L’arte francese del XVII secolo è generalmente indicata come barocca, ma dalla metà alla fine del XVII secolo, lo stile dell’arte francese mostra una classica adesione a certe regole di proporzione e sobrietà insolite del barocco così come era praticata nell’Europa meridionale e orientale durante lo stesso periodo.

Il nome di Grand Siècle (Grand Century) designa in Francia il diciassettesimo secolo, che è uno dei periodi più ricchi della storia di questo paese. In primo luogo usato per descrivere il regno di Luigi XIV (1661-1715), la storiografia ora lo applica a un periodo più lungo che abbraccia l’intero diciassettesimo secolo e si estende dal regno di Enrico IV – che vede il recupero dell’autorità reale e la fine di le guerre di religione – fino alla morte di Luigi XIV, cioè dal 1589 al 1715. Durante questo periodo segnato dall’assolutismo monarchico, il regno di Francia domina o, in mancanza di ciò, segna durevolmente l’Europa grazie alla sua espansione militare e al suo sempre- aumentare l’influenza culturale. Nella seconda metà del secolo, le corti d’Europa in cerca di radiazioni, principesche o reali, prendono come modello quello del “Re Sole” e dei suoi attributi. Lingua, arte, moda e letteratura francese si diffondono in tutta Europa. Un’influenza francese molto influente che segnerà anche l’intero diciottesimo secolo.

Stile Luigi XIII
Nella prima parte del 17 ° secolo, le tendenze manieriste e barocche del primo periodo continuarono a prosperare nella corte di Maria de ‘Medici e Luigi XIII. L’arte di questo periodo mostra influenze sia dal nord Europa (scuole olandesi e fiamminghe) sia da pittori romani della Controriforma. Gli artisti in Francia discutevano spesso dei meriti tra Peter Paul Rubens (il barocco fiammingo, linee e colori voluttuosi) e Nicolas Poussin (controllo razionale, proporzione, classicismo romano).

C’era anche una forte scuola di Caravaggio rappresentata nel periodo dai dipinti a lume di candela di Georges de La Tour. I miserabili e i poveri sono stati descritti in modo quasi olandese nei dipinti dei tre fratelli Le Nain. Nei dipinti di Philippe de Champaigne sono presenti sia i ritratti propagandistici del ministro di Luigi XIII, il cardinale Richelieu, sia altri ritratti più contemplativi di persone appartenenti alla setta giansenista.

Architettura residenziale
Tuttavia, sotto Luigi XIV, il barocco come veniva praticato in Italia non era di gusto francese (la famosa proposta di Bernini di ridisegnare il Louvre fu respinta da Luigi XIV). Attraverso la propaganda, guerre e grandi opere architettoniche, Luigi XIV lanciò un vasto programma progettato per la glorificazione della Francia e il suo nome. La Reggia di Versailles, inizialmente un piccolo casino di caccia costruito dal padre, fu trasformata da Luigi XIV in un meraviglioso palazzo per feste e feste. L’architetto Louis Le Vau, il pittore e designer Charles Le Brun e l’architetto paesaggista André Le Nôtre hanno creato meraviglie: fontane ballate; i festaioli vagabondi scoprirono grotte nascoste nei giardini.

L’impulso iniziale per questa trasformazione di Versailles è generalmente legato al castello privato Vaux-le-Vicomte costruito per il ministro delle finanze di Louis XIV, Nicolas Fouquet. Dopo aver offerto un sontuoso festival per il re nella residenza appena terminata nel 1661 (Le Brun, Le Vau, Le Nôtre, il poeta La Fontaine, il drammaturgo Molière erano tutti sotto il patrocinio di Fouquet), il ministro fu accusato di appropriazione indebita di fondi e fu condannato all’ergastolo. Gli architetti e gli artisti sotto il suo patronato furono tutti messi al lavoro su Versailles.

La corte di Luigi XIV
In questo periodo, il ministro di Louis, Jean-Baptiste Colbert, stabilì il controllo reale sulla produzione artigianale in Francia; d’ora in poi la Francia non avrebbe più acquistato beni di lusso dall’estero, ma avrebbe stabilito lei stessa lo standard per la qualità. Questo controllo fu anche visto nella creazione di un’accademia di pittura e scultura, che mantenne una gerarchia di generi nella pittura (la “più nobile”, secondo André Félibien nel 1667, essendo la pittura storica), un forte uso della retorica pittorica, e un rigoroso senso del decoro in materia.

Gli arredi e gli interni di questo periodo sono indicati come stile Luigi XIV; lo stile è caratterizzato da pesanti broccati di rosso e oro, stampaggio di intonaco pesantemente dorato, grandi credenze scolpite e marmorizzazioni pesanti.

Nel 1682, Versailles fu trasformata nella residenza ufficiale del re; alla fine fu costruita la Hall of Mirrors; altri castelli più piccoli, come il Grand Trianon, furono costruiti sul terreno e fu creato un enorme canale con gondole e gondolieri veneziani.

Attraverso le sue guerre e la gloria di Versailles, Luigi divenne, in una certa misura, l’arbitro del gusto e del potere in Europa e sia il suo castello che l’etichetta di Versailles furono copiati dalle altre corti europee. Eppure le difficili guerre alla fine del suo lungo regno e i problemi religiosi creati dalla revoca dell’Editto di Nantes hanno reso gli ultimi anni oscuri.

Arts
Fu durante questo periodo che le arti fiorirono in Francia in tutti i campi, in un contesto di pace trovato dopo le guerre di religione della fine del sedicesimo secolo e l’affermazione del potere assoluto del re. Se il barocco italiano influenza gli artisti francesi, il diciassettesimo secolo vede la nascita di un vocabolario artistico francese preso in prestito dal classicismo e dai riferimenti allo stile antico che gradualmente avrà un’influenza su scala europea. Dalla seconda metà del XVII secolo, Parigi sostituì Roma come capitale artistica d’Europa, un ruolo che non lascerà fino al XX secolo. I modelli francesi sono diffusi in tutta l’Europa settentrionale alla fine del secolo, ad esempio la villa tra cortile e giardino, che si sta sviluppando davvero da Parigi per tutto il secolo, giardini francesi segnati da André Le Nôtre, mobili in stile Luigi XIV o grandi residenze reali delle corti europee, costruite sul modello della Reggia di Versailles.

La Cupola degli Invalidi a Parigi, un esempio di architettura classica francese.
Nel corso del secolo, le arti in Francia sono incarnate da grandi figure in tutti i campi artistici. Il contesto politico favorisce questa emulazione: il controllo artistico è molto vivo, sia esso reale, ecclesiastico o privato. La collezione di opere d’arte, precedentemente sottosviluppate, si sta diffondendo in ambienti aristocratici, le collezioni reali sono molto arricchite, specialmente sotto Luigi XIV. I sovrani intraprendono importanti campagne urbanistiche, in particolare a Parigi, che devono essere in grado di competere con Roma e altre grandi capitali europee come Madrid e Londra. I palazzi sono costruiti, le grandi piazze reali sono create, i ponti e gli ospedali sono costruiti. Il Louvre e le Tuileries sono considerevolmente ampliati sotto Enrico IV, Luigi XIII e Luigi XIV.

La Controriforma tridentina e il conseguente risveglio della pietà dopo le divisioni delle guerre di religione portarono alla costruzione o alla ricostruzione di chiese in stile barocco o classico. I loro set sono fonti inesauribili di lavoro per pittori e scultori. Nel diciassettesimo secolo, si formeranno spesso a Roma, che è allora la capitale artistica d’Europa, prima di tornare in Francia dove importano le ultime novità stilistiche. Questo è il caso di Simon Vouet, il cui ritorno a Roma nel 1627 è una data importante per l’evoluzione della pittura in Francia. Una scuola francese caravaggesca nacque a Roma nel 1610, con Vouet, la notevole figura di Valentin de Boulogne. Due dei più grandi artisti del secolo, Nicolas Poussin e Claude Lorrain, svolgono quasi tutta la loro carriera a Roma, ma hanno un’influenza significativa sulla pittura francese nel corso della loro vita.

In Francia, Parigi diventa la capitale artistica, attirando artisti da tutto il paese, ma diversi focolai provinciali si distinguono per la loro vivacità, come Tolosa, Lione e Lorena dove Georges de La Tour, uno dei rappresentanti più originali di Caravaggio. A Parigi, artisti diversi come i fratelli Le Nain, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, il grande decoratore dei palazzi di Luigi XIV, Pierre Mignard, e Hyacinthe Rigaud, il più ricercato ritrattista alla fine, lavorano . del secolo.

Lo stile Luigi XIII
All’inizio del XVII secolo coincise la fine del manierismo e l’inizio del barocco nella corte di María de Médici e Luis XIII. L’arte di questo periodo ha mostrato influenze dal nord Europa sia dalle scuole olandesi e fiamminghe che dai pittori romani della Controriforma. Tra gli artisti c’è stato un dibattito tra i sostenitori di Rubens (colore, libertà, spontaneità, il barocco) e i sostenitori di Nicolas Poussin (disegno, controllo razionale, proporzione, classicismo romano). All’inizio del secolo spiccava anche il caravagismo, una tendenza pittorica influenzata dal Caravaggio e che ebbe il suo maggiore esponente in Francia con Georges de La Tour con i suoi quadri illuminati da candele.

Proprio come il tenebrismo ebbe successo nella Francia di provincia, il classicismo si radicò in corte e a Parigi, tra un pubblico di aristocratici e l’alta borghesia. Il classicismo francese dell’epoca di Luigi XIII fu dominato dalle figure di due artisti che lavorarono a Roma: Nicolas Poussin e Claudio Lorena e furono a loro volta influenzati in particolare dal classicismo di Annibale Carracci e dei suoi seguaci. Di quest’ultimo, spiccano soprattutto i paesaggi che hanno influenzato il romanticismo. Sia Poussin che Lorena soddisfacevano tutti i gusti dei collezionisti francesi, in particolare Richelieu e Mazarino, che acquistarono le loro opere.

Un altro pittore che ha anche sviluppato la sua carriera a Roma, ma le cui opere sono state acquisite in Francia, è stato Gaspard Dughet. A Parigi, Laurent de La Hyre e Jacques Stella hanno lavorato.

Nella corte francese, anche il ritratto fu coltivato, specialmente a questo punto il lavoro di Philippe de Champaigne, che coltivava sia il semplice, intimo ritratto di grande penetrazione psicologica, sia il cortigiano, in cui si presentavano a re e grandi figure con tutto il loro splendore Il ritratto tagliato di solito è in piedi, con accessori come colonne o tende. Nei dipinti di Ph. De Champaigne, ci sono due ritratti di Luigi XIII, il triplice ritratto del cardinale Richelieu e i ritratti di membri dei giansenisti, un gruppo a cui apparteneva dal 1645.

atticismo
A metà secolo il mainstream era l’attico, stile caratterizzato da raffinatezze particolari. Rappresenta questa tendenza Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Chaperon e Nicolas Loir.

È una corrente che si è verificata soprattutto a Parigi. Erano soliti dipingere per conto dei clienti, sia della chiesa che dei laici.

Gli artisti hanno preferito rappresentare i temi dell’antichità classica, trattandoli in modo prezioso. Le composizioni sono semplici, ma al loro interno includevano codici e simboli sofisticati che i raffinati commissari sapevano come decifrare.

I personaggi appaiono in atteggiamenti calmi, rilassati e statici. Erano vestiti elegantemente, con abiti piegati e ondulati nella maniera classica. I gesti erano delicati, le espressioni fredde.

Prevalse il disegno sul colore, essendo questa una delle tonalità morbide, come il grigio o il rosa. L’unico colore con una certa intensità è blu.

Dipingevano su tessuti incollati direttamente sulla lavagna francese.

La corte di Luigi XIV
Sebbene con qualche predecessore, Nicolas Poussin divenne un pittore di corte. La maggior parte della sua vita è stata spesa a Roma. Il cardinale Richelieu gli ordinò di tornare in Francia per mantenere questa posizione per circa un anno, morendo nel 1665. Poussin è l’autore di un trattato, The Expression of the Passions.

Durante il regno di Luigi XIV, il classicismo è stato identificato con il “grande gusto”, essendo la figura più influente è stato Charles Le Brun, attico in gioventù, che ha segnato lo stile ufficiale del tempo. Sebbene l’iniziatore sia considerato Simon Vouet, ex tenebrista, è indubbiamente Le Brun la figura accademica per eccellenza, e che meglio sapeva difendere l’ideale artistico del Re Sole. Fu nominato Primo Pittore del Re nel 1664 e diresse l’opera di Versailles.

La creazione, nel 1648, della Royal Academy of Fine Arts, sotto gli auspici del cardinale Mazarin, fu determinante nella creazione di linee artistiche ufficiali al servizio della monarchia.

Grazie all’Accademia e agli ordini del re Luigi XIV per la decorazione della Reggia di Versailles, il classicismo farà di questa tendenza il movimento ufficiale della Francia e influenzerà notevolmente una generazione di pittori francesi e il resto dell’Europa.

Pierre Mignard, successore di Le Brun, seguì la stessa tendenza, ma con maggiore prodigalità.

L’accademia stabilì la gerarchia dei generi nella pittura, occupando l’ultimo posto del paesaggio ed essendo il più nobile dei generi la pittura della storia. Questo ha usato una retorica pittorica molto marcata e uno stretto senso di ciò che era considerato decoroso.

Nel 1672, Le Brun è a favore della linea (Poussin) a scapito del colore (Rubens). Così, dà carattere e normalizza lo stile classico, l’opera di Poussin simboleggia le virtù della chiarezza, della logica e dell’ordine, i principi dell’accademismo.

Nel ritratto di corte ha evidenziato Hyacinthe Rigaud e Nicolas de Largillière. Questo e Jean Jouvenet personificano gli ultimi momenti di questa corrente.

Stile
Come in altre discipline, il classicismo nella pittura tende verso un ideale di perfezione e bellezza, ispirato a ciò che si ritiene siano le virtù dell’antichità.

Le composizioni degli affreschi sono fatte, specialmente per la decorazione delle cupole, e gli oli su tela sono più piccoli delle consuete dimensioni della pittura barocca.

Il dipinto sceglie temi nobili e preferibilmente ispirati all’antichità o alla mitologia greco-romana. Tuttavia, anche i dipinti religiosi erano frequenti. Anche il ritratto viene coltivato, a partire da quelli del re, in composizioni sontuose, e seguendo quelli di nobili e borghesi che volevano essere ritratti.

Infine, il paesaggio assume una grande importanza, trattato lo “stile italiano”, cioè le vedute con gli edifici in prospettiva e dando grande importanza alla luce. I pittori prendevano appunti di quello naturale, ma poi ricreavano quei paesaggi nei loro studi, usandoli come decorazione per le scene mitologiche.

La composizione e il disegno dovrebbero avere la precedenza sul colore e sul concetto di seduzione dei sensi. Le composizioni sono chiuse, tendenti a uno schema piramidale, con figure centrate; non è rappresentato con realismo, ma piuttosto i personaggi sono idealizzati. Stanno posando, con calma, evitando le posture forzate o esagerate tipiche del barocco.

Nella scultura, le figure di Jacques Sarazin, François Anguier emergono nella prima parte del secolo. Sotto Luigi XIV si distinguono Pierre Puget, che è anche pittore e architetto, e François Girardon e Antoine Coysevox che lavorano per i grandi ordini del re di Versailles e Parigi insieme a Martin Desjardins, di origine olandese. Nell’architettura, Salomon de Brosse, Jacques Lemercier e François Mansart sviluppano il vocabolario dell’architettura classica francese, che si trova in castelli e palazzi che costruiscono per il re e l’aristocrazia. Sotto Luigi XIV, gli architetti preferiti del re sono Jules Hardouin-Mansart e Louis Le Vau.

L’influenza francese è evidente anche nelle altre arti: il designer dei giardini André Le Nôtre crea la formula canonica del giardino francese che si diffonde rapidamente in tutta Europa. I mobili francesi diventano un modello, grazie alle creazioni dell’ebanista André-Charles Boulle. Rinomati incisori come Jacques Callot e Abraham Bosse, oltre a rinomati orafi di tutta Europa, realizzarono la Grande Argenterie di Luigi XIV, purtroppo solo pochi anni dopo la sua creazione per coprire i costi della guerra. del re.

L’arte dell’arazzo fiorì di nuovo in Francia nel diciassettesimo secolo, grazie alla creazione della manifattura dei Gobelins reali. La Royal Academy of Painting and Sculpture fu fondata nel 1648 e permise di centralizzare la creazione artistica nel regno, sancendo un’evoluzione dello status di pittori e scultori, percepiti non più come semplici artigiani ma come veri professionisti delle arti liberali, come gli uomini di lettere o scienziati. Nella seconda metà del secolo, Parigi ha sostituito Roma come il cuore dei dibattiti artistici europei, e in architettura il modello del palazzo di Versailles e quello della residenza privata francese, in particolare per l’arredamento interno, hanno un’influenza duratura in Europa.

Alcune delle realizzazioni architettoniche più famose del Grand Siècle sono la Reggia di Versailles, il castello di Vaux-le-Vicomte, il complesso degli Invalides, la Place des Vosges, la Place Vendôme, il cortile quadrato e il colonnato del Louvre come il Pont Neuf a Parigi. L’architettura militare è incarnata dalle innovazioni di Vauban, che rafforza la costa e i confini del paese attraverso una rete di cittadelle e fortezze progettate razionalmente secondo uno schema a scacchi.

Arte decorativa

Stile Luigi XIII
Lo stile Luigi XIII riflette numerose influenze spagnole, fiamminghe e italiane, prive del carattere “nazionale” che più tardi rivendicava “Luis XIV” o il goût francese (“gusto francese”) caratteristico del secolo precedente (stile “Renacimento”).

Era caratterizzato da linee rette, che gli conferivano un aspetto severo, a volte mitigato dalla ricchezza decorativa. I piedi hanno solitamente la forma di una colonna, si alzano da un telaio quadrato a bocce, sebbene la maggior parte degli esempi conservati abbia un frontone in balaustre o un décor tour, con un entretoise (“coppia”) nella forma di H, con i piedi anteriori uniti nella parte superiore da una traversa decorativa di rinforzo. Tra gli altri mobili spiccano gli armadi in ebano, dalle linee semplici, una struttura quadrata e massiccia. La decorazione di foglie e fiori incisi accompagna scene di temi religiosi o mitologici, di rilievo poco marcato. L’esuberanza decorativa segna un’origine flamenca, che viene riprodotta da artigiani locali. L’importazione di prodotti italiani dal cardinale Mazzarino portò a un’emulazione per il lusso tra la nobiltà di corte, che attirò gli artigiani stranieri. Il famoso ebanista olandese Pierre Golle e gli italiani Domenico Cucci e Philippe Caffieri lavoravano al Louvre. Il francese Jean Macé de Blois, formatosi nei Paesi Bassi, lavorò per la Corona e creò la scuola francese di intarsio in cui spiccava in seguito André Charles Boulle.

Stile Luigi XIV
Lo stile Luigi XIV era caratterizzato da un arredamento sempre più lussuoso, ma contrariamente agli stili precedenti non era ispirato all’architettura. Due tipi di mobili distinti: l’apparat (“apparecchio”), riccamente decorato con intonaco e intarsi, di solido dorato il legno e il borghese (“borghese”), in legno massiccio, la simmetria era assoluta e le dimensioni ostentate. Le fonti dei motivi erano italiane e antiche (victorieuse, gracieuse, Jules César, ecc.). I panneaux avevano uno stile caratteristico: potevano essere espressi nei quattro angoli, nei due superiori e nei cintré o persino nei cinturini. i piedi erano fatti in balaustre o console. Gli entretii passarono dalla forma in H alla forma in X. L’intarsio conobbe un importante sviluppo con la marchesa Boulle (André-Charles Boulle).

Combinando l’estetica barocca (trionfante e maestosa) e classicista (solenne ed eroica), lo stile Luigi XIV era considerato particolarmente adatto per esprimere l’assolutismo borbonico. Raggiunse la sua maturità tra il 1685 e il 1690, sotto Charles Le Brun, che dirige la decorazione della galerie des glaces (“galleria degli specchi”) di Versailles, e di Colbert, che nel 1662 acquistò per la Corona la manifattura dei Gobelins, dove organizza, sotto il nome di Manufacture Royale des Meubles de la Couronne, la produzione di mobili destinati a residenze reali, un perfetto esempio di vera manifattura “colbertista”.

Il lavoro di Boulle testimonia l’eccellenza raggiunta dall’artigianato e dall’ebanisteria dell’epoca. Adottando lo stile ideale di Le Brun, con un repertorio classico, ha creato mobili che esprimevano la grandezza (“grandiosità”) che era destinata. La sua tecnica, battezzata con il suo nome, designa un tipo di intarsio composto da écaille de tortue (“scala tartaruga”) in ottone, smalto e avorio. La vibrazione della luce sulle superfici è caratteristica, insieme alla grande varietà di galbe e cortine dei mobili e alla ricchezza dei materiali.

All’inizio del secolo, le composizioni Boulle erano intrise dello stile del grande decoratore Jean Bérain che, insieme a Pierre Lepautre, apportò una nuova vivacità alle arti decorative, liberandole dal solenne classicismo richiesto da Le Brun e evolvendosi verso lo stile Regency (ora nel periodo Rococò).

L’arredamento più caratteristico dello stile Luigi XIV era la fauteuil (“poltrona”), così come letti, consolle (con due o tre file di cassetti, un modello creato nel 1690), tavoli, specchi, guéridon (tavole rotonde con treppiedi) di legno finemente scolpito e dorato, chiamato anche torchères) e grandi armadi (piano rettangolare, sporgenza e modanatura complessa). Il bureau è un’evoluzione del cabinet, con uno dei suoi migliori esempi nel bureau Mazarin.

Giardinaggio e paesaggistica
Il giardino francese o “à la française” (18) di cui i giardini di Versailles, Vaux-le-Vicomte e Chantilly (tutti di André Le Nôtre) sono esempi primari, erano un modello di giardinaggio, di fronte all’inglese giardino.

Chantilly
Grande successo fu il trattato Antoine Joseph Dezallier d’Argenville, La Théorie et la pratique du jardinage, où l’on traite à fond des beaux jardins appelés comunément les jardins de propreté (edizioni del 1709, 1713 e 1732).

Musica
Non dovrebbe essere confuso con il classicismo musicale, la cui cronologia è successiva (fine del diciottesimo e inizio del diciannovesimo).

Letteratura e filosofia
La letteratura francese è eccezionalmente vivace per tutto il diciassettesimo secolo. In particolare, il teatro, che era sottosviluppato durante il Rinascimento, è in pieno svolgimento con le tragedie di Pierre Corneille e Jean Racine, le commedie di Molière e la creazione della Comédie-Française. La poesia fiorì soprattutto nella prima metà del secolo con Agrippa d’Aubigné, Théophile de Viau e François de Malherbe. Il romanzo è un grande successo con La Princesse de Cleves di Madame de La Fayette, ma anche con l’opera d’arte L’Astrée e Paul Scarron di Honoré d’Urfé. Il regno di Luigi XIV è segnato da autori i cui scritti più famosi sono stati considerati, ciascuno nel loro genere, come classici della lingua e letteratura francese: La Fontaine e le sue favole, Bossuet e le sue orazioni funebri, Nicolas Boileau e la sua arte poetica che definisce l’ideale classico del secolo, Racine, che porta la tragedia classica al suo massimo grado di perfezione, Molière per la commedia e Charles Perrault con i suoi racconti che fissano la tradizione orale francese. Tra i memoriali che hanno consegnato il ritratto del tempo ci sono il cardinale de Retz, Madame de Sévigné e Saint-Simon. I moralisti più famosi sono La Bruyère con i suoi personaggi e La Rochefoucauld con le sue massime. La filosofia francese occupa un posto di rilievo in Europa grazie alla rinascita del pensiero cartesiano. Oltre a Descartes, è il tempo di Pascal, Mersenne, Gassendi e Pierre Bayle.

Versailles, modello per l’Europa
Nella seconda metà del secolo, Luigi XIV installò la corte fuori Parigi nell’area creata da suo padre vicino alla capitale, Versailles. Gradualmente ingrandì il castello originale e creò enormi giardini da zero per costituire il più grande palazzo reale d’Europa, un simbolo di assolutismo monarchico e potenza francese. L’influenza del modello di Versailles si nota dalla fine del diciassettesimo secolo in poi, e per tutto il XVIII secolo: il tipo del grande palazzo immerso in un parco alla periferia della capitale è riprodotto da tutti i sovrani europei: il palazzo di Caserta per il re di Napoli, Sans-Souci a Potsdam per il re di Prussia, Peterhof per lo zar di Russia, ecc. L’influenza non è solo architettonica: anche lo stile di vita e l’etichetta francese sono imitati.

Se l’influenza culturale francese è decisiva in Europa nel diciottesimo secolo in tutti i campi, rafforzata dallo spirito dell’Illuminismo e dalla vitalità ininterrotta delle arti, la Francia sta gradualmente competendo a livello politico e militare in modo che il termine Grand Siècle non venga applicato a lui. Il diciassettesimo secolo e il regno di Luigi XIV furono eretti a modello dell’epoca di Luigi XV e considerati un’epoca d’oro, un periodo in cui la Francia si afferma volontariamente a tutti i livelli, culturale come politico e militare.