纪念主义建筑（Monumentalism）是指20世纪（特别是上半年）建筑倾向被定义为重要经典的灵感和重新连接古典主义和新古典主义的术语。 批评家将这种体系结构分为两类：新巴洛克和简化的新古典主义。

纪念艺术
纪念艺术，空间艺术领域，其创作是为特定的建筑环境创造的，并符合视觉原始力学和色彩的概念。

丰碑艺术作品包括纪念碑和纪念碑，雕塑，绘画，地毯，彩色玻璃和一些纪念碑（一些艺术评论家称建筑作品为纪念艺术）。 建筑物和内部的建筑物，方形纪念碑典型地体现和传播了当代最着名的人物或名人记忆中最常见的社会和哲学思想。 结合体系结构（见综合艺术），纪念性艺术指明了结构，整体或机械组织空间的意识形态内容。 但这些事情往往具有相对的自我重要性，并且是合奏的重要支配者。

表达伟大想法的愿望是基于这些作品的伟大艺术形式，人类，物质空间环境与自然之间的巨大关联。 这些作品以世界哲学思考的深度，人性的伟大，知觉的原始原则为特征。 其他的纪念性艺术作品并不具有高超的想法，并且在建筑中的墙壁，封面，外墙和表面上都饰有饰物，并且通过其装饰艺术（有时被称为巨型装饰艺术）通过它们的原型表达。 但是，这两种巨型艺术之间没有界限。

艺术史以各种不同形式的巨型艺术和建筑而闻名，如庞贝房屋，抹灰，古希腊神庙空间虚幻的壁画或檐口，在立面进口雕塑，或在满月的中亚建筑中，十七。 俄罗斯编排模式来装饰graven-graving原则。 巨大的艺术起源于原始。 在猴子，礼仪雕像，象形图中，原始人对大自然力量的印象反映在他的工作活动中。 通过出现在课堂上，公共关系在纪念艺术中成为决定性因素。

在古代埃及艺术中，奴隶制社会中占统治地位的丰碑和静态原则应该有助于社会秩序的坚定和统治者人格的神性（吉萨的“大狮身人面像”），但是在典型的艺术形式中现代时代体现了人类集体对人类思想胜利的概念。 在古希腊主权民主时代，创造了对人类美感和尊严（雅典的雕塑）的信仰所渗透的巨大艺术作品。

哥特式大教堂的整体艺术结构，绘画和雕塑装饰，不仅反映了封建社会和教会等级观念，中世纪宗教教条观的整个体系，还反映了城市认同的不断增长，市委员会的工作人员（兰斯，沙姆和其他寺庙的雕塑）的悲哀。 意大利在文艺复兴时期的民族精神成长已经通过巨大的艺术力量（迈克尔，大卫，米歇尔，Sixtinian教堂壁画等）展现出来，具有极大的公共声音，紧张的戏剧性和泰坦式的力量。

新巴洛克风格
在新巴洛克风格下，我们回到十八世纪，订单的比例变得巨大，并增加了装饰性的头饰。 这是苏联的建筑，在列宁格勒有中央党委的各种宫殿，就像在基辅一样。 在这里，与其他地方一样，必须庆祝政权的建筑空间的视觉视觉，接管了建筑物的平面构图。

民族自我意识的崛起，法国启蒙思想在18世纪得到了体现。 十九世纪下半叶欧洲一些欧洲国家在第一季度爱国悲and和人文主义的雕塑中，在简单的纪念性艺术中（在俄罗斯的F. Shchedrin，I. Martos等人）渗透了想法和表达。 十九世纪在资产阶级中间。 社会发展导致了普遍的思想观念和现实主义资本主义境界的崩溃，使巨大的艺术衰败，消除了建筑与意识形态艺术完整性的结合。

简化的新古典主义
简化的新古典主义，也被称为二十世纪的风格，与古典建筑文化相关联，但它减轻了元素和建筑细节，消除或简化了装饰。 这是极权主义政权在建筑环境中的庆祝效果所偏好的建筑，意大利案例中通过了罗马尼亚的高举。 他的主要理论家将在意大利担任建筑师马塞洛·皮亚琴尼尼，他将用他的大炮主宰法西斯二十年代，将领域限制在理性主义者身上，他们试图在独裁政权内调和现代运动的主题。 其建设也将受到城市角度的影响，无论是新建干预措施（罗马大学城，E42）还是拆除和重建历史中心（Via della Conciliazione，布雷西亚和利沃诺的历史中心）。

Piacentini将致力于两大基本工程：风格的外部现代化和建筑设计的经典结构。 我们会这样：

建筑细节的元素化; 光滑的墙壁，全阳台，平坦的框架，轻盈的首都，拱形的拱门，光滑的柱子，它们必须记住地中海和通过的“罗马尼亚”，还采用了大理石等特定材料;
一个空旷的新古典主义建筑空间，具有对称和封闭的平面图，封闭的体积，巨大的比例以及整体景观视野的提升。

折衷主义
这一时期的折衷主义也在不朽的艺术中表现出来。 二十世纪末十九世纪末开始的巨大艺术经历了艰难的，有争议的方式。 有机绘画作品与现代风格的结构有机结合（MW Wrubel，F. Holland，M. Danen等人）。 XX世纪最初，由算术原理创造的纪念雕塑再次出现（A. Mayol，EA Burdel）。 二十世纪不朽的艺术发生了深刻的变化。 作品中体现了资产阶级文明衰落，强大的革命革命和建立社会主义新社会的矛盾。

与此同时，反法西斯，帝国主义，殖民压力，社会和民族解放运动的斗争促成了不朽艺术的重生，传达了激情和信念。 二十世纪纪念主义艺术家的特点是尖锐的宣传倾向，主题发现的情感性，以及经典的方法（墨西哥纪念碑作品，意大利和法国城市共产主义城市的壁画）。 社会主义社会的巨大艺术，继承了过去的伟大主人的传统，延续了人文主义思想，被称为现实的积极转变。

社会主义时期
在社会主义时代，不朽的艺术摆脱了为剥削阶级利益服务的需要，这是其民主社会原则的充分体现。 社会主义社会已经将新内容引入到宏大的艺术中，扩大了其影响范围，包括城市和大型工业和工业综合体。 1918年，列宁主义的巨大宣传计划开始了。 高度的思想和艺术特点是显着的。

与现代运动的联系
有些学者认为，在19世纪的语言与现代运动之间的某些建筑师中，接近20世纪的意大利人的特征与奥古斯特佩雷特的最后一部作品一样，在这些作品中人物仍然更加清醒，并且在某种程度上指的是古典传统法国人，就像1937年的公共工程博物馆一样。在所谓的古典主义斯堪的纳维亚语和一些建筑师瑞典人Gunnar Asplund，其中一些人在斯德哥尔摩1935年的火葬场 – 40中实现了现代形式和纪念碑之间的平衡在与古典传统的传统语言合成的理想。

即使是所谓的“战争意大利之间的一部分，典型的法兰西时代的一些城市，如Portolago（希腊的Leros岛）或Sabaudia”的所谓形而上学建筑的一部分，也有一些属于纪念性的。 尽管很多人已经认识到，同样的现代主义在其规范和意大利特色（意大利理性主义）中仍然更多地与现代主义运动的主题相关，即将两个城市定义为一个罕见的例子，即使对于第一个国际风格来说也是未知的。

一些批评家仍然走得更远，包括在现代运动的一些建筑表现形式的纪念性中，当关注对称性的搜索时，完美的，重复的和不朽的步伐，就像密斯·范德罗赫的作品一样，它的西格拉姆大厦它是最完整的表达。 在朱塞佩特拉尼的一些作品中，还发现了莫里斯主义的原始形式以及立体的，单一的和强烈的象征意义。 毕竟，科莫的Casa del Fascio是意大利理性主义的杰作之一，它被画在黄金部分并建立在对称平衡之上。 然而，属于现代运动的这些建筑物在功能分配方面的计划中有不同的表述，这在不朽的建筑物中不太明显; 其中建筑空间与形式与功能的关系密切相关，这是理性主义的第一个本质特征。

仍然在原始艺术中的亚美尼亚高地创造了不朽的艺术作品。 许多古迹（龙，岩画，猴子，纪念碑等）都被保存下来。 关于伟大的猴子，青铜和金色异教徒的书面信息。 Erebuni的壁画表明这个地区高度发展的纪念性绘画。 在建筑领域已经创造了不朽的艺术纪念碑。 10月从一开始，加尔尼神庙就被保存下来。 纪念性的装饰艺术绘画的一个例子是加尼浴缸地板。 基督教各地建造了各种各样的寺庙和宫殿，其中的例子是巨大的艺术问题的证据和个别的国家解决方案。

艺术结合最早的例子之一是阿赫塔马尔大教堂（由宫殿书写），阿尼的格里戈洛萨维奇教堂等。建筑的辉煌是相互联系的，具有高质量和多样化的雕塑和绘画表现形式。 思想冷漠的结果是交叉的石头，其巨大的声音已被报道，并在建筑环境中，并作为纪念碑的纪念碑。 Naghash Hovnatan（Hovhannes Poghos Petros，St. Anania教堂，Etchmiadzin大教堂），Hakob和Harutyun Hovnatanyan（位于Apacunis的St. Karapet修道院）创作了许多作品，以满足亚美尼亚珠宝的品味，时间的需求和品味亚美尼亚不朽的艺术。 巨大的艺术在苏维埃亚美尼亚达到了前所未有的发展。 体现列宁宣传的列宁项目时，亚美尼亚艺术家创作了永久作品。 其中，M.占据特殊的地位。