Monumentalismo é o termo com o qual se definem as tendências arquitetônicas que durante o século XX (especialmente no primeiro semestre) tiveram como cânone essencial a inspiração e a religação ao classicismo e ao neoclassicismo. Os críticos dividem essa arquitetura em duas correntes: Neobarocco e Neoclassicismo simplificado.
Arte monumental
Arte monumental, o campo das artes espaciais, cujas criações são criadas para um ambiente arquitetônico específico, e estão em conformidade com o conceito de arquetecânica visual e cor.
Obras de arte monumentais incluem monumentos e monumentos, escultura, pintura, carpetes, vitrais e alguns monumentos (alguns críticos de arte chamam obras arquitetônicas de arte monumental). As premissas do edifício e do interior, o monumento quadrado, tipicamente incorporam e propagam as idéias sociais e filosóficas mais comuns do tempo dedicado à memória de figuras proeminentes ou celebridades. Combinando arquitetura (veja Arte Combinada), a arte monumental especifica o conteúdo ideológico da estrutura, do conjunto ou do espaço mecanicamente organizado. Mas muitas vezes essas coisas têm relativa importância e são um importante dominante do conjunto.
A aspiração de expressar grandes idéias baseia-se nas grandes formas artísticas dessas obras, a correlação massiva entre o ambiente humano, material-espacial e a natureza. Tais obras distinguem-se pela profundidade da reflexão filosófica do mundo, a grandeza da humanidade, o princípio primordial da percepção. Outras obras de arte monumental não ostentam altas idéias e adornam as paredes, coberturas, fachadas e superfícies na arquitetura, e fazem fronteira com a arte decorativa (às vezes chamada de arte decorativa monumental) por meio de sua articulação arquetetônica. No entanto, não há limites entre esses dois tipos de arte monumental.
A história da arte é conhecida por várias formas de arte e arquitetura monumental, como as casas de Pompeia, reboco e afrescos ou cornijas espaciais ilusórias dos antigos templos gregos, importando esculturas nas fachadas ou estruturas da Ásia Central ao luar, XVII. Padrões russos, coreográficos para decorar o princípio gravitacional. A arte monumental originou-se do primitivo. Nos macacos, estátuas litúrgicas, pictogramas, as impressões do homem primevo sobre o poder das forças da natureza foram refletidas em sua atividade de trabalho. Ao aparecer na sala de aula, as relações públicas tornaram-se decisivas na arte monumental.
Na arte egípcia antiga, a monumentalidade dominante e os princípios estáticos na sociedade da escravidão deveriam ter contribuído para a firmeza da ordem social e da divindade da personalidade do governante (a “Grande Esfinge” de Gizé), mas nas formas típicas de arte de os tempos modernos incorporaram a noção da vitória do coletivo humano contra a mente humana. Durante a era da antiga democracia soberana grega, obras artísticas monumentais penetradas pela fé na beleza e dignidade humana (esculturas de Atenas) foram criadas.
Toda a estrutura artística da catedral gótica, a pintura e a decoração escultural, não apenas refletiam as idéias da sociedade feudal e da hierarquia da igreja, todo o sistema de visões religioso-dogmáticas medievais, mas também a ideia da crescente identidade da cidade, a pathos da equipe do comitê da cidade (a escultura de Reims, Sharm e outros templos). O crescimento espiritual nacional da Itália na era renascentista foi demonstrado pelo grande poder da arte monumental (Michael, David, Michel, afrescos da Capela Sixtinian, etc.) com grande som público, dramático tenso e poder titânico.
Neo-barroco
Com o neobarroco, voltamos ao século XVIII com a proporção de encomendas que se torna gigantesca, enriquecida com frisos ornamentais. É a arquitetura da União Soviética com os vários palácios dos comitês centrais do partido em Leningrado como em Kiev. Aqui, como em outros lugares, a visão cenográfica do espaço arquitetônico, que deve celebrar o regime, assume a composição planimétrica dos edifícios.
A ascensão da autoconsciência nacional, as idéias da iluminação francesa foram expressas no século XVIII. 2 ª metade do século XIX As esculturas de um número de países europeus europeus no primeiro trimestre do pathos patriótico e humanismo, na arte monumental simples (na Rússia, F. Shchedrin, I. Martos e outros), penetraram através de idéias e expressões. Século XIX no meio da burguesia. o desenvolvimento social resultou em idéias e idéias universais e na quebra do reino capitalista realista, levando a arte monumental à decadência, eliminando sua combinação de arquitetura e integridade ideológica-artística.
Neoclassicismo simplificado
O neoclassicismo simplificado, também conhecido como o estilo do século XX, está ligado à cultura arquitetônica clássica, mas ilumina os elementos e detalhes arquitetônicos, removendo ou simplificando a decoração. Esta é a arquitetura preferida pelos regimes totalitários por sua eficácia comemorativa no ambiente construído, com a exaltação da romanidade passada no caso italiano. Seu maior teórico será na Itália o arquiteto Marcello Piacentini, que dominará os anos fascistas com seus cânones, restringindo o campo aos racionalistas, que tentaram conciliar os temas do Movimento Moderno com um regime autoritário. Sua construção também influenciará do ponto de vista urbano, tanto na construção de novas intervenções (cidade universitária de Roma, E42) quanto na demolição e reconstrução de centros históricos (Via della Conciliazione, centros históricos de Brescia e Livorno).
A Piacentini trabalhará em dois cânones essenciais: a modernização exterior do estilo e a estrutura clássica do projeto arquitetônico. Nós vamos ter assim:
a elementarização de detalhes arquitetônicos; paredes lisas, varandas cheias, caixilhos planos, capitéis iluminados, arcos elementarizados, colunas alisadas, que devem lembrar o Mar Mediterrâneo e a “romanità” passada, adotando também materiais específicos como o mármore;
um vazio espaço arquitetônico neoclássico com plantas simétricas e bloqueadas, volumes fechados, proporções gigantescas e a exaltação da visão cênica geral.
Ecletismo
O ecletismo desse período também foi expresso em arte monumental. Final do século XIX do século XX A arte monumental do começo passou por caminhos difíceis e controversos. Obras de pintura orgânica estão organicamente ligadas a estruturas de estilo moderno (MW Wrubel, F. Holanda, M. Danen et al.). Século XX No início, a escultura monumental criada pelos princípios aritméticos apareceu novamente (A. Mayol, EA Burdel). Século XX A arte monumental sofreu profundas mudanças. As contradições do declínio da civilização burguesa, as poderosas revoluções revolucionárias e o estabelecimento de uma nova sociedade socialista refletiram-se nas obras.
Ao mesmo tempo, a luta contra o fascismo, o imperialismo, a pressão colonial, os movimentos sociais e de libertação nacional contribuíram para o renascimento da arte monumental, para transmitir paixão e convicção. Século XX Os monumentalistas-artistas caracterizam-se pela acentuada tendência publicista, pela emotividade da descoberta do tema e, muitas vezes, pela abordagem clássica (obras de monumentalistas mexicanos, afrescos de municípios comunistas de cidades italianas e francesas). A arte monumental na sociedade socialista, continuando as tradições dos grandes mestres do passado, dando continuidade às idéias do humanismo, é chamada para a transformação ativa da realidade.
Socialismo
Durante a era do socialismo, a arte monumental é libertada da necessidade de servir os interesses das classes exploradoras, é uma manifestação plena do seu princípio social democrático. A sociedade socialista introduziu novos conteúdos na arte monumental, expandiu sua esfera de influência, incluindo cidades e grandes complexos industriais e industriais. Em 1918, o programa leninista de propaganda monumental começou. Altos traços ideológicos e artísticos são notáveis.
Ligações com o movimento moderno
Alguns estudiosos identificam traços que estão próximos do século XX em alguns arquitetos italianos que estão localizados entre a linguagem do século XIX e o Movimento Moderno, como nas últimas obras de Auguste Perret, onde os personagens são ainda mais sóbrios e de alguma forma se referem à tradição clássica Francês, como no museu de obras públicas de 1937. Outros exemplos são encontrados no chamado classicismo escandinavo e algumas construções do “arquiteto sueco Gunnar Asplund, que alguns no crematório em Estocolmo 1935 – 40it alcançam um equilíbrio entre formas modernas e monumentalismo num ideal de síntese com as linguagens da tradição clássica do passado.
Há aqueles que se enquadram no monumentalismo, mesmo que façam parte da chamada arquitetura metafísica da Itália entre as guerras, típica da qual algumas cidades de fundação d ‘fascistas eram como Portolago (a ilha grega de Leros) ou Sabaudia. O mesmo ainda parece mais relacionado aos temas do Movimento Moderno em sua especificação e característica italiana (Racionalismo italiano) como muitos reconheceram, definindo as duas cidades como um exemplo raro, ainda que desconhecido em relação ao primeiro, do Estilo Internacional.
Alguns críticos ainda vão além, inclusive no monumentalismo de algumas expressões arquitetônicas do Movimento Moderno, quando focados em uma busca por simetria, o ritmo perfeito, repetitivo e monumental como nos trabalhos de Mies van der Rohe, cujo Seagram Building it is a expressão mais completa. Também em alguns trabalhos de Giuseppe Terragni encontram-se as formas primordiais do Monumentalismo, assim como os volumes cúbicos, monolíticos e fortemente simbólicos. Afinal, a Casa del Fascio de Como, uma das obras-primas do racionalismo italiano, é desenhada na seção áurea e construída sobre equilíbrios de simetria. No entanto, estes edifícios pertencentes ao Movimento Moderno têm diferentes articulações em planta em relação à distribuição funcional, que é menos evidente nos edifícios monumentais; Neles, o espaço arquitetônico está em estreita relação com a relação entre forma e função, que é a primeira e essencial característica do tema racionalista.
Obras de arte monumentais foram criadas no altiplano armênio ainda na arte primitiva. Numerosos monumentos (dragões, pintores rupestres, macacos, monumentos, etc.) foram preservados. Informação escrita sobre os grandes macacos, pagãos de bronze e de ouro. Os afrescos de Erebuni sugerem a pintura monumental altamente desenvolvida desta região. Monumentos monumentais de arte foram criados no campo da arquitetura. Out Desde o início, o templo de Garni foi preservado. Um exemplo de pintura monumental de arte ornamental é o piso da banheira Garni. Vários tipos de templos e palácios foram construídos em todo o cristianismo, com exemplos de que são evidências de questões monumentais de arte e soluções nacionais individuais.
Um dos primeiros exemplos da combinação de arte é a Catedral de Akhtamar (como foi escrita pelo palácio), a Igreja Grigor Lusavorich em Ani, etc. A magnificência da arquitetura está interligada, com expressões de alta qualidade e variadas de escultura e pintura. O resultado do pensamento frio são as pedras cruzadas, cujos sons monumentais foram relatados e no ambiente arquitetônico, e representam um monumento a um monumento. Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros, Igrejas St. Anania, Catedral Etchmiadzin), Hakob e Harutyun Hovnatanyan (no Mosteiro de Apacunis de São Karapet) criaram muitas obras para satisfazer o gosto das joias armênias, as necessidades da época e o gosto de a arte monumental armênia. A arte monumental alcançou um desenvolvimento sem precedentes na Armênia soviética. Artistas armênios criaram obras permanentes ao incorporar o projeto Lenin da propaganda monumental. Entre eles, o M. ocupa um lugar especial.