Die französische Kunst des 17. Jahrhunderts wird allgemein als barock bezeichnet, aber von Mitte bis Ende des 17. Jahrhunderts zeigt der Stil der französischen Kunst eine klassische Befolgung bestimmter Regeln der Proportion und Nüchternheit, die für den Barock untypisch sind, wie er in Süd- und Osteuropa praktiziert wurde während der gleichen Zeit.

Der Name des Grand Siècle (Grand Century) bezeichnet in Frankreich das siebzehnte Jahrhundert, das eine der reichsten Perioden in der Geschichte dieses Landes ist. Die Geschichtsschreibung, die zuerst zur Beschreibung der Regierungszeit Ludwigs XIV. (1661-1715) verwendet wurde, wendet sie nun auf eine längere Periode an, die das gesamte 17. Jahrhundert umfasst und aus der Regierungszeit Heinrichs IV. Stammt, der die Wiederherstellung der königlichen Autorität und das Ende von die Religionskriege – bis zum Tode Ludwigs XIV., also von 1589 bis 1715. In dieser Zeit, die vom monarchischen Absolutismus geprägt ist, dominiert oder überrumpelt das Königreich Frankreich dank seiner militärischen Expansion und seiner zunehmender kultureller Einfluss. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts nehmen die europäischen Gerichte auf der Suche nach Strahlung, fürstlich oder königlich, das Modell des „Sonnenkönigs“ und seiner Eigenschaften als Vorbild. Sprache, Kunst, Mode und französische Literatur verbreiten sich in ganz Europa. Ein sehr einflussreicher französischer Einfluss, der auch das gesamte 18. Jahrhundert prägen wird.

Louis XIII Stil
In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts blühten die spätmanieristischen und frühbarocken Tendenzen am Hof ​​von Marie de ‚Medici und Ludwig XIII. Kunst aus dieser Zeit zeigt Einflüsse sowohl aus dem Norden Europas (niederländische und flämische Schulen) als auch von römischen Malern der Gegenreformation. Künstler in Frankreich debattierten häufig über die Verdienste zwischen Peter Paul Rubens (dem flämischen Barock, üppigen Linien und Farben) und Nicolas Poussin (rationale Kontrolle, Proportion, römischer Klassizismus).

Es gab auch eine starke Caravaggio-Schule, die in der Zeit von den Kerzen beleuchteten Gemälden von Georges de La Tour vertreten wurde. Die Elenden und die Armen wurden in den Gemälden der drei Brüder Le Nain fast holländisch dargestellt. In den Gemälden von Philippe de Champaigne finden sich sowohl propagandistische Porträts von Louis XIII. Minister Kardinal Richelieu als auch andere kontemplative Porträts von Menschen in der Jansenisten – Sekte.

Wohnarchitektur
Doch unter Ludwig XIV. War der Barockstil, wie er in Italien praktiziert wurde, nicht im französischen Geschmack (Berninis berühmter Vorschlag zur Neugestaltung des Louvre wurde von Ludwig XIV. Abgelehnt.) Durch Propaganda, Kriege und große architektonische Werke lancierte Ludwig XIV. Ein umfangreiches Programm zur Verherrlichung Frankreichs und seines Namens. Das Schloss von Versailles, ursprünglich ein kleines Jagdschloss, das von seinem Vater erbaut wurde, wurde von Ludwig XIV. In einen prächtigen Palast für Feste und Feste verwandelt. Der Architekt Louis Le Vau, der Maler und Designer Charles Le Brun und der Landschaftsarchitekt André Le Nôtre schufen Wunder: Springbrunnen tanzten; wandernde Nachtschwärmer entdeckten versteckte Grotten in den Gärten.

Der erste Anstoß für diese Umwandlung von Versailles ist allgemein mit dem privaten Schloss Vaux-le-Vicomte verbunden, das für den Finanzminister von Louis XIV, Nicolas Fouquet, errichtet wurde. Nachdem 1661 ein üppiges Fest für den König in der kürzlich fertiggestellten Residenz angeboten wurde (Le Brun, Le Vau, Le Nôtre, der Dichter La Fontaine, der Dramatiker Molière waren alle unter der Schirmherrschaft von Fouquet), wurde der Minister der Veruntreuung von Geldern beschuldigt und war zu lebenslanger Haft verurteilt. Die Architekten und Künstler unter seiner Schirmherrschaft wurden alle an Versailles arbeiten.

Das Gericht von Louis XIV
In dieser Zeit etablierte Louis ‚Minister Jean-Baptiste Colbert die königliche Kontrolle über die handwerkliche Produktion in Frankreich; fortan würde Frankreich keine Luxusgüter mehr aus dem Ausland kaufen, sondern selbst Qualitätsmaßstäbe setzen. Diese Kontrolle wurde auch in der Schaffung einer Akademie der Malerei und Skulptur gesehen, die eine Hierarchie von Gattungen in der Malerei (die „edelsten“, nach André Félibien im Jahr 1667, Historienmalerei), eine starke Verwendung von Bildrhetorik und beibehalten ein strenger Sinn für Anstand im Thema.

Möbel und Inneneinrichtung aus dieser Zeit werden als Louis XIV-Stil bezeichnet; der Stil ist geprägt von gewichtigen Brokaten aus Rot und Gold, stark vergoldeten Gipsleisten, großen skulptierten Anrichten und schwerer Marmorierung.

Im Jahr 1682 wurde Versailles in die offizielle Residenz des Königs umgewandelt; schließlich wurde der Spiegelsaal gebaut; andere kleinere Schlösser, wie das Grand Trianon, wurden auf dem Gelände gebaut, und ein riesiger Kanal mit Gondeln und Gondoliere aus Venedig wurde geschaffen.

Durch seine Kriege und den Ruhm von Versailles wurde Louis bis zu einem gewissen Grad der Schiedsrichter von Geschmack und Macht in Europa und sowohl sein Schloss als auch die Etikette in Versailles wurden von den anderen europäischen Höfen kopiert. Doch die schweren Kriege am Ende seiner langen Regierungszeit und die religiösen Probleme, die durch die Aufhebung des Edikts von Nantes entstanden, machten seine letzten Jahre zu dunklen.

Kunst
In dieser Zeit blühten die Künste in Frankreich auf allen Gebieten, in einem Friedenskontext, der nach den Religionskriegen Ende des 16. Jahrhunderts gefunden wurde, und der Behauptung der absoluten Macht des Königs. Wenn der italienische Barock französische Künstler beeinflusst, entsteht im 17. Jahrhundert ein französisches Kunstvokabular, das dem Klassizismus entlehnt ist und Bezug auf den antiken Stil hat, der sich allmählich auf europäischer Ebene auswirken wird. Seit der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts hat Paris Rom als künstlerische Hauptstadt Europas abgelöst, eine Rolle, die es erst im 20. Jahrhundert verlassen wird. Die französischen Modelle sind am Ende des Jahrhunderts in ganz Nordeuropa verbreitet, zum Beispiel das Herrenhaus zwischen Hof und Garten, das sich im Laufe des Jahrhunderts von Paris aus entwickelt, französische Gärten, die von André Le Nôtre entworfen wurden, Möbel im Stil Louis XIV Große königliche Residenzen europäischer Höfe, nach dem Vorbild des Schlosses von Versailles erbaut.

Die Kuppel des Invalides in Paris, ein Beispiel der klassischen französischen Architektur.
Im Laufe des Jahrhunderts werden die Künste in Frankreich von großen Persönlichkeiten in allen künstlerischen Bereichen verkörpert. Der politische Kontext begünstigt diese Nachahmung: künstlerische Kontrolle ist sehr lebendig, sei es königlich, kirchlich oder privat. Die Sammlung von bisher unentwickelten Kunstwerken breitet sich in aristokratischen Kreisen aus, königliche Sammlungen werden besonders unter Ludwig XIV. Stark bereichert. Die Souveränität unternimmt große städtebauliche Kampagnen, insbesondere in Paris, das mit Rom und anderen großen europäischen Hauptstädten wie Madrid und London konkurrieren muss. Es werden Paläste gebaut, große königliche Plätze geschaffen, Brücken und Krankenhäuser gebaut. Der Louvre und die Tuilerien sind unter Heinrich IV., Ludwig XIII. Und Ludwig XIV. Erheblich vergrößert.

Die tridentinische Gegenreformation und die darauffolgende Wiederbelebung der Frömmigkeit nach den Auseinandersetzungen der Religionskriege führten zum Bau oder Wiederaufbau von Kirchen im barocken oder klassischen Stil. Ihre Sets sind unerschöpfliche Arbeitsquellen für Maler und Bildhauer. Im 17. Jahrhundert werden sie oft in Rom, der künstlerischen Hauptstadt Europas, gegründet, bevor sie nach Frankreich zurückkehren, wo sie die neuesten Stilmittel einführen. Dies ist der Fall von Simon Vouet, dessen Rückkehr nach Rom 1627 ein wichtiges Datum für die Entwicklung der Malerei in Frankreich ist. Eine französische caravaggeske Schule wurde in den 1610er Jahren in Rom mit Vouet, der bemerkenswerten Figur von Valentin de Boulogne, geboren. Zwei der größten Künstler des Jahrhunderts, Nicolas Poussin und Claude Lorrain, spielen fast ihre ganze Karriere in Rom, haben aber einen bedeutenden Einfluss auf die französische Malerei in ihrem Leben.

In Frankreich wird Paris zur künstlerischen Hauptstadt, zieht Künstler aus dem ganzen Land an, aber mehrere Provinzschwerpunkte zeichnen sich durch ihre Lebendigkeit aus, wie Toulouse, Lyon und Lorraine, wo Georges de La Tour, einer der originellsten Vertreter von Caravaggio, ist. In Paris arbeiten so unterschiedliche Künstler wie die Brüder Le Nain, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, der große Dekorateur der Paläste Ludwigs XIV., Pierre Mignard und Hyacinthe Rigaud, der am Ende am meisten gefragte Porträtmaler . des Jahrhunderts.

Der Louis XIII Stil
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts fiel das Ende des Manierismus und der Beginn des Barocks am Hof ​​von Maria de Médici und Luis XIII. Die Kunst dieser Zeit zeigte Einflüsse aus dem Norden Europas sowohl von den niederländischen und flämischen Schulen als auch von den römischen Malern der Gegenreformation. Unter den Künstlern gab es eine Debatte zwischen den Anhängern von Rubens (Farbe, Freiheit, Spontaneität, Barock) und den Anhängern von Nicolas Poussin (Zeichnung, rationale Kontrolle, Proportion, römischer Klassizismus). Zu Beginn des Jahrhunderts zeichnete sich auch der Caravagismus ab, eine von Caravaggio beeinflusste Bildtradition, die in Frankreich mit Georges de La Tour mit seinen mit Kerzen beleuchteten Gemälden den größten Vertreter hatte.

Genauso wie der Tenebrismus in der französischen Provinz erfolgreich war, hat sich der Klassizismus im Hof ​​und in Paris zwischen einer Aristokratie und der Oberbourgeoisie durchgesetzt. Der französische Klassizismus der Zeit Ludwigs XIII. Wurde von den Figuren zweier in Rom arbeitender Künstler beherrscht: Nicolas Poussin und Claudio Lorena, die ihrerseits maßgeblich vom Klassizismus Annibale Carracci und seiner Anhänger beeinflusst waren. Besonders hervorzuheben sind Landschaften, die die Romantik beeinflussten. Sowohl Poussin als auch Lorena erfüllten jeden Geschmack französischer Sammler, besonders Richelieu und Mazarino, die ihre Werke erwarben.

Ein anderer Maler, der seine Karriere in Rom entwickelte, dessen Werke aber in Frankreich erworben wurden, war Gaspard Dughet. In Paris arbeiteten Laurent de La Hyre und Jacques Stella.

Am französischen Hof wurde das Porträt auch kultiviert, besonders an dieser Stelle das Werk von Philippe de Champaigne, der sowohl das einfache, intime Porträt großer psychologischer Durchdringung züchtete, als auch den Höfling, in dem sie sich Königen und großen Persönlichkeiten mit darstellten all ihre Pracht. Das geschnittene Porträt steht meist mit Accessoires wie Säulen oder Vorhängen. In den Gemälden von Ph. De Champaigne finden sich zwei Porträts von Ludwig XIII, das Dreifachporträt von Kardinal Richelieu und Porträts von Mitgliedern der Jansenisten, einer Gruppe, der er seit 1645 angehörte.

Attizismus
In der Mitte des Jahrhunderts war der Mainstream der Attissismus, Stil gekennzeichnet durch seine besonderen Verfeinerungen. Vertreten Sie diesen Trend Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Chaperon und Nicolas Loir.

Es ist eine Strömung, die vor allem in Paris aufgetreten ist. Sie malten im Auftrag von Gönnern, sowohl der Kirche als auch der Laien.

Die Atizisten zogen es vor, Themen der klassischen Antike zu vertreten und sie auf eine wertvolle Weise zu behandeln. Die Kompositionen sind einfach, enthalten aber ausgeklügelte Codes und Symbole, die die raffinierten Kommissare zu entschlüsseln wussten.

Die Charaktere erscheinen in ruhigen, entspannten, statischen Einstellungen. Sie waren elegant gekleidet, mit Kleidung, die klassisch gefaltet und gewellt war. Die Gesten waren zart, die Ausdrücke kalt.

Überwiegt die Zeichnung auf der Farbe, wobei dies eine der weichen Tonalitäten ist, wie die Graue oder die Rosa. Die einzige Farbe mit einer bestimmten Intensität ist blau.

Sie klebten auf geklebten Stoffen direkt auf dem französischen Brett.

Das Gericht von Louis XIV
Obwohl mit einigen Vorgängern Nicolas Poussin Maler des Hofes wurde. Die meiste Zeit seines Lebens verbrachte er in Rom. Kardinal Richelieu befahl ihm, nach Frankreich zurückzukehren, um diese Position für ungefähr ein Jahr zu halten, 1665 zu sterben. Poussin ist der Autor einer Abhandlung, Der Ausdruck der Leidenschaften.

Während der Regierungszeit Ludwigs XIV. Wurde der Klassizismus mit dem „großen Geschmack“ identifiziert, wobei die einflussreichste Figur Charles Le Brun war, der in seiner Jugend als Dachbodenarchitekt den offiziellen Stil der Zeit prägte. Obwohl der Initiator Simon Vouet, ehemaliger Tenebrist, gilt, ist Le Brun zweifellos die akademische Figur par excellence und wusste am besten, wie man das künstlerische Ideal des Sonnenkönigs verteidigt. Er wurde 1664 zum Ersten Maler des Königs ernannt und leitete das Werk von Versailles.

Die Gründung der Königlichen Akademie der Schönen Künste im Jahr 1648 unter der Schirmherrschaft von Kardinal Mazarin trug wesentlich zur Schaffung offizieller künstlerischer Linien im Dienste der Monarchie bei.

Dank der Akademie und den Aufträgen von König Ludwig XIV. Für die Dekoration des Schlosses von Versailles wird der Klassizismus diesen Trend zur offiziellen Bewegung Frankreichs machen und eine Generation französischer Maler und das übrige Europa stark beeinflussen.

Pierre Mignard, Nachfolger von Le Brun, folgte dem gleichen Trend, jedoch mit größerer Verschwendung.

Die Akademie etablierte die Hierarchie der Gattungen in der Malerei, besetzte den letzten Platz der Landschaft und war das edelste der Gattungen der Malerei der Geschichte. Dies verwendete eine sehr ausgeprägte bildliche Rhetorik und ein strenges Gespür für das, was als angemessen galt.

Im Jahr 1672 befürwortet Le Brun die Linie (Poussin) zum Nachteil der Farbe (Rubens). So gibt es Charakter und normalisiert den klassischen Stil, das Werk von Poussin symbolisiert die Tugenden der Klarheit, Logik und Ordnung, Prinzipien des Akademismus.

Im Porträt des Gerichtes hervorgehoben Hyacinthe Rigaud und Nicolas de Largillière. Dieser und Jean Jouvenet personifizieren die letzten Momente dieser Strömung.

Stil
Wie in anderen Disziplinen tendiert auch der Klassizismus in der Malerei zu einem Ideal von Perfektion und Schönheit, inspiriert von den Tugenden der Antike.

Fresko-Kompositionen werden speziell für die Dekoration von Kuppeln und Öl auf Leinwand kleiner als die übliche Größe der Barockmalerei gemacht.

Das Gemälde wählt edle Themen und ist vorzugsweise von der Antike oder der griechisch-römischen Mythologie inspiriert. Religiöse Gemälde waren jedoch auch häufig. Das Bildnis wird auch, beginnend mit denen des Königs, in verschwenderischen Arrangements und nach denen von Adligen und Bourgeois, die porträtiert werden wollten, gepflegt.

Schließlich nimmt die Landschaft eine große Bedeutung ein, behandelt „italienischen Stil“, dh Ansichten mit Gebäuden in der Perspektive und mit großer Bedeutung für das Licht. Die Maler machten sich Notizen über die Natur, haben diese Landschaften aber in ihren Studien nachempfunden und als Dekoration für die mythologischen Szenen verwendet.

Komposition und Zeichnung sollten Vorrang vor der Farbe und dem Konzept der Verführung der Sinne haben. Die Kompositionen sind geschlossen und neigen zu einem Pyramidenschema mit zentrierten Figuren; es ist nicht mit Realismus dargestellt, sondern die Charaktere sind idealisiert. Sie posieren in aller Ruhe und vermeiden die für den Barock so typischen erzwungenen oder übertriebenen Haltungen.

In der Skulptur treten die Figuren von Jacques Sarazin, François Anguier in der ersten Hälfte des Jahrhunderts auf. Unter Louis XIV sind Pierre Puget, der auch ein Maler und Architekt ist, und François Girardon und Antoine Coysevox, die für die Großaufträge des Königs in Versailles und Paris arbeiten, neben Martin Desjardins, niederländischer Herkunft, ausgezeichnet. In der Architektur entwickeln Salomon de Brosse, Jacques Lemercier und François Mansart das Vokabular der klassischen französischen Architektur, die sie in Schlössern und Herrenhäusern finden, die sie für den König und die Aristokratie bauen. Unter Ludwig XIV. Sind die Lieblingsarchitekten des Königs Jules Hardouin-Mansart und Louis Le Vau.

Der französische Einfluss zeigt sich auch in den anderen Künsten: Der Gartenarchitekt André Le Nôtre schafft die kanonische Formel des französischen Gartens, der sich schnell in ganz Europa verbreitet. Französische Möbel werden zum Vorbild, dank der Kreationen des Tischlers André-Charles Boulle. Renommierte Kupferstecher wie Jacques Callot und Abraham Bosse sowie renommierte Goldschmiede aus ganz Europa machten die Grande Argenterie von Ludwig XIV., Leider nur wenige Jahre nach ihrer Gründung, um die Kriegskosten zu decken. des Königs.

Die Kunst der Tapisserie blühte in Frankreich im 17. Jahrhundert dank der Gründung der Royal Gobelin Manufaktur wieder auf. Die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei wurde 1648 gegründet und erlaubte es, das künstlerische Schaffen im Königreich zu zentralisieren, indem sie die Entwicklung des Status von Malern und Bildhauern sanktionierte, die nicht mehr als einfache Handwerker, sondern als wahre Vertreter der freien Künste angesehen wurden Briefe oder Wissenschaftler. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts hat Paris Rom als Zentrum der europäischen Kunstdebatten abgelöst, und in der Architektur prägen das Versailler Palastmodell und das französische Privathaus, vor allem für die Innenausstattung, nachhaltig die europäische Architektur.

Einige der berühmtesten architektonischen Errungenschaften des Grand Siècle sind das Schloss von Versailles, das Schloss von Vaux-le-Vicomte, der Invalides-Komplex, der Place des Vosges, der Place Vendôme, der quadratische Innenhof und die Kolonnade des Louvre wie der Pont Neuf in Paris. Die militärische Architektur wird durch die Innovationen von Vauban verkörpert, die die Küste und die Grenzen des Landes durch ein Netzwerk von Zitadellen und Forts stärkt, die rational kariert gestaltet sind.

Dekorative Künste

Louis XIII Stil
Der Louis-XIII-Stil spiegelt zahlreiche spanische, flämische und italienische Einflüsse wider, denen der „nationale“ Charakter fehlt, den „Luis XIV“ später nannte, oder der französische Goût („französischer Geschmack“) des vorigen Jahrhunderts („Renacimento“ -Stil).

Es war durch gerade Linien gekennzeichnet, die ihm ein strenges Aussehen verleihen, manchmal durch dekorativen Reichtum gemildert. Die Füße haben gewöhnlich die Form einer Säule, sie erheben sich aus einem quadratischen châis à boules, obwohl die meisten erhaltenen Exemplare einen Giebel in Balustraden oder à décor tourné haben, mit einem entretoise („Brace“) in Form von H, mit den vorderen Füßen, die oben durch eine dekorative Verstärkungstraverse verbunden sind. Unter anderem Möbel, die Schränke in Ebenholz stehen, mit einfachen Linien, eine quadratische und massive Struktur. Die Dekoration von gravierten Blättern und Blumen begleitet Szenen von religiösen oder mythologischen Themen, von wenig markiertem Relief. Der dekorative Überschwang kennzeichnet einen Flamenco-Ursprung, der von lokalen Handwerkern reproduziert wird. Der Import italienischer Produkte durch Kardinal Mazzarino führte zu einer Nachahmung des Luxus im Hofadel, der ausländische Handwerker anzog. Der berühmte niederländische Tischler Pierre Golle und die Italiener Domenico Cucci und Philippe Caffieri arbeiteten im Louvre. Der in den Niederlanden ausgebildete Franzose Jean Macé de Blois arbeitete für die Krone und schuf die französische Intarsienschule, in der sich später André Charles Boulle hervorhob.

Louis XIV Stil
Der Louis XIV Stil wurde durch eine zunehmend luxuriöse Einrichtung geprägt, die sich im Gegensatz zu den bisherigen Stilen jedoch nicht von der Architektur inspirieren ließ. Deutlich zwei Möbeltypen: die mit Gips und Intarsien reich verzierte d’apparat („Appliance“) aus massivem Gold Holz und die bürgerlichen („bürgerlichen“), in Massivholz, war die Symmetrie absolut, und die pompösen Dimensionen. Die Quellen der Motive waren italienisch und alt (Rom victoruseuse, gracieuse, Jules César, etc.) Die Panneaux hatten einen charakteristischen Stil: sie konnten in den vier Ecken gegossen werden, in den oberen zwei und cintrés oder sogar cintrés à ressauts. Füße wurden in Baluster oder Konsolen gemacht. Die entretoises ging von der Form in H zu der Form in X. Die Marketerie wusste eine wichtige Entwicklung mit der Marketerie Boulle (André-Charles Boulle).

Der Stil Ludwigs XIV., Der barocke (triumphale und majestätische) und klassizistische Ästhetik (feierlich und heroisch) verband, galt als besonders geeignet, um den bourbonischen Absolutismus auszudrücken. Seine Reife erreichte er zwischen 1685 und 1690 unter Charles Le Brun, der die Dekoration der Spiegelgalerie von Versailles und von Colbert, der 1662 für die Krone die Manufaktur des Gobelins kaufte, leitete organisiert unter dem Namen Manufaktur Royale des Meubles de la Couronne die Produktion von Möbeln für königliche Residenzen, ein perfektes Beispiel für echte Colbertista-Manufakturen.

Die Arbeit von Boulle zeugt von der Exzellenz, die durch das Handwerk und die Tischlerei der Zeit erreicht wurde. Mit einem klassischen Repertoire schuf er den idealen Stil von Le Brun und schuf Möbel, die die Größe („Grandeur“) ausdrückten, die beabsichtigt war. Seine Technik, getauft mit seinem Namen, bezeichnet eine Art von Intarsien, die aus écaille de tortue („Schildkrötenmaßstab“) aus Messing, Emaille und Elfenbein bestehen. Die Schwingung des Lichts auf den Oberflächen ist charakteristisch, zusammen mit der großen Vielfalt von Galbes et Courbes der Möbel und dem Reichtum der Materialien.

Um die Jahrhundertwende wurden die Boulle – Kompositionen vom Stil des großen Dekorateurs Jean Bérain durchdrungen, der zusammen mit Pierre Lepautre den dekorativen Künsten eine neue Lebhaftigkeit verlieh und sie von dem feierlichen Klassizismus befreite, der von Le Brun gefordert wurde der Regency-Stil (jetzt in der Rokoko-Zeit).

Die charakteristischsten Möbel des Louis XIV Stiles waren der Fauteuil („Sessel“), sowie Betten, Konsolen (mit zwei oder drei Reihen von Schubladen, ein Modell aus den 1690er Jahren), Tische, Spiegel, Guéridons (runde Bretter mit Stative) aus fein skulptiertem und vergoldetem Holz, auch Fackel genannt) und großen Schränken (rechteckiger Grundriss, Simse und komplexer Formkörper). Das Büro ist eine Weiterentwicklung des Kabinetts, mit einem seiner besten Beispiele im Büro Mazarin.

Garten- und Landschaftsbau
Der französische Garten oder „à la française“, 18 davon die Gärten von Versailles, Vaux-le-Vicomte und Chantilly (alle von André Le Nôtre) sind Paradebeispiele, waren ein Gartenmodell, gegenüber den Engländern Garten.

Chantilly
Ein großer Erfolg war die Abhandlung Antoine Joseph Dezallier d’Argenville, La Théorie und die Praxis der Gartenkunst, auf der Traite à fond des beaux jardins appelés comunément les jardins de propreté (Ausgaben von 1709, 1713 und 1732).

Musik
Es sollte nicht mit musikalischem Klassizismus verwechselt werden, dessen Chronologie später (spätes achtzehntes und frühes neunzehntes) ist.

Literatur und Philosophie
Die französische Literatur ist während des 17. Jahrhunderts außergewöhnlich lebendig. Insbesondere das Theater, das während der Renaissance unterentwickelt war, ist in vollem Gange mit den Tragödien von Pierre Corneille und Jean Racine, den Komödien von Molière und der Schaffung der Comédie-Française. Die Poesie blühte besonders in der ersten Hälfte des Jahrhunderts mit Agrippa d’Aubigné, Théophile de Viau und François de Malherbe auf. Der Roman ist ein großer Erfolg mit Madame de La Fayettes La Princesse de Cleves, aber auch Honoré d’Urfés L’Astrée und Paul Scarrons Comic-Arbeiten. Die Regierungszeit Ludwigs XIV. Ist geprägt von Autoren, deren berühmteste Schriften seitdem in ihrer Gattung als Klassiker der französischen Sprache und Literatur gelten: La Fontaine und seine Fabeln, Bossuet und seine Leichenreden, Nicolas Boileau und seine poetische Kunst definiert das klassische Ideal des Jahrhunderts, Racine, der die klassische Tragödie zu seinem höchsten Grad der Perfektion bringt, Molière für die Komödie und Charles Perrault mit seinen Erzählungen, die die französische mündliche Tradition fixieren. Unter den Memorialisten, die das Porträt der Zeit übergaben, sind Kardinal de Retz, Madame de Sevigne und Saint-Simon. Die berühmtesten Moralisten sind La Bruyère mit seinen Charakteren und La Rochefoucauld mit seinen Maximen. Die französische Philosophie nimmt dank der Wiederbelebung des cartesianischen Denkens einen prominenten Platz in Europa ein. Neben Descartes ist es die Zeit von Pascal, Mersenne, Gassendi und Pierre Bayle.

Versailles, Modell für Europa
In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts errichtete Ludwig XIV. Den Hof außerhalb von Paris in dem von seinem Vater in der Nähe der Hauptstadt Versailles geschaffenen Gebiet. Nach und nach vergrößerte er das ursprüngliche Schloss und schuf riesige Gärten, die den größten königlichen Palast in Europa bildeten, ein Symbol des monarchischen Absolutismus und der französischen Macht. Der Einfluss des Modells von Versailles ist seit dem Ende des siebzehnten Jahrhunderts und während des gesamten achtzehnten Jahrhunderts spürbar: Der Typ des großen Palastes, der in einem Park am Rande der Hauptstadt eingetaucht ist, wird von allen europäischen Herrschern reproduziert: der Palast von Caserta für den König von Neapel, Sans-Souci in Potsdam für den König von Preußen, Peterhof für den Zaren von Russland, & c. Der Einfluss ist nicht nur architektonisch: Der Lifestyle und das französische Label werden auch nachgeahmt.

Wenn der französische kulturelle Einfluß in Europa im 18. Jahrhundert auf allen Gebieten entscheidend ist, verstärkt durch den Geist der Aufklärung und die ununterbrochene Vitalität der Künste, tritt Frankreich allmählich auf politischer und militärischer Ebene in Konkurrenz, so daß der Begriff Grand Siècle nicht angewandt wird zu ihm. Das 17. Jahrhundert und die Herrschaft Ludwigs XIV. Wurden als Vorbild aus der Zeit Ludwigs XV. Errichtet und gelten als goldenes Zeitalter, eine Zeit, in der Frankreich sich freiwillig auf allen Ebenen, kulturell wie politisch und militärisch, behauptet.