17 세기 프랑스 미술은 일반적으로 바로크라고 불리 웁니다. 그러나 17 세기 중반부터 후반에 걸쳐 프랑스 미술의 스타일은 남부 유럽과 동유럽에서 실용적이었던 바로크 양식의 비 규범적인 비례와 절제에 대한 고전적인 고수를 보여줍니다 같은 기간 동안.

Grand Siècle (Grand Century)의 이름은 17 세기에 프랑스에서이 나라의 역사상 가장 부유 한시기 중 하나입니다. 루이 14 세 (1661-1715)의 통치를 묘사하기 위해 처음 사용 된 역사 서술은 이제 17 세기 전체를 ​​망라하는 더 긴 기간에 적용되며 왕립 권세의 회복과 끝이 보이는 헨리 4 세 (Henry IV)의 통치에서부터 시작됩니다. 종교 전쟁 – 루이 14 세가 죽을 때까지, 1589 년부터 1715 년까지. 군주제의 전제주의에 의해 표시되는이 기간 동안, 프랑스 왕국은 군축 확장과 그 영원한 역사 덕분에 유럽을 튼튼하게 표시합니다. 증가하는 문화적 영향. 세기 후반에, 방사선, 왕실 또는 왕실을 찾아 유럽의 법원은 “선왕”과 그것의 속성의 모형을 취한다. 유럽 ​​전역에 퍼져있는 언어, 미술, 패션 및 프랑스 문학. 18 세기 전체를 ​​대표하는 매우 영향력있는 프랑스 영향.

루이 13 세 스타일
17 세기 초, Marie de ‘Medici와 Louis XIII의 궁정에서 후기 매 주자와 초기 바로크 풍향이 계속 번창했습니다. 이시기의 미술은 유럽 북부 (네덜란드와 플랑드르 학교)와 카운터 – 종교 개혁의 로마 화가들로부터의 영향을 보여준다. 프랑스의 예술가들은 자주 Peter Paul Rubens (플란더스 바로크 풍의 선과 색)와 Nicolas Poussin (합리적인 통제, 비율, 로마 고전주의) 사이의 공적을 토론했습니다.

또한이 시대에는 조르주 드 라 투어 (Jourges de La Tour)의 촛불로 불을 밝힌 그림들로 유명한 Caravaggio 학교가있었습니다. 비참하고 가난한 사람들은 Le Nain 형제 3 명이 회화에서 거의 네덜란드 방식으로 등장했습니다. 필립 드 샴페인 (Philippe de Champaigne)의 그림에는 루이 13 세의 리슐리외 추기관의 선전 적 초상화와 얀 세노 파 (Jansenist) 분파의 다른 관상적 인 초상화가있다.

주거용 건축
그러나 루이 14 세 (Louis XIV)에서는 바로크 양식이 이탈리아에서 행해지 던 바로크 양식이 프랑스 풍이 아니 었습니다 (베르니니의 유명한 루이비옹 제안은 루이 14 세에 의해 거부되었습니다). 선전, 전쟁 및 위대한 건축 작품을 통해 Louis XIV는 방대한 프로그램 프랑스와 그의 이름의 영화 롭게하기. 베르사이유 궁전은 처음에는 아버지가 지은 작은 사냥 여관이었고 루이 14 세는 집과 파티를위한 놀라운 궁전으로 탈바꿈했습니다. 건축가 루이 르 바우, 화가이자 디자이너 인 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun), 조경가 안드레 르 노뜨르 (André Le Nôtre)는 경이로움을 창조했습니다. 떠돌아 다니는 술객들은 정원에서 숨겨진 음식을 발견했습니다.

Versailles의 이러한 변화에 대한 초기 추진력은 일반적으로 루이 14 세의 Finance Nicolas Fouquet 장관을 위해 지어진 Vaux-le-Vicomte의 개인 소유지와 관련되어 있습니다. Le Brun, Le Vau, Le Nôtre, 시인 La Fontaine, 극작가 Molière는 모두 Fouquet의 후원하에 있었다.) 장관은 자금을 횡령 한 혐의로 기소되었으며, 종신형을 선고 받았다. 그의 후원하에 건축가들과 예술가들은 모두 베르사이유에서 일하게되었다.

루이 14 세 법원
이 기간에 루이 장관 Jean-Baptiste Colbert는 프랑스의 장인 생산에 대한 왕권을 수립했다. 이후 프랑스는 더 이상 해외에서 사치품을 구매하지 않을 것이지만, 자신이 품질에 대한 표준을 세울 것이다. 이 통제는 회화와 장르의 계급 구조를 유지하는 회화와 조각 학원 (1667 년 André Félibien에 따르면, “고귀한”, 회화 적 수사), 회화 적 수사학의 강력한 사용, 그리고 주제에 대한 예의 범절.

이시기의 비품 및 인테리어 디자인을 루이 14 세 스타일이라고 부릅니다. 스타일은 붉은 색과 금색의 두꺼운 브로케이드, 두껍게 도금 한 석고 몰딩, 큰 조각 된 사이드 보드 및 무거운 마블링으로 특징 지어집니다.

1682 년에 베르사유는 왕의 공식 거주지로 변모했다. 결국 거울의 홀이 세워졌습니다. 그랜드 트라이 아노 (Grand Trianon)와 같은 다른 작은 성 (Châteaux)은 부지에 세워졌으며 베니스의 곤돌라와 곤돌라를 특징으로하는 커다란 운하가 만들어졌습니다.

그의 전쟁과 베르사이유의 영광을 통해 루이는 유럽에서 맛과 권력의 중재자가되었고 베르사이유에서의 예식은 다른 유럽 법원에 의해 베껴졌다. 그러나 그의 오랜 통치의 끝에서의 어려운 전쟁과 낭트 칙령의 철회로 인해 야기 된 종교적 문제로 인해 그의 마지막 해는 어두워졌습니다.

기예
이 기간 동안 16 세기 말의 종교 전쟁과 왕의 절대 권력 주장 이후 평화의 맥락에서 모든 분야에서 프랑스에서 예술이 번창했습니다. 이탈리아 바로크가 프랑스 예술가들에게 영향을 준다면, 17 세기는 고전주의에서 차용 한 프랑스 예술 어휘의 출현과 점차 유럽 규모에 영향을 줄 고대 스타일에 대한 언급을 봅니다. 17 세기 후반부터 파리는 로마를 20 세기까지 남기지 않을 유럽의 예술적 수도로 대체했습니다. 프랑스 모델은 세기 말에 북유럽 전역에 퍼져 있습니다. 예를 들어, 안뜰과 정원 사이의 맨션은 실제로 세기 중반까지 파리에서 발전하고 있으며, 프랑스 정원은 André Le Nôtre, 가구 루이 14 세 스타일 또는 베르사이유 궁전 (Palace of Versailles)의 모델에 세워진 유럽 법원의 훌륭한 왕실 거주지.

파리의 돔 데스 앵발리드 (Dome des Invalides)는 고전적인 프랑스 건축의 예입니다.
세기 중반 프랑스의 예술은 모든 예술 분야에서 위대한 인물로 구체화되었습니다. 정치적 맥락은 이러한 에뮬레이션을 선호합니다. 예술적 통제는 왕족, 교회 또는 사적으로 대단히 활발합니다. 이전에 미개발 된 예술 작품 수집은 귀족 계급에서 널리 퍼지고 있으며 왕실 컬렉션은 특히 루이 14 세에 따라 풍부 해졌습니다. 소버린은 특히 파리에서 마드리드와 런던과 같은 로마 및 다른 주요 유럽 수도와 경쟁 할 수 있어야하는 주요 도시 계획 캠페인에 착수합니다. 궁궐이 세워지고 커다란 왕궁이 만들어지고 교량과 병원이 세워집니다. 루브르 박물관과 튈르리 정원은 헨리 4 세, 루이 13 세, 루이 14 세에 비해 크게 확대되었습니다.

Tridentine Counter-Reformation과 종교 전쟁의 분열 이후의 경건의 후속 부흥은 바로크 식 또는 고전적 스타일의 교회 건축 또는 재건축으로 이어진다. 그들의 세트는 화가와 조각가를위한 무한한 근원이다. 17 세기에 그들은 종종 유럽의 예술적 수도 인 로마에서 형성되어 프랑스로 돌아와서 최신 문체의 진기함을 가져옵니다. 1627 년 로마로 돌아온 사이먼 부엣 (Simon Vouet)은 프랑스에서의 회화의 진화를위한 중요한 날이다. 프랑스 카라바구르스크 학교는 1610 년대에 로마에서 태어 났으며, 발렌티 드 불로뉴 (Valentin de Boulogne)의 뛰어난 인물 인 Vouet도 있습니다. 세기 최고의 예술가 인 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)과 클로드 로렌 (Claude Lorrain)은 로마에서 거의 모든 경력을 쌓았지만 평생 프랑스 그림에 큰 영향을 미쳤습니다.

프랑스에서는 파리가 예술적 중심지가되어 전국 각지에서 예술가를 끌어 들이고 있지만 여러 주정부의 초점은 Caravaggio의 가장 독창적 인 대표자 중 한 명인 Georges de La Tour가있는 Toulouse, Lyon 및 Lorraine처럼 생동감으로 특징 지어집니다. 파리에서는 르 네인 형제, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Louis Le Brun, 루이 14 세의 궁전, Pierre Mignard 및 Hyacinthe Rigaud의 가장 훌륭한 데코레이터 인 다양한 예술가들이 결국 가장 인기있는 초상가입니다. . 세기의.

루이 13 세 스타일
17 세기 초 마니 마침의 끝과 마리아 데 메디치 (María de Médici)와 루이스 13 세 (Luis XIII)의 법정에서 바로크 시대의 시작이 일치했습니다. 이 기간의 예술은 네덜란드와 플란더스 학교와 반혁명의 로마 화가들로부터 유럽 북부 지역에 영향을 미쳤다. 그 중 루벤스 지지자들 (색, 자유, 자발성, 바로크)과 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin) 지지자들 사이에 논쟁이있었습니다 (드로잉, 합리적인 통제, 비율, 로마 고전주의). 세기 초, Caravaggism은 Caravaggio의 영향을받은 회화 적 경향과 프랑스에서 Georges de La Tour의 가장 큰 지수가 그의 그림에 양초로 밝혀 졌음을 나타냅니다.

지방의 프랑스에서 천막이 성공했을 때와 마찬가지로, 고전주의는 법원과 파리에서 귀족 관객과 상류 부르주아지의 관중 사이에 뿌리 내렸다. 루이 13 세 시대의 프랑스 고전주의는 로마에서 일한 두 명의 예술가 인 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)과 클라우디오 로레나 (Claudio Lorena)의 인물에 의해 지배되었으며, 차례 차례로 Annibale Carracci와 그의 추종자들의 고전주의에 영향을 받았습니다. 후자의 경우 특히 낭만주의에 영향을 미치는 풍경이 두드러집니다. Poussin과 Lorena는 모두 프랑스 수집가, 특히 Richelieu와 Mazarino의 작품을 인수 한 모든 취향을 만족 시켰습니다.

로마에서 자신의 경력을 쌓았지만 프랑스에서 작품을 얻은 또 다른 화가는 Gaspard Dughet입니다. 파리에서는 Laurent de La Hyre와 Jacques Stella가 일했습니다.

프랑스 법정에서이 초상화는 특히이 시점에서 위대한 심리적 침투의 단순하고 친밀한 초상과 왕과 위대한 인물에게 자신을 소개 한 궁정을 키운 Philippe de Champaigne의 작품에서도 재배되었습니다 모든 그들의 화려. 커트 초상화는 대개 기둥이나 커튼과 같은 액세서리로 서 있습니다. Ph. De Champaigne의 그림에는 루이 13 세의 초상화, 리슐리외 추기경의 세 자화상, 1645 년 이후 그가 속한 단체 인 얀센 학자들의 초상화가있다.

고교
중반 – 세기에 주류는 atticism, 독특한 특색에 의해 특징 스타일. 이 추세를 나타내는 Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Chaperon 및 Nicolas Loir.

그것은 주로 파리에서 발생한 현재입니다. 그들은 교회와 평신도의 후원자를 대신하여 페인트를 사용했습니다.

심판관은 고전 고대의 주제를 대표하여 소중한 방식으로 다루는 것을 선호했습니다. 작곡은 간단하지만 세련된 커미셔너가 해독하는 방법을 알고있는 정교한 코드와 기호가 포함되어 있습니다.

특성은 평온하고, 이완되고, 정체되는 태도에서 나타난다. 그들은 우아하게 옷을 입고 옷을 입고 고전적으로 구부러져있었습니다. 제스처는 섬세하고 감기는 표현이었습니다.

회색 또는 분홍색과 같은 부드러운 색조 중 하나 인 색에 드로잉을 선행합니다. 특정 농도의 유일한 색상은 파란색입니다.

그들은 프랑스 보드에 직접 붙인 천에 페인트 칠했습니다.

루이 14 세 법원
일부 전임자와 함께, 니콜라스 푸신은 법원의 화가가되었다. 그의 생애의 대부분은 로마에서 보냈다. 추기경 리슐리외 (Richelieu) 추기경은 프랑스로 돌아와 1665 년에 죽어 약 1 년간이 자리를 차지할 것을 명령했다. Poussin은 The Passions of the Treations의 저자이다.

루이 14 세의 통치 기간 동안 고전주의는 “위대한 취향”으로 밝혀졌으며, 가장 영향력있는 인물은 당시의 공식 스타일을 상징하는 젊은 시절의 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun)이었다. 창안자는 Simon Vouet (전 tenebrist)로 여겨지지만 의심 할 여지없이 Le Brun은 학문적 인면에서 뛰어나며 Sun King의 예술적 이상을 방어하는 방법을 가장 잘 알고있었습니다. 그는 1664 년에 왕의 첫 번째 화가로 임명되어 베르사이유 작품을 감독했습니다.

마자린 추기경의 후원하에 왕립 미술 학교 (Royal Academy of Fine Arts)를 창설 한 것은 1648 년에 군주제의 공식 예술 선을 창설하는 데 도움이되었습니다.

아카데미와 베르사이유 궁전 장식에 대한 루이 14 세 (Louis XIV)의 명령으로 고전주의는 이러한 추세를 프랑스의 공식 운동으로 만들고 프랑스 화가와 유럽의 나머지 세대에 큰 영향을 미칠 것입니다.

Le Brun의 후임 인 Pierre Mignard는 같은 경향을 보였으 나 더 화려 함을 느꼈습니다.

이 아카데미는 그림의 장르 계층을 확립했으며, 마지막 장을 차지하고 장르의 가장 고귀한 인물로 역사의 그림을 그렸다. 이것은 매우 뚜렷한 회화 적 수사학과 무엇이 장식적인 것으로 간주되었는지에 대한 엄격한 감각을 사용했습니다.

1672 년 르 브룬은 색 (루벤스)을 해치기 위해 부신 (Poussin)에 찬성했다. 따라서 성격을 부여하고 고전적 스타일을 정상화시킨다. 푸신의 작품은 선명도, 논리 및 질서, 학문의 원리를 상징한다.

재판의 초상화에서 Hyacinthe Rigaud와 Nicolas de Largillière가 강조되었습니다. 이 사람과 Jean Jouvenet은이 흐름의 마지막 순간을 인격화합니다.

스타일
다른 분야에서와 마찬가지로 회화의 고전주의는 완벽 함과 아름다움의 이상으로 나아가고, 고대로부터 유익을 얻은 것으로 믿어진다.

프레스코 화 작곡은 특히 돔 장식용으로, 캔버스 위의 오일은 바로크 그림의 일반적인 크기보다 작습니다.

회화는 고귀한 주제를 고르고 고대 또는 그리스 – 로마 신화에서 영감을받은 것이 바람직합니다. 그러나 종교 회화도 빈번했다. 초상화는 또한 왕의 그것들에서 시작하여, 호화로운 준비에서 묘사되기를 원하는 귀족과 부르주아의 모습을 따라 재배됩니다.

마지막으로, 풍경은 “이탈리아 스타일”즉, 건물을 원근감있게 바라보고 빛을 중요하게 여기는 매우 중요한 요소입니다. 화가들은 ​​자연의 그림을 그린 다음, 그 풍경을 신화 적 장면의 장식으로 사용하여 연구의 풍경을 재창조했습니다.

작곡과 그림은 색과 감각 유혹의 개념보다 우선해야합니다. 구도는 닫혀 있고, 피라미드 방식으로되어있다. 리얼리즘으로 표현되지는 않지만 오히려 캐릭터가 이상화됩니다. 그들은 바로크처럼 전형적인 강제적이거나 과장된 자세를 피하면서, 침착하게 포즈를 취하고 있습니다.

조각상에서, Jacques Sarazin, François Anguier의 인물은 세기의 첫번째 부분에서 나옵니다. 루이 14 세는 화가이자 건축가 인 피에르 푸게 (Pierre Puget)와 네덜란드 출신 인 베르사유와 파리의 마틴 데 자르 딘 (Martin Desjardins) 왕의 위대한 수령을 위해 일하는 프랑수아 지라 돈 (François Girardon)과 앙투안 코제보스 (Antoine Coysevox)입니다. 건축에서 Salomon de Brosse, Jacques Lemercier와 François Mansart는 왕과 귀족을 위해 세운 성 및 저택에서 발견되는 고전 프랑스 건축의 어휘를 개발합니다. 루이 14 세 미만, 왕의 가장 좋아하는 건축가 쥴스 Hardouin – Mansart과 루이 르 Vau 있습니다.

프랑스의 영향은 다른 예술에서도 분명합니다. 정원 설계자 André Le Nôtre는 유럽 전역에 빠르게 퍼지는 프랑스 정원의 정식을 만듭니다. 프랑스 가구는 캐비닛 제작자 André-Charles Boulle 덕분에 모델이되었습니다. Jacques Callot, Abraham Bosse와 같은 유명한 조각가들과 유럽 각지에서 온 유명한 금세공 인들이 루이 14 세의 Grande Argenterie를 만들었는데 불행하게도 전쟁 비용을 충당하기 위해 창작한지 불과 몇 년 후입니다. 왕의.

태피스트리의 예술은 Royal Gobelins Manufactory의 탄생으로 17 세기 프랑스에서 다시 번성했습니다. 로얄 아카데미 회화와 조각은 1648 년에 창립되었으며 더 이상 단순한 장인이 아닌 교양 교육의 진정한 실천가로 인식되는 화가와 조각가의 지위의 진화를 인정하면서 왕국의 예술 창작을 중앙 집중화 할 수있었습니다. 편지 또는 과학자. 세기 후반에 파리는 로마를 유럽의 예술적 논쟁의 중심지로, 건축에서 베르사유 궁전 모델과 프랑스 민간 대저택의 장식은 특히 실내 장식에있어 유럽에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

Grand Siècle의 가장 유명한 건축 성과 중 일부는 베르사이유 궁전, Vaux-le-Vicomte 성, Invalides 단지, Vosges 광장, Vendôme 광장, 광장 안뜰 및 루브르 성당뿐입니다. 파리의 퐁 노프 (Pont Neuf). 군대 건축은 Vauban의 혁신에 의해 구체화됩니다. Vauban은 시타델과 요새의 네트워크를 통해 합법적으로 바둑판 모양으로 설계되어 해안과 국경을 강화합니다.

장식 예술

루이 13 세 스타일
Louis XIII 스타일은 “Luis XIV”가 나중에 주장한 “국가적”특성이나 지난 세기 ( “Renacimento”스타일)의 프랑스 goût ( “French taste”)가 부족한 수많은 스페인, 플랑드르 및 이탈리아의 영향을 반영합니다.

직선으로 특징 지어졌으며 때로는 장식적인 풍요 로움이 가미 된 심한 외관을 나타냅니다. 발의 형태는 일반적으로 기둥 형태로, 정사각형으로 부풀어 오른다. 비록 대부분의 보존 된 예가 난간 또는 흙 장식으로 장식되어 있으며, H 형태의 장식 ( “받침대”)이 있으며, 앞 발은 장식적인 보강 가로대로 상단에 합류했습니다. 다른 가구들 중에서도 흑단의 캐비닛은 단순한 선, 사각형 및 거대한 구조로 눈에.니다. 새겨진 나뭇잎과 꽃 장식은 종교적이거나 신화적인 주제의 장면을 따라 붙어 있습니다. 장식적인 풍성함은 현지 장인이 재현 한 플라멩코 기원을 표시합니다. 추기경 마차 리노 (Mazzarino Cardinal)가 이탈리아 제품을 수입하자 법원 귀족들 사이에서 사치를 모방하여 외국 장인들을 끌어 들였습니다. 유명한 네덜란드의 장인 인 Pierre Golle과 이탈리아 인 Domenico Cucci와 Philippe Caffieri가 루브르 박물관에서 일했습니다. 네덜란드에서 훈련 한 프랑스 인 Jean Macé de Blois는 왕관에서 일하면서 André Charles Boulle이 나중에 눈에 띄는 상감 세공 학교를 만들었습니다.

루이 14 세 스타일
루이 14 세 스타일은 점차 고급스러운 가구가 특징 이었지만 이전 스타일과는 달리 건축물에서 영감을 얻지 못했습니다. 두 종류의 가구 : 석고와 상감이 꾸며져있는 단조로운 가구 ( “어플 라 이언 스”), 단단한 금박 나무, 그리고 부르주아 ( “부르주아”), 단단한 나무에서, 대칭은 절대적이었고 과장된 차원이었다. 주제의 출처는 이탈리아와 낡은 것이었다 (Rome victorieuse, gracieuse, Jules César 등). panneaux는 독특한 스타일을 가지고 있었다 : 그들은 4 개의 코너, 2 개의 상단과 2 개의 cintrés 또는 심지어 cintrés à ressauts에 던져 질 수 있었다. 발은 balusters 또는 콘솔에서 만들었습니다. 앙트레는 H 형의 형태에서 X 형의 형태로 진행되었습니다. 상감 세례는 Boulle (André-Charles Boulle)과 중요한 발전을 알았습니다.

바로크 (승리와 위엄)와 고전주의 미학 (엄숙하고 영웅적인)을 결합한 루이 14 세 스타일은 특히 부르봉 전제주의를 표현하는 데 적합하다고 간주되었습니다. 베르사 이유 궁전 ( “거울의 갤러리”)과 콜버트 (1662 년 크라운 제조 사인 데 고블린 스)를 장식 한 찰스 르 브런 (Charles Le Brun)이 1685 년에서 1690 년 사이에 성숙했다. 제조 Royale des Meubles de la Couronne의 이름으로, 왕의 거주지, 진짜 “colbertista”제조의 완벽한 예를위한 운명의 가구 생산을 조직합니다.

Boulle의 작업은 당시의 장인 정신과 캐비닛 제작으로 얻은 우수성을 입증합니다. Le Brun의 이상적인 스타일을 고풍스러운 레퍼토리로 채택하여 그는 웅장 함을 표현한 가구를 만들었습니다. 그의 이름으로 세례를받은 그의 기술은 놋쇠, 법랑 및 상아의 흉골 ( “거북이 스케일”)로 구성된 상감 세공의 유형을 지정합니다. 표면에 비치는 빛의 진동은 가구의 다양한 갈바와 코트와 재료의 풍부함과 함께 특징적입니다.

세기의 전환기에, Boulle 작곡은 Pierre Lepautre와 함께 장식 예술에 새로운 생기를 불어 넣은 Le Bruun이 요구하는 엄숙한 고전주의에서 자유롭게하고 진화하는 위대한 데코레이터 Jean Bérain의 스타일을 풍겼다. 리젠시 스타일 (현재 로코코 시대).

루이 14 세 스타일의 가장 특징적인 가구는 침대, 콘솔 (2 열 또는 3 열의 서랍, 1690 년대에 만들어진 모델), 테이블, 거울, guéridons (원형 보드)와 함께 fauteuil ( “안락 의자”)이었습니다. 삼각대)과 대형 캐비닛 (직사각형 플랜지, 선반 및 복합 몰딩)이 포함되어 있습니다. 국은 마자린 국에서 가장 훌륭한 사례 중 하나 인 내각이 진화 한 것입니다.

원예 및 조경
Versailles, Vaux-le-Vicomte 및 Chantilly (전부 André Le Nôtre 옆의 정원)가 대표적인 예인 18 개의 프랑스 정원 또는 “à la française”(jardin à la française)는 원예 모델이었으며 영어 정원.

샹 티이
큰 성공을 거둔 Antoine Joseph Dezallier d’ Argenville, La Théorie et la pratique du jardinage는 1709 년, 1713 년과 1732 년의 에디션들과 비교할 때 큰 성공을 거두었습니다.

음악
연대기가 늦은 (18 세기 후반과 19 세기 초반) 음악 고전주의와 혼동되어서는 안된다.

문학과 철학
프랑스 문학은 17 세기에 걸쳐 매우 생동감이 넘칩니다. 특히 르네상스 시대에 발달하지 못한 극장은 피에르 코르네유 (Pierre Corneille)와 진 라신 (Jean Racine)의 비극, 몰리에르 (Molière)의 희극 및 코메디 프랑 세이스 (Comédie-Française)의 창설로 한창 진행 중이다. 특히 Agrippa d’ Aubigné, Théophile de Viau 및 François de Malherbe와 함께 세기 전반기에 시가 번창했습니다. 소설은 Madame de La Fayette의 La Princesse de Cleves뿐만 아니라 Honoré d’ Urfé의 L’ Astrée와 Paul Scarron의 만화 작품에서도 큰 성공을 거두었습니다. 루이 14 세의 통치는 그 후 프랑스 문학의 고전으로 각 장르에서 가장 유명한 저서 인 라 폰테인 (La Fontaine)과 그의 우화 (Fables), 보슈 에트 (Bossuet)와 그의 장례식, 니콜라스 보일로 (Nicolas Boileau)와 그의 시적 예술 인 은 고전적인 비극을 극도로 완벽하게 만들어주는 라시 네 (Racine)라는 고전적인 이상을 정의하고, 코리에 대한 몰리에르 (Molière)와 프랑스 구전 전통을 고수하는 이야기를 담은 찰스 페로 (Charles Perrault)를 정의합니다. 시간의 초상화를 전달한 기념상 중에는 추기경 de Retz, 마담 드 세비뉴와 생 시몬이 있습니다. 가장 유명한 도덕 론자는 La Bruyère와 그의 캐릭터, La Rochefoucauld와 Maxims가 있습니다. 프랑스 철학은 데카르트 사상의 부활로 유럽에서 두드러진 자리를 차지합니다. 데카르트 외에도 Pascal, Mersenne, Gassendi, Pierre Bayle의 시대입니다.

베르사유, 유럽 모델
세기 후반기 루이 14 세는 베르사이유 근처의 아버지가 만든 지역에서 파리 외곽에 법원을 설치했습니다. 그는 점차 원 성을 넓히고 거대한 정원을 처음부터 만들어 유럽에서 가장 큰 왕궁을 구성했으며, 이는 군주제의 전제주의와 프랑스 권력의 상징이었습니다. 베르사 이유 식 모델의 영향은 17 세기 말부터, 그리고 18 세기 내내 두드러지게 나타납니다. 수도 외곽의 공원에 잠긴 궁전의 유형은 유럽의 모든 주권자들에 의해 재현됩니다. 나폴리 왕을위한 카 세르 타, 프러시아 왕을위한 포츠담의 산스크리트, 러시아 차르의 피터 호프, & c. 그 영향은 건축뿐 아니라 라이프 스타일과 프랑스 레이블도 모방됩니다.

계몽 정신과 끊임없는 예술의 활력에 힘 입어 모든 분야에서 18 세기 유럽에서 프랑스의 문화적 영향력이 결정적으로 작용한다면 프랑스는 점차 정치적, 군사적 차원에서 경쟁 해 그랜드 시어라는 용어는 적용되지 않습니다 그에게. 17 세기와 루이 14 세의 통치는 루이 15 세 때부터 모델로 세워졌으며 프랑스가 모든 차원에서 자발적으로, 정치적으로나 군사적으로 문화적으로 주장하는 황금기를 고려했습니다.