17世纪的法国艺术通常被称为巴洛克艺术，但从17世纪中叶到后期，法国艺术的风格表现出古典的坚守一定比例和清醒的规律，巴洛克艺术的特征与欧洲南部和东部的巴洛克风格不同在同一时期。
大世纪（Grand Century）的名字在法国指定为十七世纪，这是该国历史上最富有的时期之一。 首先用于描述路易十四（1661-1715）的统治时期，史学现在将其应用于涵盖整个十七世纪的较长时期，并从亨利四世统治时期开始 – 他看到皇室权威的恢复和宗教的战争 – 直到路易十四逝世，即从1589年到1715年。在这个以君主专制主义为标志的时期，法国王国统治或失败，由于其军事扩张和永久性的历史，增加文化影响力。 在本世纪下半叶，寻求辐射，王侯或皇室的欧洲法院将其视为“太阳王”及其属性的模型。 语言，艺术，时尚和法国文学遍布欧洲。 一个非常有影响力的法国影响力也将标志整个十八世纪。
路易十三风格
在十七世纪初期，玛丽·德·美第奇和路易十三的宫廷中，后期的风格主义和早期的巴洛克风格继续蓬勃发展。 这一时期的艺术展示了来自欧洲北部（荷兰和佛兰德学校）以及反宗教改革的罗马画家的影响。 法国艺术家经常争论彼得保罗鲁本斯（佛兰德巴洛克风格，色彩斑斓的线条和色彩）与尼古拉斯普桑（理性控制，比例，罗马古典主义）之间的优点。
在这期间，还有一个强大的卡拉瓦乔学校，由乔治·德拉图尔的蜡烛画作代表。 三位乐内兄弟的绘画作品几乎是以荷兰的方式展现了这些可怜的和可怜的人。 在Philippe de Champaigne的画作中，有路易十三的红衣主教黎塞留枢机主教的宣传画像和其他更加沉思的Jansenist教派人物肖像。
住宅建筑
然而，在路易十四下，巴洛克在意大利的实践并不符合法国的品味（贝尔尼尼着名的重新设计卢浮宫的建议被路易十四拒绝）。通过宣传，战争和伟大的建筑作品，路易十四推出了一个庞大的计划为了荣耀法国和他的名字。 凡尔赛宫最初是由他的父亲建造的一座小狩猎小屋，被路易十四改造成为一个精彩纷呈的宫殿和派对。 建筑师Louis Le Vau，画家兼设计师Charles Le Brun和景观设计师AndréLeNôtre创造了奇迹：喷泉跳舞; 流浪的狂欢者在花园里发现了隐藏的石窟。
凡尔赛转型的最初动力通常与为路易十四的财政部长尼古拉斯·富凯特（Nicolas Fouquet）建立的私人城堡沃克斯勒维托米特（Vaux-le-Vicomte）有关。 在1661年新建成的住宅为国王举办豪华的节日（Le Brun，Le Vau，LeNôtre，诗人La Fontaine，剧作家Molière都在Fouquet的赞助下），部长被控挪用资金，判处无期徒刑。 在他的赞助下的建筑师和艺术家都在凡尔赛工作。
路易十四的法庭
在此期间，路易的部长Jean-Baptiste Colbert建立了对法国手工制作的皇室控制; 从此法国不再从国外购买奢侈品，而是自己设定质量标准。 这种控制也在创建一个绘画和雕塑学院的过程中得到了体现，该绘画和绘画学院保留了绘画流派的层次结构（根据1667年的安德烈费利比安，这是“最高尚的”，是历史绘画），强烈运用图像修辞，主题的严谨感。
这个时期的家具和室内设计被称为路易十四风格; 风格的特点是重量级的红色和金色锦缎，厚厚的镀金石膏成型，大型雕刻餐具柜和大块大理石花纹。
1682年，凡尔赛宫被改造为国王的官邸; 最终建立了镜厅; 其他较小的城堡，如Grand Trianon，都建在了场地上，并且创造了一个巨大的运河，这里有来自威尼斯的贡多拉和平底船船夫。
通过他的战争和凡尔赛的荣耀，路易斯在一定程度上成为了欧洲人口味和权力的仲裁者，而他在凡尔赛的城堡和礼仪也被其他欧洲法院复制。 然而，他长期统治时期的艰难战争以及撤销南特诏令所造成的宗教问题使他最后几年变成了黑暗的战争。
艺术
正是在这个时期，艺术在法国的各个领域，在16世纪末宗教战争之后所发现的和平以及国王的绝对权力断言中蓬勃发展起来。 如果意大利巴洛克风格影响法国艺术家，十七世纪就会看到法国艺术词汇诞生于古典主义，并提及古代风格，这将逐渐影响欧洲的规模。 从十七世纪下半叶开始，巴黎取代了罗马作为欧洲的艺术之都，直到二十世纪它才会离开。 法国模式遍布于整个世纪末的整个欧洲北部，例如庭院和花园之间的豪宅，从整个世纪的巴黎真正发展而来，法式花园设置为由安德烈勒诺特（AndréLeNôtre），家具路易十四风格或在凡尔赛宫的模型上建造的欧洲宫廷的皇家住宅。
巴黎的荣军院圆顶，古典法式建筑的典范。
在整个世纪里，法国的艺术都在所有艺术领域都被伟大人物所体现。 政治背景有利于这种模仿：艺术控制非常活跃，无论是皇室，教会还是私人。 先前未开发的艺术品收藏正在贵族圈传播，皇室收藏极大地丰富，特别是在路易十四下。 君主进行重大的城市规划活动，特别是在巴黎，必须能够与罗马和马德里和伦敦等其他欧洲主要首都进行竞争。 建造宫殿，创建大型皇家广场，建造桥梁和医院。 在亨利四世，路易十三和路易十四下，卢浮宫和杜乐丽大大扩展。
在宗教战争的分裂之后，三叉戟反宗教改革和随后的虔诚复兴导致了建造或重建巴洛克式或古典式的教堂。 他们的作品是画家和雕塑家无尽的工作源泉。 在十七世纪，他们经常会在罗马成为欧洲的艺术之都，然后返回法国进行最新的文体新奇。 Simon Vouet就是这种情况，他于1627年返回罗马，是法国绘画发展的重要日子。 1610年代法国Caravaggesque学校诞生于罗马，Vouet也是Valentin de Boulogne的杰出人物。 本世纪最伟大的两位艺术家，Nicolas Poussin和Claude Lorrain几乎在罗马的所有职业生涯中都有表现，但在法国绘画的一生中对他们有着重大影响。
在法国，巴黎成为艺术之都，吸引来自全国各地的艺术家，但几个省级地点以其生动活泼而着称，如图卢兹，里昂和洛林，其中卡拉瓦乔最具代表性的代表之一乔治·德拉图尔。 在巴黎，Le Nain兄弟，Philippe de Champaigne，Eustache Le Sueur，Charles Le Brun，路易十四宫殿的伟大装饰师Pierre Mignard和Hyacinthe Rigaud（最后最受欢迎的肖像画家） 。 世纪。
路易十三风格
17世纪初，矫饰主义的终结和玛丽亚德梅迪西和路易斯十三宫廷的巴洛克式风格的开端恰逢其时。 这一时期的艺术展示了荷兰和佛兰德学派以及反宗教改革的罗马画家对欧洲北部的影响。 在艺术家之间，鲁本斯的支持者（颜色，自由，自发性，巴洛克式）与尼古拉斯普桑的支持者（绘画，理性控制，比例，罗马古典主义）之间进行了辩论。 本世纪初，Caravagism也脱颖而出，这是一种受卡拉瓦乔影响的绘画倾向，并且在法国与乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour）的绘画中表现最为突出，他的绘画点缀着蜡烛。
正如在法国的省会上成功实现了古典主义一样，古典主义在法院和巴黎之间扎根于贵族和上层资产阶级之间。 路易十三时代的法国古典主义由两位在罗马工作的艺术家的人物所主导：尼古拉斯普桑和克劳迪奥洛雷娜，并且受到Annibale Carracci及其追随者的古典主义的影响。 后者尤其突出，影响了浪漫主义。 Poussin和Lorena都满足法国收藏家的所有品味，特别是Richelieu和Mazarino，他们收购了他们的作品。
另一位在罗马发展事业但在法国获得作品的画家是Gaspard Dughet。 在巴黎，Laurent de La Hyre和Jacques Stella工作。
在法国法院，肖像也得到了培养，特别是在这一点上，Philippe de Champaigne的作品，培养了大量心理素质的朴实亲切肖像和朝臣，他们向国王和伟大人物展示了自己的作品他们所有的辉煌。 剪切的肖像通常是站立的，配有诸如柱子或窗帘等配件。 在Ph。De Champaigne的绘画中，有两幅肖像画，路易十三，红衣主教Richelieu的三幅肖像和Jansenists，他自1645年以来属于的一组成员的肖像。
Atticism
在本世纪中叶，主流就是阁楼主义风格，其特点在于其独特的细化。 代表这一趋势Eustache Le Sueur，SébastienBourdon，Nicolas Chaperon和Nicolas Loir。
目前这种情况主要发生在巴黎。 他们曾经代表教会和俗人的赞助人画画。
aticists喜欢代表古典古代的主题，以珍贵的方式对待它们。 这些作品很简单，但其中包含精致的编码和符号，精致的专员知道如何解读。
人物表现出冷静，轻松，静态的态度。 他们穿着优雅，衣服以经典的方式折叠起伏。 手势很微妙，表情很冷。
以色彩为主的绘画，是灰色或粉红色的柔和色调之一。 唯一具有一定强度的颜色是蓝色。
他们直接在法国董事会上涂胶粘织物。
路易十四的法庭
虽然有一些前辈，尼古拉斯普桑成为法院的画家。 他的大部分时间都在罗马度过。 黎塞留主教命令他回到法国担任这个职位大约一年，于1665年死亡。普桑是一篇论文的作者，“激情的表达”。
在路易十四统治期间，古典主义被认为具有“伟大的品味”，最有影响力的人物是查尔斯勒布伦，他的青年时代的阁楼，标志着当时的官方风格。 尽管发起人被认为是西蒙·沃埃特，但是前特纳布尔主义者毫无疑问是勒布鲁恩的学术人物，他最擅长捍卫太阳之王的艺术理想。 他于1664年被任命为国王的第一画家，并指导凡尔赛宫的工作。
1648年，在马萨林枢机主教的支持下，皇家美术学院创作，为君主制服务创造了官方艺术线。
感谢学院和路易十四国王为凡尔赛宫的装修订单，古典主义将使这一潮流成为法国的官方运动，并将极大地影响一代法国画家和欧洲其他地区。
勒布朗的继任者皮埃尔·米尼亚德遵循同样的趋势，但更加奢华。
学院建立了绘画流派的层次结构，占据了风景的最后位置，是历史绘画的最高贵的类型。 这使用了一个非常明显的图像修辞，并严格意义上被认为是高雅的。
在1672年，勒布伦赞成这条线（普桑）对颜色不利（鲁本斯）。 因此，它赋予了古典风格的性格和规范，普桑的工作象征着清晰，逻辑和秩序的美德，以及学院派原则。
法庭上突出了Hyacinthe Rigaud和Nicolas deLargillière的肖像。 这一个和Jean Jouvenet将这个时代的最后时刻形象化了。
样式
和其他学科一样，绘画中的古典主义倾向于追求完美和美丽的理想，这种理想的灵感来源于被认为是古代美德的东西。
壁画作品的制作，尤其是圆顶装饰，布面油画小于巴洛克绘画的平常尺寸。
这幅画选择高贵的主题，最好受古代或古希腊罗马神话的启发。 然而，宗教画也很频繁。 这幅肖像也是从国王开始的丰富的布置中栽培的，并且追随那些想要被描绘的贵族和资产者。
最后，景观非常重要，被视为“意大利风格”，即建筑物的视角和非常重视光线。 画家们记录了自然景物，然后在他们的研究中再现了这些景观，并将它们用作神话场景的装饰。
构图和绘画应该优先于颜色和诱惑感的概念。 作品封闭，倾向于金字塔式，以中心人物为主; 它不是用现实主义来表现的，而是人物的理想化。 他们冷静地摆出姿势，避免巴洛克式的强制或夸张的姿势。
在雕塑方面，Jacques Sarazin，FrançoisAnguier的人物出现在本世纪的第一部分。 在路易十四的领导下，着名的皮埃尔普吉特也是一位画家和建筑师，弗朗索瓦吉拉尔东和安托万科西沃克斯为凡尔赛宫和巴黎国王的伟大命令以及源自荷兰的马丁Desjardins而工作。 在建筑方面，Salomon de Brosse，Jacques Lemercier和FrançoisMansart开发了古典法式建筑的词汇，这些古典法式建筑在他们为国王和贵族制造的城堡和豪宅中找到。 在路易十四下，国王最喜爱的建筑师是Jules Hardouin-Mansart和Louis Le Vau。
法国的影响力在其他艺术领域也很明显：安德烈勒诺特花园的设计师创造了法国花园的典型配方，该花园在整个欧洲迅速传播。 由于制造商安德烈 – 查尔斯·布尔的创作，法国家具成为一种典范。 Jacques Callot和Abraham Bosse等着名雕刻师以及来自欧洲各地的着名金匠都创造了路易十四的Grande Argenterie，不幸的是，它仅在创作几年后才支付战争费用。 的国王。
由于创建了皇家哥布林制造厂，十七世纪法国再次兴起了挂毯艺术。 皇家雕塑和雕塑学院成立于1648年，允许将艺术创作集中于王国，批准画家和雕塑家地位的演变，他们不再是简单的工匠，而是真正的文科实践者，信件或科学家。 在本世纪下半叶，巴黎取代罗马成为欧洲艺术辩论的核心，而凡尔赛宫的模型和法国私人豪宅的模型，尤其是室内装饰，在欧洲具有持久的影响力。
大塞勒的一些最着名的建筑成就是凡尔赛宫，Vaux-le-Vicomte城堡，Invalides大楼，孚日广场，旺多姆广场，方形庭院和卢浮宫柱廊作为巴黎的新桥。 军事建筑体现在沃邦的创新之中，它通过城堡和堡垒网络加强了该国的海岸和边界，这些堡垒和堡垒都是以格子图案合理设计的。
装饰艺术
路易十三风格
路易十三风格反映了许多西班牙，佛兰芒和意大利的影响，缺乏“路易十四”后来声称的“国民”特征或上个世纪的法国特色（“法国风味”）（“Renacimento”风格）。
它的特点是直线，这使它有一个严峻的外观，有时通过装饰丰富来锻炼。 脚通常是一个柱子的形式，他们从一个方形的黑色圆盘上升起，尽管大多数保留的例子在栏杆或装饰巡回演唱会中都有一个前冲，并带有H形式的entretoise（“大括号”），前脚通过装饰性加强横梁与顶部连接。 在其他家具中，乌木橱柜脱颖而出，线条简单，方形和大块结构。 雕刻的叶子和花朵的装饰伴随着宗教或神话主题的场景，没有什么明显的浮雕。 装饰繁盛标志着弗拉门戈的起源，由当地工匠复制。 红衣主教马扎里诺的意大利产品的进口导致了法院贵族之间的奢侈竞争，吸引了外国手工艺人。 荷兰着名橱柜制造商Pierre Golle和意大利人Domenico Cucci和Philippe Caffieri在卢浮宫工作。 在荷兰接受训练的法国人让·梅塞·布洛伊斯曾为皇室工作过，并创建了法国的镶嵌学校，其中安德烈·查尔斯·布尔后来脱颖而出。
路易十四风格
路易十四风格的特点是日益豪华的家具，但与以前的风格相反，它不受建筑风格的启发。独特的两种类型的家具：d’appa（“家电”），用石膏和镶嵌物装饰，镶有坚固的镀金木材和资产阶级（“资产阶级”），在实木中，对称是绝对的，浮夸的尺度。 图案的来源是意大利和古老（罗马victorieuse，gracieuse，儒勒塞萨尔等）panneaux有一个独特的风格：他们可以在四个角落，上面两个和cintrés，甚至céstrésàressauts铸造。 脚是用栏杆或控制台制成的。 从H的形式到X的形式，这些商品需要花费。这个镶嵌细节与Boulle（André-Charles Boulle）的知名品牌知道了一个重要的发展。
路易十四风格融合巴洛克风格（凯旋而雄伟）和古典主义美学（庄严和英雄），被认为特别适合表达波旁绝对主义。 它在1685年和1690年之间成熟，在查尔斯勒布伦的领导下，凡尔赛宫画廊的镜子（“镜子画廊”）和科尔伯特在1662年为皇冠购买了哥布林制造厂，以Royale des Meubles de la Couronne制造厂的名义组织制作以皇家住宅为特色的家具，这是真正的“colbertista”制造的完美典范。
布尔的工作证明了当时工艺和橱柜制作所取得的卓越成就。 采用Le Brun的理想风格以及经典的曲目，他创造了表达了意图的宏伟（“伟大”）的家具。 他的技术，用他的名字施洗，指定一种由黄铜，珐琅和象牙的écaillede tortue（“乌龟规模”）组成的镶嵌类型。 表面上的光线振动具有特征性，加上家具的多种多样的灯罩和材料以及材料的丰富性。
在世纪之交，Boulle的作品充满了伟大的装饰艺术家JeanBérain的风格，他与Pierre Lepautre一起为装饰艺术带来了新的活力，使他们摆脱了Le Brun所要求的庄严古典主义，摄政风格（现在在洛可可时期）。
路易十四风格最具特色的家具是fauteuil（“扶手椅”），以及床，控制台（带有两排或三排抽屉，在十九世纪九十年代创建的模型），桌子，镜子，网眼（圆形板三脚架）精细雕刻和镀金的木材，也称为torchères）和大型橱柜（矩形平面，壁架和复杂成型）。 该局是内阁的演变，在马萨林局是其最好的例子之一。
园艺和园林绿化
法国花园或法兰西花园（法国花园），其中18个凡尔赛花园，Vaux-le-Vicomte花园和Chantilly花园（均由AndréLeNôtre）是最好的例子，是一个园艺模式，与英语相反花园。
尚蒂伊
论文Antoine Joseph Dezallier d’Argenville，LaThéorieet la pratique du jardinage，oùl’on the fite des beaux jardinsappeléscomunémentles jardins depropreté（1709,1713和1732版）获得了巨大成功。
音乐
它不应该与音乐古典主义相混淆，音乐古典主义的年代晚了（十八世纪末和十九世纪初）。
文学与哲学
整个十七世纪法国文学异常活跃。 特别是在文艺复兴时期不发达的剧院正在与皮埃尔·科内耶（Pierre Corneille）和让·拉辛（Jean Racine）的悲剧，莫里哀的喜剧以及法兰西喜剧的创作一起如火如荼。 尤其是在本世纪上半叶，诗歌蓬勃发展，Agrippa d’Aubigné，Théophilede Viau和Françoisde Malherbe。 这部小说与拉法耶特夫人的La Princesse de Cleves以及Honoréd’Urfé的L’Astrée和Paul Scarron的漫画作品相得益彰。 路易十四时期的作品标志着作家们的作品，其作品最着名的作品已被认为是各自的流派，被称为法国语言和文学的经典作品：拉封丹和他的寓言，博瑟特及其葬礼演说，尼古拉斯博略和他的诗意艺术。定义了世纪的古典理想，Racine将古典悲剧带到了最高的完美程度，Molière为喜剧和Charles Perrault带来了修正法国口述传统的故事。 在当时的肖像画中，纪念主义者是红衣主教德雷兹，塞维涅夫人和圣西门。 最有名的道德家是LaBruyère和他的人物，La Rochefoucauld和他的格言。 由于笛卡尔思想的复兴，法国哲学在欧洲占有显着地位。 除了笛卡尔之外，现在是帕斯卡，梅森，加斯森迪和皮埃尔贝勒的时代。
凡尔赛，欧洲的典范
在本世纪下半叶，路易十四在他的父亲在首都凡尔赛附近的地区安装了巴黎郊外的法院。 他逐渐扩大了原有的城堡，并从零开始创建了大型花园，成为欧洲最大的王宫，这是君主专制主义和法国力量的象征。 从十七世纪末到十八世纪，凡尔赛模型的影响是显而易见的：在首都郊区的一座公园中浸入的宏伟宫殿的类型由所有欧洲主权国家复制：那不勒斯国王的卡塞塔，波茨坦的普鲁士国王的桑斯苏西，俄罗斯沙皇的彼得霍夫等等。 影响不仅仅是建筑：生活方式和法国品牌也被模仿。
如果法国的文化影响力在十八世纪欧洲各个领域都具有决定意义，并受到启蒙精神和艺术的不间断活力的支配，法国正逐渐在政治和军事层面上展开竞争，因此“大塞涅利”一词不适用给他。 十七世纪和路易十四统治时期被建立为路易十五时代的典范，被认为是一个黄金时代，当时法国自主地在各个层面宣称自己是文化政治和军事。