Неделя высокой моды в Париже Весна/Лето 2022 знаменует собой первое событие Парижской недели моды в этом году, которое продлится с 24 по 27 января 2022 года. Высокая мода является французским исключением, и, как видно из названия Федерации, она лежит в основе моды. экосистема. Чрезвычайно современный, он является постоянным связующим звеном между традицией совершенства в ноу-хау и современностью в творчестве, воплощающем сегодняшние производственные технологии, которые находятся на переднем крае инноваций. Коллекции Haute Couture представляются два раза в год, в январе и июле.

Из-за своего необычного характера ему был присвоен особый статус. С 2010 года в его официальном календаре представлены лучшие ювелирные дома, входящие в Федерацию. Эта инициатива обеспечивает синхронность презентаций, но также позволяет последовательно воспроизводить историю двух секторов с исключительным ноу-хау, находящихся в состоянии бесконечного переосмысления.

Истоки высокой моды приписываются Чарльзу Фредерику Уорту, который в 1858 году основал первый настоящий Дом высокой моды в доме № 7 по улице Рю де ла Пэ в Париже. До этого его предвещала Роза Бертен, «министр моды» Марии-Антуанетты, первой начавшая освобождать женское тело, при этом украшая свои творения вышивкой, кружевами и лепестками роз.

В соответствии с решением, принятым 23 января 1945 года, обозначение «Высокая мода» стало юридически зарегистрированным обозначением происхождения. Только те дома и компании, которые ежегодно утверждаются специальной комиссией, проводимой Chambre Syndicale de la Couture и находящейся под эгидой Министерства промышленности, могут получить право на это.

Его главная сфера интересов — ручная работа, выполненная в мастерских этих Домов, лаборатория идей и техник, пространство, где может свободно процветать творчество: это Haute Couture, чья международная известность всегда оставалась верной себе и способствовала созданию Парижа. мировая столица моды.

Высокая мода отличается уникальностью оригинальных моделей, создаваемых каждый год, а также индивидуальной адаптацией этих моделей, которые затем изготавливаются в соответствии с размерами клиента. Haute Couture, как и современное Haute Joaillerie, бросает вызов академическим формам, а иногда и мелочится, чтобы приспособиться к времени. Они приносят неоспоримое сенсорное и творческое дополнение в дополнение к тому, что остаются чрезвычайно современными, часто подпитываемыми новыми технологиями.

Неделя моды в Париже ( французский : Semaine de la mode de Paris ) — это серия дизайнерских презентаций, проводимых раз в полгода в Париже, Франция, с весенне-летними и осенне-зимними мероприятиями, проводимыми каждый год. Неделя моды в Париже является частью глобальной недели моды «Большой четверки», помимо Недели моды в Лондоне, Недели моды в Милане и Недели моды в Нью-Йорке. Расписание начинается с Нью-Йорка, затем Лондона, затем Милана и заканчивается в Париже.

В Париже крупнейшие модные бренды представляют до шести коллекций в год: haute couture и/или прет-а-порте, и/или мужскую одежду, весну-лето и осень-зиму. Таким образом, в году есть несколько «недель», в основном две для высокой моды (январь и июль), две для мужской моды (январь и июнь) и еще две для готовой одежды (март и сентябрь).

На неделе готовой одежды или Неделе моды в Париже можно увидеть парад мод до сотни брендов. Помимо показов готовой одежды, есть мужские показы и показы от-кутюр, которые проводятся раз в полгода в весенне-летний и осенне-зимний сезоны. Французские недели не похожи друг на друга, если они касаются высокой моды или готовой одежды. Из-за своей всемирной репутации несколько международных домов выбирают Париж для показа своей готовой одежды. До 2010 года Неделя моды в Париже проходила в Carrousel du Louvre.

24 января

Скиапарелли
Показ коллекции Maison Schiaparelli Haute Couture Весна/Лето 2022 на Неделе моды в Париже — это свежий взгляд на то, что нужно миру моды в это время неопределенности. Вдохновленная «мифической верховной жрицей», последняя коллекция Roseberry — это определение элегантной сдержанной роскоши. Коллекция наполнена простыми, скроенными силуэтами наряду со сложными, детализированными золотыми структурами. Эффект неземной и волшебный — сочетание простоты и сложности поистине очаровательно. Под названием «Эпоха дисциплины» Роузберри решила создать коллекцию, полную драмы, без кричащих цветов и крупных силуэтов, которых можно было бы ожидать. Вместо этого Roseberry создала коллекцию, состоящую всего из трех цветов: черного, белого и фирменного золота Maison Schiaparelli.

После кропотливой работы над новым, более четким силуэтом она примет свою внутреннюю Глупость, уступив место золотым фонтанам, черному оперению, жутким ползающим в кабошонах и хрустальному коктейльному платью, похожему на внутреннюю часть шкатулки с драгоценностями. В этом сезоне вращается вокруг масштабного переосмысления золота Скиапарелли. Мы работали в течение многих сезонов, чтобы усовершенствовать оттенок — ни теплый, ни холодный, ни медный, ни розовый, это золото было специально разработано для дома и включает кусочки 24-каратного сусального золота. Дизайн мог бы достичь такого же драматизма и потустороннего, не полагаясь на эти тропы: черный, белый и золотой.

Ульяна Сергеенко
Российский дизайнер Ульяна Сергеенко обратилась к эпохе ар-деко в своей последней коллекции от кутюр, напоминая о бурном нынешнем десятилетии, а также о ныне канонических бурных 1920-х годах. Озорное и озорное настроение коллекции построено на конструктивистском искусстве, модернизме и мире спорта. В этом сезоне бренд представил полную линейку мужских образов, от аксессуаров до костюма-двойки. Мужскую одежду вдохновил выдающийся авантюрист Остап Бендер. Можно встретить и преодолеть недостатки мира, придерживаясь законов красоты. Дух вечера в театре и других аристократических приемов, символизирующих рубеж веков и ар-деко, реализуется сквозь призму современного взгляда, превращая игру цвета, формы и фактуры в многогранный образ,

Коллекция построена вокруг конструктивистского искусства, модернизма и мира спорта. Ульяна также вдохновлялась творчеством советского художника-авангардиста Любови Поповой. Особое внимание в коллекции уделяется легкой атлетике. Золотые подвески в форме свистков, инкрустированные бриллиантами, устанавливают связь между конструктивистским искусством и современной модой. Чтобы укрепить эту связь, дизайнеры модного дома создали несколько видов мужских и женских перчаток, которые отсылают к моделям спортивной одежды. Головные уборы переняли не только каскадный хрустальный туалет 1920-х годов, но и силуэт плавательной шапочки, усыпанный роскошным нарядом из гортензий с шелковыми лепестками. Мужская и женская обувь вдохновлена ​​винтажными коньками. Клатч имеет форму стилизованного, Ценная теннисная ракетка, инкрустированная хрустальными цветочными композициями, сочетается с мини-платьем на основе теннисной формы. Спортивный нарратив распространяется на вязаный жилет «спортивный инструктор», который можно увидеть в нескольких мужских образах.

Жорж Хобейка
Maison Georges Hobeika воспевает в своей новой кутюрной коллекции весна-лето 2022 восхитительное чувство эйфории и прекрасное впечатление непобедимости, которое производит первый поцелуй. Чарующая эйфория в сочетании с чувством непобедимости отражается в кутюрной коллекции Жоржа Хобейки весна-лето 2022 года «Первый поцелуй». Цветущая страсть, переполненная наэлектризованной нежностью и бесконечными возможностями, является музой романтических творений Maison и его антологии сияющих силуэтов и драгоценных тканей с ослепительной цветовой палитрой, вызывающей представления об идиллии и самообновлении. Детали вечности – бабочки, часы, ключи – и душа, трепещущая от любви, повторяются в предметах коллекции «Первый поцелуй».

Демонстрируя богатство ноу-хау Maison Georges Hobeika, легкие и драгоценные ткани, иногда вырезанные лазером, закручиваются, как крылья бабочки, разворачивают свой рельеф вдоль величественных накидок, составляют переплетающиеся лепестки или грациозно обвивают тела, словно поэтический кокон, на котором светящиеся вышивки расцветают чувственностью. Празднование возрождения флоры и фауны, тема, дорогая великому кутюрье, мириады кружащихся перьев, собранных в бахрому или букеты, пробуждают радость полета и красоту цветения. Ода освобождению, освещенная ослепительной цветовой палитрой, где сиреневый, бежевый, цитронель, розовая клубника, сияющий желтый и зеленый цвета привносят ясность, символизирующую новизну и обновление.

Кристиан Диор
Кристиан Диор исследует взаимодействие между декоративными деталями и человеческим телом, чтит человеческие отношения с предметами ручной работы, выражая желание раз и навсегда упразднить границы между искусством и ремеслом. Таким образом, тело является вектором вдохновения жизни в авангардные проекты. . Вышивка становится трехмерным концептуальным актом, заново изобретающим методы ателье и элементарное совершенство. Серебряные ткани ламе, белые накидки, облегающие силуэт, и плиссированные юбки также привлекли внимание к взаимодействию между одеждой, телом и движением. Казалось, что модели просто плыли по подиуму — одежда была естественным продолжением тела. Красота кроется в деталях, сложную вышивку, которую можно увидеть здесь, действительно можно найти только в Dior Haute Couture. Эти вышитые узоры,

Кристиан Диор развивается благодаря хореографии движений, а не просто декоративной детали. Он придает ткани ее структуру, ее архитектуру. Вышивка, которая выделяется из материала и взаимодействует с ним, делая его мимолетным и побуждая к взаимодействию с окружающим воздухом, как видно на контрасте длинной юбки цвета экрю с вышивкой по всей поверхности и рубашки из прозрачной шелковой органзы. Колготки, визитная карточка коллекции, также черпают свое эффектное измерение из вышивки, чтобы установить живой диалог с различными вещами, от серого костюма, украшенного гризайлью, до вечерних платьев, сочетающих в себе утонченность вышивки и легкость тюля, через серию драпированных купальников. В других местах кашемировые пальто обрамляют силуэт, а гладкие накидки ослепительно белого цвета скрывают ансамбли из куртки и брюк.

Аззаро Кутюр
Коллекция Azzaro Couture сочетает в себе все блестящее, простое и обтекаемое, смешивает больше мужских и женских кодов и имеет более плавный баланс. С текучестью в качестве лозунга этого сезона, он пронизывал вязаные туники и брюки с металлическими крапинами, а также пышные, блестящие костюмы мрачных оттенков серого, карамельного и синего. Переходим к сильным, но минималистичным образам, которые он создал, таким как удлиненные брюки из ламе, украшенные крошечными пайетками. Костюм, который приходит с изюминкой. Жакет классического кроя, расшитый серебряными пайетками, и брюки в тон сочетаются с струящейся темно-серой водолазкой, добавляя немного портняжного образа, созданного из технических и струящихся тканей, которые перекликаются с мужской одеждой. Широкие рукава из шифона и открытая спина придают чувственность.

Дом Раби Кайруз
Maison Rabih Kayrouz возвышает классические формы с помощью элегантных материалов, исследуя границу между прет-а-порте и высокой модой. Незначительные детали говорят о разнице между напыщенностью, которую мы часто видим на подиумах, и практичностью в реальной жизни. Среди выдающихся здесь был топ «алмазной огранки» с геометрическими рукавами, обхватывающими руки структурированными объемами; квадратный блузон лакированного черного цвета; ветровка, элегантная благодаря технической тафте, и сочетание блузки из плотного поплина с юбкой миди, обе простые, но четко очерченные. Джинсовый блейзер разделен по бокам, как и большинство его курток, что придает ему прохладный, непринужденный вид. Золотая блуза из ламе сшита вдоль корешка, а не по бокам.

25 января

Шанель
Коллекция Chanel как сказка о дружбе и творчестве, посвященная магии Высокой моды. Показ Chanel Haute Couture Весна/Лето 2022 открылся послом бренда и знаменитой наездницей Шарлоттой Казираги, скачущей по подиуму верхом на лошади, подтвердив тему коллекции этого сезона, заданную Виржини Виар, о том, что Chanel можно носить в любом случае. У Шанель было отчетливое чувство модернизма. Ощущение свободы, выхода за границы. Противопоставление ультраэлегантного реальному, чтобы создать то, что женщины действительно хотят и носят сегодня во всех аспектах своей жизни.

Декор выставки, послуживший основой для вдохновения Виара для этой коллекции, был создан французским художником и скульптором Ксавье Вейланом, близким другом Казираги, который также использует лошадей в своей художественной вселенной. Вместе с музыкантом Себастьеном Телье, который выступал на шоу вживую, используя огромные инструменты, придуманные Вейланом, все трое собрались вместе, чтобы создать тесную семью вокруг этой презентации коллекции. Геометрические линии сценографии нашли отражение в образах; Виржини Виар объясняет: «Эти геометрические формы заставили меня хотеть контрастов, легкости и свежести: воздушные платья, парящие, словно подвешенные. Множество воланов, бахрома, макраме, яркое кружево, переливающийся твид, разноцветные пуговицы, украшенные драгоценными камнями.

Алексис Мабилль
Коллекция Alexis Mabille переосмысливает коды Couture бренда в современном ключе и предлагает облегающее белье, платья, смокинги и рубашки в роскошной нюдовой палитре. Коллекция Алексис Мабиль стала образцом «плотской моды», представив краткую линейку из 25 образов, большинство из которых в нюдовых тонах с игрой на текстуре, от кружева, похожего на татуировку, до россыпи крошечных кристаллов или матовых и блестящих пайеток, которые прослеживают тело почти как капля духов или намек на макияж. Прозрачность в сочетании с элементами нижнего белья и дизайнерскими подписями — в частности, бантами и рубашками, растянутыми и вывернутыми во все стороны — сформировали сквозную линию коллекции, которая открывалась кружевным номером, который можно носить с плеча с легкостью футболки.

Эти струящиеся вещи были построены на холсте из тщательно продуманных вещей, вдохновленных нижним бельем, таких как боди и бюстье, расшитые блестками или кружевом. Формы рубашек были переосмыслены и использованы по-разному. Шелковый фрак из пике с пуговицами спускался по спине, а форма воротника использовалась для создания гигантских клапанов поверх струящегося полосатого платья или графических плечевых деталей на лифе. В другом месте основная спортивная одежда была сделана из черной ламе, завязанной вокруг талии, образуя фирменный гигантский бант дизайнера. Такие детали корсета, которые также можно увидеть на некоторых шелковых платьях казимира, которые являются еще одним фирменным знаком Mabille, были более привычной территорией.

Стефан Роллан
Стефан Роллан почтил память Манфреда Тьерри Мюглера коллекцией преимущественно монохромных нарядов. Кутюрье изображал свободным, красивым, чувственным, но не агрессивным, стремился описать свободный жест для достижения более естественного, более плавного, более органичного образа. Ссылаясь на абстрактные, похожие на веер картины начинающего итальянского испанского художника Виани через рукава, подметающие пол, акры шифона и атласного крепа графически развеваются за ними. Когда ткани стали более плотными, силуэты приобрели доминирующее значение.

Александр Вотье
Коллекция Haute Couture весна-лето 2022 Александра Вотье, вдохновленная искусством, архитектурой и модой 1920-х годов в Париже и Берлине. Смелая и гламурная коллекция исследует движение и прилив энергии, который приходит после трудных времен. Коллекция, которая включала в себя некоторые широкоплечие, приталенные костюмы из его коллекции прет-а-порте, выполненные в этом сезоне из бархата, в сочетании с большим количеством блесток на платьях, которые продемонстрировали его фирменный блеск и гламур.

Вотье поиграл с этим более мягким силуэтом, и эксперимент удался. Струящиеся платья с заниженной талией и множеством прозрачных слоев были легкими, что компенсировалось более современными штрихами, включая его любимые сапоги с напуском, украшенные заклепками Swarovski. Вотье также добавил нью-йоркскую суровость, показанную на фоне обшарпанных цементных стен бывшего убежища от радиоактивных осадков и подкрепленную громкой музыкой с большой буквы L, риск этого был небольшим. Леопардовый образ с головы до ног был выдающимся. Мини-платья с высоким воротником и пышными рукавами имели более жесткий край, а обтягивающие платья с вырезами на бедрах ясно давали понять, что он не утратил своих рок-н-ролльных корней.

Рональд ван дер Кемп
Рональд ван дер Кемп показал кутюрную коллекцию в виртуальном мире, в метавселенной, намеренно сделав дизайны и модели похожими на аватары на экране. Будучи всегда чемпионом по устойчивому развитию, дизайнер применил свою эклектичную архитектурную руку к множеству техник. Он подвергал сомнению отходы, образующиеся при срезании цветов, экспериментируя, чтобы сохранить их и интегрировать в свои проекты.

Многие образы были нарисованы самим дизайнером вручную. Пьютер нашел их в комиссионном магазине и переплавил, чтобы создать лиф и изящные украшения в стиле ар-деко, что потребовало обширных экспериментов в ателье. Эта школа дизайна также упоминалась в графической юбке, сделанной в виде витража с аппликацией из крепдешина. Платье-бюстье из шелкового муара с оборками по сравнению со «взбитыми сливками» с настоящими розами.

26 января

Франк Сорбье
Радостная коллекция Franck Sorbier «Ода жизни» сенсибилизация и новый образ мышления, опираясь на столпы уникальной ДНК бренда. Этот сборник оказался настоящим цунами сменяющих друг друга волн. Водная война началась давно. и Ставки по-прежнему недооцениваются большинством жителей нашей планеты. Насколько мы можем видеть в истории человечества, великие цивилизации всегда строились вокруг воды. Нил и Египет фараонов — одно из неоспоримых тому доказательств.

Этот сезон проходит под знаком обновления и цвета. Речь шла о возвращении лицом к лицу с актерами, дивами, танцорами и моделями. Пришлось отказаться от всего и пересмотреть истинные амбиции. Заклинание сломано. Прощай, очаровательный мирок берегов водных путей, населенный лихорадкой и беззаботностью. Забытые безмолвные черепахи, буйные древесные лягушки, левантные золотые рыбки, нежные саламандры, хрупкие колибри и чарующие водные шпили…

Зухаир Мурад
Коллекция от-кутюр Зухаира Мурада переносит нас во вселенную таинственных скрытых островов и возрождает величие эпохи мореплавания. Как и для всех романтиков, рассказывание экстравагантных историй, застывших вне времени, — это способ обрести новую жизнь в мечтах. Что вдохновило его коллекцию от кутюр, так это видения байроновских пиратов 18-го века, бродящих в открытом море в погоне за химерами потерянных сокровищ.

Чувственные пираты, украшенные изысканными драгоценностями, выходят из захватывающего крушения, чтобы снова отправиться покорять неизведанные земли. Серебряная вышивка на их нарядах потемнела, разительно контрастируя с переплетениями золотых цепей и жемчуга, свисающих с их тонких талий. Дизайнер предусмотрел для них гардероб на перекрестке Великого века и цифровой эры с изысканно неземными предметами, одетыми в роскошные вечерние платья, подходящие для торжественных выходов, или украшенные облаками тюля с татуировками с копиями старых морских карт и созвездий и туго сплетенный из жемчуга и цепочек из состаренного золота.

Валентино
Коллекция Haute Couture от Valentino — эксперимент высокой моды в одежде для женщин с разным телосложением. Коллекции для дома демонстрируют искусное, смелое использование цвета и безупречную работу с силуэтами, которые определили его время в качестве креативного директора, а также предлагают действительно изобретательные предложения о том, какой может быть мода. Итальянский дизайнер решил сломать кутюрную традицию подбора коллекций на одной модели и охватить более широкий спектр людей с точки зрения возраста и телосложения. Ему нравилось создавать наряды от кутюр, которые лучше всего подчеркивали бы красоту каждого человека, достигая в первую очередь цели кутюрье. Чтобы вызвать интерес у студентов-дизайнеров,

Валентино продемонстрировал свою универсальность и мастерство, используя только два цвета: розовый и черный, тема была ясна: розовый, вдохновивший многих дизайнеров, в первую очередь Эльзу Скиапарелли и ее «шокирующий розовый». Пиччоли привел посетителя к доске настроений с изображениями разных тысячелетий, которые изображали меняющиеся предпочтения в отношении форм тела: временами преобладала мода на «вертикализм», как в средние века; в других более ценились более мягкие горизонтальные формы, а также упоминалось появление пластической хирургии в 90-х годах, которая открыла новые искусственные возможности.

Жан Поль Готье
Коллекция Жана Поля Готье для коллекции J spring 2022 couture демонстрирует освежающую и изящную интерпретацию бренда, в которой инновационные подписи звучат повсюду, отдавая дань уважения отличительной сущности Готье. Гленну Мартенсу удалось сохранить эстетическое видение бренда, трансформировав его сквозь призму собственной реальности. Он раскрывает свое видение высокой моды Готье, возвращая на подиум винтажные принты, такие как техника оптической иллюзии и любимая полоска Готье.

Коллекция выдержана в спокойных серых, бежевых и черных тонах. Дизайнеры использовали множество тканей, таких как атлас, бархат и трикотаж. Изюминкой коллекции стали полупрозрачные многослойные платья и платья с рукавами, которые можно превратить в перчатки. Безудержный дух коллекции подчеркивали аксессуары. Массивные цветочные серьги, клатчи различных форм, корсеты и туфли на платформе придавали показу поистине неземную атмосферу.

Виктор&Рольф
Коллекция Viktor&Rolf Haute Couture создает впечатляющую красоту, используя их работу, чтобы превратить понятие страха в нечто позитивное. Коллекция Surreal Shoulder, творчески использующая эмоцию страха, была вдохновлена ​​старыми голливудскими фильмами о Дракуле и их драматическими эффектами света и тени, которые создают ощущение ожидания. Коллекция также была вдохновлена ​​образом из коллекции бренда 1993 года, в котором преувеличенно высокая линия плеч создавала искаженный удлиненный силуэт. В этом сезоне бренд обращается с человеческой фигурой так, как будто она максимально растянута, прославляя голову и лицо и защищая шею. Понятие страха заставило художников-модельеров Виктора Хорстинг и Рольфа Снурена задуматься о гламурном очаровании старых голливудских фильмов о Дракуле.

Смокинг Дракулы с накидкой — один из самых знаковых нарядов Голливуда. Взяв этот образ за отправную точку, большинство нарядов суровые и монохромные с «готическим» оттенком. Впервые за пару сезонов в коллекции появился важный раздел пошива одежды. Игра с пропорциями типична для стилистического словаря Viktor&Rolf. Кроме того, представлено большое разнообразие платьев, от пышных платьев до скульптурных бальных платьев. Ткани либо четкие, либо прозрачные, но всегда компактные, чтобы поддерживать архитектурные формы. Цвета приглушены, играя на контрастах темного и светлого, с некоторыми нежными пастельными тонами, белым мелом и случайными вкраплениями вишнево-красного. Единственное украшение можно найти на трио вечерних платьев в пол в черно-белом, бледно-розовом и черном цветах.

Эли Сааб
Весенняя кутюрная коллекция Эли Сааба изобилует его фирменными яркими вещами, демонстрируя его оптимистическое настроение в Carreau du Temple с коллекцией, вдохновленной Эдемским садом или, по крайней мере, Средиземноморьем, с платьями розового цвета бугенвилии и фиолетовой орхидеи. Пышный спектр силуэтов с пышной юбкой, украшенных легкомысленными перьями, стразами, бисером и пайетками под саундтрек из цикад с бугенвилией из органзы, символом летнего солнца.

Ливанский дизайнер открыл строгие накидки, которые задали тон коллекции. Цветочные мотивы проявлялись в виде тонких каскадов нежных бутонов на длинных платьях, откровенно в крупных аппликациях на разной длине. Как всегда, ручная вышивка была изысканной, но на отпечатках листьев ей не хватало четкости издалека. Некоторые образы были дополнены крутыми масками из хрусталя, что добавило таинственности. Шум серебристо-розового мини-платья из бисера был слышимым и восхитительным, а мощное плечо добавляло столь необходимой остроты линейке. Лучшими образами были абсолютные хиты в атласе: эффектные повороты цвета фуксии, сливы и зеленовато-желтого цвета с цветочными орнаментами на шее и плечах.

Рахул Мишра
Цифровая презентация Рахула Мишры для Paris Haute Couture Week Spring/Summer 2022 опирается на эту идеологию и уходит своими корнями в дары Гималаев. Коллекция представляет собой стремление исследовать сложное биоразнообразие Гималаев и сложности природы. Доска настроения для коллекции Spring Couture 2022 Рахула Мишры — это желание испытать необыкновенные аспекты природы. Химерические и романтические концепции, такие как созерцание звезд в поле цветов, составляют основу его кутюрных образов, украшенных цветочной вышивкой. Эта коллекция — стихотворение о любви к природе и скромная дань тщательному биологическому разнообразию Гималаев. Он говорит о новом царстве, которое находится за пределами сложностей материальной жизни, ее прав и недостатков.

Одежда, их силуэты определяются путем этих цветущих существ, вышитых искусными деталями и подчеркнутых цветом. Жакеты, платья и топы с воздушными шарами — все это взрыв психоделических цветов и текстур. Даже когда мы думаем о фиолетовом бальном платье с лицевым покрытием, вдохновленным Канье Уэстом. наши сердца краснеют от блеска цветов. Не ограниченный обстоятельствами невозможности продемонстрировать физическое шоу, содержал фантазии в ателье и переводил их в одежду, созданную с помощью хитросплетений ручного труда и психоделических снов. Флирт между слоями реальности, воображения и сюрреалистического выражения, части вышивальных инсталляций впитывают дух природы и переосмысливают ее.

Шарль де Вильморен
Коллекция Charles de Vilmorin Haute Couture исследует пространство между мечтами и реальностью с помощью фильма о моде от The Quiffs x Zite & Léo. Коллекция Macabre Waltz исследует карнавал души, где страсть и творчество побеждают страх. Дизайнер подчеркивает важность самовыражения и посылает надежду. В фильме рассказывается история мальчика, который после полуночи шьет на швейной машинке наряды для скелетов, собравшихся в его жутком особняке. Это похоже на письмо поклонника Тиму Бёртону, но де Вилморен привносит в смесь свою собственную барочную, театральную чувственность, с сценой, в которой скелет танцует с мальчиком вместе с разными персонажами, одетыми в его красочные творения, на фоне бушующего огня.

Похожие на палатки халаты и ночные рубашки были покрыты его фирменными закрученными рисунками, а такие предметы, как огненно-красное платье и ядовито-зеленая туника, были украшены тканевыми скелетами спереди. Лучше всего было расшитое пайетками платье цвета электрик, отороченное страусиными перьями и украшенное серебряной вышивкой в ​​виде созвездия. Это 11 горящих огнем силуэтов, фактуры с блеском и блеском, перья, окантовка, огромная прозрачная красная накидка. Это карнавал души, где веселье сталкивается со страхом, где демоны и проклятые скелеты не могут не расхохотаться. Уникальный момент, который предлагает неделя Высокой моды, чтобы своими руками воплотить в жизнь то, что творится в твоей голове.

27 января

Элис
Коллекция Aelis, в которой в этом сезоне добавлены винтажные элементы с идеей памяти и времени, придали ей более темный оттенок. Старинные кружева, украшения и кристаллы из коллекции были переделаны с интимной ноткой, а Крочиани снова работала с легким муслином и тюлем для своих прозрачных платьев цвета щербета. Более прочные скульптурные изделия были выполнены из атласа, например, темно-фиолетовое мини-платье, которое одним махом обернулось вокруг тела. Другой был белый жакет, украшенный кружевом и кристаллами, который сидел поверх пары винтажных обрезанных джинсов Levi’s Red Tab. Удивительное сочетание дюшеса и джинсовой ткани должно было вызвать воспоминания о 90-х годах до социальных сетей, гранже и Курте Кобейне.

Юима Накадзато
Коллекция от-кутюр Юимы Наказато «LIMINAL», вдохновленная для этой коллекции, вдохновлена ​​Химерой, фантастическим существом, давно отнесенным к миру мифов и легенд. Можно сказать, что туманное пространство, где вымысел становится фактом, рожденное слиянием передовых технологий и древней мудрости, представляет собой вершину достижений человечества. Название коллекции LIMINAL было выбрано, чтобы символизировать эту неоднозначную область безграничных ценностей и возможностей.

С некоторым элементом фантазии сами дизайны стали ближе к реальности, чем последние сезоны. Появились пальто, туники и даже простые платья в пол, надетые поверх широких брюк. Если один из его проприетарных снимков Type-1 можно было обнаружить, то только потому, что их присутствие ожидается как подпись Наказато. Его футуристические начинания и ремесла прошлых лет. Несколько дизайнов даже отличались, задыхаясь, швами, несмотря на то, что в последние годы он сосредоточился на сборке одежды без иголки и нитки. Применяя знания, полученные в результате своих экспериментов с биокостюмами, к тканям из натуральных волокон, он придавал объем прямоугольным узорам, придавая форму платьям с помощью шнуров.

Жюли де Либран
Кутюрная коллекция Жюли де Либран продолжает воплощать классические ценности, воплощающие их вещи приносят особый комфорт и обнадеживающую солидность: идеальный круассан; фонтан Медичи в Люксембургском саду; песня битлз. Она описывает свою продукцию как переработанную классику с упором на переработанную. В коллекции есть все, что женщины хотят от классического стиля в маленьком черном платье, но одно с открытой спиной, другое украшено перьями, а третье имеет манжеты и белую подкладку.

Кристоф Жосс
Кристоф Жосс представил Коллекцию вместе с фильмом о моде в рамках недавно завершившейся Недели моды в Париже. В этом сезоне дизайнер представил беззаботную повседневную коллекцию, вдохновленную праздниками и сиянием лета. Цветовые решения соответствуют вдохновению: оттенки экрю, мела, слоновой кости, бледно-желтого и чайной розы. Там, вдалеке, стоит Париж, тихий и величественный. Плавная блуза цвета экрю и шорты с пайетками, жилет из гипрена с бронзовыми брюками-карго и платье-венчик из газа розового дерева — плавные силуэты искусно контрастируют на охристых стенах здания.

Фенди
Коллекция Fendi Haute Couture представляет множество творений, вдохновленных эпохой Возрождения, с акцентом на архитектуру и скульптуру. Длинные шлейфы, платья-накидки и даже раздельные костюмы прошлись по подиуму — все это объединилось в научно-фантастическую тему для потрясающей весенней коллекции от кутюр, которая объединила в себе несколько тысячелетий модных идей, поскольку «научно-фантастические костюмы всегда отсылают к исторической одежде». открывая экспозицию во Дворце Броньяр, светящиеся очертания расколотого храма парили в темноте Она ворвалась через тонкий, наполненный дымом портал в блестящей черной колонне с боковой щелью, ее узкие ряды трубчатых бусин ловили свет в Таким образом, это выглядело почти пиксельным.С акцентом на структуру — сама декорация представляла собой парящий скелет арок и колонн — многие силуэты были длинными и худыми, подчеркнуты вертикальными линиями и украшениями. Блестящие образы из бисера дополняли украшения кутюрье в коллекции, которые отражали лица моделей, усыпанные стразами.

Преобладал этот длинный, стройный силуэт, который Джонс еще больше растянул с помощью радикальных туфель на платформе без каблуков. Несколько выходов из монашеского пошива в конечном итоге уступили место множеству платьев богинь, большинство из которых представляли собой длинные колонны. Короткая норковая накидка и длинная бархатная колонна с призрачными, нарисованными вручную изображениями классических скульптур; мини-платье папского пурпура с украшениями в стиле барокко, напоминающими коринфские рельефы, и серия платьев-бюстье с фотопринтами из роскошных тканей, украшенных перламутровой вышивкой. Не менее восхитительными были и более простые платья с блестящими лифами и шифоном, накинутым на одно плечо. Было несколько по-настоящему свободных платьев, в том числе потрясающее платье в стиле одеяла, украшенное бисером.

Имане Айисси
Коллекция Имане Айисси «Foufoulou» продолжает исследовать тему культурного обмена. Заимствованное из западноафриканских текстильных культур с их многозначительными печатными страницами, а также из культуры футболок с сообщениями, примененное здесь к Высокой моде, первое громко и ясно провозглашает необходимость объединиться. На языке эвондо в Камеруне это слово означает как «смешанный», так и «вместе», и оно было использовано во многих дизайнах этой праздничной, красочной линейки, а слоганы привносили ощущение молодости.

На ярко-зеленом платье из кружева Кале оно было выписано вязью с фиолетовыми блестками. В других дизайнах использовались аппликации с блочными буквами, сшитые вместе для создания графических платьев. Квадратные вырезы и струящиеся ткани напоминали традиционные «бубу», но выполнялись из высококачественных тканей, таких как шелк или драпированный трикотаж из бамбукового волокна. Его яркие изделия из тафты отличались благородной элегантностью, а длинная окантовка из рафии приобретала вид племенной маски, когда ее надевали на спину одного из образов. Индивидуальные изделия были изготовлены из ткани, окрашенной методом адире из Нигерии, или из ткани кенте из Ганы для платья-жакета с поясом.

Руччи
Коллекция Руччи с определенным прагматизмом в отношении изысканных дизайнов, и его внимание в значительной степени сосредоточено на жизни, прожитой вдали от красной ковровой дорожки. Руччи показывают не менее 25 образов в прямом эфире или виртуально. Руччи сосредотачивается на одежде, которая, по его словам, «спокойна в своей роскоши и невероятна в своей технике». Его проекты требовательны, отличаются четкими линиями и дотошностью, сделаны в мастерстве Нью-Йорка. Когда дело доходит до украшений, Руччи часто любит не бросаться в глаза и известен своим «четким» видом, в котором однотонные ткани подвешены на прозрачной ткани, а тонкие вставки из тюля сочетаются с двусторонней шерстью.