中泽弘光,艺术家的未知轨迹,三重县立美术馆

中泽弘光(Hiromitsu Nakazawa 1874-1964)是一位西方画家,版画家,油画家和插图画家。日本美术学院前会员。从明治时代到昭和时代活跃于日本西洋画中的画家。

中泽于1874年出生于东京都芝市的萨多瓦拉·日向·佐渡原(Sadowara Hyuga Sadohara)的前任住所,他年轻时就失去了父母,并由一个严格的祖母抚养长大。就读于绘画专业的曾山幸彦、堀江正章的绘画学校后,他于1896年(明治29年)参加了东京艺术学院的西方绘画课程,并在黑田清树的带领下学习。在黑田大学读书期间,他主要从事白马会的工作,同时学习黑田田在户外光线下的新表现。最终,当教育部美术展览会(Bunbunten)于1907年(明治40)开幕时,他继续展出并获得第一次展览的奖项,确立了作为西方画家的坚实地位。在1911年与三宅克澄(Kasumi Miyake)和杉浦乃水(Nomizu Sugiura)组建明治会(Meiji 44)之后 他创立了日本水彩画协会和白壁会,并积极工作。1957年,由于他的长期成就,他被任命为文化功臣。

中泽既是西方画家,也是一位优秀的设计师。他以出色的设计意识迅速在欧洲介绍了新艺术风格,并从事过各种书籍的书籍和插图创作工作,包括由Yosano Hiroshi(Tetsumi)和Akiko撰写的书籍,以及杂志的封面艺术。热爱旅行的中泽,在艺术书籍和旅行日记中融入了日本的古老风光。除了油画外,还有许多旅行的素描和水彩画。

中泽在1964年去世后,他的工作室如画家生产时一样得到了精心保存。该工作室的研究揭示了许多有价值的材料,包括未出版的作品和信件以及中泽收集的古董。该展览是首次大型回顾展,它通过调查来阐明中泽弘光的未知方面,并通过油画,水彩,素描和书籍装订(包括杰作)来追溯整个绘画业务。

第一章西方画家的历史
“我认为自己只需要一个平方就可以了,我很了解我自己。今天,三个老师依次排列,那就是野先生教画的骨、堀江先生教画的肉,还有黒田先生的精加工,我认为天才以某种方式来到这里,而我的前辈在那里的事实我认为我什么都不会。”

中泽弘光,在明治,大正和昭和时代为日本绘画界做出了贡献。尽管他的父母去世得早,但他作为西方画家的职业受到了祝福。十几岁的时候,他依靠在鹿儿岛的熟人,在鹿儿岛的熟人那里学习了西方绘画的基础知识,这所艺术学校来自Soriyama(Ono)和Masaaki Horie,在那里他研究了冈田三郎助(1869-1939)和和田荣作( 1874-1959)等。 1896年(明治29年),四年级就读于东京艺术学校,正值白马会成立之初,在黑田清树(Kiyoki Kuroda)的指导下,演讲地点也从明治美术协会转移到了东京。白马是。后来,在培养诸如装订,插图和游记之类的其他才能的同时,他在1907年开始的教育部艺术展上获得了无数奖项,并成为法官。在坚实的表现基础上继承了黑田东彦的表述的中泽,具有自己的抒情和审美表达,但在大正时代,他使用了鲜艳的色彩。各种尝试,例如表现出政治倾向,都不能忽视。自明治时代末期48岁移居欧洲后,中泽由志愿者创立了Kofukai,日本水彩绘画协会和白色情人节协会,自此以后,他一生都在大力出版作品。生都在大力出版作品。

第2章设计师中泽裕光的作品
在明治时代,随着印刷技术的显着发展,报纸和杂志作为新媒体诞生了,书籍装订从西方纸本和西方装订急剧变化。随着技术的发展,与类型相关的插图变得必不可少,西方画家将主要负责明治时代的绘画。大约在同一时间,新艺术运动到达了欧洲的鼎盛时期,旅行的画家和作家将各种材料(例如目录,杂志和海报)带回日本。据说,在伦敦学习的夏目漱石(Soseki Natsume)和1900年参加巴黎国际博览会(明治33)的黑田清树(Kiyoki Kuroda)带来的与新艺术风格有关的材料对日本画家产生了很大的影响。

中泽在由謝野鉄幹赞助的杂志《名成》中尽早撰写了新艺术风格的插图。在为Iron Trunk的妻子Yosano Akiko的作品进行许多设计时,她发展了自己的设计才能。在明子的代表作《源氏物语的新译本》中,他是一位西方画家,向源氏绘画挑战,并完成了与新艺术风格不同的中泽独特设计。中泽除了Yosano的作品外,还负责许多装订工作。在杂志上,他绘画了各种封面艺术和前面板,主要是在《初中世界》和《新小说》等文学杂志上。设计工作一直持续到昭和时代,从书籍和杂志到报纸插图,明信片和海报不等。

第三章追忆之旅
中泽弘光(Hiromitsu Nakazawa)是一位画家,他90年的人生大部分时间都在旅行中。

在东海道本线开通后不久,中泽于1895年(明治28年)首次出版了《京都和奈良的山水画》。他的旅程几乎是在该国铁路网络建立的同时开始的。那便成为了中泽的绘画人生。

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对于出生于东京的中泽来说,该地区的佛教寺庙保留了江户时代和明治时代的味道,是激发其创作意愿的诱人主题。他不仅游览了著名的景点,而且还游览了偏远的山区和沿海地区,在那里他描绘了旅途中看到的许多休闲风光以及随季节变化的日本之美。她的作品包括“日本著名的旅行风景素描”(B-92-94、98、99)和“基奈观光”(B-95-97)和“日本大观”(B-101作品)等旅行社。该书以木版画出版,例如“西方的33国朝圣之旅”(B-104),并广受欢迎,并使风景画家中泽弘光的名字广为人知。

从这次旅行中获得的中泽的另一个主要主题是舞子。

1903年(明治36年),他开始与冈田三之助在京都作画,然后经常去京都,后来,与日本画家土田秋田一起被称为“舞妓画家”。还有艺妓的作品。另外,对于继续旅行,康复的中泽来说,最重要的是日本全国的温泉。经常可以看到温泉区的风景,浸入热水中的女人的外貌以及温泉的习俗。

在他的旅行中,中泽四处逛逛古董店,这在两次制作之间很容易,并收集了不仅在日本而且在欧洲,韩国,中国和其他地方都可以找到的古董和纪念品。它们被放置在工作室和房屋中,在无法自由旅行时(例如在战时)经常被用作肖像的背景。这些也是展示旅行艺术家中泽足迹的有价值的材料。

直到他90岁生日的最后一年,中泽的旅程一直持续着,当他突然生病并住院治疗时,他安详的过世。幸存的作品讲述了艺术家的旅程和他的生活。

三重县立美术馆
三重县立美术馆是位于三重县津市的美术馆。该博物馆于1982年开放,是中部和东海地区的第一个大型美术馆。2003年,柳原吉田纪念堂开幕。日本现代西洋绘画的收藏非常丰富。

博物馆的标志是它不仅是一座象牙塔,而且它一直在寻求与社会合作。

我们开展公共关系活动,以筹划展览,艺术讲座,画廊演讲和艺术研讨会,为偏远地区的人们提供流动博物馆,并发布博物馆新闻“ HILL WIND”。

博物馆活动最明显的结果是展览作品。博物馆的真正价值尤其在于其永久展览。本馆的常设展览每年分为四个时期,目的是系统地捕捉从现在到现在的艺术流向,重点关注现代日本绘画。特别展览室举办基于独特主题的独立展览,并从更广泛的角度举办联合展览。

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