La collezione di merletti del Museum of Applied Arts e le sue opere in vetro, in particolare il vetro veneziano, sono considerate tra le più belle e varie del mondo. Anche nel periodo barocco, la vetreria veneziana è stata particolarmente apprezzata, e sia gli uomini che le donne hanno speso ingenti somme sulla sontuosa decorazione in pizzo che la moda richiedeva.
Mentre la lavorazione del vetro è una delle più antiche tecniche artigianali al mondo, la storia della lavorazione del merletto inizia solo nel tardo Rinascimento, probabilmente in Italia. Viene fatta una distinzione tra pizzi ad ago e pizzi a tombolo, ma si vedono spesso combinazioni delle due tecniche.
Firenze, e in seguito Venezia e Milano, furono i centri della produzione italiana di merletti nel XVI e XVII secolo, prima dell’inizio della produzione di merletti in Francia e nelle Fiandre nel XVIII secolo. Venezia fu il centro della produzione europea del vetro dal Medioevo in poi. Intorno al 1500, i produttori di vetro veneziani riuscirono a produrre vetri trasparenti e incolori. La soffiatura del vetro si diffuse da Venezia in tutta Europa. Nel nord, centrato sulla Boemia e sulla Slesia, c’era una preferenza per il vetro più duro che poteva essere decorato con rilievi o incisioni a rilievo, o vetro decorato con smalto, Schwarzlot (“saldatura nera”) o oro.
Questa presentazione di oggetti in vetro e merletti non si basa solo su criteri storico-artistici, ma anche sugli effetti visivi dei materiali – la loro “trasparenza”, delicatezza dei materiali e il virtuosismo dell’artigianato coinvolto nella loro produzione – che potrebbe essere oggi il aspetto di loro che suscita la più grande ammirazione.
I curatori Franz Graf aggiungono un tocco personale all’intervento artistico. Franz Graf è uno dei rappresentanti più importanti di una posizione neo-concettuale. Le sue innovative combinazioni di media divergenti come disegno, fotografia e installazione portano ripetutamente a strutture nuove e aperte. Lo spettro dei suoi motivi varia da astratto a ornamentale, figurativo ed emblematico, o a rappresentazioni fattuali della realtà realizzate con la macchina fotografica.
L’eredità di coloro che erano qui davanti a noi = la forma delle azioni, la nostra eredità = memoria: i musei sono anche, come i cimiteri, la nostra tranquilla felicità: perché la natura dell’incontro dà anche origine alla comprensione: sembra che non ci possa essere verità riguardo a questo, ma solo opere originali, geniali: il silenzio è la parola estinta. Perché la stessa cosa una volta significava qualcos’altro: perché l’essenza delle cose è per sempre morta e le sue proprietà materiali mantengono questa espansione in un mondo diverso: perché esiste un passato in cui l’individuo vivente può raggiungere e almeno la possibilità è accennata di giungere alla fine attraverso se stessi e oltre con l’apparenza precoce.
Studia il vetro da collezione
Un punto focale dell’elenco è la produzione di vetro dell’ex monarchia imperiale, che aveva raggiunto un picco di qualità e diversità verso la fine del secolo. La complessa interazione di numerosi fattori e una vasta rete di editori, designer, scuole tecniche e vetrerie hanno favorito questo periodo di massimo splendore.
Nella maggior parte dei casi, un vetro non è stato progettato, prodotto e raffinato nella stessa capanna. Piuttosto, le vetrerie hanno acquisito disegni da artisti e li hanno eseguiti con il proprio vetro grezzo o acquisito. Le scuole tecniche sono state rifornite di vetro grezzo da fabbriche di vetro, che hanno affinato nella scuola. In cambio, hanno fornito progetti gratuiti per l’industria.
Gli editori di vetro come J. & L. Lobmeyr o E. Bakalowits & Sons, entrambi di Vienna, hanno svolto un ruolo importante come intermediari: hanno fornito progetti e li hanno eseguiti senza apparire come produttori stessi.
Vienna come centro politico e culturale della monarchia era anche il centro dell’avanguardia artistica con rappresentanti come Josef Hoffmann, Koloman Moser, Michael Powolny, Jutta Sika, Carl Witzmann, ecc. Qui i disegni sono stati creati durante l’esecuzione in le aree tradizionali dell’industria vetraria austriaca – monarchia ungherese, ovvero in Boemia.
Questi disegni di artisti sono stati prodotti solo in edizioni molto piccole e non sono stati direttamente inclusi nel programma di produzione della capanna. Tuttavia, questi disegni estremamente moderni e rivoluzionari erano esemplari. Di conseguenza, da loro sono state sviluppate nuove idee di forma per il normale programma di capanne.
Le più importanti vetrerie e raffinerie di vetro che hanno lavorato con artisti viennesi includevano le vetrerie Johann Lötz Witwe a Klostermühle nella Foresta Boema, nota per le sue decorazioni iridescenti; il nipote della compagnia Meyr ad Adolf, nei pressi di Winterberg, che si occupa della produzione di cristallo tagliato, inciso e dipinto; la vetreria Ludwig Moser a Karlsbad; la raffineria di vetro Johann Oertel & Co e Carl Schappel ad Haida e altri.
Le scuole tecniche hanno mantenuto stretti contatti con il Museo austriaco di arte e industria, l’attuale MAK e la Vienna School of Arts and Crafts, i cui insegnanti hanno creato progetti per l’industria del vetro boema e i cui laureati sono stati nominati nelle scuole tecniche come insegnanti. Inoltre, le scuole hanno partecipato regolarmente alle mostre invernali del museo e vi hanno presentato i loro ultimi progetti.
Gli oggetti dell’azienda J. & L. Lobmeyr hanno attraversato il 21 ° secolo con la riorganizzazione del 2007 della collezione di studi sul vetro MAK. Continuando la tradizione di collaborazione con artisti contemporanei, Barbara Ambrosz, Florian Ladstätter, Miki Martinek, Sebastian Menschhorn, Peter Noever e Polka (Marie Rahm, Monica Singer) hanno progettato oggetti per J. & L. Lobmeyr basati sulla mediazione dell’editore in Bohemian Manufactures sono stati effettuati.
Un altro aspetto della collezione di studio è rappresentato dai dipinti su vetro per le aree sacre e secolari. I primi esempi risalgono al XIV secolo da St. Stephan a Vienna e sono tra i più antichi dipinti di vetro austriaci sopravvissuti.
Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.
Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.
Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.
È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.