Hiromitsu Nakazawa, Trayectoria desconocida del artista, Mie Prefectural Museum of Art

Hiromitsu Nakazawa (中澤弘光 1874-1964) es un pintor, grabador, pintor al óleo e ilustrador occidental. Ex miembro de la Academia de Arte de Japón. Un pintor que jugó un papel activo en las pinturas japonesas de estilo occidental desde la era Meiji hasta la era Showa.

Nakazawa nació en 1874 en Shiba, Tokio, en la casa del antiguo señor de Sadowara Hyuga Sadohara, y cuando era joven, perdió a sus padres y se crió con una estricta abuela. Después de estudiar en una escuela de pintura de Yukihiko Soyama y Masaaki Horie, que se especializan en pintura, se inscribió en el Curso de Pintura Occidental en la Escuela de Artes de Tokio en 1896 (Meiji 29), donde estudió con Kiyoki Kuroda. Mientras estudiaba en Kuroda, trabajó principalmente en Hakubakai mientras aprendía una nueva expresión de la luz exterior bajo Kuroda. Finalmente, cuando se inauguró la Exposición de Arte del Ministerio de Educación (Bunbunten) en 1907 (Meiji 40), continuó exhibiendo y recibiendo premios de la primera exposición, estableciendo una posición sólida como pintor occidental. Después de formar Kofu-kai con Katsumi Miyake y Nonmizu Sugiura en 1911 (Meiji 44), fundó la Japan Painting Painting Society y Hakubi-kai, y trabajó vigorosamente. Y en 1957 fue nombrado Meritor Cultural por sus logros de larga data.

Nakazawa fue tanto un pintor occidental como un excelente diseñador. Con un extraordinario sentido del diseño, introdujo rápidamente el Art Nouveau en Europa y ha trabajado en libros e ilustraciones para varios libros, incluidos libros escritos por Hiroshi Yosano (Tetsumi) y Akiko, así como en portadas para revistas. Nakazawa, a quien le encanta viajar, ha incluido el buen paisaje antiguo de Japón en libros de arte y diarios de viaje. Además de las pinturas al óleo, hay muchos bocetos y acuarelas de viaje.

Después de la muerte de Nakazawa en 1964, su taller había sido cuidadosamente conservado como estaba cuando el pintor lo estaba produciendo. La investigación del taller reveló muchos materiales valiosos, incluidas obras y cartas inéditas, y antigüedades recolectadas por Nakazawa. Esta exposición es la primera exposición retrospectiva importante que ilumina los aspectos desconocidos de Hiromitsu Nakazawa a partir de encuestas y rastrea la imagen completa del negocio de la pintura a través de pinturas al óleo, acuarelas, bocetos y encuadernaciones de libros, incluidas obras maestras.

Capítulo 1 Historia como pintor occidental
«Creo que solo se necesita un cuadrado en una medida cuadrada, me conozco bien. Hoy, tres maestros están en orden, es decir, Ohno tiene huesos, gracias a la carne de Horie-sensei y al profesor Kuroda terminando, creo que el genio de alguna manera viene aquí, y el hecho de que mis mayores estuvieran allí creo que es calvo «.

Hiromitsu Nakazawa, quien contribuyó al mundo de la pintura japonesa a través de las eras Meiji, Taisho y Showa. Aunque sus padres murieron temprano, su carrera como pintor occidental fue bendecida. Desde su adolescencia, aprendió los conceptos básicos de la pintura occidental en una escuela de arte de una escuela técnica llamada Soriyama (Ono) y Masaaki Horie, confiando en sus conocidos en Kagoshima, donde estudió Saburosuke Okada (1869-1939) y Eisaku Wada ( 1874-1959) y otros. En 1896 (Meiji 29), el año de inscripción en la Escuela de Arte de Tokio como estudiante de cuarto año coincidió con la fundación de Hakubakai, y bajo la dirección de Kiyoki Kuroda, el lugar de presentación también se trasladó de la Asociación de Arte Meiji a la Hakubakai Fue. Más tarde, mientras desarrollaba otros talentos en el trabajo, como encuadernación de libros, ilustraciones y diarios de viaje, ganó numerosos premios en la Exposición de Arte del Ministerio de Educación, que comenzó en 1907, y se convirtió en juez. Nakazawa, que heredó la expresión Sotokoku de Kuroda sobre la base de una expresión sólida, tenía una expresión lírica y estética propia, pero en la era Taisho usó colores vivos. Los diversos intentos, como mostrar una tendencia política, no pueden pasarse por alto. Nakazawa, quien comenzó el Kofukai, la Asociación de Pintura de Acuarela de Japón y la Asociación del Día Blanco con voluntarios después de mudarse a Europa a la edad de 48 años desde el final de la era Meiji, continuó publicando vigorosamente sus obras a lo largo de su vida.

Capítulo 2 Trabajo del diseñador Hiromitsu Nakazawa
En el período Meiji, cuando la tecnología de impresión logró un desarrollo notable, los periódicos y revistas nacieron como nuevos medios, y la encuadernación de libros cambió drásticamente a papel occidental y encuadernaciones occidentales de Occidente. Las ilustraciones unidas al tipo se vuelven indispensables con el desarrollo de la tecnología, y los pintores occidentales se encargarán principalmente de las pinturas de la era Meiji. Casi al mismo tiempo, el Art Nouveau alcanzó su apogeo en Europa, y los pintores y escritores que viajaron trajeron varios materiales, como catálogos, revistas y carteles, a Japón. Se dice que los materiales relacionados con el Art Nouveau creados por Soseki Natsume, que estudió en Londres, y Kiyoki Kuroda, que asistió a la Exposición Internacional de París en 1900 (Meiji 33), tuvieron una gran influencia en los pintores japoneses.

Nakazawa escribió una ilustración de Art Nouveau lo antes posible en la revista «Meisei» patrocinada por Tetsumi Yosano. Mientras trabajaba en muchos diseños para las obras de Akiko Yosano, la esposa de Iron Trunk, ella ha desarrollado su talento de diseño. En la obra maestra de Akiko, The New Translation of The Tale of Genji, es un pintor occidental que desafía la pintura de Genji y completa un diseño único de Nakazawa que es diferente del Art Nouveau. Nakazawa estuvo a cargo de muchas encuadernaciones además del trabajo de Yosano, y en revistas pintó varias portadas y paneles frontales, principalmente en revistas literarias como «Junior High School World» y «New Novel». El trabajo de diseño que continuó hasta la era de Showa fue numeroso, desde libros y revistas hasta ilustraciones de periódicos, postales y carteles.

Capítulo 3 Viaje de recogimiento
Hiromitsu Nakazawa fue un pintor que pasó la mayor parte de su vida de 90 años viajando.

Nakazawa publicó por primera vez pinturas de paisajes de Kioto y Nara en 1895 (Meiji 28), poco después de la apertura de la línea principal de Tokaido. Su viaje comenzó casi al mismo tiempo que se estableció la red ferroviaria del país. Y eso se convirtió en la vida de la pintura de Nakazawa.

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Para Nakazawa, quien nació en Tokio, los templos budistas de la región, que conservan el sabor de Edo y la era Meiji, fueron un tema atractivo que despertó su voluntad de crear. Viajó no solo a lugares turísticos famosos, sino también a zonas montañosas remotas y zonas costeras, donde pintó muchos de los paisajes casuales que se vieron durante su viaje y la belleza de Japón que cambia de una estación a otra. Sus obras incluyen diarios de viaje como «Bocetos escénicos de viajes famosos de Japón» (B-92-94, 98, 99) y «Kinai sightseeing» (B-95-97), y «Nihon Taikan» (obra B-101). El libro fue publicado en grabados en madera como «Las 33 peregrinaciones del país del oeste» (B-104), y ganó popularidad y dio a conocer el nombre del pintor paisajista Hiromitsu Nakazawa en todo el mundo.

Y otro motivo importante de Nakazawa obtenido del viaje es Maiko.

En 1903 (Meiji 36), comenzó a pintar en Kyoto con Saburosuke Okada, y luego fue a Kyoto con frecuencia, y más tarde, junto con el pintor japonés Mutsuen Tsuchida, se convirtió cada vez más en un «pintor maiko». Y el trabajo de geisha. Además, para Nakazawa, quien continúa su viaje, la curación y, sobre todo, las aguas termales en todo Japón han sido un tema atractivo. El paisaje de la zona de aguas termales, la apariencia de una mujer sumergida en agua caliente y las costumbres del spa a menudo se ilustran.

Durante sus viajes, Nakazawa recorrió la tienda de antigüedades, que era un momento fácil entre producciones, y coleccionó antigüedades y recuerdos encontrados no solo en Japón sino también en Europa, Corea, China y otros lugares. Se colocaron en talleres y hogares, y a menudo se utilizaron como fondos para retratos en momentos de incapacidad para viajar libremente, como en tiempos de guerra. Estos también son materiales valiosos que muestran las huellas del artista de viajes Nakazawa.

Hasta el último año de su 90 cumpleaños, el viaje de Nakazawa continuó, y cuando de repente se enfermó y fue hospitalizado, murió como si fuera de edad. Las obras sobrevivientes cuentan la historia del viaje del artista y su vida.

Museo de Arte de la Prefectura de Mie
El Museo de Arte de la Prefectura de Mie es un museo de arte ubicado en la ciudad de Tsu, Prefectura de Mie. El museo abrió en 1982 como el primer museo de arte a gran escala en los distritos de Chubu y Tokai. En 2003, se inauguró el Yanagihara Yoshida Memorial Hall. La colección de pinturas occidentales japonesas modernas es sustancial.

El sello distintivo del museo es que no es solo una torre de marfil, siempre busca trabajar con la sociedad.

Llevamos a cabo actividades de relaciones públicas para planificar exposiciones, conferencias de arte, charlas en galerías y seminarios de arte, museos móviles para personas en áreas remotas y la publicación de noticias del museo «HILL WIND».

El resultado más notable de la actividad del museo es exhibir obras. El valor real de un museo, en particular, se debe a sus exposiciones permanentes. La exposición permanente en el edificio principal se divide en cuatro períodos al año, con el objetivo de capturar sistemáticamente el flujo del arte desde el presente hasta el presente, con un enfoque en la pintura japonesa moderna. La sala de exposiciones especiales tiene exhibiciones independientes basadas en temas únicos y exhibiciones conjuntas desde una perspectiva más amplia.

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