2022巴黎时装周高级定制时装春夏系列标志着今年首届巴黎时装周活动，时间为2022年1月24日至27日 高级时装是法国的一个例外，正如联合会的名称所示，它位于时尚生态系统的核心。它非常现代，是卓越技术传统与当代创造之间的永久门户，体现了当今处于创新前沿的制造技术。高级定制时装系列每年一月和七月推出两次。
由于其非凡的性质，它已被授予特殊地位。自 2010 年以来，其官方日历举办了隶属于联合会的最好的珠宝店。这一举措允许演示的同步性，但也使两个具有非凡专业知识的行业的历史能够依次上演，并且都处于无休止的重塑状态。
高级定制时装的起源要归功于 Charles Frederick Worth，他于 1858 年在巴黎 rue de la Paix 7 号创立了第一家真正的时装屋。在此之前，玛丽-安托瓦内特的“时尚部长”Rose Bertin 已经预示了这一点，她率先开始释放女性的身体，同时用刺绣、蕾丝和玫瑰花瓣装饰她的作品。
在 1945 年 1 月 23 日做出决定后，“高级时装”这一名称成为合法注册的原产地名称。只有那些每年由高级时装工会管理的专门委员会批准并在工业部的支持下持有的公司和公司才有资格获得它。
它的主要兴趣领域是在这些品牌的工作室中完成的手工作品，一个思想和技术的实验室，一个可以自由发挥创造力的空间：这就是高级时装，其国际声誉始终如一，并为打造巴黎做出了贡献世界时尚之都。
Haute Couture 以其每年创造的原创模型的独特性以及这些模型的定制而脱颖而出，这些模型随后被制作成适合客户的尺寸。高级定制时装和当代高级珠宝商会质疑学术形式，有时甚至会为了适应时代而轻描淡写。它们带来了不可否认的感官和想象力的补充，除了保持极其现代，通常由新技术滋养。
巴黎时装周（法语：Semaine de la mode de Paris）是一系列设计师展示会，每半年在法国巴黎举办一次，每年都会举办春夏秋冬活动。巴黎时装周是全球“四大”时装周的一部分，其他时装周是伦敦时装周、米兰时装周和纽约时装周。时间表从纽约开始，然后是伦敦，然后是米兰，最后是巴黎。
在巴黎，最大的时尚品牌每年最多推出六个系列：高级时装和/或成衣和/或男装、春夏和秋冬。因此，一年中有几个“周”，主要是两个为高级定制时装周（一月和七月），两个为男装时装周（一月和六月），另外两个为成衣（三月和九月）。
巴黎时装周的成衣周可以看到多达百个品牌的时装游行。除了成衣秀，还有男装和高级时装秀，每半年举办一次春夏秋冬。如果法国周涉及高级时装或成衣，则它们并不相似。由于在全球享有盛誉，一些国际品牌选择在巴黎展示他们的成衣。直到 2010 年，巴黎时装周都在卢浮宫卡鲁塞尔举行。
1月24日
夏帕雷利
Maison Schiaparelli 在巴黎时装周上的 2022 春夏高级定制时装秀以令人耳目一新的视角展示了时尚界在这个充满不确定性的时刻所需要的东西。Roseberry 的最新系列受到“神话般的高级女祭司”的启发，是优雅内敛奢华的定义。该系列充满了简单、量身定制的轮廓以及精致、细节丰富的金色结构。效果空灵而神奇——简单与复杂之间的并置确实令人着迷。Roseberry 名为 An Age of Discipline，着手打造一个充满戏剧性的系列，没有人们所期望的鲜艳的色彩和宽大的轮廓。相反，Roseberry 创建了一个仅包含三种颜色的系列：黑色、白色和标志性的 Maison Schiaparelli 金色。
经过严格的剪裁和精雕细琢后，她将拥抱她内心的愚蠢——让位于金色喷泉、黑色羽毛、凸圆形面令人毛骨悚然的爬行动物，以及像珠宝盒内部一样的水晶鸡尾酒礼服。本季围绕着对 Schiaparelli 黄金的广泛重新定义展开。我们一直在努力完善阴影——既不温暖也不凉爽，既不黄铜色也不玫瑰色，这种黄金是专门为房子配制的，包括 24k 金箔片。该设计可以实现同样的戏剧性和超凡脱俗，而无需依赖那些黑色、白色和金色的比喻。
乌利亚娜·谢尔坚科
俄罗斯设计师 Ulyana Sergeenko 为她最新的时装系列着眼于装饰艺术时代，回顾了当前动荡的十年，但也回顾了现在规范的咆哮的 1920 年代。该系列的顽皮和调皮情绪是围绕建构主义艺术、现代主义和体育世界建立的。本季该品牌推出了完整的男装系列，从配饰到两件套套装。男装的灵感来自非凡的冒险家 Ostap Bender。坚持美的法则可以面对和克服世界的缺陷。剧院之夜和其他贵族活动的精神，象征着世纪之交和装饰艺术，通过当代凝视的棱镜实现，将色彩游戏、形式和纹理转化为多方面的图像，
该系列围绕建构主义艺术、现代主义和体育世界构建。Ulyana 还受到苏联前卫画家 Lyubov Popova 作品的启发。该系列特别强调田径运动。口哨形镶钻金吊坠在建构主义艺术与现代时尚之间建立了联系。为了加强这种联系，时装屋的设计师创造了几种类型的男士和女士手套，参考运动装模型。头饰不仅采用了 1920 年代层叠的水晶头饰，还采用了泳帽的轮廓，并点缀着华丽的丝质花瓣绣球花。男士和女士鞋履的灵感来自复古溜冰鞋。离合器采用程式化的形式，镶嵌水晶插花的珍贵网球拍，搭配以网球服为原型的迷你连衣裙。运动叙事延伸到针织“运动教练”背心，出现在几款男装造型中。
乔治·霍贝卡
Maison Georges Hobeika 在其全新的 2022 春夏高级定制时装系列中庆祝令人愉悦的美妙感觉和初吻所产生的无敌美好印象。Georges Hobeika 2022 春夏高级定制时装系列 First Kiss 中回荡着迷人的欣快感和无敌感。热情洋溢的热情洋溢着激动人心的柔情和无限的可能性，是 Maison 浪漫作品的缪斯女神，其光彩照人的廓形和珍贵面料的选集，令人眼花缭乱的调色板唤起了田园诗和自我更新的概念。永恒的细节——蝴蝶、时钟、钥匙——以及充满爱的灵魂在 First Kiss 系列中反复出现。
展示乔治·霍贝卡 (Maison Georges Hobeika) 的丰富专业知识，轻盈而珍贵的面料，有时是激光切割的，像蝴蝶翅膀一样盘旋，沿着雄伟的斗篷展开浮雕，组成交织的花瓣，或者像诗意的茧一样优雅地缠绕身体夜光刺绣绽放着性感。庆祝动植物的重生，这是伟大时装设计师所珍视的主题，无数旋转的羽毛排列成流苏或花束，唤起了飞行的喜悦和开花的美丽。对解放的颂歌，由令人眼花缭乱的调色板照亮，淡紫色、米色、香茅、粉红色草莓、亮黄色和配绿色，带来象征新奇和更新的清晰感。
克里斯汀·迪奥
Christian Dior 探索装饰细节与人体之间的相互作用，尊重人类与手工制品的关系，表达一劳永逸地消除艺术与工艺之间界限的愿望。因此，身体是为前卫项目注入生命的载体. 刺绣成为一种三维的概念行为，重塑了工作室的技术和卓越的元素。银色金属丝面料、白色廓形披肩和百褶裙也将焦点集中在服装、身体和运动之间的相互作用上。模特们似乎只是漂浮在 T 台上——衣服是身体的自然延伸。美在于细节，这里所见的繁复刺绣，真正只有在 Dior 高级定制中才能找到。这些刺绣图案，
克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 通过动作编排取得进展，而不仅仅是装饰性的细节。它赋予织物结构、结构。刺绣从材料中脱颖而出并与之相互作用，使其消失并促进与周围空气的相互作用，正如一条长长的、通体刺绣本色半身裙与透明真丝透明硬纱衬衫的对比中所见。紧身衣是该系列的标志性产品，其惊人的尺寸也来自刺绣，以与不同的单品建立生动的对话，从灰色装饰的灰色西装到将刺绣的精致与薄纱的轻盈相结合的晚礼服，通过一系列的垂坠紧身衣。在其他地方，羊绒大衣采用华丽的白色隐藏夹克和裤子合奏的轮廓和时尚的斗篷。
阿扎罗时装
Azzaro Couture 的系列融合了所有闪亮、简约和流线型的元素，混合了更多男性和女性的代码，并具有更流畅的平衡。以流动性作为本季的口号，它渗透到金属斑点针织长上衣和长裤组合以及灰色、焦糖色和俄罗斯蓝色的喜怒无常色调的光泽亮丽的西装中。切入他创造的强烈而简约的外观，例如饰有小亮片的细长金属丝裤子。西装，带有一个扭曲。经典剪裁夹克上饰有银色亮片和配套裤子，搭配飘逸的深灰色高领衬衫，增添了一些采用技术和飘逸面料制成的剪裁外观，与男装相呼应。雪纺的宽袖和露背带来性感，
Maison Rabih Kayrouz
Maison Rabih Kayrouz 以优雅的材料提升经典款式，探索成衣和高级定制服装之间的界限。小细节讨论了我们经常在跑道上看到的夸张和现实生活中的可穿戴性之间的区别。其中最引人注目的是“钻石切割”上衣，它的几何袖子将手臂包裹在结构化的体积中；一件黑色漆面的宽松上衣；风衣采用高科技塔夫绸打造优雅气质，清爽府绸上衣搭配中长半身裙，简约而鲜明。牛仔西装外套像他的大多数夹克一样，两侧分开，给人一种凉爽、轻松的廓形。一件金色金属丝衬衫沿着脊椎而不是两侧缝合。
1月25日
香奈儿
香奈儿系列作为友谊和创意的故事献给高级时装的魔力。Chanel 2022 春夏高级定制时装秀由品牌大使拉开帷幕，著名女骑士 Charlotte Casiraghi 骑马走在秀场上，重申了 Virginie Viard 确立的本季系列主题，即 Chanel 可以在任何场合穿着。香奈儿对它有一种独特的现代主义感。一种自由的感觉，一种超越界限的感觉。将超优雅与真实对比，创造出当今女性在生活的各个方面真正想要和穿着的东西。
展览的装饰是 Viard 为这个系列提供灵感的基础，由法国艺术家和雕塑 Xavier Veilhan 创作，他是 Casiraghi 的密友，也在他的艺术世界中使用马。与音乐家 Sébastien Tellier 一起使用 Veilhan 想象的超大乐器在展会上进行现场表演，三人围绕这个系列展示形成了一个亲密的家庭。场景的几何线条反映在外观中；Virginie Viard 解释说：“这些几何形状让我想要对比鲜明、轻盈和清新的感觉：飘逸的连衣裙仿佛悬浮在空中。大量的荷叶边、流苏、花边、明亮的蕾丝、彩虹色粗花呢、彩色宝石纽扣。
亚历克西斯·马比尔
Alexis Mabille 的系列以现代风格重新诠释了该品牌的高级定制时装代码，并以性感的裸色色调带来贴身内衣、连衣裙、燕尾服和衬衫。Alexis Mabille 的系列为“carnal Couture”提供了一个案例，展示了 25 款简洁的造型，其中大部分为裸色调，并带有纹理，从纹身般的蕾丝到小水晶或哑光和闪亮亮片的淋浴，这追溯了身体几乎就像一滴香水或一丝妆容。透明感与内衣元素和设计师的标志性元素相结合——尤其是蝴蝶结和衬衫，向各个方向伸展和转动——形成了一个系列的贯穿线，以一个从肩部穿出的蕾丝编号开始，就像一件 T 恤一样轻松。
这些流畅的单品围绕着精致的内衣风格单品制成，如连体衣和通体亮片或蕾丝的紧身胸衣。衬衫的形状被重新解释并以多种方式使用。珠地布真丝燕尾服长袍的背面饰有纽扣，而衣领形状则被用来在飘逸的条纹连衣裙上制作巨大的翻盖，或在紧身胸衣上制作图形肩部细节。在其他地方，这款运动装主打单品由黑色金属丝制成，在腰部打结，形成设计师标志性的巨型蝴蝶结。这样的紧身胸衣细节，也出现在 Mabille 的另一个品牌标志的一些卡西米尔丝绸礼服上，是更熟悉的领域。
斯蒂芬·罗兰
Stéphane Rolland 通过一系列大部分单色服装向 Manfred Thierry Mugler 致敬。女装设计师将其描绘成自由、美丽、感性而又不咄咄逼人，试图描述一种自由姿态，以实现更自然、更流畅、更有机的形象。通过袖子扫地，数英亩的雪纺和缎面绉纱在他们身后以图形方式飘荡，参考了新兴的意大利西班牙画家维亚尼的抽象、扇形画作。当面料变得更加厚实时，轮廓具有主导地位。
亚历山大·沃蒂埃
Alexandre Vauthier 的 2022 春夏高级定制时装系列灵感来自 1920 年代巴黎和柏林的艺术、建筑和时尚。大胆而迷人的系列探索运动，以及艰难时期后的能量爆发。该系列延续了他的成衣系列的一些宽肩收紧西装，本季以天鹅绒呈现，并结合了礼服上的大量亮片，展示了他标志性的浮华和魅力。
Vauthier 使用了更柔和的轮廓，实验奏效了。流畅的低腰连衣裙带有大量透明层，轻盈，被更现代的风格所抵消，包括他最喜欢的施华洛世奇铆钉休闲靴。Vauthier 还添加了纽约的沙砾，展示在前辐射避难所的剥离水泥墙上，并以大写 L 响亮的重击音乐为背景，几乎没有这种风险。从头到脚的豹纹造型非常引人注目。带有夸张泡泡袖的高领迷你裙边缘更硬，臀部镂空的紧身连衣裙清楚地表明他并没有失去他的摇滚根源。
罗纳德·范德坎普
Ronald van der Kemp 在虚拟世界中展示高级定制时装系列，虚拟世界有意让设计和模特在屏幕上看起来像化身。作为可持续发展冠军，这位设计师将他不拘一格的建筑手运用到各种技术上。他质疑切花产生的浪费，进行实验以保护它们并将它们融入他的设计中。
很多造型都是由设计师本人手绘的，在旧货店发现的 Pewter 被熔化制成一件具有装饰艺术风格的紧身胸衣和精致的珠宝作品，并在工作室进行了广泛的实验。这条设计学院也被引用在一条图形裙子上，它看起来像彩色玻璃，上面贴着中国绉纱。荷叶边丝绸莫尔条纹紧身胸衣连衣裙与“搅打奶油”相比，融入了真正的玫瑰。
1月26日
弗兰克·索比尔
Franck Sorbier 欢快的系列“Ode of Life”感化和新的思维方式，勾勒出独特品牌 DNA 的支柱。事实证明，这个系列是一波接一波的真正海啸。水战始于很久以前。我们这个星球上的大多数居民仍然低估了风险。早在人类历史上，伟大的文明总是围绕水而建。法老的尼罗河和埃及就是这一点无可争辩的证明之一。
这个季节被置于更新和色彩的标志之下。这是关于与演员、女主角、舞者和模特面对面的回归。一切都必须放弃，真正的野心被重新审视。咒语被打破。告别被狂热和粗心占据的水道岸边迷人的小世界。被遗忘、沉默的海龟、旺盛的树蛙、黎凡特的金鱼、精致的蝾螈、脆弱的蜂鸟和迷人的水塔……
祖海尔·穆拉德
Zuhair Murad 的高级定制时装系列将我们带入一个神秘的隐藏岛屿的宇宙，并重振公海航行时代的壮丽景象。对于所有的浪漫主义者来说，讲述那些悬于时间之外的奢侈故事，是一种在梦中寻找新生活的方式。启发他的时装系列的是拜伦式的 18 世纪海盗的愿景，他们在公海漫游，追逐失落的宝藏的嵌合体。
带着华丽珠宝的性感海盗从壮观的沉船中浮现，再次出发去征服未知的土地。他们衣服上的银色刺绣已经变暗，与从他们纤细的腰间垂下的缠结的金链和珍珠形成鲜明对比。设计师为他们设想了一个位于大世纪和数字时代十字路口的衣橱，拥有精致空灵的存在，穿着适合宏伟入口的奢华晚会，或装饰着纹有旧航海图和星座复制品的薄纱云层，用缠结的珍珠和陈旧的金链紧紧地束着。
华伦天奴
Valentino 的高级定制时装系列，一个高级实验，用各种体型为女性着装。品牌系列展现了巧妙、大胆的色彩运用和无可挑剔的廓形作品，这些作品定义了他作为创意总监的时间，并为时尚提供了真正的创造性主张。这位意大利设计师决定打破时装系列在单一款式上安装的传统，并在年龄和体型方面拥抱更广泛的人性。他乐于创造能够最有尊严地提升每个人的美的高级定制服装的挑战，首先实现高级定制的目的。为了激发设计学生的兴趣，
Valentino 展示了他的多才多艺和精湛工艺，同时只使用了两种颜色：粉色和黑色，主题很明确：粉色，许多设计师作品背后的灵感——最著名的是 Elsa Schiaparelli 和她的“令人震惊的粉色”。Piccioli 带领参观者来到一个情绪板，上面有几千年来的图像，描绘了对身体形状的不断变化的偏好：有时，“垂直主义”的流行盛行，如在中世纪；在其他更柔和的水平形状中，人们更喜欢它，还提到了 90 年代整形手术的出现，它引入了新的人工可能性。
让·保罗·高缇耶
Jean Paul Gaultier 为 2022 年春季高级定制时装系列展示了对品牌的清新优雅的诠释，创新的签名贯穿始终，同时尊重 Gaultier 的独特精髓。Glenn Martens 设法保留了该品牌的审美视野，并通过他自己的现实镜头对其进行了改造。他将复古印花带回 T 台，展示了他对 Gaultier 高级定制时装的愿景，例如视觉错觉技术和 Gaultier 最喜欢的条纹。
该系列采用沉稳的灰色、米色和黑色设计。设计师使用了很多面料，如缎子、天鹅绒和针织品。该系列的亮点变成了半透明的多层连衣裙和可以变成手套的袖子连衣裙。配饰增强了该系列的奔放精神。硕大的花朵耳环、造型各异的手拿包、紧身胸衣和厚底鞋，为秀场营造出一种真正的仙境氛围。
维克多&罗尔夫
Viktor&Rolf Haute Couture 系列创造了壮观的美感，利用他们的工作将恐惧的概念转化为积极的东西。Surreal Shoulder 系列创造性地运用了恐惧的情感，其灵感来自好莱坞的德古拉老电影及其戏剧性的光影效果，营造出悬疑感。该系列还受到该品牌 1993 年系列外观的启发，该系列具有夸张的高肩线，营造出扭曲的细长轮廓。这一季，该品牌将人形视为被最大限度地拉伸，在保护颈部的同时美化头部和面部。恐惧的概念让时尚艺术家 Viktor Horsting 和 Rolf Snoeren 想到了好莱坞德古拉老电影的迷人魅力，
德古拉的披风燕尾服是好莱坞最具标志性的服装之一。以此为出发点，大多数服装都是单色的，带有“哥特式”的感觉。几季以来，该系列首次包含剪裁的重要部分。它对比例的运用是 Viktor&Rolf 风格词汇的典型代表。此外，展示了各种各样的连衣裙，从波涛汹涌的护套到雕塑般的舞会礼服。面料要么清爽要么薄纱，但始终紧凑以支持建筑形状。颜色是柔和的，在黑暗和光明的对比中发挥作用，带有一些精致的粉彩、粉笔白和偶尔的樱桃红。唯一的装饰可以在黑色和白色、淡粉色和黑色的三件落地晚礼服上找到。
埃利萨博
Elie Saab 春季时装系列充满了他的标志性亮点，在 Carreau du Temple 展示了他的乐观情绪，其系列灵感来自伊甸园，或者至少是地中海，带有九重葛粉红色和兰花紫色的礼服。郁郁葱葱的全裙廓形，饰有轻薄的羽毛、水钻、珠子和亮片，配以欧根纱九重葛的蝉声配乐，这是夏日阳光的终极象征。
这位黎巴嫩设计师以结实的斗篷开场，为该系列定下了基调。花卉图案在长礼服上以柔和的花蕾的微妙级联形式出现，并以各种长度的大贴花公开。与往常一样，手工刺绣精美，但在叶子印花上，远看却缺乏清晰度。几款造型上都戴着冰凉的水晶笼面具，增添了一丝神秘的气息。银色和粉红色珠饰迷你裙的旋风既可听又令人愉悦，并且有一个有力的肩部，为阵容增添了急需的一点优势。最好的造型是缎面的绝对亮点：紫红色、李子色和黄绿色的个性化转变，颈部和肩部饰有花卉图案。
拉胡尔·米什拉
Rahul Mishra 为 2022 春夏巴黎高级定制时装周的数字展示汲取了这一理念，并植根于喜马拉雅山的丰富资源，该系列旨在探索喜马拉雅山精致的生物多样性和自然的复杂性。Rahul Mishra 2022 年春季时装系列的情绪板是对体验大自然非凡方面的渴望。幻想和浪漫的概念，例如在花丛中凝望星空，构成了他以花卉刺绣装饰的时装造型的基础。该系列是一首对自然的情诗，也是对喜马拉雅山脉丰富多样的生物多样性的谦卑致敬。它谈到了一个超越物质生活的复杂性及其对与错的新领域。
衣服的轮廓是由这些开花的生物的路径决定的，绣有精巧的细节并通过色彩增强。夹克、长袍和气球上衣都制造了一阵迷幻色彩和纹理。即使我们对带有 Kanye West 风格的面罩的紫色舞会礼服持怀疑态度。我们的心被花朵的光彩染红。不受无法通过实体秀展示的情况的限制，在工作室中包含幻想，并将其转化为由错综复杂的手工和迷幻梦想构成的衣服。现实、想象和超现实主义表达之间的调情，这些刺绣装置作品沉浸在自然的精神中并重新想象它。
查尔斯·德·维尔莫林
Charles de Vilmorin 高级定制时装系列通过 The Quiffs x Zite & Léo 的时尚电影审视了梦想与现实之间的空间。令人毛骨悚然的华尔兹系列探索了一场心灵的狂欢，激情和创造力克服了恐惧。设计师强调表达自己的重要性，并传递希望的信息。这部电影讲述了一个小男孩在午夜后用缝纫机为聚集在他幽灵般的豪宅中的骷髅整理衣服的故事。它读起来就像是给蒂姆·伯顿的一封粉丝信，但德维尔莫林将他自己的巴洛克式戏剧感融入其中，其中一个骷髅与男孩共舞，以及穿着他色彩缤纷的作品的各种角色，对抗熊熊烈火。
帐篷般的长袍和睡衣上覆盖着他标志性的漩涡图案，而火焰红色连衣裙和毒绿色束腰外衣等物品的正面则装饰着织物骨架。最棒的是一件电蓝色亮片罩衫裙，饰有鸵鸟毛，饰有银色刺绣星座。这些是 11 种像火一样燃烧的剪影，闪耀的纹理，羽毛，流苏，巨大的透明红色斗篷。这是一场心灵的狂欢，欢乐与恐惧发生冲突，恶魔和被诅咒的骷髅不禁放声大笑。高级时装周提供了一个独特的时刻，用自己的双手将自己脑海中发生的事情变为现实。
1月27日
爱丽丝
Aelis 的系列在本季加入了带有记忆和时间理念的复古元素，层次分明。该系列中的古董蕾丝、珠宝和水晶以一种亲密的触感被重新利用，Crociani 再次为她的果子露色透明礼服使用了轻盈的慕斯林和薄纱。更坚固的雕塑作品以缎面呈现，例如一件深紫色的迷你裙，一举将身体包裹起来。另一件是一件白色夹克，饰有蕾丝和水晶，搭配复古的 Levi’s Red Tab 短裤。公爵夫人和牛仔布的惊人组合旨在唤起 90 年代前社交媒体、垃圾摇滚和 Kurt Cobain 的记忆。
中里由马
Yuima Nakazato 的高级定制系列“LIMINAL”的灵感来自于奇美拉，这是一种长期以来被归入神话和传说世界的奇美生物。尖端科技与古老智慧的交融，虚构成为现实的朦胧空间，可以说是迄今为止人类成就的巅峰之作。该系列的标题 LIMINAL 被选为象征这个具有无限价值和可能性的模棱两可的领域。
带有一定的幻想元素，设计本身比最近几季更接近现实。出现了外套、束腰外衣，甚至是简单的及地长裙，搭配阔腿裤。如果可以发现他的专有 Type-1 快照之一，那只是因为它们的存在被认为是 Nakazato 的签名。他的未来主义努力和过去的手工艺品。尽管近年来他专注于组装无针无线的服装，但少数设计甚至有特色，喘气，接缝。将他从生物抽褶实验中学到的知识应用到天然纤维织物上，他通过用绳索将礼服拉成形状来梳理出矩形图案的体积。
朱莉·德·利布兰
Julie de Libran 的时装系列继续代表经典价值，体现它们的东西带来特别的舒适感和令人放心的坚固性：完美的羊角面包；卢森堡花园的美第奇喷泉；一首披头士歌曲。她将她的作品描述为重做经典，强调重做。该系列拥有女性想要的所有经典时尚，穿着黑色小礼服，但一个是露背的，另一个是饰有羽毛的，另一个是袖口和白色衬里的。
克里斯托夫·乔斯
作为最近结束的巴黎时装周的一部分，Christophe Josse 向该系列展示了一部时尚电影。本季，设计师推出了一个无忧无虑的休闲系列，灵感来自于夏日的节日和光彩。配色与灵感相得益彰，包括米色、粉笔色、象牙色、淡黄色和茶玫瑰色。远处矗立着巴黎，宁静而雄伟。搭配米色薄纱风衣和亮片短裤、带有青铜色工装裤的凸纹马甲和红木薄纱花冠连衣裙，流畅的廓形在建筑赭色墙壁的巧妙对比中脱颖而出。
芬迪
Fendi 的高级定制时装系列展示了一系列以建筑和雕塑为重点的文艺复兴风格的作品。长长的火车、斗篷连衣裙，甚至连体裤都走在 T 台上，所有这些都融合成一个科幻主题，打造出极好的春季高级定制时装系列，它跨越了几千年的时尚理念，因为“科幻服装总是参考历史服饰。在Palais Brogniart 的开幕展上，一座支离破碎的寺庙的发光轮廓在黑暗中盘旋。她冲过一个细长的、烟雾缭绕的入口，入口是一个带有侧缝的闪闪发光的黑色柱子，其紧密的一排排管状珠子将光线捕捉到一个看起来几乎像素化的方式。专注于结构——布景本身展示了一个由拱门和柱子组成的浮动骨架——许多轮廓又长又瘦，通过垂直线条和装饰突出。该系列的高级定制装饰增添了高光泽的珠饰外观，与模特的水钻点缀的脸相映成趣。
长而瘦的轮廓占主导地位，琼斯用激进的不带高跟鞋的厚底鞋将其延伸得更远。修道院剪裁的一些出口最终让位于一系列女神礼服，其中大部分是长柱。短貂皮斗篷和长天鹅绒柱，上面挂着幽灵般的古典雕塑手绘图像；一件带有巴洛克式装饰的教皇紫色迷你裙让人联想到科林斯式的浮雕，还有一系列带有华丽织物照片印花的紧身胸衣连衣裙，进一步提升了珍珠母刺绣。简单的礼服同样迷人，闪闪发光的紧身胸衣和雪纺披在一个肩膀上。有一些真正宽松的连衣裙，包括一条用珠子绑起来的毯子风格的尤物。
伊曼·阿伊西
Imane Ayissi 的系列作品《Foufoulou》，继续探索文化交流的主题。借鉴西非纺织文化，印有意味深长的图案，以及带有信息的 T 恤文化，这里适用于高级时装，第一个大声而明确地宣布需要走到一起。在喀麦隆的 Ewondo 语中，这个词既表示“混合”，也表示“在一起”，这个词在这个喜庆、色彩缤纷的阵容中的许多设计中都出现了，口号注入了一种年轻的感觉。
在加莱蕾丝的亮绿色连衣裙上，它是用紫色亮片写成的。其他设计的特点是贴花大写字母缝合在一起，创造出图形礼服。方形剪裁和飘逸面料向传统的“boubou”致敬，但采用丝绸等高端面料或竹纤维制成的垂褶针织面料。他色彩鲜艳的塔夫绸单品散发着高贵的优雅，长长的酒椰叶草流苏在一个造型的背面使用时呈现出部落面具的外观。量身定制的单品是用尼日利亚的 adire 方法染色的织物制成的，或者用加纳的 kente 织物制成腰带夹克连衣裙。
鲁奇
Rucci 的系列具有一定的实用主义和精致的设计，他的重点主要是远离红地毯的生活。Rucci 在现场表演或虚拟表演中展示至少 25 种造型。正如他所说，Rucci 专注于“奢华安静、技术令人难以置信”的服装。他的设计严谨，线条简洁，一丝不苟，采用纽约工艺制造。在装饰方面，Rucci 经常喜欢潜入表面，并以其“铰接式”外观而闻名，其中固体悬浮在透明布上，或者精致的薄纱嵌件与双面羊毛相结合。