Le Laboratoire du Futur, Bilan de la Biennale d’Architecture de Venise 2023

La XVIIIe Exposition internationale d’architecture, intitulée Le Laboratoire du futur, a été ouverte au public du samedi 20 mai au dimanche 26 novembre 2023 aux Giardini et à l’Arsenale, ainsi qu’à Forte Marghera ; elle sera organisée par Lesley Lokko et organisée par La Biennale di Venezia. La pré-ouverture a eu lieu les 18 et 19 mai, la remise des prix et l’inauguration ont eu lieu le samedi 20 mai 2023.

Ces dernières années, l’architecture s’est imposée comme le domaine qui, plus que tout autre, peut et doit apporter des réponses aux désirs de l’humanité. Presque au même titre que les études médicales dans le domaine de la médecine, la structure est appelée à apporter des solutions immédiates aux impératifs urgents pour la survie de la terre et des genres qui l’habitent. Cela s’est clairement démontré au cours des années de Covid.

La Biennale de Venise, consacrant plus de six mois à la plus belle exposition internationale d’architecture du monde (la 18e cette année), deviendra un centre de déclaration globale gérant les problèmes du moment avec une vision tournée vers l’avenir. Ce n’est pas un hasard si la commissaire Lesley Lokko a intitulé son édition Le Laboratoire du futur.

Jusqu’à récemment, l’exposition était devenue une représentation du nouveau, de la beauté et du progrès technologique au sein du savoir-faire technologique de la création. Aujourd’hui, les attentes et les devoirs attribués aux personnes qui peignent sur le thème de l’architecture sont extrêmement excessifs, rendant la carrière architecturale de plus en plus complexe et ciblant des thèmes exceptionnellement concrets qui soumettent la vérité qui nous entoure, même si cela ne suggère pas de renoncer à la recherche esthétique. .

C’est peut-être la raison pour laquelle la commissaire aime définir les membres comme des praticiens, car elle déniche le terme « architecte » comme étant réducteur. C’est peut-être la raison pour laquelle la commissaire aime définir les participants comme des praticiens, car elle trouve le terme « architecte » réducteur. Et le mot praticiens suggère d’emblée l’idée d’une action nécessaire et tangible, sans privilégier les canons éprouvés ou esthétiques.

Les dernières Biennales d’architecture ont fait de la sensibilisation aux thèmes les plus urgents du monde leur centre de gravité : l’édition de Lesley Lokko s’enrichit donc d’un nouveau et original programme universitaire (comme l’ont fait auparavant tous les autres arts de La Biennale). Il s’agit d’une étape importante : l’Ecole d’Architecture ne sera pas un terrain de formation dans lequel des jeunes femmes et hommes, futurs diplômés ou professionnels en début de carrière exposent des projets ou des œuvres architecturales, ce sera un véritable campus, qui sous la responsabilité de la commissaire et les tuteurs qu’elle a choisis aideront les participants et nous tous à comprendre les devoirs de l’architecture contemporaine et surtout comment les transmettre.

Exposition

Le Laboratoire du Futur est une exposition en six parties. Il comprend 89 participants, dont plus de la moitié sont originaires d’Afrique ou de la diaspora africaine. L’équilibre entre les sexes est de 50/50 et l’âge moyen de tous les participants est de 43 ans, tombant à 37 ans dans les projets spéciaux du conservateur, où le plus jeune a 24 ans. 46 % des participants considèrent l’éducation comme une forme de pratique et, pour la première fois, Depuis toujours, près de la moitié des participants proviennent de cabinets uniques ou individuels de cinq personnes ou moins. Dans toutes les parties du Laboratoire du Futur, plus de 70 % des expositions sont réalisées par des cabinets dirigés par un individu ou une très petite équipe.

Au cœur de tous les projets se trouve la primauté et la puissance d’un seul outil : l’imagination. Il est impossible de construire un monde meilleur si l’on ne peut pas l’imaginer au préalable. Le Laboratoire du Futur commence dans le Pavillon Central des Giardini, où ont été rassemblées 16 pratiques qui représentent un distillé de force majeure de la production architecturale africaine et diasporique. Il s’installe au complexe de l’Arsenale, où les participants de la section Liaisons Dangereuses – également représentée à Forte Marghera de Mestre – côtoient les Projets Spéciaux du Conservateur, pour la première fois une catégorie aussi grande que les autres.

Au travers et parmi les œuvres des deux lieux se trouvent de jeunes praticiens africains et de la diaspora, nos invités du futur, dont le travail s’engage directement dans les thèmes jumeaux de cette exposition, la décolonisation et la décarbonisation, offrant un instantané, un aperçu des pratiques et des moyens de demain. voir et être dans le monde. L’événement a délibérément choisi de présenter les participants comme des « praticiens » – a déclaré le conservateur – et non comme des « architectes » et/ou « urbanistes », « designers », « architectes paysagistes », « ingénieurs » ou « universitaires », car c’est notre affirmation. que les conditions riches et complexes de l’Afrique et d’un monde en rapide hybridation appellent une compréhension différente et plus large du terme « architecte ».

Un laboratoire du futur doit nécessairement partir d’un point de départ précis, d’une ou plusieurs hypothèses en quête de confirmation. La Biennale commence par un discours sur les enjeux historiques, économiques, climatiques et politiques de l’Afrique et pour nous faire savoir à tous « qu’une grande partie de ce qui arrive au reste du monde nous est déjà arrivé. Travaillons ensemble pour comprendre où nous sommes allés ». mal jusqu’à présent et comment nous devons affronter l’avenir ». Il s’agit d’un point de départ qui cherche à prendre en compte les segments de l’humanité qui ont été laissés à l’écart du débat et qui s’ouvre à une multiplicité de voix qui ont été réduites au silence pendant si longtemps par celui qui se considérait comme légitimement dominant dans un domaine vital et concours incontournable.

La 18e Exposition internationale d’architecture a été la première à expérimenter sur le terrain une voie vers la neutralité carbone, au point que l’exposition elle-même est structurée autour des thèmes de la décolonisation et de la décarbonation. La véritable mission de la Biennale de Venise en tant qu’institution, et pas seulement pour l’architecture. Il faut commencer par saisir l’opportunité qui nous permettra de relever la barre dans notre approche de toutes les autres disciplines également.

Depuis le Festival International du Film de 2021, La Biennale de Venise s’est engagée dans cet objectif crucial et a déjà obtenu l’année dernière la certification de neutralité carbone. Nous sommes peut-être la première grande institution culturelle internationale à atteindre ce résultat, grâce à une collecte méticuleuse de données sur la cause des émissions de CO2 générées par tous nos événements et à l’adoption de mesures ultérieures.

La XVIIIe Exposition Internationale d’Architecture de la Biennale de Venise s’est clôturée avec un total de 285 000 billets vendus, en plus des 14 150 visiteurs qui ont assisté à l’avant-première. Cela en fait la deuxième Biennale d’Architecture la plus fréquentée de son histoire, conçue par la commissaire Lesley Lokko pour être la première exposition d’architecture à mettre en lumière l’Afrique et sa diaspora, sur la culture que la commissaire a définie comme la « culture fluide et enchevêtrée ». de personnes d’ascendance africaine qui s’étend désormais à cheval sur le globe », sur les thèmes de la décolonisation et de la décarbonation.

Les jeunes et les étudiants représentaient 38 % du total des visiteurs. Les visiteurs organisés en groupes venus voir l’Exposition représentaient 23 % du public total et environ 76 % étaient des groupes issus d’écoles et/ou d’universités. Ce chiffre dénote une Exposition résolument centrée sur la circulation des idées et la transmission des savoirs, qui a amplifié le phénomène des visites collectives d’étudiants des écoles et des universités, avec une fréquentation record qui a triplé le nombre de groupes de visiteurs par rapport à l’édition précédente.

Durant la seule journée de l’avant-première, il y avait 2.500 journalistes accrédités, représentant la presse italienne et internationale, des agences de presse, télévisions, radios, journaux, périodiques, sites d’information en ligne, ainsi que d’autres journalistes inscrits comme presse lors de l’ouverture de l’Exposition.

Conservateurs

« Un laboratoire du futur doit nécessairement partir d’un point de départ précis, d’une ou plusieurs hypothèses en quête de confirmation – a déclaré Roberto Cicutto, président de La Biennale de Venise. Lokko commence par son continent d’origine, l’Afrique, pour parler de son histoire historique. , économiques, climatiques et politiques et pour nous faire savoir à tous « qu’une grande partie de ce qui arrive au reste du monde nous est déjà arrivé. Travaillons ensemble pour comprendre où nous nous sommes trompés jusqu’à présent et comment nous devons y faire face. avenir ».

Il s’agit d’un point de départ qui cherche à prendre en compte les segments de l’humanité qui ont été laissés à l’écart du débat et qui s’ouvre à une multiplicité de voix qui ont été réduites au silence pendant si longtemps par celui qui se considérait comme légitimement dominant dans un domaine vital et incontournable. concours. »

Que signifie être « un agent du changement » ? La question a assombri la période de gestation du Laboratoire du futur, agissant à la fois comme un contre-pied et une force vitale pour l’exposition telle qu’elle s’est déroulée dans l’esprit de l’esprit, où elle plane désormais, presque au moment de sa naissance. Au cours des neuf derniers mois, au cours de centaines de conversations, de SMS, d’appels Zoom et de réunions, la question de savoir si des expositions de cette ampleur – tant en termes de carbone que de coût – sont justifiées, a refait surface à maintes reprises. En mai de l’année dernière, j’ai évoqué à plusieurs reprises l’exposition comme « une histoire », un récit se déroulant dans l’espace.

Une exposition d’architecture est à la fois un moment et un processus. Il emprunte sa structure et son format aux expositions d’art, mais il s’en distingue sur des points critiques qui passent souvent inaperçus. Au-delà du désir de raconter une histoire, les questions de production, de ressources et de représentation sont au cœur de la manière dont une exposition d’architecture vient au monde, mais sont rarement reconnues ou discutées. Dès le départ, il était clair que le geste essentiel du Laboratoire du Futur serait le « changement ». Dans ces mêmes discussions qui cherchaient à justifier l’existence de l’exposition se trouvaient des conversations difficiles et souvent émotionnelles sur les ressources, les droits et les risques.

Pour la toute première fois, les projecteurs sont tournés vers l’Afrique et la diaspora africaine, cette culture fluide et enchevêtrée de personnes d’ascendance africaine qui s’étend désormais à travers le monde. Que souhaitons-nous dire ? En quoi ce que nous disons changera-t-il quelque chose ? Et, peut-être plus important encore, comment ce que nous disons interagira-t-il avec ce que disent les « autres » et l’infusera-t-il, de sorte que l’exposition ne soit pas une histoire unique, mais des histoires multiples qui reflètent le kaléidoscope magnifique et contrariant d’idées, de contextes, d’aspirations, et les significations que chaque voix répond aux problèmes de son temps ?

On dit souvent que la culture est la somme des histoires que nous nous racontons, sur nous-mêmes. Même si cela est vrai, ce qui manque dans cette déclaration, c’est la moindre reconnaissance de qui est le « nous » en question. Dans l’architecture en particulier, la voix dominante a toujours été une voix singulière et exclusive, dont la portée et le pouvoir ignorent de vastes pans de l’humanité – sur les plans financier, créatif et conceptuel – comme si nous écoutions et parlions dans une seule langue. L’« histoire » de l’architecture est donc incomplète. Pas faux, mais incomplet. C’est dans ce contexte particulièrement que les expositions comptent. Ils constituent un moment unique pour augmenter, modifier ou raconter à nouveau une histoire, dont l’audience et l’impact se font sentir bien au-delà des murs et des espaces physiques qui la contiennent. Ce que nous disons publiquement est important car c’est le fondement sur lequel le changement se construit, par petits incréments comme par pas de géant.

« Pour la première fois, la Biennale Architettura comprend la Biennale College Architettura, qui se déroulera du 25 juin au 22 juillet 2023. Quinze tuteurs internationaux de renom – Samia Henni, Marina Otero, Nana Biamah-Ofosu, Thireshen Govender, Lorenzo Romito, Jacopo Galli , Philippa Tumubweinee, Ngillan Gbadebo Faal, Rahesh Ram, Guillermo Fernández-Abascal, Urtzi Grau, Samir Pandya, Alice Clancy, Sarah de Villiers et Manijeh Verghese – travaillent avec cinquante étudiants, praticiens en début de carrière et universitaires du monde entier, sélectionnés par Lesley Lokko dans le cadre d’un processus d’appel ouvert au cours des quatre semaines du programme d’enseignement. À la fin de l’appel le 17 février, 986 candidatures avaient été reçues.

Participation

Au cœur de l’exposition dans le pavillon central se trouvent certains des plus importants praticiens africains et de la diaspora africaine travaillant aujourd’hui. Adjaye Associates, Cave_bureau, MASS Design Group, SOFTLAB@PSU, Kéré Architecture, Ibrahim Mahama, Koffi & Diabaté Architectes, atelier masōmī, Olalekan Jeyifous, Studio Sean Canty, Sumayya Vally et Moad Musbahi, Thandi Loewenson, Theaster Gates Studio, Urban American City (Toni Griffin), Hood Design Studio et Basis représentent tous un instantané de la myriade de rôles, de modèles et de domaines dans lesquels ils travaillent, enseignent et pratiquent. Les personnes rassemblées ici représentent une fraction de la communauté en pleine expansion des praticiens africains et de la diaspora africaine qui redéfinissent le terme « pratique » d’une manière qui n’aurait pas pu être imaginée il y a dix ans.

Pour explorer plus en profondeur l’idée d’une définition élargie de l’architecture, dans la section suivante, Liaisons dangereuses, qui se déroule dans le complexe de l’Arsenale, les 37 praticiens choisis travaillent tous de manière hybride, au-delà des frontières disciplinaires, à travers les zones géographiques et à travers de nouvelles formes de partenariat. et la collaboration. Il y a des praticiens célibataires (Gloria Cabral, Liam Young, Suzanne Dhaliwal, Huda Tayob, Killing Architects) ; des cabinets d’architectes de taille moyenne (MMA Design Studio, Kate Otten Architects) ainsi que des cabinets de deux ou trois personnes combinant à parts égales enseignement et pratique (Office 24-7 Architecture et Lemon Pebble Architects, Wolff Architects).

Il existe des pratiques plus vastes qui se concentrent sur la décarbonation de manière innovante (White Arkitekter, BDR bureau & carton123 architecten, Flores & Prats Architects et Andrés Jaque / Office for Political Innovation), ainsi que des pratiques expérimentales (Gbolade Design Studio, Studio Barnes, Le laboratoire d’architecture) dont les travaux visent à élargir notre compréhension de ce que signifie décoloniser les savoirs et la production.

Des œuvres de tous les continents sont représentées ici (RMA Architects, Neri&Hu Design and Research Office, ZAO/standardarchitecture, Grandeza Studio, Ursula Biemann, Gloria Cabral, Paulo Tavares, Studio Barnes, orizzontale, SCAPE Landscape Architecture, Studio of Serge Attukwei Clottey, Twenty Nine Studio, Low Design Office, AMAA Collaborative Architecture, DAAR – Alessandro Petti et Sandi Hilal, David Wengrow et Eyal Weizman avec Forensic Architecture et Nebelivka project) et de disciplines telles que le cinéma, le journalisme d’investigation, la réutilisation adaptative, la remise en état des terres, la communauté de base- pratique basée.

Pour la première fois à la Biennale Architettura, les projets spéciaux et les participants spéciaux du conservateur constituent une grande catégorie, hors compétition. Ils sont désignés « spéciaux » en raison de la relation étroite avec la conservatrice et ses assistants, travaillant ensemble pour produire des œuvres dans des catégories spécifiques choisies par la conservatrice pour compléter l’exposition. Trois de ces catégories, Mnémonique ; Alimentation, agriculture et changement climatique ; et Géographie et genre examinent spécifiquement la relation complexe entre mémoire et architecture (Adjaye Associates avec Kiran Nadar Museum of Art, Craig McClenaghan Architecture, Looty et Studio & et Höweler + Yoon) ; entre changement climatique, pratiques foncières et production alimentaire (Margarida Waco, Gloria Pavita, BothAnd Group) et entre genre, architecture et performance (Ines Weizman, J. Yolande Daniels, Gugulethu Sibonelelo Mthembu, Caroline Wanjiku Kihato, Clare Loveday et Mareli Stolp).

Une catégorie supplémentaire, Invités du futur, présente 22 praticiens émergents de la couleur dont le travail est réparti dans le complexe de l’Arsenale et le Pavillon central, donnant un aperçu de qui sera probablement l’architecte du futur et où se situent leurs intérêts, leurs préoccupations et leurs préoccupations. les ambitions peuvent mentir. Black Females in Architecture, Dele Adeyemo, Cartografia Negra, Ibiye Camp, Courage Dzidula Kpodo avec Postbox Ghana, Elementerre avec Nzinga Biegueng-Mboup et Chérif Tall, Folasade Okunribido, Lauren-Loïs, Miriam Hillawi Abraham, Arinjoy Sen, Faber Futures, Tanoa Sasraku , Riff Studio, Anusha Alamgir, Guada Labs, Banga Collective, New South, Aziza Chaouni Projects, Blac Spac, MOE+ Art Architecture, Juergen Strohmayer et Glenn DeRoché ont été sélectionnés pour leur travail novateur à toutes les échelles, dans de multiples contextes, de du « réel » à l’imaginaire et entre les deux. Les projets spéciaux du conservateur sont également soutenus par la Fondation Ford et Bloomberg Philanthropies.

Force Majeure
16 pratiques qui représentent un concentré de force majeure de la production architecturale africaine et diasporique ont été rassemblées dans le Pavillon Central des Giardini. Une installation extérieure est également exposée à l’Arsenale.

Liaisons dangereuses
Le Laboratoire du Futur se poursuit dans le complexe de l’Arsenale avec les participants de la section Liaisons Dangereuses. Deux installations extérieures sont également exposées à l’Arsenale et à Forte Marghera – Mestre.

Alimentation, agriculture et changement climatique
La première section des projets spéciaux, réalisée en collaboration avec le conservateur, approfondit la relation entre le changement climatique, les pratiques foncières et la production alimentaire. Il comprend trois projets exposés à l’Arsenale – Artiglierie.

Genre et géographie
La deuxième section des Projets spéciaux donne également un aperçu des pratiques futures. Cette section porte sur la relation entre le genre, l’architecture et la performance. Il comprend quatre projets exposés à l’Arsenale – Artiglierie.

Mnémonique
La troisième section des projets spéciaux, réalisée en collaboration avec le conservateur, se concentre sur la relation entre mémoire et architecture. Il comprend quatre projets exposés à l’Arsenale – Artiglierie.

Invités du futur
La quatrième section des Projets Spéciaux est la plus grande et présente 14 projets exposés à l’Arsenale – Artiglierie aux côtés de 8 projets au Pavillon Central des Giardini, réalisés par des praticiens émergents.

Participations spéciales

Ces trois Participations Spéciales sont implantées à l’Arsenale : le cinéaste Amos Gitaï ; le premier poète lauréat de l’architecture, Rhael ‘LionHeart’ Cape, l’honorable FRIBA et le photographe James Morris.

Amos Gitaï – Maison, Ruines, Mémoire, Avenir
L’installation multimédia d’Amos Gitaï représente différentes ethnies, langues, traditions musicales et générations, réunies pour révéler des souvenirs complexes du passé et la possibilité d’envisager une coexistence future pacifique. Les installations racontent l’histoire d’une maison de Jérusalem-Ouest, s’étendant sur un quart de siècle, partageant les histoires de ses occupants successifs. Les histoires tissées dans cette installation par projection sont issues d’une trilogie d’Amos Gitaï documentée sur vingt-cinq ans. De nouvelles recherches sont présentées, notamment des photographies de la maison en 2023 montrant son évolution. À travers cette installation, Amos Gitaï revient sur le site de la maison, permettant à l’exposition non seulement de raconter l’histoire de la maison mais aussi de devenir le lieu d’un dialogue artistique entre des expériences passées et présentes qui imaginent un nouvel avenir pour la région.

James Morris – Butabu
Cette série de photographies de James Morris, traversées par la Corderie, réalisées en 1999 et 2000, explore la culture de l’architecture en pisé de la région du Sahal en Afrique de l’Ouest, et plus particulièrement du Mali, du Niger, du Nigeria, du Togo, du Bénin, du Ghana et du Burkina Faso. . Le mot « Sahel » en arabe signifie côte ou rivage. La mer qui baigne ce rivage est le désert du Sahara. Les villes « portuaires » de Ségou, Mopti, Djenné, Gao, Agadez et Tombouctou étaient parfois des centres commerciaux et politiques d’une grande richesse et d’un grand pouvoir ; Ghana antique, empires du Mali et Bamana, dynasties Songhay, Peul et Tukulor. Bien qu’elles fassent partie de longues traditions et de cultures anciennes, elles sont en même temps des structures contemporaines, au service d’un objectif actuel. S’ils perdaient leur pertinence et étaient négligés, ils s’effondreraient. L’entretien et le revêtement des bâtiments font partie du rythme de vie ; il y a une participation continue et active à leur existence continue.

Cape Rhael ‘Lionheart’ – Ceux avec des murs pour fenêtres
Le carnaval, tel que décrit par Michail Bachtin, est le moment où « la vie n’est soumise qu’à ses propres lois, c’est-à-dire aux lois de sa propre liberté ». These With Walls for Windows est une méditation et une exploration des « lois de la liberté ». À travers la poésie, une forme d’art ayant sa propre relation à la liberté et au contrôle, l’œuvre explore l’espace de la diaspora, un lieu où l’oubli, la mémoire et la réimagination agissent comme des dispositifs architecturaux dans la planification urbaine de la psyché diasporique. Pour LionHeart, le carnaval est un espace de récupération et d’émancipation ; un lieu d’immobilier culturel et psychologique ; un espace pour habiter, se reposer, réparer, grandir et évoluer. These With Walls for Windows est une tapisserie sonore, visuelle, textuelle et orale qui utilise la performance, le rythme et l’effacement comme dispositifs structurants, un « appel aux armes » pour les chercheurs de voie sonore qui recherchent la libération joyeuse et rédemptrice du Carnaval.

Participations nationales

64 Participations Nationales organisent leurs expositions dans les Pavillons historiques des Giardini (27), de l’Arsenale (22) et du centre ville de Venise (14). Le Niger participe pour la première fois à la Biennale Architettura ; Le Panama participe pour la première fois avec son propre pavillon et a déjà participé aux éditions précédentes dans le cadre de l’IILA (Organisation internationale italo-latino-américaine).

Le Saint-Siège revient à la Biennale Architettura, en participant avec son propre Pavillon sur l’île de San Giorgio Maggiore (il a participé pour la première fois à la Biennale Architettura en 2018).

Le Pavillon italien de la Tese delle Vergini de l’Arsenale, parrainé et promu par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère de la Culture, est organisé par le collectif Fosbury Architecture, composé de Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino. , Claudia Mainardi. Le titre de l’exposition est SPAZIALE : Tout le monde appartient à tout le monde.

Albanie – Méditations intempestives ou : Comment nous apprenons à vivre dans des réalités synthétisées
Méditations intempestives ou : Comment nous apprenons à vivre dans des réalités synthétisées utilise l’architecture comme outil spéculatif pour explorer des situations contingentes. Il se matérialise sous la forme de deux récits se déroulant dans deux espaces civiques de Tirana et dans le Pavillon de la Biennale Architettura 2023. Le Pavillon agit à la fois comme un conteneur pour afficher les récits possibles et comme contenu lui-même. L’exposition montre la distinction précaire entre fiction et réalité, questionne le rôle de l’architecte dans la société post-contemporaine, amplifie l’expérience humaine via la technologie et, surtout, permet à l’homo ludens en nous de prendre le dessus. L’œuvre exposée sert d’outil d’investigation et peut être interprétée sous trois formes différentes : — Premièrement, elle propose une nouvelle typologie de la ville. — Deuxièmement, cela accentue le double virtuel architectural. — Et troisièmement, il manifeste un paysage anthropique.

Argentine – L’avenir de l’eau
Au sein du Laboratoire du Futur de Venise, le Pavillon Argentin étudie le Futur de l’Eau. L’exposition présente les nombreuses facettes et échelles de l’eau à travers le pays. L’exposition présente les multiples facettes et échelles de l’eau à travers le pays. En entrant dans le Pavillon, on se rend compte qu’un fluide bleu a inondé la partie basse du pavillon, alors que la partie haute reste intacte. Ce « fluide » n’est pas un liquide littéral, mais une couleur unique qui recouvre le tout jusqu’à un niveau parfaitement horizontal de 70 cm de hauteur. Au-dessus de ce liquide intangible, une série de plans de lumière blancs sont disposés de manière lâche et contiennent l’exposition. Les critères de conservation sont structurés à travers un glossaire de l’eau qui comprend toutes les échelles d’eau. Des images sont disposées en résonance avec chaque terme du glossaire sur les plans lumineux. De nouvelles relations émergent entre l’eau, le territoire, les villes et une sélection d’architecture argentine récente.

Australie – la troublante Queenstown
le troublant Queenstown explore et participe à la remise en question et à la réimagination de l’héritage colonial de l’Australie à la fin du deuxième âge élisabéthain. Tissant entre Queenstowns réels et fictifs, l’exposition englobe un fragment fantomatique de l’architecture coloniale, des sons et des images immersifs, ainsi que des représentations du pays « décartographiées » de ses modèles coloniaux. Les tactiques pertinentes tirées de la pratique actuelle offrent une archive ouverte d’idées pour le Laboratoire du futur de Venise. Enfilant le prisme du récit et de la temporalité, cette exposition sonde la relation entre les opérations de déconstruction et de reconstruction pour raconter des passés cachés et proposer des futurs alternatifs.

Autriche – Partecipazione / Participation
La « Partecipazione » était l’une des principales revendications des années 1970 pour une Biennale « ouverte et démocratique », tout comme le travail sur place dans le contexte de la ville. Partecipazione / Beteiligung transfère ces deux approches à la réalité contemporaine de la vieille ville de Venise. Le collectif d’architecture viennois AKT et l’architecte Hermann Czech déplacent la séparation entre la Biennale et la ville dans le pavillon autrichien. Une partie du bâtiment était reliée au quartier adjacent et librement accessible aux habitants de Venise. Si l’ouverture sur la ville échouait en raison de la résistance de la Biennale et/ou des institutions impliquées, cet échec se répercuterait sur le contenu de l’exposition.

Bahreïn – Des atouts transpirants
L’exposition explore les conditions climatiques uniques de chaleur et d’humidité extrêmes, ainsi que les exigences actuelles en matière de confort. Imaginée comme une exposition de micro-environnements, la recherche examine les offres négligées d’infrastructures. L’exposition traverse les échelles – du domestique à l’industriel – identifiant les faiblesses des systèmes de refroidissement par rapport à une écologie plus large. Le travail étudie les pratiques en matière d’eau historiques, présentes et potentiellement futures à Bahreïn.

Belgique – En direct
Comment repenser l’architecture dans un monde aux ressources limitées ? Il est urgent de repenser la production elle-même, encore trop souvent envisagée dans le cadre d’une politique extractiviste. Il est également urgent d’inventer de nouvelles façons de vivre. Nous proposons d’expérimenter des alternatives enviables pour nos territoires et nos villes, alternatives qui se forgeraient avec et à partir du vivant. Nous proposons une alliance avec les champignons, qui peuvent constituer une matière hautement disponible, durable et renouvelable. Le Pavillon In Vivo offre un temps et un lieu de réflexion critique, d’autant que les questions de responsabilité, de prise en compte des autres êtres et de justice ont été abordées en relation avec l’habiter et la construction. Mais sa force se définit avant tout par des propositions concrètes et inventives pour un avenir enviable.

Brésil – Terra [Terre]
Terra est un motif fondateur dans les récits de la formation du Brésil. Les représentations de l’identité nationale ont été historiquement structurées par des visions idéalisées et racialisées de la nature frontalière et tropicale qui subalternaient les peuples autochtones et noirs. Terra est également un motif fondateur dans les philosophies et les imaginaires des populations indigènes et africaines brésiliennes qui constituent la majorité de la matrice culturelle locale. Mais ici, la terra apparaît sous une forme différente, dessinant des territoires ancestraux et diasporiques qui renvoient plus profondément et au-delà du Brésil à des géographies artistiques et architecturales. Ils pointent vers un autre sens de la terre et d’autres imaginaires du Brésil et de la planète, à la fois comme passé et futur, comme héritage et projet, comme réparation et conception.

Bulgarie – L’éducation est le passage de l’obscurité à la lumière
La Bulgarie connaît le déclin démographique le plus rapide à l’échelle mondiale. À mesure que la population diminue, il y a de moins en moins d’enfants pour remplir les écoles. Chaque année, des dizaines d’écoles ferment leurs portes. Certains bâtiments ont été rénovés et sont à nouveau utilisés comme logements ou comme hôtels. La plupart d’entre eux sont abandonnés. L’exposition se concentre sur les traces de l’existence, le dépeuplement et les écoles abandonnées de Bulgarie. C’est une exploration d’un avenir différent, marqué par le déclin urbain et l’exode rural. Basé sur le travail du photographe Alexander Dumarey, le pavillon devient une plateforme de débat et de spéculation sur l’avenir. Comment faire face aux régions en déclin ? Comment aborder la préservation ? Comment s’adapter au changement ?

Canada – Pas à vendre !!
c\a\n\a\d\a est au milieu d’une grave crise du logement. Ses symptômes comprennent l’inabordabilité généralisée, le sous-logement, la précarité du logement et l’itinérance. Pas à vendre!! est une campagne de dix revendications, chacune accompagnée d’un projet architectural activiste, pour mettre fin à l’aliénation du logement. Le Pavillon du Canada est le siège de la campagne, reliant les architectes, les défenseurs et les militants au sein du mouvement croissant en faveur de l’accessibilité et de l’abordabilité du logement. Architects Against Housing Alienation mobilise les Canadiens pour exiger un logement socialement, écologique et créatif pour tous.

Chili – Des écologies en mouvement
Dans le parc Quinta Normal de Santiago du Chili, l’architecture et la science nous ont permis d’imaginer l’avenir d’un pays qui entrait dans la modernité au XIXe siècle. Aujourd’hui, les défis ne portent pas sur le progrès et la production, mais plutôt sur la réparation écologique et la restauration des villes et des paysages. Un avenir à la fois conçu et planté, construit et cultivé, fait d’architecture et de graines, de villes et d’écologies. Des sciences et de l’architecture paysagère, des espèces qui voyagent dans des écologies en mouvement, réparant les dégâts que nous avons causés, travaillant à partir des ruines d’un mode de vie capitaliste. L’objectif de cette exposition est d’imaginer cet inventaire : la collection et le cabinet des espèces qui préparent ces mondes à venir.

Chine – Renouveau : un récit symbiotique
Au cours des quarante dernières années, les architectes chinois ont entrepris diverses expériences de rénovation urbaine et rurale, explorant un monde symbiotique où différentes personnes peuvent mieux communiquer, partager et coexister, où les villes et les gens sont interdépendants et où plus d’espace est disponible. est prévu pour la nature. Le thème de l’exposition raconte les expériences chinoises visant à façonner la qualité de vie dans des environnements à haute densité. À travers ce récit chinois unique, nous recherchons des discours libres sur les transformations récentes et émergentes de l’environnement bâti : où allons-nous et quels sont les enjeux ? Les conclusions se trouvent-elles dans l’énigme architecturale de la densité ? la future ville comportera-t-elle des tours modernistes, des cours traditionnelles ou une symbiose des deux ? Ou d’autres possibilités pourraient-elles être apportées grâce à la technologie VR, à l’énergie propre et renouvelable ? Les visiteurs sont encouragés à trouver leurs propres réponses en « regardant », « dépliant », « contemplant » et « flânant » dans le pavillon de la Chine.

Croatie – Comme toujours
Le Pavillon croate est une ode aux ambiances de coexistence de la nature sauvage et domestique, naturelle et fabriquée, inanimée et vivante. Il est originaire des zones humides de Lonja, où des environnements dynamiques ont évolué au cours de siècles de symbiose entre un paysage en constante évolution et les communautés qui s’y sont adaptées. Les zones humides sont prélevées comme un échantillon de laboratoire, une leçon pour l’avenir, orientant vers des réciprocités entre ce qui vient de la nature et de la culture. Le Pavillon comprend une installation spatiale qui fait partie du bestiarium des observatoires construits et non bâtis dans les zones humides, tandis que le réseau du pavillon comprend des ateliers et des discussions qui testent les thèmes et les actions futures dans la formation des architectes.

Chypre – De Khirokitia à Mars
Comment pouvons-nous nous attaquer à la première communauté de Khirokitia néolithique acéramique de Chypre et l’utiliser comme tremplin pour aborder les questions de durabilité sociale dans un contexte humaniste et culturel, situé sur une plate-forme vers un environnement nouvellement construit créé sur Mars ? Partant du principe que la durabilité sociale peut être atteinte grâce à la collaboration et à la conscience commune, l’exposition vise à activer les espaces de manière tridimensionnelle et temporelle afin d’induire des valeurs de participation sociale et égalitaire. Les Khirokitiens étaient curieux et persistants, comme nous le sommes aujourd’hui pour l’exploration de la planète Mars. Notre proposition vous emmène à travers la matière, le temps et l’espace.

Tchèque – Le Bureau pour un avenir non précaire
Les architectes sont formés dans l’esprit de la vocation de la profession, l’impulsion nécessaire pour transformer le monde par un seul acte d’un génie créatif. Mais comment pouvons-nous changer le monde si nous ne pouvons pas nous offrir des conditions de travail décentes ? Le Bureau pour un avenir non précaire est un projet d’exposition qui prend métaphoriquement la forme d’une Usine et d’un Laboratoire. La Factory, en tant qu’environnement dystopique, reflète le statu quo négatif de la profession. Le Laboratoire fournit des analyses critiques, des outils et des exemples de bonnes pratiques. En tant qu’espace de travail en cours pour les visiteurs de l’exposition et dix résidents, il propose coopération, conversation et spéculation sur l’avenir non précaire de la profession d’architecte.

Danemark – Imaginaires côtiers
Coastal Imaginaries est une exposition de solutions de conception basées sur la nature à une époque de destruction environnementale d’origine humaine, ainsi qu’un terrain de formation pour les imaginaires écologiques émergents abordant la crise actuelle du paysage côtier. L’exposition propose un catalogue de propositions pour un avenir côtier fondé sur sept principes fondés sur la nature, abordant la perspective des urgences des inondations et des ondes de tempête. Au-delà d’être des mécanismes de résilience, ces stratégies peuvent servir de puits de CO2, de paysages alimentaires, de banques de matériaux et d’espaces de loisirs humains et d’habitations plus qu’humaines. Offrant un moyen de (re)synchroniser avec la nature, le septuor de principes ouvre un nouveau réenchantement avec les écologies naturelles à travers des pratiques changeantes au sein de la profession d’architecte.

Egypte – NiLab – Le Nil comme laboratoire
NiLab est un laboratoire de compréhension et de développement d’idées et de projets sur le Nil, un espace d’exploration de la thématique de l’eau. L’Université Ain-Shams du Caire et l’Université méditerranéenne de Reggio de Calabre, conservatrices du Pavillon, ainsi que vingt-quatre autres universités internationales, travaillent à la construction du laboratoire, à travers des projets axés sur six sections paysagères – Nature, Agriculture, Urbe. , Infrastructures, Industrie, Archéologie – dans une confrontation internationale entre l’Égypte, l’Afrique et le monde. Le Pavillon est conçu comme une dimension espace-temps dans laquelle le visiteur fait l’expérience du paysage du Nil en tant que partie intégrante de l’eau, de la nature et de l’histoire.

Estonie – Stage à domicile
Home Stage, l’exposition estonienne de la Biennale Architettura 2023, explore la contradiction entre l’usage et la valeur d’échange de l’espace de vie. Une succession d’artistes estoniens passent un mois, individuellement, dans un appartement de location vénitien qui devient à la fois leur maison et leur scène. La vie quotidienne, vécue et interprétée en duo avec l’appartement à travers une boucle d’activités scénarisées et non scénarisées, se déroule devant et parmi les visiteurs de la Biennale Architettura. Venir!

Finlande – Huussi – Imaginer l’histoire future de l’assainissement
L’exposition réévalue de manière critique les infrastructures d’assainissement dans le contexte des pénuries mondiales d’eau douce qui sont devenues une réalité en Europe. Les infrastructures sanitaires sont également liées à la possibilité de restaurer le cycle des nutriments dans la production alimentaire. En tant que solution à faible densité, l’exposition présente une toilette sèche contemporaine, la huussi, qui reste encore une solution d’assainissement typique dans les zones reculées et les chalets d’été de Finlande. En remettant en question la position jusqu’à présent incontestable du système actuel d’assainissement à base d’eau, l’exposition vise à inciter les architectes à rechercher des solutions alternatives, également à l’échelle urbaine, pour mieux servir le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.

France – Théâtre de Bal
Le Ball Theatre est une installation conçue pour réveiller nos désirs d’utopie. Sa forme hémisphérique suscite de multiples images. On peut l’interpréter aussi bien comme un globe terrestre que comme une boule à facettes, icône kitsch d’une époque où faire la fête était encore possible. Cette aura de parti suggère une nouvelle approche des crises actuelles, dans laquelle l’accent n’est plus mis sur l’urgence mais sur la possibilité d’avenirs alternatifs. Cela se joue au théâtre pendant toute la durée de la Biennale Architettura 2023 par une alternance entre des moments de contemplation et d’immersion dans un paysage sonore résonnant de voix étrangères et lointaines, et des périodes d’occupation intense sous forme de variations sur le thème. du « bal », un jeu d’ateliers-résidences entre artistes, chercheurs et étudiants.

Géorgie – janvier, février, mars
Janvier, février et mars se concentrent symboliquement sur les réservoirs d’eau, leur création et leur impact à l’ère des transformations politiques rapides et du changement climatique. Dans quelle mesure notre empreinte sur l’environnement est-elle temporaire ? Lorsque nous évoquons les flux d’énergie, de migration, de temps et l’écoulement du paysage lui-même, de quels flux parlons-nous ? Peut-on considérer l’eau comme un déterminant de l’ordre ? Dans quelle mesure le développement spatio-politique de l’homme peut-il entraîner des changements dans la nature et dans la société, et vice versa ? Quelles formes physiques et conceptuelles s’estompent ou subsistent avec de telles transformations ? Les créations naturelles – leur mémoire, leur histoire et leurs artefacts – signifient-elles leur vie passée et, surtout, compte tenu des contextes mondial et local, quel est leur avenir ?

Allemagne – Ouvert pour maintenance – Ouvert pour rénovation
Notre installation est dédiée aux questions d’entretien, de réparation et de maintenance. Fabriqué entièrement à partir de matériaux restants de la Biennale Arte 2022, qui ont laissé derrière lui des centaines de tonnes de déchets, le pavillon est devenu une infrastructure productive, promouvant les principes de réutilisation et de construction circulaire en tandem avec la responsabilité sociale de l’architecture. En squattant le pavillon allemand grâce à une série de travaux d’entretien, la contribution rend visibles les processus de travail spatial et social généralement cachés aux yeux du public. Le projet démontre que la durabilité écologique est inextricablement liée à la question sociale.

Grand-Duché de Luxembourg – Terre à Terre
Down to Earth présente de manière critique le projet d’exploitation minière spatiale du point de vue des ressources. Avec l’espace du pavillon lui-même transformé en laboratoire lunaire, scène où se déroule la performance d’extraction, l’exposition se concentre sur le dévoilement des coulisses du projet spatial minier, offrant une autre façon de voir la Lune qui va au-delà de l’actuel optique de l’Anthropocène.

Grande-Bretagne – Danse devant la lune
Notre installation est dédiée aux questions d’entretien, de réparation et de maintenance. Fabriqué entièrement à partir de matériaux restants de la Biennale Arte 2022, qui ont laissé derrière lui des centaines de tonnes de déchets, le Pavillon est devenu une infrastructure productive, promouvant les principes de réutilisation et de construction circulaire en tandem avec la responsabilité sociale de l’architecture. En squattant le pavillon allemand grâce à une série de travaux d’entretien, la contribution rend visibles les processus de travail spatial et social généralement cachés aux yeux du public. Le projet démontre que la durabilité écologique est inextricablement liée à la question sociale.

Grèce – Plans d’eau
Le territoire hellénique a été façonné géophysiquement, depuis le Xe siècle au moins, dans une large mesure par une série d’interventions anthropiques catastrophiques ou créatrices, telles que le surpâturage extensif et la désertification. Après la création de l’État grec moderne, et avec une grande intensité après 1950, les réservoirs d’eau ainsi que les projets de drainage, d’irrigation, d’approvisionnement en eau et hydroélectriques constituent un système de soutien à la production agricole et à toutes sortes d’activités humaines. Il s’agit d’une transformation du territoire où une nouvelle carte hydrogéologique du pays est inventée, construite et opérationnalisée. Bodies of Water aborde cette construction géologique en évolution, en étudiant et en présentant la présence problématique de ces corps et leurs travaux techniques comme un laboratoire du futur.

Grenade – Marcher sur l’eau
De par l’histoire même de cette petite île des Caraïbes, l’activité de construction de bateaux trouve ses racines dans la confluence de connaissances et de mémoires de différentes origines, du peuple indigène, des Kalinago, de l’Écosse, de l’Afrique, de la créolisation de nombreuses personnes, transmises diminué et amélioré dans les unités de travail collaboratif telles que les ateliers. Imaginer, concevoir, construire et lancer un bateau est aussi un travail « architectural », compris comme la capacité de transformer les visions, les plans et les exemples nés des connaissances et des compétences des générations précédentes en de nouveaux objets, solides et réels, capables d’affronter les profondeurs et les incertitudes de la mer. Un ‘Crew’ présente ensemble cette performance vivante sous forme d’installations et de courtes vidéos.

Saint-Siège – Amitié sociale : rencontre dans le jardin
« Prendre soin de la planète comme nous le faisons de nous-mêmes et célébrer la culture de la rencontre. » Les encycliques du pape François Laudato si’ et Fratelli tutti sont les inspirations de l’exposition, organisée par Roberto Cremascoli, qui guide les visiteurs à travers la galerie et le jardin de l’abbaye bénédictine de San Giorgio Maggiore. Amitié sociale : Rencontre dans le jardin est le résultat d’une collaboration entre le Dicastère de la Culture et de l’Éducation et Benedicti Claustra Onlus. Cela commence avec O Encontro, une installation conçue par Álvaro Siza. Cet espace a été transformé en potager et lieu de rassemblement par le Studio Albori, qui a également conçu une citronnière, un poulailler, un magasin de graines et des parasols.

Hongrie – Reziduum – La fréquence de l’architecture
Le point central de notre projet est le nouveau musée d’ethnographie de Budapest conçu par Marcel Ferencz (architecte Napur). Il a été achevé en 2022 dans le cadre du projet Liget Budapest, l’un des plus grands programmes de développement urbain d’Europe riche en contenu culturel. L’architecte a embelli la façade avec des transcriptions contemporaines des motifs ornementaux utilisés par les différentes traditions et cultures exposées et conservées dans le musée. L’exposition présente le nouveau bâtiment, son ornementation et la collection du musée et contemple l’aboutissement de ces éléments en observant la relation artistique globale qui relie cette pièce d’architecture à la musique et à la lumière.

Irlande – À la recherche de Hy-Brasil
Le temps de l’expansion, de l’extraction et de l’exploitation sans fin est révolu. Afin d’échapper à la gravité du familier, à ces modalités de vie désormais redondantes, nous devons décoloniser nos esprits et configurer de nouvelles façons de conceptualiser et d’habiter le monde. Le pavillon national de l’Irlande à la Biennale Architettura 2023 place les diverses communautés, cultures et expériences de nos îles au centre du discours entourant notre avenir commun. À la pointe de notre imagination. L’installation propose une expérience immersive qui oscille entre le local et le territorial, le micro et le macro, pour expliciter l’intelligence implicite de ces lieux des plus remarquables.

Israël – Nuage-Sol
L’exposition explore la nature matérielle du cloud technologique et des réseaux de communication modernes à travers le cas unique d’Israël et de ses environs. En examinant les changements rapides subis par ces infrastructures d’information, l’exposition met en lumière les processus économiques et géopolitiques actuellement en cours en Israël et dans la région, ainsi que le rôle de l’architecture dans ceux-ci. Se concentrant sur le passage du son à la lumière, elle s’étend dans tout le pavillon comme une installation immersive, tout en examinant la transition de la communication analogique à la communication numérique et des bâtiments accessibles dans les centres urbains aux structures scellées dans les emplacements périphériques : le matériel de la quatrième révolution industrielle.

Italie – Spaziale : Tout le monde appartient à tout le monde
Comme tout événement éphémère de cette ampleur, une exposition est par nature un processus qui dissipe beaucoup d’énergie, de matières premières et de ressources économiques. Si cela est évidemment nécessaire pour célébrer les moments d’affrontement et de contamination, il est également essentiel de repenser radicalement ses horizons. Dans le but de transformer la consommation en investissement et la fin en début, SPAZIALE prévoit une approche en trois volets : SPAZIALE presenta, un observatoire de neuf actions in situ organisées dans toute l’Italie et promues grâce au soutien de la Direction générale pour la créativité contemporaine de la Ministère de la Culture ; SPAZIALE. Tout le monde appartient à tout le monde, qui, dans le cadre du Padiglione Italia, incarne la synthèse formelle et théorique de processus déclenchés ailleurs ; et, enfin, la plateforme SPAZIALE elle-même, qui sera lancée après l’inauguration sous la forme d’un atelier progressif sur une période élargie.

Japon – L’architecture, un lieu à aimer — quand l’architecture est considérée comme un être vivant
Même après la pandémie, alors que l’importance de la coexistence est reconsidérée, des développements anonymes continuent de prendre le dessus sur la ville. Dans un tel monde, avons-nous des raisons de croire que l’architecture est aujourd’hui aimée ? L’architecture, un lieu à aimer, est possible lorsque l’architecture englobe ses souvenirs et ses histoires gravées et incarne la toile de fond et les activités qui ont eu lieu, donnant à l’architecture une signification plus large. Il est également possible de percevoir l’architecture comme une créature vivante plutôt que comme une entité distincte de la nature. Les membres de notre équipe ont de nombreuses spécialités différentes : textile, céramique, photographie, design, édition et architecture. À travers le pavillon japonais, nous créons une expérience spatiale qui invite les visiteurs à considérer l’architecture comme un lieu à aimer.

République de Corée – 2086 : Ensemble, comment ?
2086 : Ensemble, comment ? est une exposition imaginant une future révolution écoculturelle à travers une évaluation critique de notre héritage anthropocentrique. Au cœur du jeu se trouve un jeu qui invite le public à faire des choix concernant les crises environnementales. Leurs choix sont visualisés sur un tableau d’affichage et mesurés pour montrer le contrôle des joueurs sur notre idéologie faustienne du progrès et du matérialisme, qui nous mène à l’extinction. Cela commence par une collaboration de recherche et de conception entre des architectes et des dirigeants communautaires de trois petites communautés de Corée du Sud, un échantillon représentatif de l’urbanisation, de la modernisation et de la mondialisation. L’exposition utilise les crises environnementales pour visualiser une meilleure écoculture dans notre avenir.

Kosovo – localité transcendante rks²
La migration a joué jusqu’à aujourd’hui un rôle important dans le développement social du Kosovo. Durant la situation politique tendue de la fin des années 1980 à la fin des années 1990, des centaines de milliers de personnes ont cherché refuge et protection à l’étranger, où elles sont souvent restées pendant des décennies. La localité perçue de ce groupe de migration est le point de départ d’un concept spatio-philosophique : la localité transcendante, impliquant le processus de franchissement d’une frontière qui sépare deux sphères différentes. Le fait de ne pas pouvoir retourner dans leur pays d’origine pour une période indéterminée représentait une profonde césure dans la vie des immigrés, les laissant dans un état intermédiaire de suspension. Les frontières entre l’être immanent dans le présent et l’être transcendant dans l’esprit s’estompent – ​​l’individu migré se trouve dans une localité transcendante.

Koweït – Repenser Repenser le Koweït
La ville fortifiée du Koweït, qui abritait autrefois de nombreux aspects de la vie civile koweïtienne, a été en grande partie éradiquée pour faire place à la modernisation. De grandes routes traversent désormais son histoire, divisant le tissu urbain en parcelles fragmentées, avec des vestiges du passé dispersés entre les deux. Comment pouvons-nous repenser la planification urbaine en fonction des besoins humains fondamentaux en matière de transport, de possibilités de marche et d’accessibilité plutôt que de modèles de développement urbain orientés vers le capitalisme ? L’interconnectivité du tissu historique de la ville est revisitée à travers différentes échelles d’interventions urbaines, aboutissant à un nouveau réseau de connectivité qui forme de multiples modes de transport culminant à l’échelle humaine.

Lettonie – T/C Lettonie (TCL)
Le lien entre La Biennale (en tant que « supermarché ») et les Pavillons nationaux (en tant que « produits ») est une analogie explorée par le Pavillon letton. Trouvez tout ce qui correspond à vos envies, visions et besoins dans la boutique d’idées de TC Latvija, un espace où toutes les idées se rencontrent et trouvent leur place sur la même étagère. Bienvenue dans les horizons infinis des rayons commerciaux. Ce ne sont pas les produits qui comptent, ce sont vos décisions qui comptent. Une quantité écrasante d’idées peut être épuisante, mais et si la prise de décision pouvait être amusante ? Les auteurs demandent qu’une partie de ce processus soit transférée à l’Arsenale, soulignant que La Biennale elle-même est le Laboratoire du Futur.

Lituanie – Pavillon forestier des enfants
Les forêts sont des espaces architecturaux et infrastructurels : des environnements de systèmes naturels gouvernés, exploités et régulés par des interventions humaines, des technologies, des industries, des institutions et des agences, mais aussi des lieux d’appauvrissement de la biodiversité. L’installation est composée comme un paysage de jeu et conçue pour reconnaître les approches uniques des enfants pour observer, tirer des conclusions, expliquer la forêt et exiger de l’action pour la former. Le Pavillon rassemble des œuvres et des découvertes développées en parallèle d’activités de plein air organisées avec les enfants. Les éducateurs environnementaux, les militants, les artistes, les architectes et les forestiers ont présenté les forêts comme des espaces négociés dans lesquels aucun acteur unique n’a un enjeu central.

Mexique – Infrastructure utopique : le terrain de basket paysan
Le Pavillon Mexicain est un espace immersif basé sur un fragment à l’échelle 1:1 du modèle agrandi du terrain de basket paysan, une infrastructure qui a été reconvertie en un espace pour des processus de décolonisation polyvalents et plurivalents dans les communautés autochtones du Mexique. Notre étude de cas sur ces terrains de basket-ball fonctionne comme un laboratoire d’investigation sur les adaptations et les transformations qui ont permis à ces espaces de transcender leur objectif initial et de devenir des points focaux pour la construction de processus politiques, sociaux et culturels. Le terrain de basket paysan, reconverti, est bien plus que la déconstruction d’une installation sportive occidentale : c’est l’unité de construction fondamentale sur laquelle les utopies indigènes construisent des cultures de résistance.

Monténégro – Mirages du futur (MNE)
Le thème de la présentation du Monténégro à la Biennale Architettura 2023 porte sur la richesse des ressources naturelles, du patrimoine et des personnes dont le talent a créé des objets du passé ayant une valeur permanente. L’intention est de créer une atmosphère et une expérience interactives qui ramènent l’architecture et les concepts dans le contexte des valeurs du patrimoine et, en tant que tel, peuvent, dans un avenir proche, ouvrir les sujets les plus précieux dans la (re)façonnage du paysage du futur et , surtout, ouvrir et établir un dialogue créatif et libre des plus doués et des plus responsables dans la création de Nouveaux Paradigmes Harmonisés.

Pays-Bas – Plomberie du système
L’architecture peut être considérée comme une articulation de systèmes – économiques, sociaux, politiques – qui façonnent l’environnement bâti et organisent et régulent les flux de personnes, d’activités, de ressources et d’écologies. Souvent basés sur l’extraction et l’exploitation, ces systèmes semblent si profondément ancrés qu’ils paraissent immuables. Mais afin d’évoluer vers un avenir plus durable, régénérateur et plus juste, bon nombre de ces systèmes doivent être repensés. Le Pavillon néerlandais vise à montrer comment des alternatives pourraient fonctionner à une échelle macro tout en tentant de mettre en œuvre (et de tester) de réels changements à un niveau micro – offrant un site où la pensée globale et l’action locale peuvent se rencontrer.

Niger – Archives
Le projet du pavillon nigérien est à la base un mélange de différentes cultures : les cultures africaine et occidentale qui donnent naissance à un « laboratoire » culturel où l’une se sert de l’autre en en créant un différent, auquel nous avons donné le nom d’Archifusion. (Fusion en architecture). Archifusion développe le concept de collaboration dans le sens plus large d’un « atelier/laboratoire » étendu, où le concept de base devient une collaboration basée sur un échange d’expériences communes qui génère des connaissances pour toutes les parties impliquées dans le projet. Cette croissance est centrale à une époque comme la nôtre où la connaissance, devenue une ressource « capitale », est considérée dans le monde comme une propriété intellectuelle et donc exclusive plutôt qu’« inclusive ».

Pays nordiques (Suède, Norvège, Finlande) – Girjegumpi : La bibliothèque d’architecture sâme
Girjegumpi est une spatialisation de conversations et de recherches initiées par Joar Nango au cours de deux décennies de pratique à l’intersection de l’architecture et de l’art. Bibliothèque collective itinérante, le projet a évolué et s’est élargi au fil de ses voyages. Partout où elle s’arrête, elle implique de nombreuses collaborations avec des architectes, des artistes et des artisans. Au cœur du projet se trouvent les archives qu’il contient et partage – des titres rares aux livres contemporains, la collection de plus de cinq cents éditions aborde des sujets tels que l’architecture et le design sami, les connaissances traditionnelles et ancestrales en matière de construction, l’activisme et la décolonialité.

Macédoine du Nord – Récits de l’école d’été d’architecture du monastère Saint-Joakim Osogovski 1992-2017
L’École d’été d’architecture de la Faculté d’architecture de l’Université Saints-Cyrille-et-Méthode a été ouverte de 1992 à 2017 dans l’enceinte du monastère Saint-Joakim Osogovski. Le monastère est situé au pied des monts Osogovo, divisés par rapport aux ondulations du terrain, formant une sorte de nœud ouvert aux flux des environs. L’École a fonctionné à une époque de bouleversements géopolitiques importants. Malgré ces perturbations, il a rassemblé des individus de diverses régions du monde, favorisant la collaboration, la création et les discussions sur divers concepts, méthodologies et approches. Cette exposition vise à fournir une base documentaire à nos souvenirs et expériences, placés sur une table commune sous forme d’objets, de photographies, de documents, de dessins – traces du passé pour un avenir potentiel.

Panama – Panama : Histoires sous l’eau
Pendant plus de cinq cents ans, l’isthme de Panama, une étroite bande de terre mieux connue sous le nom de « pont terrestre entre deux océans », s’est révélée être une région d’importance géopolitique dans le transport mondial. Souvent décrite d’un point de vue occidental comme un lieu lointain d’une beauté exotique et d’une végétation luxuriante, cette nation tropicale est devenue un paysage d’expérimentation pour définir la modernité. Dans ces limites, un récit « d’altérité » a conduit à une démarcation de « zones de ségrégation » aliénant la nature, les Panaméens et leurs villes. Le pavillon remet en question cette idéologie et analyse trois zones différentes de la zone du canal de Panama, reflétées dans les trois espaces du lieu d’exposition.

Pérou – Marcheurs en Amazonie
Les marcheurs d’Amazonie reconfigurent manuellement leurs territoires depuis au moins dix mille ans. Le maintien de ces connaissances en réseau et leur entretien dépendaient de la coopération collective entre humains et non-humains. Cela a permis de régénérer la diversité et les variations des forêts tropicales humides. Waman Wasi, à travers The Calendar Project, les conserve et les renouvelle. L’installation permet au visiteur d’explorer, à travers une expérience audiovisuelle dynamique, l’avers et le revers d’une réalité à la fois proche et lointaine, articulée par l’acte collectif de marcher. S’engager avec une Amazonie habitée par des peuples, avec leur propre histoire culturelle, nous permet de changer nos façons habituelles de voir, de comprendre, de communiquer et de faire. Cela nous aide à imaginer un avenir actif.

Philippines – Tripe de Gallina : boyaux de l’estuaire
Les estuaires, ou esteros, sont l’embouchure d’une rivière, là où l’eau douce rencontre l’eau salée. Cependant, les énormes boues amassées par les gens le long de la Tripa de Gallina (entrailles du coq) entravent cette conversation. L’estuaire reste silencieux. Les gens sont coincés. L’expérience de la pandémie montre que cette complication persistante est réticulaire et nécessite d’être approfondie. L’exposition propose un diagnostic de l’état de l’eau et un pronostic sur l’avenir des populations selon une procédure d’acupuncture urbaine modulaire. Le pavillon inspecte les entrailles de l’estuaire : une écologie défectueuse des humains, des eaux et de la lie. Constitué d’une structure en bambou, de fenêtres et de saillies, il accueille un futur assemblage en bon état.

Pologne – Datament
Le développement de la civilisation et de la technologie a rendu notre vie quotidienne irréversiblement dépendante de la production, de la collecte et du traitement des données. Les informations produites en quantités inimaginables, traitées par des calculs toujours plus avancés technologiquement, créent une illusion de vérité sur le monde – l’établissement de données qui constituent un point de départ pour prendre des décisions aux conséquences bien réelles. L’exposition Datament nous rapproche de la donnée sous sa forme brute, nous permettant de la vivre telle qu’elle est, au-delà de son champ d’interprétation. Partant du besoin fondamental d’avoir un toit au-dessus de sa tête, Datament montre l’importance des données et les problèmes qu’elles peuvent poser en termes d’architecture et d’urbanisme.

Portugal – Un avenir fertile
La pénurie et la gestion de l’eau douce constituent un problème mondial, évident dans le contexte portugais. Axé sur sept hydrogéographies distinctes, le projet présente les résultats d’une commande faite à de jeunes architectes, en collaboration avec des spécialistes d’autres domaines de connaissances, pour développer des modèles pour un avenir plus durable, plus sain et plus équitable, dans une coopération non hiérarchique entre les disciplines. , générations et espèces. Basé sur la complémentarité stratégique entre pratique, théorie et pédagogie en architecture, Fertile Futures prône la pertinence du rôle de l’architecture dans la conception d’un avenir décarboné, décolonisé et collaboratif, en élargissant son action à travers cinq assemblées de pensée et un séminaire international d’été.

Roumanie – Maintenant, ici, là-bas
Le Pavillon roumain est un générateur d’idées, mettant en avant le parcours de création d’innovations ou d’inventions réalisées uniquement grâce à une collaboration interdisciplinaire. Les idées et les objets deviennent les ingrédients d’un dialogue sur l’avenir auquel le visiteur est invité à participer. Le visiteur explore de manière interactive quatre domaines de recherche : les inventions perdues, les pédagogies latérales, le jardin instantané et l’installation de co-pensée, en tant qu’activateur d’idées, qui représentent tous une voie d’éducation par la recherche, l’innovation et l’activation sociale, considérées comme de nouvelles solutions pour répondre à un avenir centré sur les personnes et le contexte.

Saint-Marin – Hôte invité
Le temps, les circonstances politiques et historiques, les seuils d’inclusion des différentes espèces et les besoins du moment rendent poreuses les frontières entre hôte et invité. Nous sommes tous des invités sur cette terre et pourtant nous sommes aussi tous des hôtes. Le Pavillon de Saint-Marin explore ces doubles rôles dans le contenu et la forme ; il est à la fois un invité de la communauté locale avec laquelle il coproduit, co-explore et développe de nouvelles relations, et un hôte pour les visiteurs souhaitant découvrir les œuvres sculpturales intimes et immersives de Vittorio Corsini ou co-créer des artefacts pour les êtres locaux avec des étudiants. . Le Pavillon questionne l’orientation, la portée, la pratique et la matérialisation de l’hospitalité : passé, présent et futur.

Arabie Saoudite – Héritage Irth
Pour la Biennale Architettura 2023, le Pavillon Saoudien examine la relation symbiotique entre matériel et immatériel. La cohésion des deux éclaire la perception et fait remonter à la surface les récits intégrés dans ces éléments architecturaux. La terre utilisée dans l’architecture vernaculaire saoudienne est explorée, parallèlement à l’expérimentation de matériaux organiques sur lesquels des héritages et des pratiques à l’épreuve du temps peuvent être construits. L’intention est de présenter l’empirique comme une fenêtre sur l’essentiel. La tentative d’archivage vise ici à capturer l’anthropologique et l’historique et provoque la contemplation de la manière dont le passé présente les réponses aux énigmes du futur.

Serbie – Dans les reflets 6°27’48.81″N 3°14’49.20″E
L’exposition aborde des réflexions sur le passé et le présent de l’architecture créée à travers la politique de non-alignement mondial sur le continent africain. Le voyage à Lagos et les rencontres avec l’architecture de la Foire Internationale de Lagos visent à réévaluer et activer les processus associés à ces espaces aujourd’hui. Dans une expérience directe, les auteurs cherchent à établir des réflexions spatiales et temporelles et à créer leur propre relation, à la fois personnelle et générationnelle, avec cette architecture. L’exposition tourne son attention vers l’architecture créée grâce à la coopération internationale, la considérant comme un potentiel et une ressource pour l’avenir.

Singapour – Quand est-ce que ça suffit, ça suffit ? La performance de la mesure
En construisant la ville que nous aimons, comment mesurer l’inmesurable ? Le pavillon de Singapour met en avant des architectes et des chercheurs dont les pratiques visent à susciter l’inclusion, la connexion, la liberté, l’attachement, l’attraction et l’action dans la ville. En examinant les processus de conception qui répondent à ces six objectifs, nous découvrons les défis et les contradictions, mettons en lumière les méthodes permettant de répondre aux diverses préférences et aux énigmes qui surgissent, révélons les tensions entre les positions extrêmes et envisageons les spectres potentiels entre les deux. Quelles mesures devons-nous prendre pour vivre selon nos valeurs ? Comment pouvons-nous nous calibrer pour différentes entités, environnements et rêves ? Quand est-ce que ça suffit ?

Slovénie – +/- 1 °C : à la recherche d’une architecture bien tempérée
L’écologie est abordée par l’architecture de manière assez paradoxale. L’architecture a tendance à résoudre les problèmes écologiques exclusivement par le biais de technologies appliquées cachées à l’intérieur des murs. L’«efficacité énergétique» apparaît ainsi comme une composante à part entière d’un bâtiment. Dans le passé, l’écologie était génératrice et indissociable de l’architecture elle-même, ce qui signifie que les bâtiments étaient déjà écologiques dans leur conception. Nous avons recherché des exemples de bâtiments vernaculaires qui abordent la question de l’écologie en tant que partie intrinsèque de la conception architecturale et les avons divisés en catégories selon leurs grands principes énergétiques. L’architecture vernaculaire est ainsi comprise comme un spécimen vivant de principes énergétiques pouvant servir de base à une réinterprétation critique de la production architecturale contemporaine.

Afrique du Sud – La structure d’un peuple
Le pavillon sud-africain, intitulé La structure d’un peuple, s’articule autour de la représentation architecturale des structures sociales – en termes historiques et contemporains. L’exposition se déroule à travers trois zones. Le passé est le laboratoire du futur retrace des liens avec la représentation architecturale des structures sociales telles que documentées dans les sociétés précoloniales d’Afrique australe. Le Conseil des êtres non-humains contient des dessins contemporains sur le thème de l’animisme dans la pratique architecturale. Et Political Animals présente les structures organisationnelles et curriculaires des écoles d’architecture sud-africaines comme des objets architecturaux, résultat d’un concours d’architecture.

Espagne – Paysages gastronomiques
En mangeant, nous digérons les territoires. Foodscapes est un voyage à travers les architectures qui nourrissent le monde ; des laboratoires domestiques de nos cuisines aux vastes paysages opérationnels qui nourrissent nos villes. À une époque où les débats sur l’énergie sont plus que jamais d’actualité, l’alimentation reste au second plan, mais la manière dont nous la fabriquons, la distribuons et la consommons façonne notre monde plus radicalement que toute autre source d’énergie. À travers cinq films, une archive sous forme de livre de recettes et une plateforme de recherche ouverte, l’exposition revient sur le paysage actuel de nos systèmes alimentaires et se tourne vers l’avenir pour explorer d’autres modèles possibles, capables de nourrir le monde sans dévorer la planète. .

Suisse – « Voisins »
L’artiste Karin Sander et l’historien de l’art Philip Ursprung exposent le pavillon suisse en tant que tel, au lieu de l’utiliser comme conteneur pour une exposition. Ils soulignent la proximité des pavillons de la Suisse (1951-1952, Bruno Giacometti) et du Venezuela (1954-1956, Carlo Scarpa). De tous les pavillons des Giardini, ce sont les plus proches. Ils partagent un mur. Un tapis dans le hall principal représente les deux plans combinés. Une ouverture temporaire, creusée dans l’enceinte en brique de la cour, rend visible la liaison. Le platane mort a été coupé à une hauteur d’environ huit mètres. Les clôtures en fer fermant les ouvertures du pavillon suisse ont été temporairement supprimées.

Turquie – Histoires de fantômes : théorie de l’architecture du sac de transport
Afin de révéler des propositions plus pleines d’espoir pour l’avenir, l’exposition vise à remettre en question les perceptions et les approches acceptées du bâtiment. Basée sur l’essai d’Ursula Le Guin de 1986 « La théorie de la fiction du sac de transport », l’exposition puise sa force dans les changements radicaux que le monde de l’architecture a subis au cours des deux dernières décennies et suggère d’écouter et de comprendre les histoires de bâtiments abandonnés, plutôt que de se concentrer sur sur des exemples plus réussis. La recherche comprenait un appel ouvert visant à compiler une documentation récente sur les bâtiments inutilisés à travers la Turquie. Considérant ces bâtiments comme « le laboratoire du futur », l’exposition présente de nouveaux outils pour transformer les structures existantes sur la base de rêves et de discussions collectives.

Ukraine – Avant l’avenir
En racontant des histoires, nous avons l’occasion de nous comprendre et ainsi de partager diverses visions d’un avenir en évolution. Plus de quatre cents jours de guerre nous ont montré que les histoires ne peuvent être racontées sans défense. Partout où se déroule la narration, il y a quelqu’un et quelque chose qui permettent à la voix d’être entendue de manière relativement sûre. Sous les toits ou derrière le rempart, nous pouvons nous réunir et discuter des questions les plus urgentes. Parmi ceux-ci, il y a la possibilité d’agir pour les architectes dans une situation paradoxale face au futur, coexistant avec la destruction constante du passé et du présent, de ses espaces et de ses interactions.

Émirats arabes unis – Région aride et abondante
L’exposition se situe à l’intersection entre les connaissances territoriales et la technologie contemporaine. Il remet en question les perceptions des environnements arides comme des espaces de rareté et de précarité, en se concentrant sur la relation entre l’architecture et les paysages arides, et transforme le pavillon en un environnement qui présente les qualités spatiales, matérielles et tactiques des environnements arides et abondants, créant ainsi une toile de fond pour l’architecture. des provocations adaptées aux contextes arides mondiaux contemporains et futurs. La question principale d’Aridly Abundant est la suivante : quelles possibilités architecturales peuvent émerger lorsque nous réinventons les paysages arides en espaces d’abondance ?

États-Unis d’Amérique – Everstanding Plastics
Les polymères pétrochimiques appelés plastiques ont été développés aux États-Unis comme matériau révolutionnaire. Aujourd’hui, il est urgent, à l’échelle mondiale, de repenser notre approche face à la surabondance de détritus plastiques dans nos cours d’eau, nos décharges et nos rues. Explorant notre parenté tendue, mais enchevêtrée, avec les plastiques, Everstanding Plastics examine la manière dont ces matériaux façonnent et érodent les écologies, les économies et l’environnement bâti contemporains. Cette exposition met en lumière notre dépendance invisible ; démontre comment la plasticité a créé des attentes quant au comportement d’autres matériaux ; et souligne l’impact inconnu, à long terme et indélébile du plastique sur notre avenir.

Uruguay – In Opera, Scénarios futurs d’une jeune loi forestière
L’Uruguay connaît un changement sans précédent dans sa matrice productive. Depuis l’approbation de la loi forestière en 1987, la surface forestière a été multipliée par plus de trente et cette expansion devrait se poursuivre. L’exposition appréhende le droit forestier comme un ensemble écosystémique en construction qui dialogue avec diverses spatialités et territorialités. C’est une invitation à discuter et à apprendre ensemble ses implications dans les processus de décarbonation et de décolonisation et sa capacité à faire de l’Uruguay un laboratoire de l’avenir du bois. Un avatar interprète la Loi dans un opéra multi-auteurs accompagné d’une série de pièces visuelles basées sur les spatialités du bois en Uruguay et les irruptions musicales de la nouvelle génération d’artistes afro-uruguayens.

Ouzbékistan – Déconstruire ensemble
Notre réponse au thème de la Biennale Architettura 2023, Le Laboratoire du Futur, peut être lue comme une rencontre d’horizons différents, permettant d’observer de près le patrimoine architectural ouzbek, de se plonger dans son passé pour en retrouver le outils nécessaires à l’élaboration du monde de demain, déconstruisant ensemble la modernité en interrogeant la notion d’archaïsme. La participation est avant tout collaborative, plaçant l’humain au centre de notre démarche. A travers les échanges entre nous et les étudiants en architecture, artisans et artistes associés, une proposition collective émerge, créant une architecture sensible et poétique, reflet d’une pratique véritablement contemporaine et contextuelle.

Venezuela – Université centrale du Venezuela, site du patrimoine mondial en cours de récupération. Ville universitaire de Caracas.
La Ciudad Universitaria de Caracas a été déclarée site du patrimoine mondial par l’UNESCO en 2000 et est considérée par la critique internationale comme le chef-d’œuvre de l’architecte vénézuélien Carlos Raúl Villanueva. Cet architecte a appliqué les principes de l’architecture moderne aux exigences de notre pays, en les adaptant à la richesse de notre climat et aux besoins de développement social du Venezuela de l’époque. Nous montrons, avec des images comparatives, des plans originaux et des photos actuelles, les valeurs de ses espaces et surtout l’utopie moderne de la Cité Universitaire qui refait surface pour servir de guide vers l’avenir, entre les mains de Carlos Raúl Villanueva, l’un des maîtres de l’architecture mondiale.

Pavillon de Venise
L’exposition du Pavillon de Venise, situé dans les Jardins de Sant’Elena, est organisée par la Mairie de Venise.

Carnaval

Le programme du Laboratoire du Futur est enrichi par le Carnaval, un cycle de six mois d’événements, de conférences, de tables rondes, de films et de performances, qui explorent les thèmes de la Biennale Architettura 2023. « Conçu comme un espace de libération plutôt que spectacle ou divertissement, le Carnaval offre un espace de communication dans lequel les mots, les points de vue, les perspectives et les opinions sont échangés, entendus, analysés et mémorisés – a déclaré Lokko : politiciens, décideurs politiques, poètes, cinéastes, documentaristes, écrivains, militants, communauté. les organisateurs et les intellectuels publics partagent la scène avec les architectes, les universitaires et les étudiants. Ce programme d’événements publics est de plus en plus une forme de pratique architecturale qui tente de combler le fossé entre les architectes et le public.

Carnival est soutenu par Rolex, partenaire exclusif et garde-temps officiel du salon. Le programme de l’exposition est enrichi par le Carnaval, un cycle de six mois d’événements, de conférences, de tables rondes, de films et de performances, qui explorent les thèmes de la 18e Exposition internationale d’architecture, commençant en mai 2023 et culminant en novembre 2023, soutenu by Rolex : Partenaire exclusif et garde-temps officiel du Salon. Conçu comme un espace de libération plutôt que comme un spectacle ou un divertissement, le Carnaval offre un espace de communication dans lequel les mots, les points de vue, les perspectives et les opinions sont échangés, entendus, analysés et mémorisés. Des hommes politiques, des décideurs politiques, des poètes, des cinéastes, des documentaristes, des écrivains, des activistes, des organisateurs communautaires et des intellectuels publics partageront la scène avec des architectes, des universitaires et des étudiants. L’organisation d’un programme d’événements publics est de plus en plus une forme de pratique architecturale qui tente de combler le fossé entre les architectes et le public.

Construire l’avenir de l’Afrique
Les bâtiments façonnent la politique, articulant les relations de pouvoir dans la manière dont ils sont conçus, construits et utilisés. Les bâtiments publics africains – parlements, ministères, palais présidentiels, tribunaux, bureaux des archives publiques, commissariats de police – reflètent la complexité et l’ambiguïté de la politique des différents États. Les chercheurs et universitaires qui ont travaillé sur ce projet de recherche à plusieurs niveaux examinent lors d’une table ronde l’interaction des citoyens avec les bâtiments publics, en se concentrant en particulier sur la Côte d’Ivoire, la République démocratique du Congo, l’Éthiopie, le Ghana, l’Afrique du Sud et le Zimbabwe. Un documentaire a été projeté lors de la réunion. Participants : Julia Gallagher (modératrice), Kuukuwa Manful, Emmanuel Ofori-Sarpong, Olufèmi Hinson Yovo, Fiona Nyadero

Gouverner, concevoir et éduquer les futurs urbains
Des maires, des spécialistes des sciences sociales, des urbanistes et des éducateurs étaient au Théâtre Piccolo Arsenale le jeudi 31 août pour étudier comment les innovations en matière de gouvernement municipal, de planification et d’éducation urbaine peuvent déclencher un changement transformateur. Le Conseil des Initiatives Urbaines est une plateforme de recherche et de promotion née en 2021 de la collaboration entre ONU-Habitat, l’Institut pour l’innovation et l’utilité publique de l’UCL et LSE Cities pour promouvoir des villes justes, vertes et saines. Il est coprésidé par Ricky Burdett et Mariana Mazzucato, qui modèrent le symposium avec Lesley Lokko. Claudia López, Ada Colau, Soledad Núñez, Laura Lieto, Dan Hill, Rahul Mehrotra, Alcinda Honwana, Richard Sennett participent aux tables rondes.

Carnaval : les magiciens de l’espace africains
African Space Magicians comprend la projection de deux courts métrages : le premier réalisé par Black Females in Architecture, le second réalisé par Nzinga Biegueng Mboup et Chérif Tall, participants à la section Guest From The Future de l’exposition. Cela a été suivi d’une table ronde animée par la conservatrice Lesley Lokko sur ce que signifie être un architecte « africain », sur les conditions, les opportunités créatives et les défis qui donnent au terme « africain » un sens au-delà d’une définition géographique ou raciale. Avec : Aziza Chaouni, Femmes noires en architecture, Nzinga Biegueng Mboup, Chérif Tall, Papa Omotayo.

L’avenir de la recherche sur l’histoire architecturale et urbaine africaine
Quelles sont les questions les plus urgentes de l’histoire architecturale et urbaine africaine qui nécessitent une enquête universitaire ? Qui devrait assumer la responsabilité d’écrire l’histoire architecturale et urbaine de l’Afrique et quel type d’approche devrait-elle adopter ? Quelle contribution l’histoire architecturale et urbaine africaine pourrait-elle apporter pour devenir un défi pour la pratique et l’éducation architecturales dans d’autres parties du monde ? Carnival présente L’AVENIR DE LA RECHERCHE SUR L’HISTOIRE ARCHITECTURALE ET URBAINE AFRICAINE, une table ronde sur l’avenir de la recherche architecturale africaine sur le continent et dans la diaspora. Avec : Murray Fraser, Ikem Stanley Okoye, Ola Uduku, Warebi Gabriel Brisibe, Kuukuwa Manful, Victoria Okoye, Huda Tayob, Ramota Ruth Obagah-Stephen, Mark Olweny, Neal Shasore.

Nouveaux écrivains d’architecture. Apprendre de Venise
Le lundi 17 juillet, de 14h00 à 18h00, la Sala delle Colonne de Ca’ Giustinian a accueilli neuf écrivains émergents des New Architecture Writers (NAW), le programme d’études et de formation dédié aux personnes de couleur qui représentent souvent une minorité dans le design et journalisme d’architecture. Avec eux, Thomas Aquilina et Tom Wilkinson (directeurs de la NAW), Cindy Walters et Ellis Woodman (Architecture Foundation). Intervenants : Nana Biamah Ofosu (#BiennaleCollegeArchitettura), Manon Mollard (Architectural Review), Alice Grandoit Šutka (Deem Journal), Emmanuel Olunkwa (Pin-Up Magazine). NEW ARCHITECTURE WRITERS: LEARNING FROM VENICE est le résultat d’une résidence de cinq jours à #Venise, dans le cadre des activités de la #BiennaleCollegeArchitettura, et présente le travail du NAW, avec une démonstration en direct de ses méthodes pédagogiques et une table ronde sur l’avenir de l’écriture architecturale.

Événements collatéraux

9 événements collatéraux sont prévus pour la 18e exposition internationale d’architecture intitulée Le Laboratoire du futur, organisée par Lesley Lokko et organisée par La Biennale di Venezia.

Les événements collatéraux, admis par le commissaire et promus par des organismes et institutions nationaux et internationaux à but non lucratif, se déroulent dans plusieurs lieux ; ils offrent un large éventail de contributions et de participations qui enrichissent la diversité des voix qui caractérise l’exposition de Venise.

Une correspondance fragile – Ecosse + Venise
Institution organisatrice : Ecosse +
Le langage est puissant et façonne la façon dont nous comprenons le monde qui nous entoure. Comment une relation plus étroite entre le territoire et la langue peut-elle aider l’architecture à être plus en phase avec l’environnement dans lequel elle opère ? Mettant en lumière les cultures et les langues qui ont une étroite affinité avec les paysages écossais, A Fragile Correspondence explore de nouvelles perspectives et approches face à l’urgence climatique mondiale. Le projet nous emmène à travers trois paysages écossais ; les hautes terres, les îles et les basses terres. Les écrivains, les artistes et les architectes explorent des questions clairement ancrées dans le lieu, mais avec une pertinence mondiale par rapport aux problèmes culturels, écologiques et climatiques auxquels nous sommes confrontés.

La Catalogne à Venise_ À la suite du poisson
Institution organisatrice : Institut Ramon Llull
Un marché de rue et un atelier de réparation né de l’alliance de Leve avec Top Manta, une coopérative fondée par des vendeurs ambulants africains à Barcelone. Ce rapprochement a encouragé la création d’architectures alternatives aux architectures hégémoniques. Malgré le pillage par l’Europe de leurs réserves locales de poisson, les obligeant à partir, dans leurs manœuvres des pièges tendus par la Forteresse Europe et à travers leurs luttes politiques et créatives, ils ont été capables de proposer d’autres modes de vie, de réparer ce qui a échoué dans les villes ( qui n’ont pas réussi) à les recevoir. À travers la perspective constructive des communautés de migrants, nous cherchons à redéfinir les lieux d’où est faite l’architecture.

Climat Wunderkammer
Institution organisatrice : Université RWTH d’Aix-la-Chapelle
La Climate Wunderkammer vise à nous immerger dans une expérience multisensorielle de l’impact du changement climatique tout en partageant des solutions pratiques pour y faire face et s’y adapter. Il expose une collection de récits de notre planète à travers des dessins, des vidéos et des enregistrements vocaux, une Wunderkammer de messages dans des bouteilles à ouvrir et à découvrir. Dans chaque histoire illustrant la menace et l’impact du changement climatique, nous présentons des réponses provisoires pour adapter ou remédier à la nouvelle situation afin d’inspirer les endroits qui connaîtront des tendances climatiques similaires à l’avenir. Ce projet met en place une plateforme mondiale de partage de connaissances et d’apprentissage mutuel, en particulier l’apprentissage des endroits les plus fragiles subissant l’impact du changement climatique.

Appareils diachroniques du Taiwan chinois – L’architecture comme détails permanents dans le paysage
Institution organisatrice : Musée national des beaux-arts de Taiwan
Le projet encourage un dialogue entre terrain synthétique et terrain réel. L’humanité respectait la terre avec le respect qui lui était dû à l’époque préhistorique. Ayant gagné en confiance avec les outils sophistiqués, il a commencé à demander plus que la survie ou le confort. Le projet présente un inventaire des paysages à différentes latitudes et altitudes à Taiwan. La topographie variée et les processus évolutifs ont donné naissance à une riche biodiversité et à diverses formes florales et forestières. Par conséquent, les analyses en coupe de l’île peuvent fournir des indices sur la recherche d’une nouvelle architecture. Et c’est aussi le résultat que tente de présenter ce projet.

Prix ​​​​EUmies. Jeunes Talents 2023. Le Laboratoire d’Éducation
Institution organisatrice : Fondation Mies van der Rohe
Young Talent 2023 vise à soutenir le talent d’architectes, d’urbanistes et d’architectes paysagistes récemment diplômés, chargés de transformer notre environnement à l’avenir. Young Talent est né de la curiosité et de l’intérêt porté aux premières étapes de développement de ces étudiants et du désir d’accompagner leur talent dans leur entrée dans le monde professionnel. Quatre lauréats ont été choisis en avril 2023 par un Jury international parmi douze finalistes, et un groupe d’œuvres présélectionnées a également été sélectionné. Les résultats du processus sont désormais présentés par la présentation de modèles, de dessins et de vidéos des projets.

Des solutions spatiales futures radicales mais possibles
Institution organisatrice : Nouveau Bauhaus européen, Centre commun de recherche de la Commission européenne
Dans la boîte de Pétri de cette conférence de deux jours de la Nouvelle Biennale européenne du Bauhaus, nous souhaitons réfléchir aux actions humaines radicales conduisant à une meilleure utilisation des espaces et des ressources. Nous explorons des efforts humains inexistants mais pieux, tels que la décarbonisation des désirs humains ou la décolonisation de la nature des besoins humains. L’étroite collaboration entre les conférenciers, les étudiants et les visiteurs de la Biennale Architettura dans le cadre de conférences, de discussions et d’ateliers fait de cet événement de deux jours un laboratoire radical du futur et crée des opportunités d’expérimenter, de découvrir et de concevoir l’avenir avec la puissance de notre esprit. .

Les étudiants comme chercheurs : pratiques créatives et formation universitaire
Institution organisatrice : Institut de technologie de New York
L’enseignement universitaire représente une opportunité de développer des visions radicales capables de remettre en question le caractère conventionnel des sociétés orientées vers le marché. Le talent et la fraîcheur des étudiants peuvent contribuer positivement à une inévitable révolution environnementale qui reconnaît la nécessité de transformer le métabolisme obsolète de la ville de consommateur d’énergie en générateur d’électricité sans compromettre le bien-être des générations futures. Impliquant l’échange d’idées avec les étudiants, l’enseignement peut également devenir un instrument de recherche s’il est alimenté par des modèles d’enseignement bidirectionnels dans lesquels les rôles d’enseignant et d’apprenant peuvent potentiellement basculer.

Tracé Bleu – Que faire en ce lieu, à moins que l’on y songe?
Institution organisatrice : CA’ASI
Face à des défis environnementaux bouleversants, le Tracé Bleu est à la fois une démarche, une méthode et une enquête, une invitation collective à transformer, stimuler et prolonger ces questions par le geste. Ce projet propose une immersion sensible et active à travers les œuvres de Krijn de Koning, Jonathas de Andrade, Joanie Lemercier et les « fragments » mis en images par l’illustrateur français Serge Bloch, une multitude d’éléments de projets urbains et architecturaux, qui présentent des formes circulaires et utilisations régénératrices des ressources.

La RAS chinoise transformatrice de Hong Kong
Institutions organisatrices : Conseil de développement des arts de Hong Kong + Fondation de la Biennale de l’Institut des architectes de Hong Kong
Après d’importantes métamorphoses urbaines antérieures, Hong Kong est à l’aube d’un autre moment de transformation avec des projets à grande échelle territoriale et de nouvelles politiques qui conduisent à la prochaine phase de changement. Face à des enjeux environnementaux et sociaux de plus en plus complexes, les cabinets architecturaux adoptent de nouvelles approches multidisciplinaires. Alors que la 4ème révolution industrielle a un impact considérable, les institutions et les communautés créatives évoluent également, utilisant la ville comme un « laboratoire ». L’installation est organisée en trois échelles pour capturer les transformations territoriales, architecturales et de l’espace public, et présente douze projets abordant les enjeux découlant de ce moment de transformation.

Pavillon des Arts Appliqués
La Biennale de Venise et le Victoria and Albert Museum de Londres présentent pour la septième année consécutive le projet spécial du Pavillon des Arts Appliqués (Arsenale, Sale d’Armi A) intitulé Modernisme Tropical : Architecture et Pouvoir en Afrique de l’Ouest, organisé par Christopher Turner (V&A ) avec Nana Biamah-Ofosu et Bushra Mohamed (AA). La présentation est organisée en collaboration avec l’Architectural Association (AA), Londres et l’Université des sciences et technologies Kwame Nkrumah (KNUST), Kumasi.

Biennale Sessions

Le projet pour les universités
La Biennale consacre le projet Biennale Sessions aux universités, académies des beaux-arts et autres instituts d’enseignement supérieur. L’objectif est de faciliter des visites auto-organisées de trois jours par des groupes d’au moins 50 étudiants et enseignants, offrant une aide à l’organisation des déplacements et de l’hébergement et la possibilité d’organiser gratuitement des séminaires dans des lieux d’exposition.

Éducatif
Au cours de la dernière décennie, La Biennale de Venise a consacré une attention accrue aux activités d’apprentissage et a développé un engagement croissant dans les initiatives éducatives adressées au public de ses expositions, aux universités, aux jeunes et aux enfants, des écoles de tous les niveaux. Au cours des deux dernières années, la Biennale Architettura 2021 et la Biennale Arte 2022 ont compté 111 164 participants aux activités éducatives, dont 52 392 jeunes. Un vaste programme éducatif a également été proposé en 2023, destiné aux individus et aux groupes d’étudiants, d’enfants, d’adultes, de familles, de professionnels, d’entreprises et d’universités. Toutes ces initiatives visent à impliquer activement les participants. Ils sont animés par des opérateurs professionnels, soigneusement formés par La Biennale, et appartiennent aux catégories suivantes : Itinéraires guidés et activités d’atelier et initiatives interactives.

Projet éditorial et identité graphique
Le catalogue officiel, intitulé Le Laboratoire du Futur, se compose de deux volumes. Le Volume I est divisé en différentes sections dédiées aux événements du Carnaval et aux projets spéciaux du Conservateur. Deux sections sont consacrées à l’exposition internationale organisée par Lesley Lokko, respectivement intitulées Force Majeure et Liaisons dangereuses. Chaque projet présenté dans l’Exposition est accompagné d’un texte critique et d’une riche iconographie qui complète le travail des Participants. Une autre section est consacrée à la première édition de la Biennale College Architettura. Une série d’essais développant les thèmes de l’exposition et un compte rendu détaillé des œuvres exposées sont intégrés tout au long. Le Volume II présente les participations nationales et les événements collatéraux. Il comprend une série de textes illustrés qui approfondissent les projets exposés dans les Pavillons et les événements collatéraux des Giardini, de l’Arsenale et dans divers lieux de Venise.

L’identité graphique de la Biennale Architettura 2023 et la conception des publications sont l’œuvre de Die Ateljee – Fred Swart. Les volumes sont publiés par Edizioni La Biennale di Venezia.

Conclusion – Les archives du futur

Le Laboratoire du Futur se clôt sur une question ouverte : et ensuite ? Les Archives du futur sont un compte rendu visuel des processus, dessins, discussions, idées, conversations, anciens arguments, propositions et nouvelles compréhensions qui ont collectivement donné vie à cette exposition. Le Laboratoire du Futur n’est pas didactique. Il ne confirme pas les orientations, ne propose pas de solutions ou ne dispense pas de leçons. Il se veut plutôt une sorte de rupture, un agent de changement, où l’échange entre participant, exposition et visiteur n’est ni passif ni prédéterminé. L’échange se veut réciproque, une forme d’échange glorieux et imprévisible, chacun transformé par la rencontre, chacun enhardi pour aller de l’avant vers un autre avenir.