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那不勒斯文艺复兴

那不勒斯文艺复兴(Neapolitan Renaissance)表明十五至十六世纪在那不勒斯发展起来的文艺复兴时期艺术的衰落。 在建筑中,它的特点是繁荣和庄重的方式,广泛吸引装饰在胡椒和白色大理石的神圣建筑物和宫殿的外墙。 随着十七世纪巴洛克式的出现,文艺复兴时期的经历被搁置。

15世纪

上半场
十五世纪上半叶,在那不勒斯和其他王国,文艺复兴时期的艺术,在托斯卡纳的影响意义上,在一些非常具有说明性的例子中可以找到,它是桑塔尔的红衣主教兰纳卡乔的葬礼纪念碑(1426年 – 1428年)安多洛在尼罗,多纳泰罗和米开罗佐,或在卡拉乔洛德尔索尔教堂,在圣乔瓦尼一个Carbonara,Andrea Ciccione,莱昂纳多达贝索佐和佩里内托工作。

艺术场景基本上主宰佛朗哥佛兰芒的影响,与政治和部分商业路线有关。 众多的外国艺术家在所谓的“南北合璧”的背景下,使这个城市成为交换点和艺术污染的地方,这是地中海和佛兰德方式的混合体,影响了地中海西部盆地的大部分地区,包括非沿海地区的过境,并且其中心位于那不勒斯。

这种快乐的情况已经从Renato d’Angiò(1438-1442)的统治中显现出来,他从广泛的文化视野中为城市带来品位,最终导致了Barthélemyd’Eyck的活动。

随着阿拉贡阿方索五世(自1444年)的成立,这一政治变革扩大了地中海文化交流网络,其中包括那不勒斯领土与阿拉贡王国其他领土的紧密交流,并呼吁该城市的加泰罗尼亚艺术家西班牙人,包括巴伦西亚领导人乌梅巴索在1442年至1446年期间曾多次出现在这座城市。同年,法国大师让·富克和韦罗内塞·皮萨内洛在镇上。 本世纪上半叶的主要当地艺术家是Colantonio,他的作品揭示了吸收和吸收城市中不同语言的能力:如果像工作室的San Girolamo这样的作品(约1444年)显示对佛兰德语的引用在现实的“静物”中填满书架和其他物品,在方济会法则的交付中,稍后(大约1445年),已经有不同的加泰罗尼亚影响,如垂直楼层所示,表现力的相貌和服装的刚性和几何褶皱。

下半场
在阿方索国王的利益中,还有人文主义,正如着名知识分子,如Panormita,Francesco Filelfo,Bartolomeo Facio和Lorenzo Valla以及他所创立的重要图书馆所证明的那样。 然而,新知识基本上局限于法院,例如缺乏大学主权的关注,可能会在国内传播新的文化。 相同的文献主要具有无可比拟的特征。

建筑
第一个建筑委员会被委托给西班牙艺术家,与文艺复兴时期的新问题还很遥远,但与各种地址有关。 皇家客户的异质性表现在Castel Nuovo的重建中,由GuilléSagrera领导的1451名伊比利亚工匠负责创建适合主权的住所和能够抵御大炮的堡垒。 总体方案是指哥特式的传统,然而通过过度的装饰来提升结构清晰度。 例如Sala dei Baroni没有雕塑的空间,拱顶的肋骨直接沉入墙壁的厚度,没有搁板或钢琴。 同样的关键是一个眼睛,这也是在它的马略卡建筑中发现的。

在1453年,当真正的力量可以被定义为坚实的时候,阿方索决定为城堡提供一座巨大的入口,受到罗马凯旋门的启发。 Castel Nuovo的凯旋门可能由Francesco di Giorgio Martini,Luciano Laurana和Guillem Sagrera之间的合作设计,由两个重叠的拱门组成,两个拱门由两列组成,并由一个曲线鼓室加冠。 在第一个atticthere有一个带有凯旋入口的阿方索五在那不勒斯,由凯旋罗马游行的启发,而第二有四个壁龛与雕像。 这种结构证明了非常自由地使用了符合庆祝需求的经典模型。

在本世纪末,由于与Lorenzo the Magnificent的政治联盟,佛罗伦萨的作品和工匠直接进入,其中包括文艺复兴风格的更为均匀的采用。 这一时期的一个重要建筑是圣安娜代隆巴迪教堂,那里有Antonio Rossellino和Benedetto da Maiano的工作,创造了三个教堂(Piccolomini,Toledo和Mastroianni-Terranova)。 尤其是阿拉贡的玛丽亚被埋葬的皮克罗米尼礼拜堂对于葡萄牙红衣主教佛罗伦萨教堂形式的复兴很有意思,但更新到更加丰富的口味,以满足客户的需求。

Benedetto的兄弟Giuliano da Maiano在城门附近工作,如Porta Capuana和Porta Nolana,他将Palazzo Como的设计归功于其设计,特别是Villa di Poggioreale的皇家住宅设计,始于1487年至1490年之间,由弗朗西斯科迪乔治完成,可以被认为是文艺复兴时期阿拉贡首府逐渐转型的顶峰。 虽然它被摧毁了,但是由于Sebastiano Serlioand的论文的再现,他得到了一个想法,这要归功于他在16世纪的建筑中堪称典范的重要财富。 该建筑的特点是原始结构,以古代适应当代需求为参考。 基本类型实际上是古老的别墅,以中世纪城堡的防御性需求和特别为居住,休闲和代表性设计的环境为特征,与世纪法院的需求相联系。 其结果是一个小型建筑,有一个四角形基座,四个主体在拐角处突出,类似于角塔,但与建筑物其他部分高度相同。 中央机构在外部和内部都有画像,那里有一个五级台阶下沉的庭院,回忆起古代模型,如剧院和温泉浴场。 根据维特鲁威的模型,庭院可以铺上木地板,用于派对和表演。

与此同时,朱利亚诺也开办了一所学校,在那里他们培训了在整个王国推广文艺复兴风格的建筑师,包括Pietro和Ippolito del Donzello。

在1490年左右的Poggioreale造船厂,Fra Giovanni Giocondo在Via dei Tribunali的Pontano教堂工作,因为不确定因素,外部标有科林斯壁柱,为那不勒斯人文主义者Giovanni Pontano建造。 法国的查理八世于1495年入侵该王国并暂时占领那不勒斯。 在他离开时,他带着他直接从Poggioreale别墅,Fra Giocondo和园丁Pacello da Mercogliano的建筑工地带来了意大利成熟的法国庭院的新花园概念,以及其他工匠和在那不勒斯工作的艺术家,包括雕塑家Guido Mazzoni,他为意大利古典主义文化的传播和法国文艺复兴的发展作出了贡献。

另一方面,由于社会结构(仍然与封建主义相关)以及与首都法院缺乏辩证关系,阿拉贡王国的其他地区显示出非常传统的艺术倾向。 例如,Castello di Fondi的庭院于1436年重新装修,仍然受到哥特式和西班牙式的影响,使其看起来像一个天井。 在西西里岛,在Angioinians之下开花后,有必要等到15世纪末才能找到当地的文艺复兴时期的解释,首先与Matteo Carnelivari(圣玛丽亚德拉卡特纳教堂)的巴勒莫建筑有关。

城市规划
那不勒斯的阿方索二世曾计划为这个城市制定一个庞大的城市规划,将其前任的干预单独统一起来,规范罗马路线,清理中世纪的超级联盟。 这可能会导致一个格子街道的计划,这将使那不勒斯成为“全欧洲最漂亮,最有礼貌的城市”。 由于阿方索的倡议,主权(1494-1495)及其继任人的统治时间短暂,并未执行该计划,受到反复发生的男爵叛乱的不稳定性,更愿意致力于军事工作,扩大围墙。当时他还是卡拉布里亚公爵,并在该地区建造城堡。 那不勒斯在本世纪末的出现由Tavola Strozzi(约1472年,大约是圣马蒂诺国家博物馆)证明,在那里你可以看到城市完全被大海所围绕,这些城墙将Castel Nuovo的两座要塞连接到西部和Castelcarmine东部。 城市的大门对防御是严格的功能,波尔塔Capuana除外,灵感来自凯旋门,这导致了Poggioreale。

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雕塑
在雕塑中,Castel Nuovo的拱门也是一个基本情节。 在那里工作的一群不同的雕塑家是整个混乱的起源。 对于与加泰罗尼亚勃艮第方式相联系的第一批艺术家而言,多梅尼科·加吉尼和弗朗西斯科·劳拉纳的个性脱颖而出,而且在作品结束后,他们长期留在王国。 加济尼是一个真正的王朝的祖先,活跃在西西里岛上,在那里他将当地的观点与隆巴德起源的装饰丰富性融合在一起; Laurana专门研究更多的合成形式,特别是在她最欣赏的专业的令人回味和抛光的美丽肖像。 例如,在埃拉奥诺拉·阿拉戈纳(Eleonora d’Aragona)画廊(1468年,巴勒莫,阿巴特里亚宫),人脸具有立体图形,可以转换地貌数据。

在那不勒斯是当地文艺复兴时期的关键点,我们记得两位麦当娜与第一位那不勒斯艺术家住宿期间在圣塔奥斯提诺阿拉泽卡教堂举行的劳伦娜之子举行了一次仪式,另一位雕塑家在第二次留在这个城市,为帕拉丁教堂。 相反,Del Gagini有两个麦当娜和儿童的帐幕,总是为帕拉丁教堂,和Santissima Annunziata Maggiore大教堂的同一主题的雕塑。

绘画
即使在绘画中,文艺复兴时期的风格也是渐进式的,可以在十五世纪意大利南部最伟大的大师Antonello da Messina中完全感受到,他也在那不勒斯附近接受过Colantonio的训练。 他的早期作品,如Salvator mundi,表现了对Flandro-Burgundian方式的坚持,尤其是关于肖像画,执行技术和角色的物理类型,而人物和空间值的巨大设置通常是意大利语渐渐地Antonello接近了Piero della Francesca的空间和发光的研究,以及对诸如Jan van Eyck和当代Petrus Christus等佛兰德画家的研究。 弗莱明希在意大利进口了四分之三的肖像,而不是简介,同时强调了肖像的心理和人体部分。 不同画报学校之间的这种非凡合成的最好例子可能是工作室里的San Girolamo,画在西西里岛,那里有佛兰德丰富的细节和光源的增加,除了用主题的人文解释圣人代表着一个学者,一个复杂的空间结构,带有假象,作为旁观者和圣徒之间的联系。 从前景窗口进入的光线遵循透视线,允许测量空间并使注意力集中在绘画的核心。

在阿拉贡王国范围内制作的最后作品中,还有巴勒莫的Annunciata,在几何和自然主义之间有非凡的合成,并且非常甜美的使用了光线。

后来,由于他的旅行,Antonello感谢他在半岛上的征服,特别是在威尼斯,与乔瓦尼贝利尼的比较是神圣主题绘画更新的起源。 在威尼斯,正式合成和明亮的“活页夹”的例子得到了理解和发展,在那不勒斯和西西里岛,艺术家跟随着他的儿子Jacobello和当地艺术家。

16世纪

第一季度
十六世纪的第一个季度,有不同文化组织的建筑师承诺重建首都的面貌。 来自San Lucano的Novello是Angelo Aniello Fiore的门徒,他去罗马学习更好的古代建筑,以便更好地分配他的作品,在他回到当时的Palazzo Sanseverino宫殿(后来的GesùNuovo教堂)的门面上,在那里他第一次使用piperno中的钻石尖方石。

Gabriele d’Agnolo根据罗马古典主义的命令与Palazzo Gravina一起构思了一座高贵的宫殿; 它也是Palazzo Carafa di Nocera和文艺复兴时期在Santa Maria Egiziaca all’Olmo教堂重建的方式。

Giovanni Francesco Mormando设计和重建了各种城市建筑,灵感来自古典建筑和Leon Battista Alberti。 他的学生Giovanni Francesco di Palma为完成主人未完成的作品做出了贡献。

当文艺复兴时期的建筑物在城市中成长的同时,当地的外部培训建筑师继续到达,比如San Giovanni a Carbonara的Caracciolo di Vico教堂,Bramante学校的建筑师。 根据一些消息来源,大教堂的Cappella del Succorpo可能是由Bramante本人或Lombard Tommaso Malvito设计的。

在本世纪的第二个十年,Settignanese Romolo Balsimelli来到这个城市,负责建造Formiello的Santa Caterina教堂,在那里使用了一种创新的植物,在四边形上刻有十字形,以保持小的尺寸。 从附近的Nola Giovanni da Nola到达,已经是古典雕塑和建筑的罗马学者。 作为一名建筑师,他以罗马风格设计了两座建筑,但受南方影响强烈。

第二季度
在第二季度,Ferdinando Manlio出现了Santissima Annunziata Maggiore大教堂的建筑,并与Giovanni Benincasa一起完成了Castel Capuano从城堡到法院的转变。 其中两位建筑师也是托莱多大街和Quartieri Spagnoli的城市规划),由佩德罗德托莱多总督委任,允许城市扩展到Vomero山。 与此同时,反宗教改革后,神圣的建筑物创建了一个单一的大厅,没有突出的横断面,以Santa Caterina教堂为模型。

过去的五十年
1550年以后,纯粹的文艺复兴时期的建筑随着风格主义的出现而落入了背景之中。 然而,在前五十年开始的古代中心的建筑工地像Gesùdelle Monache的教堂一样,其外观让人想起凯旋门。 在民用建筑的这段时期,使用白色大理石装饰与胡椒不同。

接近本世纪末,建筑师Domenico Fontana,Giovanni Antonio Dosio和Gian Battista Cavagni带来的经典影响力丰富了建筑。 文艺复兴时期的最后作品可以说是由圣玛利亚教堂的乔凡尼科拉迪佛朗哥改造的项目。

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