기념비주의 (Monumentalism)는 20 세기 (특히 상반기) 동안 고전주의와 신고전주의에 대한 영감과 재 연결을 필수적으로 규정 한 건축 경향을 정의하는 용어입니다. 비평가들은이 아키텍처를 네오 바롯 코 (Neobarocco)와 단순 네오 클라스주의 (Neoclassicism)의 두 가지 흐름으로 나눕니다.
기념비적 인 예술
기념비적 인 예술, 공간 예술 분야, 특정 건축 환경을 위해 창작 된 작품, 그리고 시각적 인 archetchanics 및 색상의 개념을 준수합니다.
기념비적 인 예술 작품으로는 기념물과 기념물, 조각품, 회화, 카펫, 스테인드 글라스, 기념비 등이 있습니다 (일부 미술 비평가는 기념비적 인 예술로 건축 작품을 부릅니다). 건물과 실내의 전제 인 광장 기념물은 전형적으로 저명한 인물이나 유명인의 기억에 헌신 한 시간의 가장 보편적 인 사회 및 철학적 사상을 구체화하고 전달합니다. 건축술 (결합 예술 참조)을 결합한 기념비적 인 예술은 구조, 앙상블 또는 기계적으로 조직 된 공간의 이데올로기 적 내용을 규정합니다. 그러나 종종 이러한 것들은 상대적인 자아 – 중요성을 가지고 있으며 앙상블의 중요한 지배적 요소입니다.
위대한 아이디어를 표현하려는 열망은 인간의 물질적 공간 환경과 자연 사이의 거대한 상관 관계 인 그 작품의 위대한 예술적 형태에 기반합니다. 그러한 작품들은 세계의 철학적 반영의 깊이, 인류의 위대함, 지각의 원초적인 원리에 의해 구별된다. 기념비적 인 예술의 다른 작품들은 높은 아이디어를 지니지 않고 건축물의 벽, 덮개, 정면 및 표면을 장식하지 않으며 장식적인 관념을 통해 장식 예술 (때로는 기념비적 인 장식 예술이라고도 함)과 경계를 이루고 있습니다. 그러나이 두 가지 유형의 기념비적 인 예술 사이에는 경계가 없습니다.
예술의 역사는 폼페이 (Pompei) 주택, 회 반죽, 고대 그리스 사원의 공간 환상적인 벽화 또는 처마 장식물, 정면에서 조각을 가져 오는 것, 또는 만월의 중앙 아시아의 구조와 같은 기념비적 인 예술 및 건축물의 다양한 방법으로 유명합니다. XVII. 러시아어, 무서운 원칙을 장식하는 안무 패턴. 기념비적 인 예술은 원시에서 유래했습니다. 원숭이, 전례상, 픽토그램에서 원생의 자연의 힘에 대한 인상이 그의 작업 활동에 반영되었습니다. 교실에 나타나기 때문에, 홍보는 기념비적 인 예술에서 결정적으로되었습니다.
고대 이집트 미술에서는 노예 제도 사회에서 지배적 인 기념비와 정적 원칙이 사회 질서의 견고성과 통치자의 성격 (기자의 “그레이트 스핑크스”)의 신성에 기여 했어야하지만, 예술의 전형적인 형태 현대는 인간의 마음에 대항하여 인간 집단의 승리라는 개념을 구체화했다. 고대 그리스 주권 민주주의 시대에 인간의 아름다움과 존엄성에 대한 신념 (아테네의 조각품)에 침투 한 기념비적 인 예술 작품이 탄생했습니다.
고딕 성당의 전체 예술적 구조, 회화와 조각 장식은 봉건 사회와 교회 계급의 개념, 중세 종교 – 독단적 견해의 전체 체계뿐만 아니라 성장하는 도시 정체성의 개념을 반영했다. 도시위원회 직원 (랭스 (Reims), 샤름 (Sharm) 및 다른 사원의 조각상)의 진원지. 르네상스 시대에 이탈리아의 영적 성장은 큰 대중적 소리와 긴장된 극적인 인상, 거대한 힘을 가진 기념비적 인 예술 (마이클, 데이비드, 미셸, 식스티안 예배당 프레스코 등)의 위대한 힘에 의해 입증되었습니다.
네오 바로크
네오 바로크와 함께, 우리는 주문의 비율이 거대한되고 장식용 프리즈로 풍요롭게와 18 세기로 돌아갑니다. 그것은 키예프에서와 마찬가지로 레닌 그라드에서 중앙당위원회의 다양한 궁전과 소련의 아키텍처입니다. 여기서 다른 곳과 마찬가지로, 정권을 축하해야하는 건축 공간에 대한 시각적 인 시각이 건물의 평면적 구성을 이어받습니다.
프랑스의 계몽주의 사상은 18 세기에 국가의 자아 의식의 부상으로 표현되었습니다. XIX 세기의 두 번째 절반 러시아의 기념비적 인 예술 (러시아, F. Shchedrin, I. Martos 및 기타)에서 애국적 파투와 인본주의의 1 / 4 분기에있는 여러 유럽 유럽 국가의 조각은 사상과 표현을 관통했다. 부르주아의 한가운데에 XIX 세기. 사회 발전은 보편적 인 사상과 아이디어와 실제적인 자본주의 영역의 붕괴를 초래하여 기념비적 인 예술을 붕괴시켜 건축과 이데올로기 적 – 예술적 무결성의 결합을 제거했다.
단순 신고전주의
20 세기 스타일이라고도하는 간략화 된 신고전주의 풍습은 고전적인 건축 문화와 관련이 있지만 장식 요소를 제거하거나 단순화하여 요소 및 건축 세부 사항을 밝게합니다. 이것은 건축 환경에서의 축하 효능에 대해 전체주의 정권이 선호하는 건축이며, 로마 니티의 승진은 이탈리아의 경우에 통과되었습니다. 그의 주요 이론가는 마르첼로 피아 세니 티 (Marcello Piacentini) 건축가가 이태리에있을 것이고, 파시스트 20 대를 그의 대들보로 지배 할 것이며, 권위 주의적 체제 내에서 현대 운동의 주제를 조화시키려는 합리주의 자들에게이 분야를 제한 할 것이다. 그 건설은 또한 새로운 개입 (로마의 대학 도시, E42)과 역사적인 센터의 철거와 재건축 (비아 델리아 Conciliazione, 브레시아와 리보 르노의 역사 중심지)에서 도시의 관점에서 영향을 미칠 것입니다.
Piacentini는 스타일의 외부 현대화와 건축 디자인의 고전적 구조라는 두 가지 중요한 작업을 수행합니다. 우리는 이렇게 할 것입니다 :
건축 세부 사항의 요소화; 부드러운 벽, 전체 발코니, 평면 프레임, 밝게 표시된 대문자, 요소 화 된 아치, 지중해와 “로마니 타”를 기억해야하는 평평한 기둥, 대리석과 같은 특정 재료 채택.
대칭 및 막힌 평면도, 닫힌 물체, 거대한 비율, 전반적인 경치의 비전을 높이는 빈 신고전주의 건축 공간.
절충주의
그시기의 절충주의는 기념비적 인 예술에서도 나타났다. XX 세기의 XIX 세기 말 초기의 기념비적 인 예술은 어렵고 논쟁의 여지가있는 방식을 거쳤습니다. 유기 페인팅 작품은 현대적인 스타일 구조와 유기적으로 연결되어 있습니다 (M. W. Wrubel, F. Holland, M. Danen 외.). XX 세기 처음에는 산술 원리에 의해 만들어진 기념비적 인 조각품이 다시 등장했습니다 (A. Mayol, EA Burdel). XX 세기 기념비적 인 예술은 깊은 변화를 겪었다. 부르주아 문명 쇠퇴와 강력한 혁명 혁명, 그리고 새로운 사회주의 사회의 설립과 모순이이 작업에 반영되었다.
동시에, 파시즘, 제국주의, 식민지 압력, 사회 및 민족 해방 운동에 대한 투쟁은 기념비적 예술의 재 탄생과 열정과 확신을 전달하는 데 기여했다. XX 세기 기념비 주의적 예술가들은 날카로운 홍보 경향, 주제 발견의 감성, 그리고 종종 고전적인 접근법 (멕시코 기념비 주의자들의 작품, 이탈리아와 프랑스 도시의 공산주의 자치제의 벽화)이 특징이다. 과거의 위대한 주인들의 전통을 이어 받아 사회주의 사회의 기념비적 인 예술은 휴머니즘에 대한 생각을 이어가고 있으며 현실의 적극적인 변화를 요구합니다.
사회주의
사회주의 시대에 기념비적 인 예술은 착취 계급의 이익에 봉사 할 필요성에서 해방된다. 그것은 민주주의 사회 원칙의 완전한 징후이다. 사회주의 사회는 기념비적 인 예술에 새로운 내용을 도입하고 도시와 대규모 산업 및 산업 단지를 포함한 영향력 영역을 확대했습니다. 1918 년에, 기념비적 인 선전의 레닌 주의자 프로그램은 시작되었다. 높은 이데올로기 적이며 예술적인 특징이 뛰어납니다.
현대 운동과의 연결
일부 학자들은 19 세기 언어와 현대 운동 사이에 위치한 일부 건축가들에게 20 세기 이탈리아 인과 비슷한 특성을 제시합니다. 오귀스트 페레의 마지막 작품에서와 같이 인물들은 여전히 술에 취하지 않고 어쨌든 고전적인 전통을 지칭합니다 프랑스어, 1937 년 공공 저작물 박물관에서와 같이. 다른 사례는 소위 고전주의 스칸디나비아와 건축가 인 Swede Gunnar Asplund의 일부 건축물에서 발견됩니다.이 건축가는 스톡홀름의 화장터에서 1935 ~ 40 년대 현대 건축 양식과 기념비주의 사이의 균형을 이룹니다 고전적인 전통의 언어로 합성하는 이상입니다.
기념비주의에 속하는 사람들은 비록 Portolago (그리스의 Leros 섬) 또는 Sabaudia로 파시스트 시대의 일부 도시가 전형적으로 겪은 전쟁 사이의 이태리의 형이상학 적 구조의 일부분 일지라도 기념비주의에 빠지게되는 사람들이있다. 같은 것이 아직도 현대 운동의 테마와 관련이 있으며, 이탈리아 스타일 (이탈리아 합리주의)은 국제 스타일의 첫 번째를 모르는 경우 라 할지라도 두 도시를 드문 예로 인식하고 있습니다.
일부 비평가들은 현대 운동의 일부 건축 적 표현의 기념비적 인면을 포함하여 대칭에 대한 검색, Mies van der Rohe의 작품 에서처럼 완벽하고 반복적이며 기념비적 인 페이스에 초점을 맞춘 기념비적 인면을 포함하여 여전히 나아갑니다. 가장 완전한 표현. Giuseppe Terragni의 작품 중 일부에서는 기념비주의의 원초적 형태뿐만 아니라 입체적이고 모 놀리 식하고 강하게 상징적 인 물체가 발견됩니다. 결국 이탈리아 합리주의의 걸작 중 하나 인 코모의 카사 델 파시 오 (Casa del Fascio)는 황금 부분에 그려지고 대칭 균형을 기반으로 만들어졌습니다. 그러나 현대 운동에 속한이 건물들은 기능적 분포와 관련하여 계획에있어 서로 다른 관념을 가지고 있는데, 기념비적 인 건물에서는 그다지 분명하지 않다. 그들 안에서 건축 공간은 형식과 기능 사이의 관계와 밀접한 관계가 있으며, 그것은 합리주의적인 주제의 첫 번째이고 본질적인 특징이다.
아르메니아 하이랜드 (Armenian Highland)에서 원시 시대의 예술로 남아있는 기념비적 인 예술 작품이 탄생했습니다. 수많은 기념물 (용, 바위 화가, 원숭이, 기념물 등)이 보존되었습니다. 위대한 원숭이, 청동 및 황금 이교도에 관한 글. 에레 부니 (Erebuni)의 프레스코 화는이 지역의 고도로 발달 된 기념비적 인 그림을 제시합니다. 기념비적 인 예술 기념물은 건축 분야에서 창안되었습니다. 10 월 처음부터 가르니 성전이 보존되었습니다. 기념비적 인 장식 미술 회화의 예로는 Garni 목욕탕 바닥이 있습니다. 다양한 형태의 성전과 궁전이 기독교 전역에 세워졌으며 그 예로는 기념비적 인 예술 문제의 증거와 개별 국가적 해결책이 있습니다.
예술의 조합의 초기 사례 중 하나는 Akhtamar 대성당 (궁전에서 작성한 것), Ani의 Grigor Lusavorich 교회 등입니다. 건축물의 웅장 함은 고품질의 다양한 조각품 및 그림 표현과 상호 연결됩니다. 냉담한 생각의 결과는 기념비적 인 소리 인 석공석이 건축 환경에서보고되었으며 기념물에 대한 기념비로 서 있습니다. Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros, St. Anania 교회, Etchmiadzin 대성당), Hakob 및 Harutyun Hovnatanyan (Apacunis의 St. Karapet 수도원)에서는 아르메니아 보석의 맛, 시간의 요구 및 취향을 충족시키기위한 많은 작품을 창작했습니다. 아르메니아 기념비적 인 예술. 기념비적 인 예술은 소비에트 아르메니아에서 전례없는 발전을 이루었습니다. 아르메니아 예술가들은 기념비적 선전의 레닌 프로젝트를 구현할 때 상설 작품을 창작했습니다. 그 (것)들의 사이에서, M.는 특별한 장소를 점유한다.