Le monumentalisme est le terme avec lequel les tendances architecturales sont définies que pendant le vingtième siècle (en particulier dans la première moitié) ont eu comme un canon essentiel l’inspiration et reliant le classicisme et le néoclassicisme. Les critiques divisent cette architecture en deux courants: le néobarocco et le néoclassicisme simplifié.

Art monumental
L’art monumental, domaine des arts spatiaux, dont les créations sont créées pour un environnement architectural spécifique, et se conforme au concept de l’archétologie visuelle et de la couleur.

Les œuvres d’art monumental comprennent des monuments et des monuments, des sculptures, des peintures, des tapis, des vitraux et quelques monuments (certains critiques d’art qualifient les œuvres architecturales d’art monumental). Les locaux du bâtiment et de l’intérieur, le monument carré incarnent et propagent typiquement les idées sociales et philosophiques les plus communes du temps consacré à la mémoire des personnalités ou des célébrités. Combinant l’architecture (voir art combiné), l’art monumental spécifie le contenu idéologique de la structure, de l’ensemble ou de l’espace organisé mécaniquement. Mais souvent ces choses ont une importance relative et sont une dominante importante de l’ensemble.

L’aspiration à exprimer de grandes idées repose sur les grandes formes artistiques de ces œuvres, la corrélation massive entre l’environnement humain, matériel-spatial et la nature. De telles œuvres se distinguent par la profondeur de la réflexion philosophique du monde, la grandeur de l’humanité, le principe primordial de la perception. D’autres œuvres d’art monumental ne portent pas de haute idée et ornent les murs, les couvertures, les façades et les surfaces d’architecture, et côtoient l’art décoratif (parfois appelé art décoratif monumental) à travers leur articulation archétonique. Cependant, il n’y a pas de frontières entre ces deux types d’art monumental.

L’histoire de l’art est connue pour diverses formes d’art et d’architecture monumentales, telles que les maisons de Pompéi, le plâtrage et les fresques ou corniches spatiales illusoires des temples grecs, l’importation de sculptures sur les façades ou les structures de l’Asie centrale XVII. Modèles russes, chorégraphiques pour décorer le principe du graven-graving. L’art monumental est originaire du primitif. Chez les singes, les statues liturgiques, les pictogrammes, les impressions de l’homme primitif sur le pouvoir des forces de la nature se reflétaient dans son activité de travail. En apparaissant dans la classe, les relations publiques sont devenues décisives dans l’art monumental.

Dans l’art égyptien antique, la monumentalité dominante et les principes statiques de la société de l’esclavage auraient dû contribuer à la constance de l’ordre social et de la divinité de la personnalité du souverain (le Grand Sphinx de Gizeh), mais dans les formes typiques de l’art. les temps modernes incarnaient la notion de la victoire du collectif humain contre l’esprit humain. À l’époque de l’ancienne démocratie souveraine grecque, des œuvres artistiques monumentales pénétrées par la foi dans la beauté et la dignité humaine (les sculptures d’Athènes) ont été créées.

L’ensemble de la structure artistique de la cathédrale gothique, la peinture et la décoration sculpturale reflétaient non seulement les idées de la société féodale et de la hiérarchie ecclésiastique, mais aussi l’idée de l’identité urbaine en pleine croissance. pathos du personnel du comité de la ville (sculpture de Reims, Sharm et autres temples). La croissance spirituelle nationale de l’Italie à l’époque de la Renaissance a été démontrée par la grande puissance de l’art monumental (Michael, David, Michel, chapelles Sixtinian, etc.) avec un grand public, un dramatisme tendu et un pouvoir titanesque.

Néo-baroque
Avec le néo-baroque, nous revenons au XVIIIe siècle avec la proportion d’ordres qui devient gigantesque, enrichie de frises ornementales. C’est l’architecture de l’Union Soviétique avec les différents palais des comités centraux du parti à Leningrad comme à Kiev. Ici, comme ailleurs, la vision scénographique de l’espace architectural, qui doit célébrer le régime, prend le relais, sur la composition planimétrique des bâtiments.

La montée de la conscience de soi nationale, les idées de l’illumination française ont été exprimées au 18ème siècle. 2ème moitié du XIXème siècle Les sculptures d’un certain nombre de pays européens européens dans le premier quart du pathos et de l’humanisme patriotique, dans l’art monumental simple (en Russie, F. Shchedrin, I. Martos et autres), ont pénétré à travers les idées et les expressions. XIXème siècle au milieu des bourgeois. le développement social a débouché sur des idées et des idées universelles et sur l’effondrement du monde capitaliste réaliste, entraînant la désintégration de l’art monumental, éliminant sa combinaison d’architecture et d’intégrité idéologique et artistique.

Néoclassicisme simplifié
Le néoclassicisme simplifié, également appelé le style du XXe siècle, est lié à la culture architecturale classique, mais il allège les éléments et les détails architecturaux, en supprimant ou en simplifiant la décoration. C’est l’architecture préférée par les régimes totalitaires pour son efficacité festive dans l’environnement construit, avec l’exaltation de la romanité passée dans le cas italien. Son principal théoricien sera en Italie l’architecte Marcello Piacentini qui dominera les années vingt fascistes avec ses canons, limitant le champ aux rationalistes, qui ont tenté de réconcilier les thèmes du Mouvement Moderne au sein d’un régime autoritaire. Sa construction influencera aussi du point de vue urbain, à la fois dans la construction de nouvelles interventions (ville universitaire de Rome, E42) et dans la démolition et la reconstruction des centres historiques (Via della Conciliazione, centres historiques de Brescia et Livourne).

Piacentini travaillera sur deux canons essentiels: la modernisation extérieure du style et la structure classique du design architectural. Nous aurons comme ça:

l’élémentarisation des détails architecturaux; des murs lisses, des balcons pleins, des cadres plats, des chapiteaux allégés, des arcs élémentaires, des colonnes lissées, qui doivent rappeler la Méditerranée et la « romanità » passée, adoptant aussi des matériaux spécifiques tels que le marbre;
un espace architectural néoclassique vide avec des plans d’étage symétriques et bloqués, des volumes fermés, des proportions gigantesques et l’exaltation de la vision panoramique globale.

Éclectisme
L’éclectisme de cette période s’exprime aussi dans l’art monumental. XIXe siècle fin du XXe siècle L’art monumental du début a traversé des voies difficiles et controversées. Les travaux de peinture organique sont organiquement liés à des structures de style moderne (MW Wrubel, F. Holland, M. Danen et al.). XX siècle Au début, la sculpture monumentale créée par les principes arithmétiques réapparaît (A. Mayol, EA Burdel). XX siècle L’art monumental a subi de profonds changements. Les contradictions du déclin de la civilisation bourgeoise, les puissantes révolutions révolutionnaires et l’établissement d’une nouvelle société socialiste se reflétaient dans les œuvres.

Dans le même temps, la lutte contre le fascisme, l’impérialisme, la pression coloniale, les mouvements sociaux et de libération nationale ont contribué à la renaissance de l’art monumental, à transmettre la passion et la conviction. XXe siècle Les artistes monumentalistes se caractérisent par la forte tendance publiciste, l’émotivité de la découverte du sujet, et souvent l’approche classique (œuvres des monumentalistes mexicains, fresques des municipalités communistes des villes italiennes et françaises). L’art monumental dans la société socialiste, en continuant les traditions des grands maîtres du passé, en continuant les idées de l’humanisme, est appelé à la transformation active de la réalité.

Socialisme
À l’époque du socialisme, l’art monumental est libéré de la nécessité de servir les intérêts des classes exploitantes, il est une manifestation complète de son principe social démocratique. La société socialiste a introduit de nouveaux contenus dans l’art monumental, élargi sa sphère d’influence, y compris les villes et les grands complexes industriels et industriels. En 1918, le programme léniniste de propagande monumentale a commencé. Les hautes caractéristiques idéologiques et artistiques sont remarquables.

Liens avec le mouvement moderne
Certains savants identifient des traits proches de l’italien du vingtième siècle chez certains architectes qui se situent entre la langue du XIXe siècle et le Mouvement Moderne, comme dans les dernières œuvres d’Auguste Perret, où les personnages sont encore plus sobres et se réfèrent à la tradition classique Français, comme dans le musée des travaux publics de 1937. On trouve d’autres exemples dans le « classicisme scandinave » et quelques constructions de l’architecte Swede Gunnar Asplund, dont certaines dans le crématorium de Stockholm 1935 – 40it réalisent un équilibre entre formes modernes et monumentalisme. dans un idéal de synthèse avec les langues de la tradition passée classique.

Il y a ceux qui tombent dans le monumentalisme même s’ils font partie de l’architecture dite métaphysique de l’Italie entre les guerres, typique de laquelle certaines villes de fondation d’époque fasciste s’appelaient Portolago (l’île grecque de Leros) ou Sabaudia. La même chose semble encore plus liée aux thèmes du Mouvement Moderne dans sa spécification et sa caractéristique italienne (le Rationalisme Italien) que beaucoup ont reconnu, définissant les deux villes comme un exemple rare, même inconnu pour la première, de Style International.

Certains critiques vont encore plus loin, y compris dans le monumentalisme de certaines expressions architecturales du Mouvement Moderne, axées sur la recherche de la symétrie, le rythme parfait, répétitif et monumental comme dans les travaux de Mies van der Rohe, dont Seagram le Construire est l’expression la plus complète. Aussi dans certaines œuvres de Giuseppe Terragni on trouve les formes primordiales du Monumentalisme ainsi que les volumes cubiques, monolithiques et fortement symboliques. Après tout, la Casa del Fascio de Côme, l’un des chefs-d’œuvre du rationalisme italien, est dessinée sur la section dorée et construite sur des équilibres de symétrie. Cependant, ces bâtiments appartenant au Mouvement Moderne ont des articulations différentes en plan par rapport à la distribution fonctionnelle, ce qui est moins évident dans les bâtiments monumentaux; en eux, l’espace architectural est en relation étroite avec la relation entre forme et fonction, qui est la première et essentielle caractéristique du thème rationaliste.

Des œuvres d’art monumentales ont été créées dans les Highland arméniens encore dans l’art primitif. De nombreux monuments (dragons, peintres de roche, singes, monuments, etc.) ont été conservés. Informations écrites sur les grands singes, les païens de bronze et d’or. Les fresques d’Erebuni suggèrent la peinture monumentale très développée de cette région. Des monuments d’art monumental ont été créés dans le domaine de l’architecture. Oct Dès le début, le temple de Garni a été préservé. Un exemple de peinture monumentale d’art ornemental est le plancher de bain Garni. Différents types de temples et de palais ont été construits dans tout le christianisme, avec des exemples de ce qui sont des preuves de questions d’art monumental, et des solutions nationales individuelles.

L’un des premiers exemples de la combinaison de l’art est la cathédrale d’Akhtamar (comme écrit par le palais), l’église Grigor Lusavorich à Ani, etc. La magnificence de l’architecture est interconnectée, avec des expressions de haute qualité et variées de sculpture et de peinture. Le résultat de la pensée froide est les croix-pierres, dont les bruits monumentaux ont été rapportés et dans l’environnement architectural, et se tiennent comme monument à un monument. Naghash Hovnatan (Hovhannes Poghos Petros, Églises de Sainte-Ananie, Cathédrale d’Etchmiadzin), Hakob et Harutyun Hovnatanyan (au monastère de Saint Karapet d’Apacunis) ont créé de nombreuses œuvres pour satisfaire le goût des bijoux arméniens, les besoins de l’époque et le goût de l’art monumental arménien. L’art monumental a atteint un développement sans précédent en Arménie soviétique. Les artistes arméniens ont créé des œuvres permanentes en incarnant le projet Lénine de la propagande monumentale. Parmi eux, M. occupe une place particulière.