Monumentalismus ist der Begriff, mit dem die architektonischen Tendenzen definiert werden, die während des zwanzigsten Jahrhunderts (besonders in der ersten Hälfte) als einen wesentlichen Kanon die Inspiration und die Wiedervereinigung mit Klassizismus und Neoklassizismus hatten. Kritiker teilen diese Architektur in zwei Strömungen: Neobarocco und vereinfachter Neoklassizismus.

Monumentale Kunst
Monumentale Kunst, das Feld der Raumkünste, deren Schöpfungen für eine spezifische architektonische Umgebung geschaffen wurden, und dem Konzept der visuell-archetechanischen und der Farbe entsprechen.

Monumentale Kunstwerke umfassen Monumente und Monumente, Skulpturen, Gemälde, Teppiche, Glasmalereien und einige Denkmäler (einige Kunstkritiker bezeichnen architektonische Werke als Monumentalkunst). Die Räumlichkeiten des Gebäudes und das Innere, das quadratische Monument, verkörpern typischerweise die verbreitetsten sozialen und philosophischen Ideen jener Zeit, die der Erinnerung an Prominente oder Prominente gewidmet sind. Die monumentale Kunst verbindet die Architektur (siehe Kombinierte Kunst) und spezifiziert den ideologischen Gehalt der Struktur, des Ensembles oder des mechanisch organisierten Raumes. Aber oft haben diese Dinge eine relative Eigenwichtigkeit und sind eine wichtige Dominante des Ensembles.

Der Anspruch, großartige Ideen auszudrücken, basiert auf den großen künstlerischen Formen dieser Werke, der massiven Korrelation zwischen Mensch, Material und räumlicher Umwelt und Natur. Solche Werke zeichnen sich durch die Tiefe der philosophischen Reflexion der Welt, die Größe der Menschheit, das Urprinzip der Wahrnehmung aus. Andere Werke monumentaler Kunst tragen keine hohen Ideen und schmücken die Wände, Decken, Fassaden und Oberflächen in der Architektur und grenzen durch ihre archetonische Artikulation an die dekorative Kunst (manchmal auch als monumentale dekorative Kunst bezeichnet). Es gibt jedoch keine Grenzen zwischen diesen beiden Arten von monumentaler Kunst.

Die Kunstgeschichte ist bekannt für ihre monumentale Kunst und Architektur, wie zum Beispiel Pompeji-Häuser, Verputz und Raum-illusionäre Fresken oder Gesimse antiker griechischer Tempel, importierende Skulpturen an den Fassaden oder die Strukturen Zentralasiens im Vollmondlicht, XVII. Russische, choreographische Muster schmücken das gravierte Prinzip. Monumentale Kunst entstand aus dem Urzeitalter. In den Affen, liturgischen Statuen, Piktogrammen spiegelten sich die Eindrücke des Urmenschen über die Kraft der Naturkräfte in seiner Arbeitstätigkeit wider. Die Öffentlichkeitsarbeit ist in der monumentalen Kunst zu einem entscheidenden Faktor geworden.

In der alten ägyptischen Kunst sollten die vorherrschende Monumentalität und die statischen Prinzipien in der Gesellschaft der Sklaverei zur Standhaftigkeit der sozialen Ordnung und der Gottheit der Persönlichkeit des Herrschers (Gizas „Große Sphinx“) beigetragen haben, aber in den typischen Formen der Kunst Die Neuzeit verkörperte den Gedanken des Sieges des menschlichen Kollektivs gegen den menschlichen Geist. In der Zeit der antiken griechischen souveränen Demokratie entstanden monumentale Kunstwerke, die vom Glauben an die menschliche Schönheit und Würde (Athens Skulpturen) durchdrungen waren.

Die gesamte künstlerische Struktur der gotischen Kathedrale, die Malerei und die plastische Dekoration, spiegelten nicht nur die Ideen der feudalen Gesellschaft und der kirchlichen Hierarchie, das ganze System mittelalterlicher religiös-dogmatischer Ansichten, sondern auch die Idee der wachsenden Stadtidentität, des Pathos des städtischen Komitee-Personals (die Skulptur von Reims, Sharm und anderen Tempeln). Das nationale spirituelle Wachstum Italiens in der Renaissancezeit wurde durch die große Kraft der monumentalen Kunst (Michael, David, Michel, Sixtinische Kapellenfresken, etc.) mit großem öffentlichem Klang, gespannter Dramatik und titanischer Kraft demonstriert.

Neobarock
Mit dem Neobarock kehren wir in das 18. Jahrhundert zurück, mit einem Orden, der gigantisch wird und mit Zierfriesen bereichert wird. Es ist die Architektur der Sowjetunion mit den verschiedenen Palästen der zentralen Parteikomitees in Leningrad wie in Kiew. Hier wie auch anderswo übernimmt die szenografische Vision des architektonischen Raumes, der das Regime feiern muss, die planimetrische Komposition der Gebäude.

Das Aufkommen des nationalen Selbstbewusstseins, die Ideen der französischen Aufklärung, wurden im 18. Jahrhundert zum Ausdruck gebracht. 2. Hälfte des XIX. Jahrhunderts Die Skulpturen einiger europäischer Länder im ersten Viertel des patriotischen Pathos und Humanismus, in der einfachen monumentalen Kunst (in Russland, F. Shchedrin, I. Martos und andere), durchdrungen Ideen und Ausdrücke. XIX Jahrhundert in der Mitte der bürgerlichen. Die soziale Entwicklung hat zu universellen Ideen und Ideen und zum Zusammenbruch des realistischen kapitalistischen Bereichs geführt, was die monumentale Kunst zum Verfall bringt und ihre Kombination von Architektur und ideologisch-künstlerischer Integrität beseitigt.

Vereinfachter Neoklassizismus
Der vereinfachte Neoklassizismus, der auch als Stil des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird, ist mit der klassischen architektonischen Kultur verbunden, hellt jedoch die Elemente und architektonischen Details auf, indem er die Dekoration entfernt oder vereinfacht. Dies ist die Architektur, die von totalitären Regimen für ihre feierliche Wirksamkeit in der gebauten Umgebung bevorzugt wird, wobei im italienischen Fall die Erhöhung der Romanität beschlossen wurde. Sein Haupttheoretiker wird in Italien der Architekt Marcello Piacentini sein, der die faschistischen Zwanziger mit seinen Kanons beherrschen wird und das Feld auf die Rationalisten beschränkt, die versuchten, die Themen der modernen Bewegung in einem autoritären Regime zu versöhnen. Seine Konstruktion wird auch städtebaulich sowohl beim Bau neuer Interventionen (Universitätsstadt Rom, E42) als auch beim Abriss und Wiederaufbau historischer Zentren (Via della Conciliazione, historische Zentren von Brescia und Livorno) eine Rolle spielen.

Piacentini wird an zwei wesentlichen Regeln arbeiten: der äußeren Modernisierung des Stils und der klassischen Struktur des architektonischen Designs. Wir werden so haben:

die Elementarisierung von architektonischen Details; glatte Wände, volle Balkone, flache Rahmen, hellere Kapitelle, elementarisierte Bögen, geglättete Säulen, die an das Mittelmeer und die vorbeiziehende „Romanità“ erinnern müssen und auch bestimmte Materialien wie Marmor annehmen;
ein leerer neoklassischer architektonischer Raum mit symmetrischen und blockierten Grundrissen, geschlossenen Volumen, gigantischen Proportionen und der Erhöhung der szenischen Gesamtvision.

Eklektizismus
Der Eklektizismus dieser Zeit drückte sich auch in der monumentalen Kunst aus. XIX Jahrhundert Ende des XX Jahrhunderts Die monumentale Kunst des Anfangs hat schwierige, umstrittene Wege durchgemacht. Organische Malerarbeiten sind organisch mit modernen Stilstrukturen verbunden (MW Wrubel, F. Holland, M. Danen et al.). XX Jahrhundert Am Anfang erschien die monumentale Skulptur, die durch die arithmetischen Prinzipien geschaffen wurde (A. Mayol, EA Burtel). XX Jahrhundert Die monumentale Kunst hat tiefgreifende Veränderungen erfahren. Die Widersprüche der bürgerlichen Zivilisation schwinden, mächtige revolutionäre Revolutionen und die Errichtung einer neuen sozialistischen Gesellschaft spiegeln sich in den Werken wider.

Gleichzeitig trug der Kampf gegen Faschismus, Imperialismus, kolonialen Druck, soziale und nationale Befreiungsbewegungen zur Wiedergeburt monumentaler Kunst bei, um Leidenschaft und Überzeugung zu vermitteln. XX Jahrhundert Die monumentalistischen Künstler zeichnen sich durch die scharfe publizistische Tendenz, die Emotionalität der Entdeckung des Subjekts, und oft den klassischen Ansatz (Werke von mexikanischen Monumentalisten, Fresken von kommunistischen Gemeinden italienischer und französischer Städte) aus. Die monumentale Kunst in der sozialistischen Gesellschaft, die die Traditionen der großen Meister der Vergangenheit fortführt und die Ideen des Humanismus fortführt, wird zur aktiven Transformation der Realität aufgerufen.

Sozialismus
Während der Ära des Sozialismus ist die monumentale Kunst befreit von der Notwendigkeit, den Interessen der ausbeuterischen Klassen zu dienen, sie ist eine vollständige Manifestation ihres demokratischen sozialen Prinzips. Die sozialistische Gesellschaft hat neue Inhalte in die monumentale Kunst eingeführt, ihren Einflussbereich erweitert, einschließlich der Städte und großen Industrie- und Industriekomplexe. Im Jahr 1918 begann das leninistische Programm der monumentalen Propaganda. Hohe ideologische und künstlerische Merkmale sind bemerkenswert.

Verbindungen mit der modernen Bewegung
Einige Gelehrte identifizieren Eigenschaften, die dem Italienisch des zwanzigsten Jahrhunderts nahestehen, in einigen Architekten, die zwischen der Sprache des 19. Jahrhunderts und der Modernen Bewegung angesiedelt sind, wie in den letzten Arbeiten von Auguste Perret, wo die Charaktere noch nüchterner sind und irgendwie auf die klassische Tradition verweisen Französisch, wie im Museum für öffentliche Arbeiten von 1937. Andere Beispiele finden sich im sogenannten Klassizismus Skandinavisch und einige Konstruktionen des Architekten Schwede Gunnar Asplund, die einige im Krematorium in Stockholm 1935 – 40it einem Gleichgewicht zwischen modernen Formen und Monumentalismus erreicht in einem Ideal der Synthese mit den Sprachen der klassischen Vergangenheitstradition.

Es gibt diejenigen, die in den Monumentalismus fallen, auch wenn sie Teil der sogenannten metaphysischen Architektur Italiens zwischen den Kriegen sind, von denen einige Städte der Gründung faschistische Ära wie Portolago (die griechische Insel Leros) oder Sabaudia. Dasselbe scheint immer noch mehr mit den Themen der modernen Bewegung in ihrer Spezifizierung und der italienischen Eigenart (italienischer Rationalismus) verbunden zu sein, wie viele es erkannt haben, und definieren die beiden Städte als ein seltenes Beispiel, wenn auch in Bezug auf den ersten, des internationalen Stils unbekannt.

Einige Kritiker gehen noch weiter, einschließlich in der Monumentalität einiger architektonischen Ausdrücke der modernen Bewegung, wenn sie auf der Suche nach Symmetrie, dem Tempo perfekt, repetitiv und monumental wie in den Werken von Mies van der Rohe, dessen Seagram Building es ist, konzentriert sind der vollständigste Ausdruck. Auch in einigen Werken von Giuseppe Terragni finden sich die ursprünglichen Formen des Monumentalismus ebenso wie die kubischen, monolithischen und stark symbolischen Bände. Schließlich ist das Casa del Fascio von Como, eines der Meisterwerke des italienischen Rationalismus, auf den Goldenen Schnitt gezeichnet und auf Symmetriebilanzen aufgebaut. Diese Gebäude der Modern Movement haben jedoch in Bezug auf die funktionale Verteilung unterschiedliche Gliederungen im Plan, die in den monumentalen Gebäuden weniger offensichtlich sind; In ihnen steht der architektonische Raum in enger Beziehung zu der Beziehung zwischen Form und Funktion, die das erste und wesentliche Merkmal des rationalistischen Themas ist.

Monumentale Kunstwerke wurden im armenischen Hochland noch in der Urkunst geschaffen. Zahlreiche Denkmäler (Drachen, Felsmaler, Affen, Denkmäler usw.) sind erhalten geblieben. Schriftliche Informationen über die großen Affen, bronzenen und goldenen Heiden. Die Fresken von Erebuni deuten auf die hoch entwickelte monumentale Malerei dieser Region hin. Im Bereich der Architektur wurden monumentale Kunstdenkmäler geschaffen. Okt Von Anfang an ist der Tempel von Garni erhalten geblieben. Ein Beispiel für monumentale Kunstmalerei ist der Garni-Badboden. Im ganzen Christentum wurden verschiedene Arten von Tempeln und Palästen gebaut, von denen Beispiele für monumentale Kunstfragen und individuelle nationale Lösungen zeugen.

Eines der frühesten Beispiele für die Kombination von Kunst ist die Akhtamar Kathedrale (wie vom Palast geschrieben), die Grigor Lusavorich Kirche in Ani, etc. Die Pracht der Architektur ist miteinander verbunden, mit hochwertigen und vielfältigen Ausdrucksformen von Skulptur und Malerei. Das Ergebnis des kaltherzigen Denkens sind die Kreuzsteine, deren monumentale Laute berichtet wurden und in der architektonischen Umgebung, und stehen als ein Denkmal für ein Denkmal. Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros, St. Anania Kirchen, Etchmiadzin Kathedrale), Hakob und Harutyun Hovnatanyan (in St. Karapet Kloster von Apacunis) schuf viele Werke, um den Geschmack des armenischen Schmucks, die Bedürfnisse der Zeit und des Geschmacks zu befriedigen die armenische Monumentalkunst. Monumentale Kunst hat in Sowjetischen Armenien eine beispiellose Entwicklung erreicht. Armenische Künstler haben dauerhafte Werke geschaffen, wenn sie das Lenin-Projekt der Monumentalpropaganda verkörpern. Unter ihnen nimmt M. einen besonderen Platz ein.