Хиромицу Наказава, неизвестная траектория художника, Музей искусств префектуры Миэ

Хиромицу Наказава (中澤弘光 1874-1964) — западный живописец, гравер, художник-живописец и художник-иллюстратор. Бывший член Японской художественной академии. Художник, который играл активную роль в японских картинах в западном стиле от эпохи Мэйдзи до эпохи Шоуа.

Накадзава родился в 1874 году в Шиба, Токио, в доме бывшего лорда Садовары Хаджа Садогара, и когда он был молодым, потерял своих родителей и воспитывался со строгой бабушкой. После обучения в живописной школе Юкихико Соямы и Масааки Хори, которые специализируются на живописи, он поступил на курс западной живописи в Токийскую школу искусств в 1896 году (Мэйдзи 29), где он учился у Киёки Курода. Во время учебы в Куроде он работал в основном над Хакубакаем, изучая новое выражение внешнего света под Куродой. В конце концов, когда художественная выставка Министерства образования (Bunbunten) была открыта в 1907 году (Мэйдзи 40), он продолжал выставлять и получать награды с первой выставки, укрепляя позиции западного художника. После формирования Кофу-кай с Кацуми Мияке и Нонмидзу Сугиура в 1911 году (Мэйдзи 44), он основал Японское общество акварельной живописи и Хакуби-кая и энергично работал. А в 1957 году он был назван культурным заслугой за свои давние достижения.

Накадзава был одновременно западным художником и отличным дизайнером. С выдающимся чувством дизайна он быстро представил Art Nouveau в Европе и работал над книгами и иллюстрациями для различных книг, включая книги, написанные Хироши Йосано (Тэцуми) и Акико, а также для обложек журналов. Накадзава, который любит путешествовать, включил старые добрые пейзажи Японии в книги по искусству и в путешествиях. Помимо масляной живописи, есть много эскизов и акварелей путешествий.

После смерти Накадзавы в 1964 году его мастерская была тщательно сохранена, как это было, когда его производил художник. Исследование ателье выявило много ценных материалов, в том числе неопубликованные работы и письма, а также антиквариат, собранный Наказава. Эта выставка является первой крупной ретроспективной выставкой, которая освещает неизвестные аспекты Hiromitsu Nakazawa на основе опросов и прослеживает всю картину живописного бизнеса посредством масляных картин, акварелей, эскизов и переплетов книг, включая шедевры.

Глава 1 История как западный художник
«Я думаю, что необходим только один квадрат в квадрате, я хорошо себя знаю. Сегодня у трех учителей есть порядок, то есть у Оно есть кости, благодаря мясу Хори-сэнсэя и отделке профессора Куроды, я думаю, что Гений как-то приходит сюда, и тот факт, что мои старшие были там, я думаю, это лысый «.

Хиромитсу Наказава, который внес свой вклад в мир японской живописи в эпоху Мэйдзи, Тайсё и Шоуа. Хотя его родители рано умерли, его карьера западного художника была благословенной. С раннего подросткового возраста он изучал основы западной живописи в художественной школе в техникумах под названием Сорияма (Оно) и Масааки Хори, опираясь на своих знакомых в Кагосиме, где он изучал Сабуросуке Окада (1869-1939) и Эйсаку Вада ( 1874-1959) и другие. В 1896 году (Мэйдзи 29) год поступления в Токийскую художественную школу в качестве ученика четвертого курса совпал с основанием Хакубакай, и под руководством Киёки Куроды место презентации также переместилось из Художественной ассоциации Мэйдзи в Hakubakai. Было. Позже, развивая другие таланты в работе, такие как переплет, иллюстрации и рассказы о путешествиях, он получил многочисленные награды на художественной выставке Министерства образования, которая началась в 1907 году, и стал судьей. Накадзава, который унаследовал выражение Сурококу Куроды на основе твердого выражения, имел свое лирическое и эстетическое выражение, но в эпоху Тайсё он использовал яркие цвета. Различные попытки, такие как демонстрация политической тенденции, нельзя игнорировать. Накадзава, основавший Kofukai, Японскую ассоциацию акварельной живописи и Ассоциацию белого дня с добровольцами после переезда в Европу в возрасте 48 лет после окончания эпохи Мэйдзи, продолжал активно публиковать свои работы на протяжении всей своей жизни.

Глава 2 Работа дизайнера Хиромицу Наказава
В период Мэйдзи, когда технология печати достигла заметного развития, газеты и журналы родились как новые средства массовой информации, и переплет книг резко изменился на западную бумагу и западные переплеты с Запада. Иллюстрации, прикрепленные к шрифту, становятся незаменимыми с развитием технологий, и западные художники будут в основном отвечать за картины эпохи Мэйдзи. Примерно в то же время модерн достиг своего расцвета в Европе, и художники и писатели, которые путешествовали, принесли различные материалы, такие как каталоги, журналы и плакаты, обратно в Японию. Говорят, что материалы, связанные с модерном, созданные Сосеки Нацуме, который учился в Лондоне, и Киёки Курода, который посетил Парижскую международную выставку в 1900 году (Мэйдзи 33), оказали большое влияние на японских художников.

Накадзава как можно раньше написал иллюстрацию в стиле модерн в журнале «Meisei», спонсором которого является Тецуми Йосано. Работая над многими дизайнами для работ Акико Йосано, жены Железного Ствола, она развила свой дизайнерский талант. В шедевре Акико «Новый перевод сказки о Генджи» он — западный художник, который бросает вызов живописи Генджи и создает уникальный дизайн Накадзава, который отличается от стиля модерн. Накадзава отвечал за многие привязки в дополнение к работе Йозано, и в журналах он рисовал различные обложки и передние панели, в основном в литературных журналах, таких как «Мир средней школы» и «Новый роман». Дизайнерские работы, которые продолжались до эпохи Шоуа, были многочисленными: от книг и журналов до газетных иллюстраций, открыток и плакатов.

Глава 3 Путешествие воспоминаний
Хиромицу Наказава был художником, который провел большую часть своей 90-летней жизни, путешествуя.

Накадзава впервые опубликовал пейзажные картины Киото и Нара в 1895 году (Мэйдзи 28), вскоре после открытия Главной Линии Токайдо. Его путешествие началось почти одновременно с созданием железнодорожной сети страны. И это стало самой живописной жизнью Накадзавы.

Места, которые мы посетили, варьируются от Аомори, самой северной точки Хонсю, до Сикоку и Кюсю, где Кансай является ведущим.

Для Наказава, который родился в Токио, буддийские храмы в регионе, которые сохраняют вкус Эдо и эпохи Мэйдзи, были привлекательной темой, которая пробудила их желание создавать. Он путешествовал не только по знаменитым достопримечательностям, но и в отдаленные горные районы и прибрежные районы, где он рисовал многие случайные пейзажи, которые можно увидеть во время его путешествия, и красоту Японии, которая меняется от сезона к сезону. Ее работы включают в себя такие фильмы о путешествиях, как «знаменитые сценические зарисовки путешествия в Японии» (B-92-94, 98, 99) и «Осмотр достопримечательностей Кинай» (B-95-97), а также «Nihon Taikan» (работа B-101). Книга была издана в виде гравюр, таких как «Паломничество 33 стран Запада» (B-104), и приобрела популярность и сделала имя художника-пейзажиста Хиромицу Наказава широко известным в мире.

И еще один важный мотив Наказава, полученный из поездки, это Майко.

В 1903 году (Мэйдзи 36) он начал рисовать в Киото с Сабуросуке Окада, а затем часто ездил в Киото, а позже, вместе с японским художником Муцуен Цучида, все больше и больше назывался «художником майко». И работа гейши. Кроме того, для Наказава, который продолжает свое путешествие, исцеление и, прежде всего, горячие источники по всей Японии были привлекательной темой. Часто проиллюстрированы пейзаж зоны горячих источников, появление женщины, погруженной в горячую воду, и обычаи курорта.

Во время своих путешествий Накадзава путешествовал по антикварной лавке, которая была непростым временем между производствами, и собирал антиквариат и сувениры, найденные не только в Японии, но также в Европе, Корее, Китае и в других местах. Они были размещены в ателье и дома, и часто использовались в качестве фона для портретов во времена неспособности свободно путешествовать, например, во время войны. Это также ценные материалы, которые показывают следы путешествия художника Наказава.

До последнего года его 90-летия путешествие Накадзавы продолжалось, и когда он внезапно заболел и был госпитализирован, он умер, как будто он был в возрасте. Сохранившиеся работы рассказывают историю путешествия художника и его жизни.

Музей префектуры Миэ
Префектурный художественный музей Ми — это художественный музей, расположенный в городе Цу, префектура Миэ. Музей открылся в 1982 году как первый полномасштабный художественный музей в районах Чубу и Токай. В 2003 году был открыт мемориальный зал Янагихара Йошида. Коллекция современных японских западных картин обширна.

Отличительной чертой музея является то, что это не просто башня из слоновой кости, она всегда стремится работать с обществом.

Мы проводим мероприятия по связям с общественностью для планирования выставок, художественных лекций, галерейных бесед и художественных семинаров, передвижных музеев для людей в отдаленных районах и публикации музейных новостей «HILL WIND».

Самый заметный результат музейной деятельности — экспонирование произведений. В частности, настоящая ценность музея заключается в его постоянных экспонатах. Постоянная экспозиция в главном здании разделена на четыре периода в год с целью систематического отражения потока искусства от настоящего до настоящего, с акцентом на современную японскую живопись. В специальном выставочном зале проводятся независимые выставки, основанные на уникальных темах, и совместные выставки в более широкой перспективе