Champlevé सजावटी कला, या उस प्रक्रिया द्वारा बनाई गई एक वस्तु है, जिसमें गर्त या कोशिकाओं को नक्काशीदार, नक़्क़ाशी, मरने मारा, या एक धातु की वस्तु की सतह में डाली जाती है, और विटेरियम तामचीनी से भरा होता है। टुकड़े को तब तामचीनी फ़्यूज़ होने तक निकाल दिया जाता है, और ठंडा होने पर वस्तु की सतह को पॉलिश किया जाता है। मूल सतह के अनारक्षित हिस्से तामचीनी डिजाइनों के लिए एक फ्रेम के रूप में दिखाई देते हैं; आम तौर पर वे मध्ययुगीन काम में लगे होते हैं। नाम फ्रांसीसी से “उठाया फ़ील्ड”, “फ़ील्ड” अर्थ पृष्ठभूमि के लिए आता है, हालांकि व्यवहार में तकनीक बाकी सतह को ऊपर उठाने के बजाय क्षेत्र को कम करने के लिए कम करती है।

तकनीक का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है, हालांकि अब यह सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली एनैमेलिंग तकनीकों में से नहीं है। Champlevé अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्रों को कवर करने के लिए, और आलंकारिक छवियों के अनुकूल है, हालांकि इसे पहले ज्यामितीय डिजाइनों के लिए सेल्टिक कला में प्रमुखता से उपयोग किया गया था। रोमनस्क्यू कला में इसकी क्षमता पूरी तरह से इस्तेमाल की गई थी, लिमोजेस तामचीनी और अन्य केंद्रों से, ताबूत, पट्टिका और जहाजों को सजाने में।

Champlevé क्लोनिस्नेन तामचीनी की तकनीक से अलग होता है जिसमें गर्त को सपाट धातु की पट्टियों को वस्तु की सतह पर मिला कर बनाया जाता है। तकनीक के बीच अंतर अंतरिया और मरकरी की लकड़ी की तकनीक के अनुरूप है। यह बेसल-टेल तकनीक से अलग है, जिसने इसे उच्चतम गुणवत्ता वाले गॉथिक कार्यों में सफल बनाया, जिसमें तामचीनी के लिए recesses की बोतलें खुरदरी हैं, और इसलिए केवल अपारदर्शी तामचीनी रंगों का उपयोग किया जाता है। बेसलेस-टेलल में रिकेस मॉडल किए जाते हैं, और पारभासी एनामेल का उपयोग अधिक सूक्ष्म प्रभावों के लिए किया जाता है, जैसा कि 14 वीं शताब्दी के पेरिस रॉयल गोल्ड कप में होता है।

प्रस्तुतीकरण
धातु या बिना चीनी मिट्टी पर सजाए जाने वाले क्षेत्र को छेनी के साथ काटा जाता है, जो विभाजन को परिभाषित करता है और कोशिकाओं को सीमित करता है। तामचीनी या पर्ची को इन कोशिकाओं में रखा जाता है (अतिरिक्त पर्ची को स्क्रैप किया जाता है) फिर पूरे पकाया जाता है। धातु के काम के मामले में क्लोइज़न से निकाली गई यह तकनीक एक महीन काम करती है और कई तरह के रंग बनाती है। सिरेमिक केवल एक ही रंग के पारदर्शी तामचीनी के साथ कवर किया जा सकता है, जो इसलिए खोखले में एक मोटी परत में जमा हो जाएगा और इस प्रकार टन, प्रकाश, राहत और अंधेरे की एक ही रेंज में पैटर्न दिखाई देगा। उनके खोखले।

कोरियाई मिट्टी के पात्र ने कुछ बलुआ पत्थर के बंचॉन्ग के रूप में एक विशेषता बनाई है: इन-ग्राउंड भागों को पैटर्न, रेखा कला को परिभाषित सतहों के रूप में ट्रेस करने के लिए उपयोग किया जाता है। रंग का खेल सैंडस्टोन, अंधेरे और पर्ची के साथ किया जाता है, स्पष्ट। पर्ची को बड़े ब्रश स्ट्रोक के साथ आरक्षित क्षेत्रों में रखा गया है जो पूरे टुकड़े को कवर करता है और फिर, जब पर्ची सूख जाती है, तो पैटर्न को खोजने के लिए टुकड़ा को स्क्रैप किया जाता है। लेकिन एक और बंचॉन्ग तकनीक में स्लिप के साथ बलुआ पत्थर को कवर करना शामिल है, फिर सूखी पर्ची में पैटर्न को खोदना, किसी भी अन्य ऑपरेशन के बिना: इस मामले में, यह तकनीक सैगमोफिटैंड के समान है, न कि चंपलव। कोरियाई चीनी मिट्टी की चीज़ें तो एक पारदर्शी सेलाडोन तामचीनी के साथ कवर की जाती हैं।

तरीका
इस तामचीनी तकनीक के लिए, लाल तांबे, चांदी या कांस्य की एक मोटी प्लेट आमतौर पर सामान्य से अधिक उपयोग की जाती है। प्लग या बरिन के साथ (जो कि इस उद्देश्य के लिए बनाई गई एक छोटी, पतली, थोड़ी गोल गोल छेनी छेनी होती है), कैविटीज़ को पूर्व-निर्मित ड्राइंग के अनुसार प्लेट में डाला जाता है।

लाह के साथ एक तांबे की प्लेट पर एक ड्राइंग भी बनाया जा सकता है, जिसके बाद प्लेट को एक एसिड स्नान में रखा जाता है, ताकि तांबे की एक परत लाह से ढके भागों से दूर न हो। गुहाएं तामचीनी से भर जाती हैं।

यह तकनीक अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्रों को कवर करने और आलंकारिक चित्रों के लिए उपयुक्त है, हालांकि यह शुरू में ज्यामितीय डिजाइनों में सेल्टिक कला में दिखाई देता है। कास्केट, पट्टिका और vases की सजावट के लिए रोमनस्क्यू कला में इसका पूर्ण विकास था।

क्लॉइज़न एनामेल में इसके बजाय कोशिकाओं को ऑब्जेक्ट की सतह पर फ्लैट धातु स्ट्रिप्स वेल्डिंग द्वारा बनाया जाता है।

कैमलवे केवल अपारदर्शी रंगीन ग्लेज़ का उपयोग करता है और इसलिए एल्वियोली के निचले हिस्से को कच्ची छोड़ दिया जाता है, कम पूंछ के विपरीत, तकनीक जिसके साथ बहुत उच्च गुणवत्ता वाली गॉथिक रचनाएं गुहाओं को मॉडलिंग करके और पारभासी ग्लेज़ का उपयोग करके बनाई गई थीं, इस तरह से उन्हें अधिक प्राप्त किया जाता है। रॉयल गोल्ड कप, XIV सदी जैसे सूक्ष्म प्रभाव।

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Champlevé एन्मोल्डिंग तकनीक से अलग होता है जिसे क्लोइज़न कहा जाता है, उत्तरार्द्ध में तामचीनी के लिए आवास वस्तु की सतह पर पतली धातु के टेप वेल्डिंग करके निर्मित किए जाते हैं। दो तकनीकों के बीच अंतर लकड़ी की नक्काशी तकनीक के बीच अंतर है जिसे इंट्रेसिया और मार्कीट्री कहा जाता है। यह बेससे-टेल नामक तकनीक से अलग है, जो उच्च गुणवत्ता वाले गॉथिक के गॉथिक कार्यों में हुआ था, जिसमें तामचीनी आवास का आधार मोटा होता है, और इसलिए केवल अपारदर्शी रंगीन ग्लेज़ का उपयोग किया जाता है। बेसलेस-टेलल में आवास का मॉडल तैयार किया गया है, और पारभासी enamels का उपयोग अधिक सूक्ष्म प्रभाव प्राप्त करने के लिए किया जाता है, जैसे कि 14 वीं शताब्दी के पेरिस रॉयल गोल्ड कप में।

जल्दी चम्पलेव
तामचीनी का उपयोग पहले आभूषण के छोटे टुकड़ों पर किया गया था, और अक्सर प्राचीन टुकड़ों में विघटित किया गया है जिन्हें दफन किया गया है। चम्प्लेव तकनीक का लगातार और लगातार उपयोग पहली बार यूरोप में तीसरी या दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में केल्टिक कला की ला टेने शैली में देखा जाता है, जहां प्रमुख रंग लाल था, संभवतः लाल मूंगा की नकल के रूप में (जैसा कि इस्तेमाल किया गया था) द विथम शील्ड), और आधार आमतौर पर कांस्य था।

ब्रिटिश आइल्स के “इंसुलर सेल्ट्स” ने विशेष रूप से तकनीक का सामान्य उपयोग किया, बैटरसी शील्ड की राहत सजावट और अन्य टुकड़ों पर हाइलाइट के रूप में देखा गया। हालाँकि यह शब्द के सामान्य अर्थों में तकनीकी रूप से सही तामचीनी नहीं थी, क्योंकि कांच को तब तक गर्म किया जाता था जब तक कि उसे जगह में धकेलने से पहले एक नरम पेस्ट नहीं बन जाता। इसे कभी-कभी अनौपचारिक रूप से “सीलिंग-मोम” एनामेलिंग के रूप में जाना जाता है, और इसे “ग्लास इनले” या इसी तरह के शब्दों के रूप में वर्णित किया जा सकता है। सच्ची एनामेलिंग तकनीक, जहां कांच का पेस्ट डाला जाता है और जब तक यह सूख नहीं जाता, तब तक निकाल दिया जाता है, रोमन से सीखा गया था। तामचीनी का सबसे पहला साहित्यिक विवरण ग्रीक सोफ़िस्ट फिलोस्त्रास III का है, जिसने अपने इकोन्स (Bk I, 28) में लिखा है, जो पॉलीक्रोम घोड़ा-दोहन का वर्णन करता है: ”

केल्टिक वक्र शैली शैलियों को तामचीनी में अत्यधिक प्रभावी थे, और पूरे रोमन काल में उपयोग किया जाता था जब वे बड़े पैमाने पर अन्य मीडिया में गायब हो जाते थे। स्टैफोर्डशायर मूरलैंड्स पैन, एक 2-सदी का ट्रुल्ला है जिसमें चार रंगों के तामचीनी के साथ तामचीनी के चार रंग हैं, जो हैड्रियन वॉल पर उनकी सेवा के स्मारिका के रूप में ड्रेको, एक सैनिक, संभवतः एक ग्रीक द्वारा या उसके लिए कमीशन किया गया है। यह ब्रिटेन और उत्तरी गॉल में पाए जाने वाले समान समान जहाजों के समूह में से एक है। इसी तरह के संदर्भों की छोटी वस्तुओं में ब्रोच और अन्य आभूषण शामिल हैं, और फिलॉस्ट्रैटस द्वारा वर्णित घोड़े के दोहन के लिए आरोह।

रोमन साम्राज्य के अंत के आसपास नए रूप उत्पन्न हुए: ब्रिटिश द्वीपों के तेजी से फैंसी पेनान्यूलर ब्रोअल्स के टर्मिनलों को अन्य फास्टनरों और फिटिंग, और लटकते कटोरे के आरोह के रूप में, चंपलेव से सजाया जाता है। इन अंतिम में लंबे समय से विचित्र कला इतिहासकार हैं, जैसा कि न केवल उनका उद्देश्य अस्पष्ट है, लेकिन वे ज्यादातर एंग्लो-सैक्सन और वाइकिंग संदर्भों में पाए जाते हैं, जिनमें सटन हू में तीन शामिल हैं, लेकिन उनकी सजावट मुख्य रूप से सेल्टिक रूपांकनों का उपयोग करती है। सटन हू बाउल्स में से एक की मरम्मत की गई थी, लेकिन एक अलग, जर्मनिक, शैली में।

कुल मिलाकर, विभिन्न प्रकार के हैंगिंग बाउल्स का उत्पादन 400-1100 की अवधि को कवर करता है। जबकि प्रमुख विशेषज्ञ, रूपर्ट ब्रूस-मिटफोर्ड, कटोरे को “सेल्टिक” कार्यशालाओं के उत्पादों के रूप में देखता है, शायद आयरलैंड में अक्सर, उसी अवधि में सबसे अलंकृत सेल्टिक ब्रोच के बड़े क्षेत्रों के उपयोग में कमी आती है, हालांकि मणि की तरह मीनाफियोरी में कुछ तामचीनी हाइलाइट्स अभी भी पाए जाते हैं। एंग्लो-सैक्सन कला में, जैसा कि यूरोप और बीजान्टिन दुनिया के अधिकांश देशों में, यह वह समय था जब क्लोइज़न तकनीक में एनामेलिंग का वर्चस्व था।

रोम देशवासी
Champlevé विशेष रूप से रोमनस्क्यू कला के साथ जुड़ा हुआ है, और शैली के कई बेहतरीन अस्तित्वों में तकनीक की विशेषता है। 11 वीं शताब्दी के अंत में कई क्षेत्रों में तकनीक के उपयोग में काफी वृद्धि हुई थी, जिस तरह रोमनस्क्यू शैली परिपक्व हुई थी। शैली का तत्काल स्रोत अस्पष्ट रहता है; विभिन्न विदेशी उत्पत्ति का सुझाव दिया गया है, लेकिन उसी अवधि में सना हुआ ग्लास के उपयोग में महान विस्तार शायद जुड़ा हुआ है। तांबे या कांस्य के आधारों का उपयोग आम तौर पर किया जाता था, जो नरम और काम करने में आसान होते थे, साथ ही अपेक्षाकृत सस्ते होते थे, लेकिन जैसा कि वे गर्मी में अपवित्र करते थे, उपयोग करने के लिए आवश्यक एनामेल्स की जरूरत होती है। नीला अब प्रमुख रंग था, जैसे कि सना हुआ ग्लास; पेंटिंग में सबसे अच्छे ब्लूज़ (चाहे दीवार, पैनल या पांडुलिपि पर) बहुत महंगे थे, जबकि ग्लास में समृद्ध ब्लूज़ आसानी से प्राप्त किए जा सकते हैं।

मोसान और लिमोज एनामेल्स सबसे प्रसिद्ध हैं, और तांबे की प्लेट में नक्काशी की गई रेखाएं एक शानदार भावना प्रदर्शित करती हैं। न्यूयॉर्क में Stavelot Triptych एक बेहतरीन मोसान काम का एक उदाहरण है, और लंदन में बेकेट कास्केट, लिमोज से एक अच्छा प्रारंभिक टुकड़ा है। कई मोसन सुनार-एनामेलर्स के नाम जाने जाते हैं। राहत और पूरी तरह से तैयार किए गए आंकड़े भी मोहक थे, और कुछ धातु के आधार नए नए साँचे में हथौड़ा मारकर बनाए गए थे।

लिमोज का उत्पादन लगातार मात्रा में बढ़ा, और गॉथिक अवधि में गुणवत्ता में गिरावट आई थी, लेकिन एक काफी सस्ते उत्पाद प्रदान किया, विशेष रूप से चेस कास्केट्स, एक अर्ध-औद्योगिक पैमाने पर उत्पादित और पूरे यूरोप में निर्यात किया गया। स्पेनिश एनामेल्स, आसानी से लिमोज के काम से अलग नहीं थे, बड़े पैमाने पर भी उत्पादन किया गया था। मोसान का काम कभी-कभी सोने या चांदी-गिल्ट पर होता था, लेकिन लिमोज और स्पेन गिल्ट-कॉपर में सामान्य रूप से होता है, और बहुत अधिक मोसान काम भी इसका उपयोग करता है, जैसा कि उदाहरण में बताया गया है। यह उदाहरण एक ही सेल के भीतर विभिन्न रंगों और रंगों के मिश्रण को दर्शाता है, यहाँ पूरे डिजाइन का उपयोग जटिल तरीके से किया गया है, जबकि लिमोज में उदाहरण बहुत कम, और बहुत सरल, उपयोग इस कठिन तकनीक से बना है।

इसी तरह की तकनीक को जापान में “शिप्पो-ज़ोगान” के रूप में जाना जाता था, जहां इसे नुकसान पहुंचाने का एक रूप माना जाता था।

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