镶嵌珐琅（Champlevé）是装饰艺术或通过该方法制成的物体中的一种涂漆技术，在该技术中，将槽或单元雕刻，蚀刻，冲模或铸造到金属物体的表面，并填充玻璃搪瓷。然后烧成一块直到搪瓷融合，冷却后，物体的表面会被抛光。作为搪瓷设计的框架，原始表面的未雕刻部分仍然可见。通常他们会在中世纪的作品上镀金。该名称来自法语，意为“凸起的字段”，“字段”的意思是背景，尽管实际上该技术会降低要上釉的区域，而不是增加表面的其余部分。
自古以来就已使用该技术，尽管它已不再是最常用的搪瓷技术之一。尽管Champlevé最初在凯尔特人的艺术中主要用于几何设计，但它适合覆盖较大的区域和具象的图像。在罗马式艺术中，它的潜力得到了充分利用，在利摩日搪瓷和其他中心的棺材，牌匾和器皿中进行装饰。
Champlevé与景泰蓝珐琅技术的不同之处在于，通过将平坦的金属条焊接到物体表面来形成槽。这些技术之间的区别类似于嵌花和镶嵌的木工技术。它不同于在高品质哥特式作品中成功的贝司尾巴技术，因为搪瓷凹槽的底部是粗糙的，因此仅使用不透明的搪瓷颜色。在贝司尾巴中，对凹槽进行了建模，并使用了半透明的珐琅，以产生更微妙的效果，例如14世纪的巴黎皇家金杯。
介绍
用凿子切割要在金属或未煮过的陶瓷上装饰的区域，并保留将定义和限制单元格的分隔区域。将搪瓷或泥浆放在这些隔间中（刮掉多余的泥浆），然后将其全部煮熟。该技术源自金属制品中的景泰蓝，可产生更精细的制品并具有多种颜色。陶瓷也可以用单一颜色的透明瓷釉覆盖，因此可以沉积在空心的较厚层中，从而使图案出现在相同的色调，浅色，浮雕和深色范围内，空洞。
韩国陶瓷的特色是一些砂岩Buneong：地下部分用于描画图案，线条艺术和定义的表面。颜色的发挥是通过深色的砂岩和光滑的滑石完成的。将纸浆放在具有较大笔触的保留区域中，该笔刷覆盖整个工件，然后在纸浆干燥后将其刮擦以发现图案。但另一种Bungeong技术则包括用泥浆覆盖砂岩，然后在干燥的泥浆中挖出花纹，而无需任何其他操作：在这种情况下，该技术类似于graffto，而不是champlevé。然后用透明的青瓷釉覆盖韩国陶瓷。
方法
对于这种搪瓷技术，通常使用比通常厚的红铜，银或青铜板。用塞子或子（为此目的而制得的小而薄，略呈圆形的防刺凿子），根据预制图将空腔插入板中。
也可以在带有漆的铜板上画图，然后将其放在酸浴中，以便从未覆盖漆的零件上蚀刻掉一层铜。腔内充满搪瓷。
尽管该技术最初出现在凯尔特人的几何设计中，但它适用于覆盖相对较大的区域和具象的图像。它在罗马式艺术中得到了充分的发展，用于装饰棺材，匾和花瓶。
取而代之的是在景泰蓝珐琅中，通过在对象表面上焊接扁平金属条来创建单元。
镶嵌珐琅只使用不透明的彩色釉料，因此肺泡的底部是未加工的，这与低尾巴技术不同，后者是通过对型腔进行建模并使用半透明的釉料制作出高质量的哥特式作品的方法，因此可以得到更多微妙的效果，例如皇家金杯，十四世纪。
Champlevé与称为景泰蓝的珐琅技术不同，在后者中，搪瓷的外壳是通过将薄金属带焊接到物体表面而制成的。两种技术之间的区别类似于称为嵌花和镶嵌的木雕技术之间的区别。它与在高品质哥特式哥特式作品中发生的称为低音尾巴的技术不同，在于搪瓷外壳的底部很粗糙，因此仅使用不透明的彩色釉料。在贝司尾巴中，对住宿进行了建模，并使用半透明的珐琅来实现更细微的效果，例如在14世纪的巴黎皇家金杯中。
早熟
珐琅最初用于小饰品，并经常分解成已埋藏的古代首饰。自从公元前3世纪或2世纪以来，在欧洲早期凯尔特人艺术的LaTène风格中就首次发现并经常使用香波技术，当时的主要颜色是红色，可能是模仿红色的珊瑚（用于威瑟姆盾（Witham Shield），而基地通常是青铜。
不列颠群岛的“岛屿凯尔特人”特别使用了该技术，被视为巴特西盾牌和其他碎片浮雕装饰上的亮点。但是，从技术上通常的意义上讲，这不是真正的搪瓷，因为玻璃仅在加热到变成软膏之前才被推入到位。这有时被非正式地称为“密封蜡”搪瓷，并可能被描述为“玻璃镶嵌物”或类似术语。真正的搪瓷技术是从罗马人那里学到的，该技术将玻璃浆放在适当的位置并烧制直至液化。珐琅质的最早文学描述来自希腊的诡辩家Philostratus III，他在《 Icones》（Bk I，28岁）中写道，描述了彩色马具：
凯尔特人的曲线风格在搪瓷中非常有效，在整个罗马时代，当它们在其他媒体中大量消失时，就一直使用。斯塔福德郡高沼地锅是2世纪的杂货，上面有四种颜色的珐琅大珐琅圆盘，由德拉科（或可能是希腊人）德拉科委托或作为其在哈德良长城上服务的纪念品。它是在英国和高卢北部发现的一组类似的搪瓷器皿之一。来自类似背景的较小物品包括胸针和其他珠宝，以及Philostratus所描述的用于马具的支架。
大约在罗马帝国末期出现了新的形式：不列颠群岛越来越花哨的三角形胸针的末端被装饰成了小巧的装饰，其他紧固件和配件以及悬挂碗架也是如此。这些历史学家长期以来一直困扰着艺术史学家，不仅他们的目的不明确，而且大多出现在盎格鲁-撒克逊人和维京人的语境中，包括萨顿胡（Sutton Hoo）的三个人，但他们的装饰主要使用凯尔特人的图案。其中一个萨顿胡碗已经过维修，但采用了不同的日耳曼风格。
总的来说，不同类型的吊碗的生产涵盖了400-1100年。首席专家鲁珀特·布鲁斯·米特福德（Rupert Bruce-Mitford）认为碗是“凯尔特人”作坊的产品，也许经常在爱尔兰使用，但在同一时期，最华丽的凯尔特人胸针中使用大面积的贝壳状装饰物的数量减少了，尽管类似宝石仍然发现有珐琅的亮点，有些是千姿百态的。在盎格鲁撒克逊艺术中，就像大多数欧洲和拜占庭世界一样，这是景泰蓝技术主导珐琅的时期。
罗马式
镶嵌珐琅（Champlevé）特别与罗马式艺术联系在一起，并且该样式的许多最优秀的保存特色都体现了这种技术。十一世纪后期，随着罗马式风格的成熟，该技术的使用在很多地方都大大增加。样式的直接来源仍然晦涩；已经提出了各种外来起源，但是在同一时期使用彩色玻璃的巨大扩展可能是相关的。通常使用铜或青铜基料，它们柔软且易于加工，并且相对便宜，但是由于它们在不透明的搪瓷中变色，因此需要使用。蓝色现在是主要的颜色，就像彩色玻璃一样。绘画中最好的蓝调（无论是在墙上，面板还是手稿上）都非常昂贵，而在玻璃中，很容易获得色彩丰富的蓝调。
摩桑（Mosan）和里摩日（Limoges）搪瓷是最著名的，在铜板上雕刻的人物表现出极好的线条感。纽约的Stavelot三联画是最好的Mosan作品的一个例子，伦敦的Becket Casket是里摩日的早期作品。几位莫桑（Mosan）金匠珐琅师的名字是众所周知的。还对浮雕和完全建模的人物进行了搪瓷，并通过锤入模具形成了一些金属底座。
利摩日的产量稳定增长，到哥特时期质量下降，但提供了一种相当便宜的产品，特别是半工业规模生产并出口到整个欧洲的沙石棺材。不易与利摩日作品区分开的西班牙搪瓷，也被大规模生产。莫桑作品有时使用金或银镀金，但在利摩日和西班牙，镀金铜很常见，如示例所示，莫桑作品也大量使用这种镀金。此示例还显示了同一单元内不同颜色和阴影的混合，此处以复杂的方式在整个设计中使用，而在下面的Limoges示例中，使用这种困难的技术的情况要少得多，也要简单得多。
类似的技术在日本被称为“ shippou-zogan”，在日本被认为是大马士革的一种形式。