: para onde vamos e o que está em jogo? As conclusões residem no enigma arquitetônico da densidade? a futura cidade apresenta torres modernistas, pátios tradicionais ou uma simbiose dos dois? Ou outras possibilidades serão trazidas através da tecnologia VR, energia limpa e renovável? Os visitantes são incentivados a apresentar suas próprias respostas “visualizando”, “desdobrando”, “contemplando” e “passeando” no Pavilhão da China.

Croácia – a mesma de sempre
O Pavilhão Croata é uma ode aos ambientes de coexistência do selvagem e do domesticado, do natural e do fabricado, do inanimado e do vivo. Tem origem nas zonas húmidas de Lonja, onde ambientes dinâmicos evoluíram ao longo de séculos de simbiose entre uma paisagem em constante mudança e as comunidades que se adaptaram a ela. As zonas húmidas são tomadas como uma amostra de laboratório, uma lição para o futuro, orientando-se para as reciprocidades entre o que vem da natureza e da cultura. O Pavilhão inclui uma instalação espacial que faz parte do bestiário de observatórios construídos e não construídos nas zonas húmidas, enquanto a rede do pavilhão inclui oficinas e debates que testam temas e ações futuras na formação de arquitetos.

Chipre – De Khirokitia a Marte
Como podemos assumir a primeira comunidade da Khirokitia Neolítica Acerâmica de Chipre e usá-la como um trampolim para abordar questões de sustentabilidade social dentro de um contexto humanístico e cultural, estabelecido numa plataforma para um ambiente recém-construído que foi criado em Marte? Operando sob a premissa de que a sustentabilidade social pode ser alcançada através de meios de colaboração e consciência comum, a exposição pretende ativar espaços de forma tridimensional e temporal, a fim de induzir valores de participação social e igualitária. Os Khirokitianos eram curiosos e persistentes, como somos hoje na exploração do planeta Marte. Nossa proposta é levá-lo através da matéria, do tempo e do espaço.

Tcheco – O Escritório para um Futuro Não Precário
Os arquitetos são educados no espírito da vocação da profissão, no ímpeto de transformar o mundo através de um único ato de um gênio criativo. Mas como podemos mudar o mundo se não conseguimos proporcionar-nos condições de trabalho dignas? O Gabinete para um Futuro Não Precário é um projecto expositivo que metaforicamente assume a forma de uma Fábrica e de um Laboratório. A Fábrica, como ambiente distópico, reflete o status quo negativo da profissão. O Laboratório fornece análises críticas, ferramentas e exemplos de melhores práticas. Como espaço de trabalho em andamento para visitantes de exposições e dez residentes, oferece cooperação, conversa e especulação sobre o futuro não precário da profissão de arquiteto.

Dinamarca – Imaginários Costeiros
Coastal Imaginaries é uma exposição de soluções de design baseadas na natureza numa era de destruição ambiental de origem humana, bem como um campo de formação para imaginários ecológicos emergentes que abordam a actual crise da paisagem costeira. A exposição oferece um catálogo de propostas para um futuro costeiro baseado em sete princípios baseados na natureza, abordando a perspectiva das urgências das inundações e tempestades. Além de serem mecanismos de resiliência, estas estratégias podem servir como sumidouros de CO2, paisagens alimentares, bancos de materiais e espaços para recreação humana e habitação mais do que humana. Oferecendo uma forma de (re)sincronizar com a natureza, o septeto de princípios abre um novo reencantamento com as ecologias naturais através da mudança de práticas dentro da profissão arquitetônica.

Egito – NiLab – O Nilo como laboratório
O NiLab é um laboratório de compreensão e desenvolvimento de ideias e projetos para o Rio Nilo, um espaço de exploração da temática água. A Universidade Ain-Shams, do Cairo, e a Universidade Mediterrânica de Reggio Calabria, curadoras do Pavilhão, juntamente com outras vinte e quatro universidades internacionais, trabalham na construção do laboratório, através de projetos que se centram em seis secções paisagísticas – Natureza, Agricultura, Urbe , Infraestruturas, Indústria, Arqueologia – num confronto internacional entre o Egito, a África e o mundo. O Pavilhão é concebido como uma dimensão espaço-temporal em que o visitante vivencia a paisagem do Nilo como uma parte inclusiva, juntamente com a água, a natureza e a história.

Estónia – Fase Principal
Home Stage, a exposição estoniana na Biennale Architettura 2023, explora a contradição entre o uso e o valor de troca do espaço vital. Uma sucessão de artistas estonianos passa um mês, individualmente, num apartamento alugado em Veneza que se torna ao mesmo tempo uma casa e um palco. A vida cotidiana, vivida e representada em dueto com o apartamento por meio de um ciclo de atividades roteirizadas e não roteirizadas, se desenrola diante e entre os visitantes da Biennale Architettura. Venha aqui!

Finlândia – Huussi – Imaginando a futura história do saneamento
A exposição reavalia criticamente a infra-estrutura de saneamento no contexto da escassez global de água doce que se tornou uma realidade na Europa. A infra-estrutura de saneamento também está ligada à possibilidade de restaurar o ciclo de nutrientes na produção de alimentos. Como solução de baixa densidade, a exposição apresenta uma sanita seca contemporânea, a huussi, que ainda é uma solução de saneamento típica em locais remotos e casas de veraneio na Finlândia. Ao questionar a posição até agora indiscutível do atual sistema de saneamento baseado em água, a exposição pretende inspirar os arquitetos a começarem a procurar soluções alternativas, também à escala urbana, para melhor servir o mundo que hoje habitamos.

França – Teatro de Baile
O Ball Theatre é uma instalação pensada para despertar nossos desejos de utopia. Sua forma hemisférica produz múltiplas imagens. Pode ser interpretado igualmente como um globo terrestre ou como uma bola de espelhos, ícone kitsch de uma época em que a festa ainda era possível. Esta aura partidária sugere uma nova abordagem às crises actuais, em que a ênfase já não está na emergência, mas na possibilidade de futuros alternativos. Isso se concretiza no teatro durante a Bienal Architettura 2023 por uma alternância entre momentos de contemplação e imersão em uma paisagem sonora ecoando com vozes estrangeiras e distantes, e períodos de intensa ocupação na forma de variações sobre o tema do ‘baile’, um jogo de oficinas-residências entre artistas, pesquisadores e estudantes.

Geórgia – janeiro, fevereiro, março
Janeiro, Fevereiro, Março centra-se simbolicamente nos reservatórios de água, na sua criação e no seu impacto na era das rápidas transformações políticas e das alterações climáticas. Quão temporária é a nossa pegada no meio ambiente? Quando mencionamos os fluxos de energia, migração, tempo e o escoamento da própria paisagem, de que fluxos estamos falando? Podemos considerar a água como um determinante da ordem? Até que ponto o desenvolvimento político-espacial dos humanos pode trazer mudanças na natureza e na sociedade e vice-versa? Que formas físicas e conceituais desaparecem ou permanecem com tais transformações? As criações naturais – a sua memória, história e artefactos – significam a sua vida passada e, acima de tudo, considerando os contextos global e local, qual é o seu futuro?

Alemanha – Aberto para manutenção – Aberto para reforma
Nossa instalação é dedicada a questões de cuidado, reparo e manutenção. Feito inteiramente com sobras de material da Bienal Arte 2022, que deixou centenas de toneladas de lixo, o pavilhão tornou-se uma infraestrutura produtiva, promovendo princípios de reaproveitamento e construção circular aliados à responsabilidade social da arquitetura. Ao ocupar o pavilhão alemão através de uma série de obras de manutenção, a contribuição torna visíveis processos de trabalho de assistência espacial e social, normalmente escondidos dos olhos do público. O projeto demonstra que a sustentabilidade ecológica está indissociavelmente ligada à questão social.

Grão-Ducado do Luxemburgo – os pés no chão
Down to Earth descompacta criticamente o projeto de mineração espacial através da perspectiva dos recursos. Com o próprio espaço do pavilhão transformado em laboratório lunar, palco onde acontece a performance da extração, a exposição tem como foco desvendar os bastidores do projeto de mineração espacial, oferecendo uma outra forma de ver a Lua que vai além da atual óptica do Antropoceno.

Grã-Bretanha – Dançando diante da lua
Nossa instalação é dedicada a questões de cuidado, reparo e manutenção. Feito inteiramente com sobras de material da Bienal Arte 2022, que deixou centenas de toneladas de lixo, o Pavilhão tornou-se uma infraestrutura produtiva, promovendo princípios de reaproveitamento e construção circular aliados à responsabilidade social da arquitetura. Ao ocupar o Pavilhão Alemão através de uma série de obras de manutenção, a contribuição torna visíveis processos de trabalho de assistência espacial e social, normalmente escondidos dos olhos do público. O projeto demonstra que a sustentabilidade ecológica está indissociavelmente ligada à questão social.

Grécia – Corpos de água
O território helénico foi moldado geofisicamente, pelo menos desde o século X, em grande medida por uma série de intervenções antropogénicas catastróficas ou criativas, como o sobrepastoreio extensivo e a desertificação. Após o estabelecimento do Estado grego moderno, e com grande intensidade após 1950, os reservatórios de água, bem como os projectos de drenagem, irrigação, abastecimento de água e hidroeléctricos constituem um sistema de apoio à produção agrícola e a todos os tipos de actividade humana. É uma transformação do terreno onde um novo mapa hidrogeológico do país é inventado, construído e operacionalizado. Corpos de Água aborda esta construção geológica em evolução, investigando e apresentando a presença problemática destes corpos e do seu trabalho técnico como um laboratório do futuro.

Granada – Caminhando sobre as Águas
Pela própria história desta pequena ilha caribenha, a actividade de construção de barcos tem as suas raízes na confluência de saberes e memórias de diferentes origens, desde os povos indígenas, os Kalinago, da Escócia, de África, da crioulização de muitos, entregues reduzido e melhorado em unidades de trabalho colaborativo, como workshops. Imaginar, projetar, construir e lançar um barco é também um trabalho “arquitetônico”, entendido como a capacidade de transformar as visões, planos e exemplos nascidos dos conhecimentos e habilidades das gerações anteriores em novos objetos, sólidos e reais, capazes de enfrentar as profundezas e as incertezas do mar. Uma ‘equipe’ apresenta esta performance animada em instalações e vídeos curtos.

Santa Sé – Amizade Social: encontro no jardim
“Cuidar do planeta como cuidamos de nós mesmos e celebrar a cultura do encontro”. As encíclicas Laudato si’ e Fratelli tutti do Papa Francisco são as inspirações para a exposição, com curadoria de Roberto Cremascoli, que guia os visitantes pela galeria e jardim da Abadia Beneditina de San Giorgio Maggiore. Amizade Social: Encontro no Jardim é o resultado de uma colaboração entre o Dicastério para a Cultura e a Educação e Benedicti Claustra Onlus. Começa com O Encontro, instalação desenhada por Álvaro Siza. Esta área foi transformada em horta e ponto de encontro pelo Studio Albori, que também projetou uma casa de limoeiros, um galinheiro, um armazém de sementes e guarda-sóis.

Hungria – Reziduum – A Frequência da Arquitetura
O ponto focal do nosso projeto é o novo Museu de Etnografia de Budapeste, projetado por Marcel Ferencz (Arquiteto Napur). Foi concluído em 2022 como parte do Projeto Liget Budapeste, um dos maiores programas de desenvolvimento urbano da Europa repleto de conteúdo cultural. O arquitecto embelezou a fachada com transcrições contemporâneas dos padrões ornamentais utilizados pelas diversas tradições e culturas expostas e preservadas no museu. A exposição apresenta o novo edifício, a sua ornamentação e o acervo do museu e contempla o culminar destes elementos observando a relação artística global que liga esta peça de arquitetura à música e à luz.

Irlanda – Em Busca do Hy-Brasil
O tempo de expansão, extração e exploração sem fim já passou. Para escapar à gravidade do familiar, a estas modalidades de vida agora redundantes, devemos descolonizar as nossas mentes e configurar novas formas de conceptualizar e habitar o mundo. O pavilhão nacional da Irlanda na Biennale Architettura 2023 coloca as diversas comunidades, culturas e experiências das nossas ilhas no centro do discurso em torno do nosso futuro partilhado. Na vanguarda da nossa imaginação. A instalação oferece uma experiência imersiva que alterna entre o local e o territorial, o micro e o macro, para tornar explícita a inteligência implícita destes lugares mais notáveis.

Israel – Nuvem-Terra
A exposição explora a natureza material da nuvem tecnológica e das redes de comunicação modernas através do caso único de Israel e seus arredores. Ao examinar as rápidas mudanças sofridas por estas infra-estruturas de informação, a exposição destaca os processos económicos e geopolíticos actualmente em curso em Israel e na região, e o papel da arquitectura nestes. Centrando-se na mudança do som para a luz, estende-se por todo o pavilhão como uma instalação imersiva, ao mesmo tempo que examina a transição da comunicação analógica para a digital e de edifícios acessíveis em centros urbanos para estruturas seladas em locais periféricos: o hardware da Quarta Revolução Industrial.

Itália – Spaziale: todos pertencem a todos
Como qualquer evento efêmero desta magnitude, uma exposição é, por sua própria natureza, um processo que dissipa muita energia, matérias-primas e recursos econômicos. Embora isto seja claramente necessário para celebrar momentos de confronto e contaminação, é também essencial repensar drasticamente os seus horizontes. Com o objetivo de transformar o consumo em investimento e o fim em começo, SPAZIALE prevê uma abordagem tripla: SPAZIALE presenta, um observatório de nove ações sitespecific realizadas em toda a Itália e promovidas graças ao apoio da Direção Geral de Criatividade Contemporânea do Ministério da Cultura; ESPACIAL. Todos pertencem a todos, que, como parte do Padiglione Italia, incorpora a síntese formal e teórica de processos desencadeados em outros lugares; e, por fim, a própria plataforma SPAZIALE, a ser lançada após a inauguração como um workshop incremental ao longo de um período de tempo alargado.

Japão – Arquitetura, um lugar para ser amado — quando a arquitetura é vista como uma criatura viva
Mesmo depois da pandemia, quando a importância da coexistência é reconsiderada, desenvolvimentos sem rosto continuam a tomar conta da cidade. Num mundo assim, temos motivos para acreditar que a arquitetura é amada hoje? A arquitetura, um lugar para ser amado, é possível quando a arquitetura engloba as suas memórias e histórias gravadas e incorpora o cenário e as atividades que ocorreram, dando à arquitetura um significado mais amplo. Também é possível perceber a arquitetura como uma criatura viva, em vez de uma entidade separada da natureza. Os membros da nossa equipe possuem diversas especialidades: têxtil, cerâmica, fotografia, design, edição e arquitetura. Através do pavilhão japonês criamos uma experiência espacial que convida os visitantes a pensar a arquitetura como um lugar para ser amado.

República da Coreia – 2086: Juntos como?
2086: Juntos como? é uma exposição que imagina uma futura revolução ecocultural através da avaliação crítica do nosso legado antropocêntrico. No centro disso está um jogo que convida o público a fazer escolhas em relação às crises ambientais. As suas escolhas são visualizadas num placar e medidas para mostrar o controlo dos jogadores sobre a nossa ideologia faustiana de progresso e materialismo, que nos está a levar à extinção. Começa com a colaboração em pesquisa e design entre arquitetos e líderes comunitários em três pequenas comunidades na Coreia do Sul, um corte transversal de urbanização, modernização e globalização. A exposição utiliza crises ambientais para visualizar uma ecocultura melhor em nosso futuro.

Kosovo – localidade transcendente rks²
A migração desempenhou um papel significativo no desenvolvimento social do Kosovo até aos dias de hoje. Durante a situação política tensa entre finais da década de 1980 e finais da década de 1990, centenas de milhares de pessoas procuraram refúgio e protecção no estrangeiro, onde muitas vezes permaneceram durante décadas. A localidade percebida deste grupo migratório é o ponto de partida para um conceito espaço-filosófico: localidade transcendente, implicando o processo de cruzamento de uma fronteira que separa duas esferas diferentes. A impossibilidade de regressar à sua terra natal por tempo indeterminado representou uma profunda cesura na vida dos imigrantes, deixando-os num estado intermédio de suspensão. As fronteiras entre o ser imanente no agora e o ser transcendente na mente confundem-se – o indivíduo migrado está numa localidade transcendente.

Kuwait – Repensando Repensando o Kuwait
A cidade murada do Kuwait, outrora o lar de numerosos aspectos da vida civil do Kuwait, foi em grande parte erradicada para dar lugar à modernização. Grandes estradas atravessam agora a sua história, subdividindo o tecido da cidade em parcelas fragmentadas, com vestígios do passado espalhados entre elas. Como podemos repensar o planeamento urbano com base nas necessidades humanas básicas de transporte, mobilidade e acessibilidade, em vez de modelos de desenvolvimento urbano orientados para o capitalismo? A interconectividade do tecido histórico da cidade é revisitada através de diversas escalas de intervenções urbanas, resultando numa nova rede de conectividade que forma múltiplos modos de transporte culminando na escala humana.

Letónia – T/C Letónia (TCL)
A ligação entre a Bienal (como ‘supermercado’) e os Pavilhões Nacionais (como ‘produtos’) é uma analogia que o Pavilhão da Letónia explora. Encontre tudo para os seus desejos, visões e necessidades na loja de ideias da TC Latvija, um espaço onde todas as ideias se encontram e encontram lugar na mesma prateleira. Bem-vindo aos horizontes infinitos das prateleiras de compras. Não são os produtos que são importantes, são as suas decisões que importam. Uma quantidade enorme de ideias pode ser desgastante, mas e se a tomada de decisões pudesse ser divertida? Os autores solicitam que parte desse processo seja transferida para o Arsenale, enfatizando que a própria La Biennale é o Laboratório do Futuro.

Lituânia – Pavilhão Florestal Infantil
As florestas são espaços arquitectónicos e infra-estruturais: ambientes de sistemas naturais governados, explorados e regulados por intervenções humanas, tecnologias, indústrias, instituições e agências, mas também locais de esgotamento da biodiversidade. A instalação é composta como uma paisagem lúdica e concebida para reconhecer as abordagens únicas das crianças para observar, tirar conclusões, explicar a floresta e exigir agência na sua formação. O Pavilhão reúne trabalhos e descobertas desenvolvidos paralelamente às atividades ao ar livre realizadas com crianças. Educadores ambientais, activistas, artistas, arquitectos e silvicultores introduziram as florestas como espaços negociados onde nenhum actor único tem uma participação central.

México – Infraestrutura utópica: a quadra de basquete do Campesino
O Pavilhão Mexicano é um espaço imersivo baseado em um fragmento em escala 1:1 do modelo ampliado da quadra de basquete camponesa, uma infraestrutura que foi reaproveitada como espaço para processos poli e plurivalentes de descolonização nas comunidades indígenas do México. Nosso estudo de caso sobre essas quadras de basquete funciona como um laboratório para investigação das adaptações e transformações que permitiram que esses espaços transcendessem sua finalidade original e se tornassem pontos focais para a construção de processos políticos, sociais e culturais. A quadra de basquete camponesa, reaproveitada, é muito mais do que a desconstrução de uma instalação esportiva ocidental: é a unidade fundamental de construção sobre a qual as utopias indígenas constroem culturas de resistência.

Montenegro – Miragens do Futuro (MNE)
O tema da apresentação de Montenegro na Biennale Architettura 2023 centra-se na riqueza dos recursos naturais, no património e nas pessoas cujo talento criou artefactos do passado de valor permanente. A intenção é criar uma atmosfera e experiência interativa que traga a arquitetura e os conceitos de volta ao contexto dos valores do Património e, como tal, num futuro próximo possa abrir os tópicos mais valiosos na (re)modelação da Paisagem do Futuro e , sobretudo, abrir e estabelecer um diálogo criativo e livre dos mais dotados e dos mais responsáveis ​​na criação de Novos Paradigmas Harmonizados.

Holanda – Encanando o Sistema
A arquitectura pode ser vista como uma articulação de sistemas – económicos, sociais, políticos – que moldam o ambiente construído e organizam e regulam fluxos de pessoas, actividades, recursos e ecologias. Muitas vezes baseados na extracção e na exploração, estes sistemas parecem tão profundamente enraizados que parecem imutáveis. Mas, para avançarmos em direção a um futuro mais sustentável, regenerativo e justo, muitos destes sistemas precisam de ser repensados. O Pavilhão Holandês pretende mostrar como as alternativas podem funcionar numa escala macro, ao mesmo tempo que tentam implementar (e testar) mudanças reais num nível micro – oferecendo um local onde o pensamento global e a acção local podem encontrar-se.

Níger – Arquivo
O plano do projecto do pavilhão do Níger é basicamente a mistura de diferentes culturas: a africana e a ocidental que dá origem a um ‘laboratório’ cultural onde uma serve a outra criando outra diferente, à qual demos o nome de Archifusion (Fusão em Arquitetura). A Archifusion desenvolve o conceito de colaboração no sentido mais amplo de um ‘workshop/laboratório’ alargado, onde o conceito básico passa a ser a colaboração baseada na troca de experiências comuns que gera conhecimento para todas as partes envolvidas no projeto. Este crescimento é central numa era como a nossa, em que o conhecimento, tendo-se tornado um recurso “capital”, é visto no mundo como propriedade intelectual e, portanto, exclusivo e não “inclusivo”.

Países Nórdicos (Suécia, Noruega, Finlândia) – Girjegumpi: The Sámi Architecture Library
Girjegumpi é uma espacialização de conversas e pesquisas iniciadas por Joar Nango ao longo de duas décadas de prática na intersecção entre arquitetura e arte. Como biblioteca coletiva itinerante, o projeto evoluiu e se expandiu à medida que viajava. Onde quer que pare, envolve inúmeras colaborações com arquitetos, artistas e artesãos. No centro do projeto está o arquivo que ele contém e compartilha – de títulos raros a livros contemporâneos, a coleção de mais de quinhentas edições abrange temas como arquitetura e design Sámi, conhecimento de construção tradicional e ancestral, ativismo e decolonialidade.

Macedônia do Norte – Histórias da Escola de Arquitetura de Verão do Mosteiro de São Joakim Osogovski 1992-2017
A Escola de Verão de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura da Universidade Santos Cirilo e Metódio funcionou de 1992 a 2017 nos limites do Mosteiro de São Joakim Osogovski. O mosteiro situa-se no sopé da serra de Osogovo, dividido em relação às ondulações do terreno, formando uma espécie de nó aberto aos fluxos da zona envolvente. A Escola tem funcionado durante um período de convulsão geopolítica significativa. Apesar destas perturbações, reuniu indivíduos de várias partes do mundo, promovendo a colaboração, a criação e as discussões sobre diversos conceitos, metodologias e abordagens. Esta exposição pretende fornecer uma base documental às nossas memórias e experiências, colocadas numa mesa comum como objectos, fotografias, registos, desenhos – vestígios do passado para um futuro potencial.

Panamá – Panamá: histórias debaixo d’água
Durante mais de quinhentos anos, o istmo do Panamá, uma estreita faixa de terra mais conhecida como “a ponte terrestre entre dois oceanos”, provou ser uma região de importância geopolítica no transporte global. Muitas vezes retratada de uma perspectiva ocidental como um lugar distante de beleza exótica e vegetação luxuriante, esta nação tropical tornou-se uma paisagem de experimentação para definir a modernidade. Dentro destes limites, uma narrativa de “alteração” levou a uma demarcação de “zonas de segregação” alienando a natureza, os panamenhos e as suas cidades. O pavilhão desafia esta ideologia e analisa três áreas diferentes da Zona do Canal do Panamá, refletidas nos três espaços do recinto expositivo.

Peru – Caminhantes na Amazônia
Os caminhantes da Amazônia reconfiguram manualmente seus territórios há pelo menos dez mil anos. A manutenção deste conhecimento em rede e o seu cuidado dependiam da cooperação coletiva entre humanos e não humanos. Isto tornou possível regenerar a diversidade e variações das florestas tropicais. Waman Wasi, através do The Calendar Project, os conserva e renova. A instalação permite ao visitante explorar, através de uma experiência audiovisual dinâmica, o avesso e o reverso de uma realidade ao mesmo tempo próxima e distante, articulada pelo ato coletivo de caminhar. Envolver-se com uma Amazônia habitada por pessoas, com sua própria história cultural, nos permite mudar nossas formas habituais de ver, compreender, comunicar e fazer. Ajuda-nos a imaginar um futuro ativo.

Filipinas – Tripe de Gallina: entranhas do estuário
Os estuários, ou esteros, são a foz de um rio, onde a água doce encontra a água salgada. Porém, o enorme lodo acumulado pelas pessoas ao longo da Tripa de Gallina impede essa conversa. O estuário permanece em silêncio. As pessoas estão presas. A experiência da pandemia clama que esta complicação persistente é reticular e necessita de ser aprofundada. A exposição oferece um diagnóstico do estado da água e um prognóstico do futuro das pessoas num procedimento de acupuntura urbana modular. O pavilhão inspeciona as entranhas do estuário: uma ecologia falha de humanos, águas e resíduos. Composto por estrutura de bambu, janelas e saliências, acolhe um futuro conjunto em bom estado.

Polônia – Dados
O desenvolvimento da civilização e da tecnologia tornou a nossa vida quotidiana irreversivelmente dependente da produção, recolha e processamento de dados. A informação produzida em quantidades inimagináveis, processada por computações cada vez mais avançadas tecnologicamente, cria uma ilusão de verdade sobre o mundo – o estabelecimento de dados que é um ponto de partida para a tomada de decisões com consequências muito reais. A exposição Datament aproxima-nos dos dados na sua forma bruta, permitindo-nos experimentá-los tal como são, para além do seu campo de interpretação. Começando pela necessidade básica de ter um teto sobre a cabeça, Datament mostra a importância dos dados e os problemas que eles podem causar em termos de arquitetura e planejamento urbano.

Portugal – Futuros Férteis
A escassez e gestão de água doce é um problema global, evidente no contexto português. Centrando-se em sete hidrogeografias distintas, o projeto apresenta os resultados de uma encomenda feita a jovens arquitetos, em colaboração com especialistas de outras áreas do conhecimento, para desenvolver modelos para um amanhã mais sustentável, saudável e equitativo, numa cooperação não hierárquica entre disciplinas , gerações e espécies. Assente na complementaridade estratégica entre prática, teoria e pedagogia em arquitectura, Fertile Futures defende a pertinência do papel da arquitectura na concepção de um futuro descarbonizado, descolonizado e colaborativo, expandindo a sua acção através de cinco Assembleias de Pensamento e de um Seminário Internacional de Verão.

Roménia – agora, aqui, ali
O Pavilhão Romeno é um gerador de ideias, trazendo à tona a jornada de criação de inovações ou invenções feitas apenas como resultado da colaboração interdisciplinar. Ideias e objetos tornam-se ingredientes de um diálogo sobre o futuro do qual o visitante é convidado a participar. O visitante explora interativamente quatro áreas de pesquisa: Invenções Perdidas, Pedagogias Laterais, Instant Garden e Co-Thinking Installation, como ativador de ideias, todas representando uma forma de educação através da pesquisa, inovação e ativação social, vistas como novas soluções para responder a um futuro centrado nas pessoas e no contexto.

São Marino – Convidado Anfitrião
O tempo, as circunstâncias políticas e históricas, os limiares de inclusão de diferentes espécies e as necessidades do momento tornam porosas as linhas distintivas entre anfitrião e hóspede. Somos todos convidados nesta terra e, no entanto, também somos anfitriões. O Pavilhão de San Marino explora esses papéis duplos em conteúdo e forma; é ao mesmo tempo um convidado da comunidade local com a qual coproduz, co-explora e desenvolve novas relações, e um anfitrião para visitantes que desejam experimentar as obras escultóricas íntimas e envolventes de Vittorio Corsini ou co-criar artefatos para seres locais com estudantes . O Pavilhão questiona a orientação, o alcance, a prática e a materialização da hospitalidade: passado, presente e futuro.

Arábia Saudita – herança Irth
Para a Biennale Architettura 2023, o Pavilhão Saudita examina a relação simbiótica entre material e imaterial. A coesão de ambos informa a percepção e traz à tona as narrativas embutidas nesses blocos arquitetônicos. A terra usada na arquitetura vernácula saudita é explorada, juntamente com a experimentação de materiais orgânicos sobre os quais podem ser construídos legados e práticas à prova de futuro. A intenção é apresentar o empírico como uma janela para o essencial. A tentativa arquivística aqui visa capturar o que é antropológico e histórico e provoca a contemplação de como o passado apresenta as respostas aos enigmas do futuro.

Sérvia – Nas reflexões 6°27’48,81″N 3°14’49,20″E
A exposição aborda reflexões sobre o passado e o presente da arquitetura criada através das políticas de não-alinhamento global no continente africano. A viagem a Lagos e os encontros com a arquitetura da Feira Internacional de Lagos pretendem reavaliar e ativar os processos associados a estes espaços hoje. Numa experiência direta, os autores procuram estabelecer reflexões espaciais e temporais e criar a sua própria relação, tanto pessoal como geracional, com esta arquitetura. A exposição volta a sua atenção para a arquitetura criada através da cooperação internacional, considerando-a como um potencial e um recurso para o futuro.

Singapura – Quando é suficiente, basta? O desempenho da medição
Ao construir a cidade que amamos, como medimos o imensurável? O pavilhão de Singapura destaca arquitetos e pesquisadores cujas práticas visam provocar inclusão, conexão, liberdade, apego, atração e agência na cidade. Ao examinar os processos de design que funcionam para estes seis objetivos, descobrimos desafios e contradições, trazemos à luz métodos para abordar diversas preferências e os enigmas que surgem, revelamos tensões entre posições extremas, bem como visualizamos potenciais espectros intermediários. Que medidas devemos tomar para viver de acordo com nossos valores? Como calibramos para diferentes entidades, ambientes e sonhos? Quando é suficiente?

Eslovénia – +/- 1 °C: Em busca de uma arquitetura bem temperada
A ecologia é abordada pela arquitetura de forma bastante paradoxal. A arquitetura tende a abordar questões ecológicas exclusivamente através de tecnologia aplicada escondida dentro das paredes. A «eficiência energética» surge assim como uma componente totalmente separada de um edifício. No passado, a ecologia gerava e era indissociável da própria arquitectura, o que significa que os edifícios eram ecológicos já na sua concepção conceptual. Procuramos exemplos de edifícios vernáculos que abordam a questão da ecologia como parte intrínseca do projeto arquitetônico e os dividimos em categorias de acordo com seus principais princípios energéticos. A arquitectura vernácula é assim entendida como um exemplar vivo de princípios energéticos que pode servir de base para uma reinterpretação crítica da produção arquitectónica contemporânea.

África do Sul – A Estrutura de um Povo
O Pavilhão Sul-africano, intitulado A Estrutura de um Povo, gira em torno da representação arquitetónica de estruturas sociais – em termos históricos e contemporâneos. A exposição desenvolve-se em três zonas. O Passado é o Laboratório do Futuro traça ligações com a representação arquitetónica de estruturas sociais documentadas nas sociedades pré-coloniais da África Austral. O Conselho de Seres Não Humanos contém desenhos contemporâneos sobre o tema do animismo na prática arquitetônica. E Political Animals apresenta as estruturas organizacionais e curriculares das escolas de arquitetura sul-africanas como objetos arquitetônicos, como resultado de um concurso de arquitetura.

Espanha – Paisagens Alimentares
Ao comer, digerimos territórios. Foodscapes é uma viagem pelas arquiteturas que alimentam o mundo; desde os laboratórios domésticos das nossas cozinhas até às vastas paisagens operacionais que nutrem as nossas cidades. Numa altura em que os debates sobre energia são mais pertinentes do que nunca, os alimentos permanecem em segundo plano, mas a forma como os fabricamos, distribuímos e consumimos molda o nosso mundo de forma mais radical do que qualquer outra fonte de energia. Através de cinco filmes, um arquivo em forma de livro de receitas e uma plataforma aberta de investigação, a exposição examina o panorama actual dos nossos sistemas alimentares e olha para o futuro para explorar outros modelos possíveis, capazes de alimentar o mundo sem devorar o planeta. .

Suíça – “Vizinhos”
A artista Karin Sander e o historiador de arte Philip Ursprung expõem o pavilhão suíço como tal, em vez de o utilizarem como contentor para uma exposição. Destacam a proximidade dos pavilhões da Suíça (1951–1952, Bruno Giacometti) e da Venezuela (1954–1956, Carlo Scarpa). De todos os pavilhões do Giardini, eles são os mais próximos. Eles compartilham uma parede. Um tapete no salão principal representa as duas plantas combinadas. Uma abertura temporária, cortada no recinto de tijolos do pátio, torna visível a ligação. O plátano morto foi cortado a uma altura de cerca de oito metros. As cercas de ferro que fecham as aberturas do pavilhão suíço foram temporariamente removidas.

Turquia – Histórias de fantasmas: teoria da arquitetura das sacolas de transporte
A fim de revelar propostas mais esperançosas para o futuro, a exposição pretende questionar as percepções e abordagens aceites dos edifícios. Baseada no ensaio de Ursula Le Guin de 1986, “The Carrier Bag Theory of Fiction”, a exposição tira força das mudanças radicais que o mundo da arquitetura sofreu nas últimas duas décadas e sugere ouvir e compreender as histórias de edifícios abandonados, em vez de focar em exemplos mais bem-sucedidos. A investigação incluiu um convite aberto, destinado a compilar documentação recente de edifícios não utilizados em Türkiye. Considerando estes edifícios como “o laboratório do futuro”, a exposição apresenta novas ferramentas para transformar estruturas existentes com base em sonhos e discussões coletivas.

Ucrânia – Antes do Futuro
Ao contar histórias, temos a oportunidade de nos compreendermos e, assim, de partilharmos diversas visões de um futuro em mudança. Mais de quatrocentos dias de guerra mostraram-nos que as histórias não podem ser contadas sem defesa. Onde quer que a narrativa aconteça, há alguém e algo que permite que a voz seja ouvida com relativa segurança. Sob o telhado ou atrás da muralha, podemos reunir-nos e discutir as questões mais urgentes. Entre estas está a possibilidade de atuação dos arquitetos numa situação paradoxal perante o futuro, em coexistência com a constante destruição do passado e do presente, com os seus espaços e interações.

Emirados Árabes Unidos – Aridly Abundante
A exposição trabalha na intersecção entre o conhecimento terrestre e a tecnologia contemporânea. Desafia as percepções de ambientes áridos como espaços de escassez e precariedade, concentrando-se na relação entre arquitetura e paisagens áridas, e transforma o pavilhão em um ambiente que exibe as qualidades espaciais, materiais e táticas de ambientes áridos e abundantes, criando um pano de fundo para a arquitetura. provocações adequadas aos contextos áridos globais contemporâneos e futuros. A principal questão de Aridly Abundant é: Que possibilidades arquitetónicas podem surgir quando reimaginamos paisagens áridas como espaços de abundância?

Estados Unidos da América – Plásticos Eternos
Polímeros petroquímicos conhecidos como plásticos foram desenvolvidos nos Estados Unidos como um material revolucionário. Hoje é clara a urgência global de reformular a nossa abordagem à superabundância de detritos plásticos nos nossos cursos de água, aterros sanitários e ruas. Explorando nosso parentesco tenso, mas enredado, com os plásticos, Everlasting Plastics considera as maneiras pelas quais esses materiais moldam e corroem as ecologias, as economias e o ambiente construído contemporâneos. Esta exposição destaca a nossa dependência invisível; demonstra como a plasticidade criou expectativas para o comportamento de outros materiais; e aponta para o impacto desconhecido, a longo prazo e indelével do plástico no nosso futuro.

Uruguai – Na Ópera, Cenários futuros de um jovem Direito Florestal
O Uruguai vive uma mudança sem precedentes na sua matriz produtiva. Desde a aprovação da Lei Florestal em 1987, a superfície florestada cresceu mais de trinta vezes e espera-se que esta expansão continue. A exposição entende o Direito Florestal como um conjunto ecossistêmico em construção que dialoga com espacialidades e territorialidades diversas. É um convite para discutir e aprender juntos sobre as suas implicações nos processos de descarbonização e descolonização e a sua capacidade de moldar o Uruguai como um laboratório para o futuro da madeira. Um avatar interpreta a Lei em uma ópera multiautora junto com uma série de peças visuais baseadas nas espacialidades da madeira no Uruguai e nas irrupções musicais da nova geração de artistas afro-uruguaios.

Uzbequistão – Desconstruir Juntos
A nossa resposta ao tema da Biennale Architettura 2023, O Laboratório do Futuro, pode ser lida como um encontro de diferentes horizontes, permitindo-nos olhar de perto o património arquitectónico uzbeque, mergulhar no seu passado para encontrar o ferramentas necessárias para a elaboração do mundo de amanhã, desconstruindo conjuntamente a modernidade através do questionamento da noção de arcaísmo. A participação é acima de tudo colaborativa, colocando o ser humano no centro da nossa abordagem. Através do intercâmbio entre nós e estudantes de arquitetura, artesãos e artistas associados, surge uma proposta coletiva, criando uma arquitetura sensível e poética, refletindo uma prática verdadeiramente contemporânea e contextual.

Venezuela – Universidade Central da Venezuela, Patrimônio Mundial em recuperação. Cidade Universitária de Caracas.
A Ciudad Universitaria de Caracas foi declarada Patrimônio Mundial pela UNESCO em 2000 e é considerada pela crítica internacional como a obra-prima do arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva. Este arquitecto aplicou os princípios da arquitectura moderna às exigências do nosso país, adaptando-os à riqueza do nosso clima e às necessidades de desenvolvimento social da Venezuela da época. Mostramos, com imagens comparativas, plantas originais e fotos atuais os valores de seus espaços e principalmente a utopia moderna da Cidade Universitária que ressurge para servir de guia para o futuro, nas mãos de Carlos Raúl Villanueva, um dos mestres da arquitetura mundial.

Pavilhão de Veneza
A exposição do Pavilhão de Veneza, localizado no Giardini di Sant’Elena, é organizada pela Câmara Municipal de Veneza.

Carnaval

A programação do Laboratório do Futuro é enriquecida pelo Carnaval, um ciclo de seis meses de eventos, palestras, painéis de discussão, filmes e performances, que exploram os temas da Bienal Architettura 2023. “Concebida mais como um espaço de libertação do que um espetáculo ou entretenimento, o Carnaval oferece um espaço de comunicação em que palavras, pontos de vista, perspectivas e opiniões são trocados, ouvidos, analisados ​​e lembrados – disse Lokko, políticos, poetas, cineastas, documentaristas, escritores, ativistas, comunidade. organizadores e intelectuais públicos dividem o palco com arquitetos, acadêmicos e estudantes. Este programa de eventos públicos é cada vez mais uma forma de prática arquitetônica que tenta preencher a lacuna entre os arquitetos e o público.

O Carnaval é apoiado pela Rolex, Parceira Exclusiva e Relojoaria Oficial da Exposição. A programação da Mostra é enriquecida pelo Carnaval, um ciclo de seis meses de eventos, palestras, painéis de discussão, filmes e performances, que exploram os temas da 18ª Mostra Internacional de Arquitetura, com início em maio de 2023 e culminando em novembro de 2023, apoiado by Rolex: Parceiro exclusivo e relógio oficial da Exposição. Concebido mais como um espaço de libertação do que como um espetáculo ou entretenimento, o Carnaval oferece um espaço de comunicação no qual palavras, pontos de vista, perspectivas e opiniões são trocados, ouvidos, analisados ​​e lembrados. Políticos, legisladores, poetas, cineastas, documentaristas, escritores, ativistas, organizadores comunitários e intelectuais públicos dividirão o palco com arquitetos, acadêmicos e estudantes. A curadoria de um programa de eventos públicos é cada vez mais uma forma de prática arquitetônica que tenta preencher a lacuna entre os arquitetos e o público.

Construindo Futuros Africanos
Os edifícios moldam a política, articulando relações de poder na forma como são concebidos, construídos e utilizados. Os edifícios públicos de África – parlamentos, ministérios, palácios presidenciais, tribunais, registos públicos, esquadras de polícia – reflectem a complexidade e a ambiguidade da política de vários estados. Investigadores e académicos que trabalharam neste projecto de investigação multifacetado examinam numa mesa redonda a interacção dos cidadãos com os edifícios do Estado, concentrando-se em particular na Costa do Marfim, na República Democrática do Congo, na Etiópia, no Gana, na África do Sul e no Zimbabué. Um documentário foi exibido durante o encontro. Participantes: Julia Gallagher (moderadora), Kuukuwa Manful, Emmanuel Ofori-Sarpong, Olufèmi Hinson Yovo, Fiona Nyadero

Governando, projetando e educando futuros urbanos
Prefeitos, cientistas sociais, planejadores e educadores estiveram no Teatro Piccolo Arsenale na quinta-feira, 31 de agosto, para investigar como as inovações no governo municipal, no planejamento e na educação urbana podem desencadear mudanças transformadoras. O Conselho de Iniciativas Urbanas é uma plataforma de pesquisa e promoção nascida em 2021 da colaboração entre UN-Habitat, UCL Institute for Innovation and Public Purpose e LSE Cities para promover cidades justas, verdes e saudáveis. É co-presidido por Ricky Burdett e Mariana Mazzucato, que moderam o simpósio junto com Lesley Lokko. Claudia López, Ada Colau, Soledad Núñez, Laura Lieto, Dan Hill, Rahul Mehrotra, Alcinda Honwana, Richard Sennett participam das mesas redondas.

Carnaval: Mágicos Espaciais Africanos
African Space Magicians inclui a exibição de duas curtas-metragens: a primeira dirigida por Black Females in Architecture, a segunda dirigida por Nzinga Biegueng Mboup e Chérif Tall, participantes na secção Convidados do Futuro da Exposição. Seguiu-se uma mesa redonda moderada pela curadora Lesley Lokko sobre o que significa ser um arquitecto “africano”, sobre quais são as condições, oportunidades criativas e desafios que dão ao termo “africano” um significado para além de uma definição geográfica ou racial. Com: Aziza Chaouni, Mulheres Negras na Arquitetura, Nzinga Biegueng Mboup, Chérif Tall, Papa Omotayo.

O Futuro da Investigação sobre a História Arquitectónica e Urbana Africana
Quais são as questões mais prementes na história arquitectónica e urbana africana que requerem investigação académica? Quem deveria assumir a responsabilidade de escrever a história arquitectónica e urbana africana e que tipo de abordagem deveria adoptar? Que contribuição poderia a história arquitectónica e urbana africana dar para se tornar um desafio para a prática arquitectónica e a educação noutras partes do mundo? Carnival apresenta O FUTURO DA PESQUISA NA HISTÓRIA ARQUITETÔNICA E URBANA AFRICANA, uma mesa redonda sobre o futuro da pesquisa arquitetônica africana no continente e na diáspora. Com: Murray Fraser, Ikem Stanley Okoye, Ola Uduku, Warebi Gabriel Brisibe, Kuukuwa Manful, Victoria Okoye, Huda Tayob, Ramota Ruth Obagah-Stephen, Mark Olweny, Neal Shasore.

Novos Escritores de Arquitetura. Aprendendo com Veneza
Na segunda-feira, 17 de julho, das 14h às 18h, a Sala delle Colonne de Ca’ Giustinian recebeu nove escritores emergentes do New Architecture Writers (NAW), o programa de estudo e treinamento dedicado a pessoas de cor que muitas vezes representam uma minoria no design e jornalismo de arquitetura. Junto com eles, Thomas Aquilina e Tom Wilkinson (diretores do NAW), Cindy Walters e Ellis Woodman (Architecture Foundation). Palestrantes: Nana Biamah Ofosu (#BiennaleCollegeArchitettura), Manon Mollard (Revisão de Arquitetura), Alice Grandoit Šutka (Diário Deem), Emmanuel Olunkwa (Revista Pin-Up). NOVOS ESCRITORES DE ARQUITETURA: APRENDER COM VENEZA é o resultado de uma residência de cinco dias em #Veneza, parte das atividades da #BiennaleCollegeArchitettura, e apresenta o trabalho do NAW, com uma demonstração ao vivo de seus métodos pedagógicos e uma mesa redonda sobre o futuro da escrita arquitetônica.

Eventos colaterais

9 Eventos Colaterais estão programados para a 18ª Exposição Internacional de Arquitetura intitulada O Laboratório do Futuro, com curadoria de Lesley Lokko e organizada pela La Biennale di Venezia.

Os Eventos Colaterais, admitidos pela curadoria e promovidos por organismos e instituições nacionais e internacionais sem fins lucrativos, decorrem em diversos locais; oferecem um amplo leque de contribuições e participações que enriquecem a diversidade de vozes que caracteriza a exposição de Veneza.

Uma correspondência frágil – Escócia + Veneza
Instituição Organizadora: Escócia +
A linguagem é poderosa e molda a forma como entendemos o mundo que nos rodeia. Como pode uma relação mais próxima entre terra e linguagem ajudar a arquitectura a estar mais sintonizada com o ambiente em que se insere? Destacando culturas e línguas que têm uma estreita afinidade com as paisagens da Escócia, A Fragile Correspondence explora novas perspectivas e abordagens à emergência climática mundial. O projeto leva-nos através de três paisagens escocesas; as Terras Altas, Ilhas e Terras Baixas. Escritores, artistas e arquitetos exploram questões claramente enraizadas no local, mas com relevância global para as questões culturais, ecológicas e climáticas que enfrentamos.

Catalunha em Veneza_ Seguindo o Peixe
Instituição organizadora: Instituto Ramón Llull
Um mercado de rua e uma oficina de reparação que surgiu da aliança da Leve com a Top Manta, uma cooperativa fundada por vendedores ambulantes africanos em Barcelona. Esta união tem incentivado a criação de arquiteturas alternativas às hegemônicas. Apesar da pilhagem pela Europa do seu abastecimento local de peixe, forçando a sua partida, nas suas manobras contra as armadilhas preparadas pela Fortaleza Europa e através de lutas políticas e criativas, eles têm sido capazes de oferecer outras formas de vida, de reparar o que falhou nas cidades ( que não conseguiram) recebê-los. Através da perspectiva construtiva das comunidades migrantes, procuramos redefinir os locais onde a arquitectura é feita.

Clima Wunderkammer
Instituição Organizadora: Universidade RWTH Aachen
O Climate Wunderkammer pretende mergulhar numa experiência multissensorial do impacto das alterações climáticas, ao mesmo tempo que partilha soluções práticas para abordá-las e adaptar-se a elas. Exibe uma coleção de narrativas do nosso planeta através de desenhos, vídeos e gravações de voz, um Wunderkammer de mensagens em garrafas para abrir e descobrir. Em cada história que retrata a ameaça e o impacto das alterações climáticas, apresentamos respostas provisórias para adaptar ou abordar a nova condição para inspirar locais que passem por tendências climáticas semelhantes no futuro. Este projeto cria uma plataforma global para a partilha de conhecimento e aprendizagem mútua, especialmente aprendendo com os locais mais frágeis que sofrem o impacto das alterações climáticas.

Aparelhos diacrônicos da Taiwan chinesa – Arquitetura como detalhes contínuos na paisagem
Instituição Organizadora: Museu Nacional de Belas Artes de Taiwan
O projeto incentiva um diálogo entre terreno sintético e real. A humanidade respeitava a terra com o devido respeito na pré-história. Ganhando confiança com as ferramentas sofisticadas, passou a exigir mais do que sobrevivência ou conforto. O projeto apresenta um inventário de paisagens em diferentes latitudes e altitudes em Taiwan. A topografia variada e os processos evolutivos deram origem a uma rica biodiversidade e diversas formas florais e florestais. Portanto, análises seccionais da ilha podem fornecer pistas para a busca por uma nova arquitetura. E é este também o resultado que este projeto tenta apresentar.

Prêmios EUmies. Jovens Talentos 2023. O Laboratório de Educação
Instituição Organizadora: Fundação Mies van der Rohe
O Young Talent 2023 tem como objetivo apoiar o talento de arquitetos, urbanistas e arquitetos paisagistas recém-formados, responsáveis ​​​​pela transformação do nosso meio ambiente no futuro. O Young Talent surgiu da curiosidade e do interesse pelas fases iniciais de desenvolvimento destes alunos e da vontade de apoiar o seu talento na sua entrada no mundo profissional. Quatro vencedores foram escolhidos em abril de 2023 por um júri internacional entre doze finalistas, e um grupo de trabalhos pré-selecionados também foi selecionado. Os resultados do processo agora são apresentados através da apresentação de maquetes, desenhos e vídeos dos projetos.

Soluções espaciais futuras radicais, mas possíveis
Instituição Organizadora: Nova Bauhaus Europeia, Centro Comum de Investigação da Comissão Europeia
Na placa de Petri desta conferência de dois dias da Nova Bienal Europeia da Bauhaus, queremos refletir sobre ações humanas radicais que conduzem a uma melhor utilização de espaços e recursos. Exploramos empreendimentos humanos inexistentes, mas desejosos, como a descarbonização dos desejos humanos ou a descolonização da natureza a partir das necessidades humanas. A estreita colaboração entre palestrantes, estudantes e visitantes da Biennale Architettura em palestras, discussões e workshops faz deste evento de dois dias um laboratório radical do futuro e cria oportunidades para experimentar, descobrir e projetar o futuro com o poder de nossas mentes .

Alunos como Pesquisadores: Prática Criativa e Educação Universitária
Instituição Organizadora: Instituto de Tecnologia de Nova York
A educação universitária representa uma oportunidade para desenvolver visões radicais que podem desafiar a convencionalidade das sociedades orientadas para o mercado. O talento e a frescura dos estudantes podem contribuir positivamente para uma revolução ambiental inevitável que reconheça as necessidades de transformar o metabolismo obsoleto da cidade de consumidor de energia em gerador de energia, sem comprometer o bem-estar das gerações futuras. Implicando a troca de ideias com os alunos, o ensino também pode tornar-se um instrumento de investigação, se for alimentado por modelos de ensino bidirecionais nos quais o papel do professor e do aluno pode potencialmente mudar.

Blue Trace – O que fazer neste lugar, a menos que pensemos nisso?
Instituição Organizadora: CA’ASI
Diante dos desafios ambientais avassaladores, o Tracé Bleu é simultaneamente uma abordagem, um método e uma investigação, um convite coletivo para transformar, estimular e ampliar essas questões através do gesto. Este projeto propõe uma imersão sensível e ativa através de obras de Krijn de Koning, Jonathas de Andrade, Joanie Lemercier e ‘fragmentos’ colocados em imagens pelo ilustrador francês Serge Bloch, uma infinidade de elementos de projetos urbanos e arquitetônicos, que apresentam circulares e usos regenerativos de recursos.

Transformadora Região Administrativa Especial Chinesa de Hong Kong
Instituições Organizadoras: Conselho de Desenvolvimento Artístico de Hong Kong + Fundação Bienal do Instituto de Arquitetos de Hong Kong
Após significativas metamorfoses urbanas anteriores, Hong Kong está à beira de outro momento transformador, com grandes projetos de escala territorial e novas políticas que impulsionam a próxima fase de mudança. Confrontadas com questões ambientais e sociais cada vez mais complexas, as práticas arquitetónicas adotam novas abordagens multidisciplinares. Embora a 4ª Revolução Industrial esteja a ter um impacto amplo, as instituições e as comunidades criativas também estão a evoluir, utilizando a cidade como um “laboratório”. A instalação está organizada em três escalas para captar as transformações territoriais, arquitetônicas e do espaço público e apresenta doze projetos que abordam as questões decorrentes deste momento transformador.

Pavilhão de Artes Aplicadas
La Biennale di Venezia e o Victoria and Albert Museum de Londres apresentam pelo sétimo ano consecutivo o Projeto Especial do Pavilhão de Artes Aplicadas (Arsenale, Sale d’Armi A) intitulado Modernismo Tropical: Arquitetura e Poder na África Ocidental, com curadoria de Christopher Turner (V&A ) com Nana Biamah-Ofosu e Bushra Mohamed (AA). A apresentação é organizada em colaboração com a Architectural Association (AA), Londres e a Universidade de Ciência e Tecnologia Kwame Nkrumah (KNUST), Kumasi.

Sessões Bienais

O Projeto para Universidades
La Biennale dedica o projeto Sessões Bienais a Universidades, Academias de Belas Artes e outros Institutos de Ensino Superior. O objetivo é facilitar visitas auto-organizadas de três dias por grupos de pelo menos 50 alunos e professores, oferecendo assistência na organização de viagens e alojamentos e a possibilidade de organização gratuita de seminários em locais de exposição.

Educacional
Durante a última década, a Bienal de Veneza tem dedicado maior atenção às atividades de aprendizagem e desenvolvido um compromisso crescente com iniciativas educativas dirigidas ao público das suas Exposições, às universidades, aos jovens e às crianças, desde escolas de todos os níveis. Nos últimos dois anos, a Biennale Architettura 2021 e a Biennale Arte 2022 contaram 111.164 participantes em atividades de Educação, dos quais 52.392 eram jovens. Também em 2023 foi oferecido um amplo programa Educacional, dirigido a indivíduos e grupos de estudantes, crianças, adultos, famílias, profissionais, empresas e universidades. Todas estas iniciativas visam envolver ativamente os participantes. São conduzidos por operadores profissionais, cuidadosamente treinados pela La Biennale, e se enquadram nas seguintes categorias: Itinerários Guiados e Atividades de Workshop e Iniciativas Interativas.

Projeto Editorial e Identidade Gráfica
O catálogo oficial, intitulado O Laboratório do Futuro, é composto por dois volumes. O Volume I está dividido em diferentes seções dedicadas aos eventos do Carnaval e aos Projetos Especiais da Curadoria. Duas seções são dedicadas à Exposição Internacional com curadoria de Lesley Lokko, intituladas respectivamente Força Maior e Ligações Perigosas. Cada projeto exposto na Exposição é acompanhado de um texto crítico e de uma rica iconografia que completa o trabalho dos Participantes. Uma outra seção é dedicada à primeira edição da Biennale College Architettura. Incorporados ao longo do livro estão uma série de ensaios que desenvolvem os temas da Exposição e um registro detalhado das obras expostas. O Volume II apresenta as Participações Nacionais e os Eventos Colaterais. Inclui uma série de textos ilustrados que aprofundam os projetos expostos nos Pavilhões e nos Eventos Colaterais do Giardini, do Arsenale e em vários locais de Veneza.

A identidade gráfica da Biennale Architettura 2023 e o design das publicações são obra de Die Ateljee – Fred Swart. Os volumes são publicados pela Edizioni La Biennale di Venezia.

Conclusão – O Arquivo do Futuro

O Laboratório do Futuro termina com uma pergunta aberta: o que vem a seguir? O Arquivo do Futuro é um relato visual dos processos, desenhos, discussões, ideias, conversas, velhos argumentos, proposições e novos entendimentos que coletivamente deram vida a esta exposição. O Laboratório do Futuro não é didático. Não confirma orientações, não oferece soluções nem ministra lições. Em vez disso, pretende ser uma espécie de ruptura, um agente de mudança, onde a troca entre participante, exposição e visitante não é passiva ou predeterminada. A troca pretende ser recíproca, uma forma de troca gloriosa e imprevisível, cada um transformado pelo encontro, cada um encorajado a avançar para outro futuro.