나카자와 히로 미츠 (中澤弘光 1874-1964)는 서양 화가, 인쇄 제작자, 유성 화가 및 일러스트레이션 아티스트입니다. 전 일본 미술 아카데미 회원. 메이지 시대부터 쇼와 시대까지 일본 서양화에서 활약 한 화가.
나카자와는 1874 년 도쿄 시바에서 사도하라 휴우가 사도하라 (Sudohara Hyuga Sadohara) 전 영주의 집에서 태어 났으며 어렸을 때 부모를 잃고 엄격한 할머니와 함께 자랐습니다. 소 야마 유키히코와 회화를 전문으로하는 마사아키 호리에의 회화 학교에서 공부 한 후 1896 년 도쿄 예술 대학 서양화과 (메이지 29)에 입학하여 구로키 키요 키에서 공부했습니다. 쿠로다에서 공부하는 동안 그는 주로 쿠로다에서 새로운 외부 조명 표현을 배우면서 하쿠바 카이에서 일했습니다. 결국 1907 년 (미분 40)에 교육 예술 전시회 (Bunbunten)가 문을 열었을 때, 그는 첫 번째 전시회에서 상을 계속 수상하고 상을 받았으며 서양 화가로서 확고한 지위를 확립했습니다. 1911 년 미야케 카츠미와 스기우라 논 미즈와 함께 고후 카이를 만든 후 일본 수채화 협회와 하쿠 비 카이를 설립하고 활발하게 일했습니다. 그리고 1957 년에 그는 오랜 업적을 달성 한 문화 공로자로 지명되었습니다.
나카자와는 서양 화가이자 뛰어난 디자이너였습니다. 뛰어난 디자인 감각으로 유럽에서 아르누보를 빠르게 소개했으며 요 사노 히로시 (Hetoshi Yosano)와 아키코 (Akiko)가 저술 한 책, 잡지 표지 아트 등 다양한 책에 대한 책과 삽화를 작업했습니다. 여행을 좋아하는 나카자와는 미술과 여행에 일본의 좋은 옛 풍경을 포함 시켰습니다. 유화 외에도 여행의 스케치와 수채화가 많이 있습니다.
나카자와가 1964 년에 사망 한 후, 그의 아뜰리에는 화가가 그것을 생산할 때와 같이 신중하게 보존되었습니다. 아틀리에의 연구는 출판되지 않은 작품과 서신, 나카자와에서 수집 한 골동품 등 많은 귀중한 자료를 밝혀 냈습니다. 이번 전시회는 조사를 바탕으로 나카자와 히로 미츠의 미지의 측면을 조명하고 회화, 수채화, 스케치 및 걸작을 포함한 서적 바인딩을 통해 회화 사업의 전체 그림을 추적하는 최초의 주요 회고전입니다.
제 1 장 서양화가로서의 역사
“제곱 단위로 하나의 사각형 만 필요하다고 생각합니다. 저는 제 자신을 잘 알고 있습니다. 오늘날, 세 명의 선생님이 순서대로 있습니다. 즉, 오노에는 뼈가 있습니다. Horie-sensei의 고기와 Kuroda 교수의 마무리 덕분에 저는 천재가 어떻게 여기 와서 내 선배들이 거기에 있다는 사실이 대머리 인 것 같아요. ”
메이지, 다이쇼, 쇼와 시대를 통해 일본 화에 기여한 나카자와 히로 미츠. 그의 부모는 일찍 죽었지 만 서양 화가로서의 경력은 축복을 받았습니다. 10 대 초부터 소리 야마 (오노)와 마사키 호리에라는 기술 학교에서 미술 학교 서양화의 기초를 배우고 가고시마의 지인들에게 의지하여 오카다 사부로 스케 (1869-1939)와에 사쿠 와다 ( 1874-1959) 및 기타. 1896 년 (메이지 29), 4 학년 학생으로 도쿄 예술 학교에 등록한 해는 하쿠바 카이 창립과 일치했으며 구로키 기 요키의지도하에 프레젠테이션 장소도 메이지 예술 협회에서 하쿠바 카이. 였다. 나중에, 제본, 삽화, 여행사와 같은 다른 재능을 키우면서 1907 년에 시작된 교육 예술 전시회에서 많은 상을 수상하여 판사가되었습니다. 탄탄한 표현을 바탕으로 구로다의 소토 코쿠 표현을 물려받은 나카자와는 자신의 서정적이고 미학적 표현을 가졌지 만, 다이쇼 시대에는 생생한 색상을 사용했습니다. 정치적 경향을 보이는 것과 같은 다양한 시도는 간과 될 수 없습니다. 메이지 말기부터 48 세 때 유럽으로 이주한 후 자원 봉사자들과 함께 고후 카이, 일본 수채화 회화 협회 및 화이트 데이 협회를 시작한 나카자와는 평생 동안 그의 작품을 계속해서 활발하게 출판했습니다.
제 2 장 디자이너 나카자와 히로 미츠의 작품
메이지 시대에 인쇄 기술이 눈에 띄게 발전했을 때 신문과 잡지는 새로운 미디어로 태어 났으며 서적은 서방에서 서방과 서방으로 크게 바뀌 었습니다. 기술 발전에 따라 유형에 첨부 된 그림이 없어서는 안되며, 메이지 시대의 회화를 서양 화가가 주로 담당하게됩니다. 같은시기에 아르누보는 유럽에서 전성기에 이르렀으며 여행 한 화가와 작가는 카탈로그, 잡지 및 포스터와 같은 다양한 자료를 일본으로 가져 왔습니다. 런던에서 공부 한 나쓰메 소세키와 1900 년 파리 국제 박람회 (메이지 33)에 갔다 온 키요 키 쿠로다가 가져온 아르누보와 관련된 자료는 일본 화가들에게 큰 영향을 미쳤다고한다.
Nakazawa는 Tetsumi Yosano가 후원하는 잡지 “Meisei”에 가능한 빨리 Art Nouveau의 삽화를 썼습니다. Iron Trunk의 아내 인 Akiko Yosano의 작품을 위해 많은 디자인 작업을하면서 그녀의 디자인 재능을 개발했습니다. Akiko의 걸작 인 겐지 이야기의 새로운 번역에서 그는 겐지 그림에 도전하고 아르누보와는 다른 독특한 나카자와 디자인을 완성하는 서양 화가입니다. 나카자와는 요 사노의 작품 외에 많은 구속 작업을 담당했으며 잡지에서는 주로 “주니어 고등학교 세계”나 “신소설”과 같은 문학 잡지에 다양한 표지 예술과 전면 패널을 그렸습니다. 쇼와 시대까지 계속 된 디자인 작업은 책과 잡지에서 신문 삽화, 엽서 및 포스터에 이르기까지 다양했습니다.
제 3 장 기억의 여정
히로 미츠 나카자와는 90 년의 인생 대부분을 여행하는 화가였습니다.
나카자와는 도카이도 본선 개통 직후 1895 년 (메이지 28) 교토와 나라의 풍경화를 처음으로 출판했습니다. 그의 여정은 국가의 철도 네트워크가 구축되는 것과 거의 동시에 시작되었습니다. 그리고 그것은 나카자와의 회화 생활 그 자체가되었습니다.
우리가 방문한 곳은 혼슈 최북단의 아오모리에서 시코쿠와 규슈에 이르기까지 간사이가 주도하고 있습니다.
도쿄에서 태어난 나카자와에게는에도와 메이지 시대의 맛을 간직한이 지역의 불교 사원이 그들의 창조 의지를 촉발시키는 매력적인 주제였습니다. 그는 유명한 관광지뿐만 아니라 외딴 산악 지역과 해안 지역까지 여행했으며, 여행 중에 보이는 많은 캐주얼 풍경과 계절마다 바뀌는 일본의 아름다움을 그렸습니다. 그녀의 작품으로는 “일본의 유명한 여행 풍경 스케치”(B-92-94, 98, 99)와 “키나이 관광”(B-95-97), “니혼 타이 칸”(작품 B-101)과 같은 여행자가 있습니다. 이 책은 “서부의 33 개 국가 순례”(B-104)와 같은 목판화로 출판되었으며 인기를 얻었으며 풍경화 화가 나카자와 히로 미츠의 이름을 전 세계에 널리 알려주었습니다.
그리고 그 여행에서 얻은 나카자와의 또 다른 주요 주제는 마이코입니다.
1903 년 (메이지 36), 그는 오카다 사부로 스케와 함께 교토에서 그림을 그리기 시작한 후 자주 교토에 갔다가 나중에 일본 화가 인 츠 치다 무츠 엔과 함께 점점 더“마이코 화가”로 불렸다. 그리고 게이샤의 작품. 또한 여행을 계속하고 치유하는 나카자와에게는 일본 전역의 온천이 매력적인 테마였습니다. 온천의 풍경, 뜨거운 물에 잠긴 여자의 모습, 스파의 풍습이 종종 묘사됩니다.
여행하는 동안 나카자와는 골동품 제작소를 돌아 다니며 제작이 쉬웠으며 일본뿐만 아니라 유럽, 한국, 중국 등의 골동품과 기념품을 수집했습니다. 그들은 아틀리에와 집에 배치되었으며, 전시와 같이 자유롭게 여행 할 수없는시기에 인물 사진의 배경으로 자주 사용되었습니다. 이것들은 여행 예술가 나카자와의 발자국을 보여주는 귀중한 자료입니다.
90 세 생일의 마지막 해까지 나카자와의 여행은 계속되었고, 갑자기 병에 걸려 입원했을 때, 그는 마치 나이가 든 것처럼 죽었습니다. 살아남은 작품은 작가의 여정과 삶에 대한 이야기를 들려줍니다.
미에현 립 미술관
미에현 립 미술관은 미에현 쓰시에있는 미술관입니다. 이 박물관은 1982 년에 중부 및 도카이 지역에서 최초의 본격적인 미술관으로 개장했습니다. 2003 년 야나기하라 요시다 기념관이 개설되었습니다. 현대 일본 서양화의 수집은 상당합니다.
박물관의 특징은 상아탑이 아니라 항상 사회와 협력하기를 추구한다는 것입니다.
전시회 기획, 미술 강연, 갤러리 토크 및 아트 세미나, 외딴 지역의 사람들을위한 모바일 박물관, 박물관 뉴스 “HILL WIND”출판을위한 홍보 활동을 수행합니다.
박물관 활동의 가장 눈에 띄는 결과는 작품 전시입니다. 박물관의 실제 가치는 특히 영구 전시물 때문입니다. 본관의 상설전은 현대 일본 화에 중점을두고 현재부터 현재까지 예술의 흐름을 체계적으로 포착하기 위해 매년 4 회에 걸쳐 진행됩니다. 특별 전시실은 더 넓은 관점에서 독특한 테마와 공동 전시회를 기반으로 독립적 인 전시회를 개최합니다.