应用艺术博物馆（Museum of Applied Arts）的花边收藏和玻璃器皿，尤其是威尼斯玻璃制品，被认为是世界上最精美，品种最多的。即使在巴洛克时期，威尼斯玻璃制品也特别珍贵，男女双方都在时尚所要求的华丽花边装饰上花费了大量资金。

尽管制玻璃是世界上最古老的手工艺技术之一，但制花边的历史才始于文艺复兴时期后期，可能在意大利。针刺花边和梭芯花边之间有区别，但经常看到两种技术的组合。

佛罗伦萨以及后来的威尼斯和米兰是16世纪和17世纪意大利花边生产的中心，然后在18世纪法国和法兰德斯开始生产花边。从中世纪开始，威尼斯就是欧洲玻璃制造的中心。大约1500年，威尼斯玻璃制造商成功生产了透明无色玻璃。吹玻璃来自威尼斯，遍布整个欧洲。在北部，以波西米亚和西里西亚为中心，偏爱可以用浮雕或凹版雕刻装饰的较硬的玻璃，或者用搪瓷，Schwarzlot（“黑焊剂”）或金装饰的玻璃。

玻璃制品和花边制品的这种展示不仅基于艺术历史标准，而且还基于材料的视觉效果-它们的“透明度”，材料的精致程度以及其生产所涉及的工艺精湛程度-今天可能是他们最令人钦佩的方面。

策展人弗朗兹·格拉夫（Franz Graf）为艺术干预增添了个人色彩。弗朗茨·格拉夫（Franz Graf）是新概念职位的最重要代表之一。他将绘画，摄影和安装等多种媒体的创新组合反复造就了新的开放式结构。他的主题范围从抽象到装饰性，象征性和象征性，或者到照相机对现实的真实表现。

摆在我们面前的那些人的遗产=行动的形式，我们的传承=记忆：博物馆就像公墓一样，我们的宁静幸福：因为相遇的本质也引起了理解：似乎不可能有真理关于这一点，但只有原创的，出色的作品：沉默是绝种这个词。因为同一件事曾经意味着其他事情：因为事物的本质永远死了，并且它的物质属性维持了向另一个世界的扩展：因为过去存在着活着的人可以进入的世界，至少暗示了……尽早结束自己，超越自我。

书房玻璃
该清单的重点是前帝国君主制的玻璃生产，该玻璃生产在本世纪初达到了质量和多样性的顶峰。众多因​​素的复杂相互作用以及发行商，设计师，技术学校和玻璃厂的广泛网络，为这一鼎盛时期提供了便利。

在大多数情况下，玻璃不是在同一小屋中设计，生产和精制的。相反，玻璃厂从艺术家那里获得设计，然后用他们自己的玻璃或原始玻璃来执行。玻璃工厂向技工学校提供了玻璃原料，并在学校对其进行了精炼。作为回报，他们为行业提供了免费设计。

来自维也纳的J.＆L. Lobmeyr或E. Bakalowits＆Sons等玻璃发行商在中介方面发挥了重要作用：他们提供设计并执行设计，而自己没有出现在制造商本身。

维也纳作为君主制的政治和文化中心，也是艺术先锋派的中心，其代表人物有约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann），科洛曼·摩泽（Koloman Moser），迈克尔·波沃尼（Michael Powolny），尤塔·西卡（Jutta Sika），卡尔·威兹曼（Carl Witzmann）等。奥地利玻璃工业的传统地区-匈牙利君主制，即波西米亚。

这些艺术家的设计仅以很小的版本制作，并未直接包含在小屋的制作程序中。然而，这些极其现代，革命性的设计是典范。结果，从中开发出了针对常规小屋计划的新形式构想。

与维也纳艺术家合作的最重要的玻璃厂和玻璃提炼厂包括位于波希米亚森林的克洛斯泰姆吕尔的约翰·洛茨·维特威玻璃厂，该厂以其虹彩装饰而闻名。梅尔的侄子在温特贝格附近的阿道夫，是生产切割，雕刻和上漆的水晶玻璃的代表；位于卡尔斯巴德的路德维希·摩泽（Ludwig Moser）玻璃厂；海达等地的玻璃精炼厂Johann Oertel＆Co和Carl Schappel。

这些技术学校与奥地利艺术和工业博物馆，今天的MAK以及维也纳工艺美术学校保持着密切的联系，后者的老师为波西米亚玻璃工业创造了设计，其毕业生被任命为技术学校的老师。此外，学校定期参加博物馆的冬季展览，并在那里展示他们的最新设计。

J.＆L. Lobmeyr公司的对象跨越了21世纪的2007年MAK玻璃研究收藏的重组。继续与当代艺术家合作的传统，Barbara Ambrosz，FlorianLadstätter，Miki Martinek，Sebastian Menschhorn，Peter Noever和Polka（玛丽·拉姆，莫妮卡·辛格）为J.＆L. Lobmeyr设计了物件，这些物件是基于出版商的调解在波希米亚制造。

该研究系列的另一个方面是针对神圣和世俗区域的玻璃画。最早的例子可追溯到14世纪，始于维也纳的圣史蒂芬（St. Stephan），是现存的最古老的奥地利玻璃画之一。

维也纳应用艺术博物馆
MAK –应用艺术博物馆是全球同类博物馆中最重要的博物馆之一。成立于1863年的奥地利皇家皇家艺术与工业博物馆，如今的博物馆-拥有其独特的应用艺术收藏品，并且是当代艺术的一流地址-拥有无与伦比的身份。最初建立为典范的来源收藏，如今的MAK收藏继续代表着应用艺术，设计，当代艺术和建筑的非凡结合。

MAK是博物馆和实验室，致力于应用艺术在设计，建筑和当代艺术之间的交汇。他的核心能力是以当代方式处理这些区域，以便根据房屋的传统创造新的观点并探索边界地区。

Heinrich von Ferstel宏伟的Ringstraße建筑中的Permanent Collection宽敞大厅后来被当代艺术家重新设计，以展示MAK Collection中的精选亮点。MAK DESIGN LAB通过包括以前的几个世纪来扩展了我们对设计的理解（该术语传统上是在20和21世纪建立的），从而可以更好地评估当今的设计概念。在临时展览中，MAK展示了来自应用艺术，设计，建筑，当代艺术和新媒体等领域的各种艺术立场，它们之间的相互关系一直是人们所强调的主题。

它特别致力于对应用技术的相应认识和定位。MAK针对其丰富的收藏品开辟了新的视角，涵盖了不同的时代，材料和艺术学科，并对其进行了严格的开发。