Barroco francês

A arte francesa do século XVII é geralmente chamada de barroca, mas de meados ao final do século XVII, o estilo da arte francesa mostra uma aderência clássica a certas regras de proporção e sobriedade não características do barroco como era praticado na Europa do Sul e do Leste. durante o mesmo período.

O nome de Grand Siècle (Grand Century) designa na França o século XVII, que é um dos períodos mais ricos da história deste país. Usada pela primeira vez para descrever o reinado de Luís XIV (1661-1715), a historiografia agora a aplica a um período mais longo que abrange todo o século XVII e vai desde o reinado de Henrique IV – que vê a recuperação da autoridade real e o fim de as guerras de religião – até a morte de Luís XIV, que é de 1589 a 1715. Durante este período marcado pelo absolutismo monárquico, o reino da França domina ou, na sua falta, marca duradouramente a Europa graças a sua expansão militar e sua crescente influência cultural. Na segunda metade do século, as cortes da Europa em busca de radiação, principesco ou real, tomam como modelo o do “Rei Sol” e seus atributos. Língua, arte, moda e literatura francesa espalhadas pela Europa. Uma influência francesa muito influente que também marcará todo o século XVIII.

Estilo Luís XIII
No início do século XVII, as últimas tendências maneiristas e barrocas primitivas continuaram a florescer na corte de Maria de Médicis e Luís XIII. A arte deste período mostra influências do norte da Europa (escolas holandesas e flamengas) e de pintores romanos da Contra-Reforma. Artistas na França frequentemente debatiam os méritos entre Peter Paul Rubens (o barroco flamengo, linhas e cores voluptuosas) e Nicolas Poussin (controle racional, proporção, classicismo romano).

Houve também uma forte escola de Caravaggio representada no período pelas pinturas à luz de velas de Georges de La Tour. Os miseráveis ​​e os pobres foram apresentados de maneira quase holandesa nas pinturas dos três irmãos Le Nain. Nas pinturas de Philippe de Champaigne, há dois retratos propagandísticos do ministro cardeal Richelieu de Luís XIII e outros retratos mais contemplativos de pessoas da seita jansenista.

Arquitetura residencial
No entanto, sob Luís XIV, o Barroco como era praticado na Itália não era de gosto francês (a famosa proposta de Bernini para redesenhar o Louvre foi rejeitada por Luís XIV). Através de propaganda, guerras e grandes obras arquitetônicas, Louis XIV lançou um vasto programa projetado para a glorificação da França e seu nome. O Palácio de Versalhes, inicialmente um pequeno pavilhão de caça construído por seu pai, foi transformado por Luís XIV em um maravilhoso palácio para festas e festas. O arquiteto Louis Le Vau, o pintor e designer Charles Le Brun e o paisagista André Le Nôtre criaram maravilhas: as fontes dançavam; foliões errantes descobriram grutas escondidas nos jardins.

O ímpeto inicial para essa transformação de Versalhes é geralmente ligado ao castelo particular Vaux-le-Vicomte, construído para o ministro da Fazenda de Luís XIV, Nicolas Fouquet. Tendo oferecido um luxuoso festival para o rei na residência recém-terminada em 1661 (Le Brun, Le Vau, Le Nôtre, o poeta La Fontaine, o dramaturgo Molière estava sob o patrocínio de Fouquet), o ministro foi acusado de apropriação indébita de fundos e condenado à prisão perpétua. Os arquitetos e artistas sob seu patrocínio foram todos colocados para trabalhar em Versalhes.

O tribunal de Louis XIV
Nesse período, o ministro de Louis, Jean-Baptiste Colbert, estabeleceu o controle real sobre a produção artesanal na França; daí em diante, a França não compraria mais bens de luxo do exterior, mas estabeleceria, ela mesma, o padrão de qualidade. Esse controle também foi visto na criação de uma academia de pintura e escultura, que manteve uma hierarquia de gêneros na pintura (o “mais nobre”, segundo André Félibien em 1667, sendo pintura histórica), um forte uso da retórica pictórica e um senso estrito de decoro no assunto.

Móveis e design de interiores deste período são referidos como estilo Louis XIV; o estilo é caracterizado por pesados ​​brocados de vermelho e dourado, moldagem de gesso dourado, grandes aparadores esculpidos e marmoreio pesado.

Em 1682, Versalhes foi transformada na residência oficial do rei; eventualmente o Salão dos Espelhos foi construído; outros castelos menores, como o Grand Trianon, foram construídos no local, e um enorme canal com gôndolas e gondoleiros de Veneza foi criado.

Através de suas guerras e da glória de Versalhes, Luís tornou-se, em certa medida, o árbitro do gosto e do poder na Europa, e tanto seu castelo quanto a etiqueta em Versalhes foram copiados pelos outros tribunais europeus. No entanto, as guerras difíceis no final de seu longo reinado e os problemas religiosos criados pela revogação do Édito de Nantes tornaram seus últimos anos sombrios.

Arts
Foi durante este período que as artes floresceram na França em todos os campos, em um contexto de paz encontrado após as guerras de religião do final do século XVI e a afirmação do poder absoluto do rei. Se o barroco italiano influencia artistas franceses, o século XVII vê o nascimento de um vocabulário de arte francês emprestado do classicismo e referências ao estilo antigo que gradualmente terá uma influência na escala européia. A partir da segunda metade do século XVII, Paris substituiu Roma como a capital artística da Europa, um papel que não deixará até o século XX. Os modelos franceses estão espalhados por todo o norte da Europa no final do século, por exemplo, a mansão entre pátio e jardim, que está realmente se desenvolvendo de Paris ao longo do século, jardins franceses marcados por André Le Nôtre, móveis estilo Louis XIV ou grandes residências reais dos tribunais europeus, construído no modelo do Palácio de Versalhes.

O Domo dos Inválidos em Paris, um exemplo da arquitetura clássica francesa.
Ao longo do século, as artes na França são incorporadas por grandes figuras em todos os campos artísticos. O contexto político favorece essa emulação: o controle artístico é muito vivo, seja real, eclesiástico ou privado. A coleção de obras de arte, anteriormente não desenvolvidas, está se espalhando nos círculos aristocráticos, as coleções reais são grandemente enriquecidas, especialmente sob Luís XIV. Os soberanos realizam grandes campanhas de planejamento urbano, particularmente em Paris, que devem poder competir com Roma e outras grandes capitais européias, como Madri e Londres. Palácios são construídos, grandes praças reais são criadas, pontes e hospitais são construídos. O Louvre e as Tuileries estão consideravelmente ampliados sob Henrique IV, Luís XIII e Luís XIV.

A Contra-Reforma Tridentina e o subsequente renascimento da piedade após as divisões das Guerras de Religião levaram à construção ou reconstrução de igrejas no estilo Barroco ou Clássico. Seus conjuntos são fontes inesgotáveis ​​de trabalho para pintores e escultores. No século XVII, eles serão frequentemente formados em Roma, que é então a capital artística da Europa, antes de retornar à França, onde importam as últimas novidades estilísticas. É o caso de Simon Vouet, cujo retorno a Roma em 1627 é uma data importante para a evolução da pintura na França. Uma escola caravaggiana francesa nasceu em Roma na década de 1610, com Vouet também, a figura notável de Valentin de Boulogne. Dois dos maiores artistas do século, Nicolas Poussin e Claude Lorrain, executam quase toda a sua carreira em Roma, mas têm uma influência significativa na pintura francesa durante a sua vida.

Na França, Paris se torna a capital artística, atraindo artistas de todo o país, mas vários focos provinciais se destacam por sua vivacidade, como Toulouse, Lyon e Lorena, onde Georges de La Tour, um dos representantes mais originais de Caravaggio. Em Paris, artistas tão diversos como os irmãos Le Nain, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, o grande decorador dos palácios de Louis XIV, Pierre Mignard, e Hyacinthe Rigaud, o retratista mais procurado no final, trabalham . do século.

O estilo Luís XIII
No início do século XVII, coincidiu o fim do maneirismo e o início do barroco na corte de María de Médici e Luís XIII. A arte deste período mostrou influências do norte da Europa tanto das escolas holandesas como flamengas e dos pintores romanos da Contra-Reforma. Entre os artistas houve um debate entre os partidários de Rubens (cor, liberdade, espontaneidade, o barroco) e os partidários de Nicolas Poussin (desenho, controle racional, proporção, classicismo romano). No início do século, o caravagismo também se destacava, uma tendência pictórica influenciada por Caravaggio e que teve seu maior expoente na França, com Georges de La Tour, com suas pinturas iluminadas por velas.

Assim como o tenebrismo foi bem-sucedido na França provinciana, o classicismo se enraizou na corte e em Paris, entre uma audiência de aristocratas e a alta burguesia. O classicismo francês da época de Luís XIII era dominado pelas figuras de dois artistas que trabalhavam em Roma: Nicolas Poussin e Claudio Lorena e, por sua vez, influenciados notavelmente pelo classicismo de Annibale Carracci e seus seguidores. Destes últimos, destacam-se especialmente as paisagens, que influenciaram o romantismo. Tanto Poussin quanto Lorena satisfizeram todos os gostos dos colecionadores franceses, especialmente Richelieu e Mazarino, que adquiriram suas obras.

Outro pintor que também desenvolveu sua carreira em Roma, mas cujas obras foram adquiridas na França, foi Gaspard Dughet. Em Paris, Laurent de La Hyre e Jacques Stella trabalharam.

Na corte francesa, o retrato também foi cultivado, especialmente neste ponto o trabalho de Philippe de Champaigne, que cultivava tanto o retrato simples e íntimo de grande penetração psicológica, quanto o cortesão, no qual se apresentavam a reis e grandes figuras. todo o seu esplendor. O retrato cortado geralmente está de pé, com acessórios como colunas ou cortinas. Nas pinturas de Ph. De Champaigne, há dois retratos de Luís XIII, o retrato triplo do cardeal Richelieu e os retratos dos membros dos jansenistas, um grupo ao qual ele pertencia desde 1645.

Aticismo
Em meados do século, o mainstream era o atticismo, estilo caracterizado por seus refinamentos peculiares. Represente esta tendência Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Chaperon e Nicolas Loir.

É uma corrente que ocorreu principalmente em Paris. Eles costumavam pintar em nome dos patronos, tanto da igreja como dos leigos.

Os aticistas preferiram representar temas da antiguidade clássica, tratando-os de maneira preciosa. As composições são simples, mas dentro delas incluíam códigos e símbolos sofisticados que os comissários refinados sabiam decifrar.

Os personagens aparecem em atitudes calmas, relaxadas e estáticas. Vestiam-se elegantemente, com roupas que dobravam e ondulavam da maneira clássica. Os gestos eram delicados, as expressões frias.

Predominam o desenho na cor, sendo esta uma das tonalidades suaves, como o cinza ou o rosa. A única cor com uma certa intensidade é azul.

Pintaram em tecidos colados diretamente no quadro francês.

O tribunal de Louis XIV
Embora com algum antecessor, Nicolas Poussin se tornou um pintor do tribunal. A maior parte de sua vida foi passada em Roma. O cardeal Richelieu ordenou que ele voltasse para a França para ocupar essa posição por cerca de um ano, morrendo em 1665. Poussin é o autor de um tratado, A expressão das paixões.

Durante o reinado de Luís XIV, o classicismo foi identificado com o “bom gosto”, sendo que a figura mais influente foi Charles Le Brun, atilista em sua juventude, que marcou o estilo oficial da época. Embora o iniciador seja considerado Simon Vouet, ex-tenebrist, é sem dúvida Le Brun a figura acadêmica por excelência, e quem melhor soube defender o ideal artístico do Rei Sol. Ele foi nomeado Primeiro Pintor do Rei em 1664 e dirigiu o trabalho de Versalhes.

A criação, em 1648, da Real Academia de Belas Artes, sob os auspícios do cardeal Mazarin, foi fundamental na criação de linhas artísticas oficiais a serviço da monarquia.

Graças à Academia e às ordens do rei Luís XIV para a decoração do Palácio de Versalhes, o classicismo fará desta tendência o movimento oficial da França e influenciará grandemente uma geração de pintores franceses e o resto da Europa.

Pierre Mignard, sucessor de Le Brun, seguiu a mesma tendência, mas com maior prodigalidade.

A academia estabeleceu a hierarquia dos gêneros na pintura, ocupando o último lugar da paisagem e sendo o mais nobre dos gêneros a pintura da história. Isso usava uma retórica pictórica muito marcada e um senso estrito do que era considerado decoroso.

Em 1672, Le Brun é a favor da linha (Poussin) em detrimento da cor (Rubens). Assim, dá caráter e normaliza o estilo clássico, o trabalho de Poussin simboliza as virtudes da clareza, lógica e ordem, princípios do academicismo.

No retrato do tribunal destacou Hyacinthe Rigaud e Nicolas de Largillière. Este e Jean Jouvenet personificam os últimos momentos desta corrente.

Estilo
Como em outras disciplinas, o classicismo na pintura tende a um ideal de perfeição e beleza, inspirado pelo que se acredita ser as virtudes da antiguidade.

Composições de afresco são feitas, especialmente para a decoração de cúpulas, e óleos sobre tela menores que o tamanho usual da pintura barroca.

A pintura escolhe temas nobres e, de preferência, inspirada na antiguidade ou na mitologia greco-romana. No entanto, pinturas religiosas também eram freqüentes. O retrato também é cultivado, começando com os do rei, em arranjos luxuosos, e seguindo os dos nobres e burgueses que queriam ser retratados.

Por fim, a paisagem assume grande importância, tratada de “estilo italiano”, ou seja, vistas com prédios em perspectiva e dando grande importância à luz. Os pintores tomavam notas do natural, mas depois recriavam essas paisagens em seus estudos, usando-as como decoração para as cenas mitológicas.

A composição e o desenho devem ter precedência sobre a cor e o conceito de sedução dos sentidos. As composições são fechadas, tendendo a um esquema de pirâmide, com figuras centradas; não é representado com realismo, mas sim os personagens são idealizados. Eles estão posando, com calma, evitando as posturas forçadas ou exageradas tão típicas do barroco.

Na escultura, as figuras de Jacques Sarazin, François Anguier emergem na primeira parte do século. Sob Louis XIV são distinguidos Pierre Puget, que também é um pintor e arquiteto, e François Girardon e Antoine Coysevox que trabalham para as grandes ordens do rei em Versalhes e Paris ao lado de Martin Desjardins, de origem holandesa. Na arquitetura, Salomon de Brosse, Jacques Lemercier e François Mansart desenvolvem o vocabulário da arquitetura clássica francesa, encontrado em castelos e mansões que construíram para o rei e a aristocracia. Sob Louis XIV, os arquitetos favoritos do rei são Jules Hardouin-Mansart e Louis Le Vau.

A influência francesa também é evidente nas outras artes: o designer de jardins André Le Nôtre cria a fórmula canônica do jardim francês que se espalha rapidamente por toda a Europa. O mobiliário francês torna-se modelo, graças às criações do marceneiro André-Charles Boulle. Renomados gravadores como Jacques Callot e Abraham Bosse, bem como renomados ourives de toda a Europa, fizeram a Grande Argenterie de Luís XIV, infelizmente apenas alguns anos depois de sua criação para cobrir os custos da guerra. do Rei.

A arte da tapeçaria floresceu novamente na França no século XVII, graças à criação da Manufactura Real dos Gobelins. A Academia Real de Pintura e Escultura foi fundada em 1648 e permitiu centralizar a criação artística no reino, sancionando uma evolução do status de pintores e escultores, percebidos não mais como simples artesãos, mas como verdadeiros praticantes das artes liberais, como homens de letras ou cientistas. Na segunda metade do século, Paris substituiu Roma como o centro dos debates artísticos europeus e, na arquitetura, o modelo do Palácio de Versailles e o da mansão privada francesa, especialmente para a decoração interior, têm uma influência duradoura na Europa.

Algumas das mais famosas realizações arquitetônicas do Grande Século são o Palácio de Versalhes, o castelo de Vaux-le-Vicomte, o complexo dos Invalides, a Place des Vosges, a Place Vendôme, o pátio quadrado e a colunata do Louvre, bem como a Pont Neuf em Paris. A arquitetura militar é incorporada pelas inovações de Vauban, que fortalece a costa e as fronteiras do país através de uma rede de cidadelas e fortalezas projetadas racionalmente em um padrão axadrezado.

Artes decorativas

Estilo Luís XIII
O estilo Luís XIII reflete numerosas influências espanholas, flamengas e italianas, carecendo do caráter “nacional” que “Luis XIV” reivindicou mais tarde ou do francês goût (“gosto francês”) característico do século anterior (estilo “Renacimento”).

Foi caracterizado por linhas retas, que lhe dão uma aparência severa, às vezes temperada pela riqueza decorativa. Os pés são geralmente na forma de uma coluna, eles se levantam de um quadrado châssis à bocha, embora a maioria dos exemplos preservados tenha um frontão em balaustradas ou um décor tourné, com um entretoise (“brace”) na forma de H, com os pés dianteiros unidos no topo por uma barra decorativa de reforço. Entre outros móveis, destacam-se os gabinetes em ébano, com linhas simples, uma estrutura quadrada e maciça. A decoração de folhas e flores gravadas acompanha cenas de temas religiosos ou mitológicos, de pouco relevo marcado. A exuberância decorativa marca uma origem flamenca, que é reproduzida por artesãos locais. A importação de produtos italianos pelo cardeal Mazzarino levou a uma emulação de luxo entre a nobreza da corte, que atraía artesãos estrangeiros. O famoso marceneiro holandês Pierre Golle e os italianos Domenico Cucci e Philippe Caffieri trabalharam no Louvre. O francês Jean Macé de Blois, formado na Holanda, trabalhou para a Coroa e criou a escola francesa de marchetaria, na qual André Charles Boulle mais tarde se destacou.

Estilo Luís XIV
O estilo Luís XIV foi caracterizado por um mobiliário cada vez mais luxuoso, mas ao contrário dos estilos anteriores não foi inspirado pela arquitetura.Distencie dois tipos de móveis: o d’apparat (“aparelho”), ricamente decorado com gesso e incrustações, de sólido dourado a madeira e a burguesia (“burguesa”), em madeira maciça, a simetria era absoluta e as dimensões ostensivas. As origens dos motivos eram italianas e antigas (Roma victorieuse, gracieuse, Jules César, etc.). Os painéis tinham um estilo característico: podiam ser moldados nos quatro cantos, nos dois superiores e cinés ou até mesmo cintrés à ressauts. pés foram feitos em balaústres ou consoles. O entretoises passou da forma em H para a forma em X. A marchetaria conheceu um desenvolvimento importante com a marquierie Boulle (André-Charles Boulle).

Combinando a estética barroca (triunfante e majestosa) e classicista (solene e heróica), o estilo Luís XIV foi considerado particularmente adequado para expressar o absolutismo Bourbon. Chegou a sua maturidade entre 1685 e 1690, sob Carlos Le Brun, que dirige a decoração da galerie des glaces (“galeria dos espelhos”) de Versalhes, e de Colbert, que em 1662 comprou para a coroa a manufatura dos Gobelins, onde organiza, sob o nome de Manufacture Royale des Meubles de la Couronne, a produção de móveis destinados a residências reais, um exemplo perfeito da verdadeira fabricação “colbertista”.

O trabalho de Boulle atesta a excelência alcançada pelo artesanato e marcenaria da época. Adotando o estilo ideal de Le Brun, com um repertório clássico, ele criou móveis que expressavam a grandeza (“grandeza”) pretendida. Sua técnica, batizada com seu nome, designa um tipo de marchetaria composta de écaille de tortue de latão, esmalte e marfim. A vibração da luz nas superfícies é característica, juntamente com a grande variedade de galbes et courbes do mobiliário e a riqueza dos materiais.

Na virada do século, as composições de Boulle foram imbuídas do estilo do grande decorador Jean Bérain que, juntamente com Pierre Lepautre, trouxe uma nova vivacidade às artes decorativas, libertando-as do classicismo solene exigido por Le Brun e evoluindo para o estilo Regency (agora no período rococó).

O mobiliário mais característico do estilo Louis XIV foi o fauteuil (“poltrona”), bem como camas, consoles (com duas ou três fileiras de gavetas, modelo criado na década de 1690), mesas, espelhos, guéridons (quadros redondos com tripés) de madeira finamente esculpida e dourada, também chamados de tochas) e grandes gabinetes (planta retangular, borda e moldagem complexa). O bureau é uma evolução do gabinete, com um dos seus melhores exemplos no bureau Mazarin.

Jardinagem e Paisagismo
O jardim francês ou “à la française”, 18 dos quais os jardins de Versalhes, Vaux-le-Vicomte e Chantilly (todos de André Le Nôtre) são ótimos exemplos, eram um modelo de jardinagem, oposto ao inglês. jardim.

chantilly
O grande sucesso foi o tratado Antoine Joseph Dezallier d’Argenville, A Teoria e a Prática do Jardim, o que é um traço a favor dos jardins, appelés comunément les jardins de propreté (edições de 1709, 1713 e 1732).

Música
Não deve ser confundido com o classicismo musical, cuja cronologia é posterior (final do século XVIII e início do XIX).

Literatura e Filosofia
Literatura francesa é excepcionalmente animada ao longo do século XVII. Em particular, o teatro, que estava subdesenvolvido durante a Renascença, está em pleno andamento com as tragédias de Pierre Corneille e Jean Racine, as comédias de Molière e a criação da Comédie-Française. A poesia floresceu especialmente na primeira metade do século com Agrippa d’Aubigné, Théophile de Viau e François de Malherbe. O romance é um grande sucesso com La Princesse de Cleves, de Madame de La Fayette, mas também com os trabalhos em quadrinhos de Honoré d’Urfé, L’Astrée e Paul Scarron. O reinado de Luís XIV é marcado por autores cujos escritos mais famosos já foram considerados, cada um em seu gênero, como clássicos da língua e literatura francesa: La Fontaine e suas fábulas, Bossuet e suas orações funerárias, Nicolas Boileau e sua arte poética que define o ideal clássico do século, Racine, que traz tragédia clássica ao seu mais alto grau de perfeição, Molière para a comédia e Charles Perrault com seus contos que fixam a tradição oral francesa. Entre os memorialistas que entregaram o retrato da época estão o cardeal de Retz, madame de Sévigné e Saint-Simon. Os moralistas mais famosos são La Bruyère com seus personagens e La Rochefoucauld com suas máximas. A filosofia francesa ocupa um lugar proeminente na Europa graças ao renascimento do pensamento cartesiano. Além de Descartes, é a época de Pascal, Mersenne, Gassendi e Pierre Bayle.

Versailles, modelo para a Europa
Na segunda metade do século, Luís XIV instalou a corte fora de Paris, na área criada por seu pai, perto da capital, Versailles. Ele gradualmente ampliou o castelo original e criou enormes jardins a partir do zero para constituir o maior palácio real da Europa, um símbolo do absolutismo monárquico e do poder francês. A influência do modelo de Versalhes é perceptível a partir do final do século XVII e ao longo do século XVIII: o tipo do grande palácio imerso em um parque nos arredores da capital é reproduzido por todos os soberanos europeus: o palácio de Caserta para o rei de Nápoles, Sans-Souci em Potsdam para o rei da Prússia, Peterhof para o czar da Rússia, etc. A influência não é apenas arquitetônica: o estilo de vida e o rótulo francês também são imitados.

Se a influência cultural francesa é decisiva na Europa no século XVIII em todos os campos, reforçada pelo espírito do Iluminismo e pela vitalidade ininterrupta das artes, a França está gradualmente competindo a nível político e militar para que o termo Grand Siècle não seja aplicado. para ele. O século XVII e o reinado de Luís XIV foram erigidos como modelo a partir da época de Luís XV e considerados uma idade de ouro, época em que a França se afirma voluntariamente em todos os níveis, cultural como política e militar.