展览“光的挑战”取材自RenéRenne和Claude Serbanne在乔恩的画作中所写的序言，书中带有“硫磺般的光泽”。这些作品不仅仅是对内省的研究：“它们对整个世界都值得”。
该展览汇集了探索实验主义，自发性和无意识的作品，为我们带来了这位艺术家多元化作品的例子。由48张绘画/拼贴画和水彩画组成，除53张版画外，还增加了丹麦乔恩博物馆（Jorn Museum）的101件纸上作品，以及三幅私人收藏的画作。 CoBrA集团的成员（1948-1951）的杰出表现从绘画，绘画和图形艺术到陶瓷，雕塑，挂毯等一应俱全。
展览展出了1937年至1973年间的绘画作品，这是丹麦艺术家与FernandLéger一起学习时开始的作品，当时他挪用了他在巴黎发现的所有艺术品，特别是超现实主义，这对他的作品发展具有重要意义。根据策展人的说法，艺术家的所有素描似乎都比其绘画更能吸收周围的风景。 “与北非，意大利和墨西哥的每次会议都可以在颜色选择上进行解读，尤其是在丹麦岛屿勒索岛的最后一次设计中，海洋的光芒几乎使它们的设计变得空灵”。
展览还展示了乔恩（Jorn）纸作品的特定部分，其中包括起飞，他是通过撕下海报上的刀片来制作的，这些海报以前被粘在圆柱上（大部分制作于1964年）。展览中还始终以素描本的形式伴随着他的角色，无论是整体保存还是肢解。
在他最重要的实验室之一阿格·乔恩（Asger Jorn）的制图工作中，他与制版印刷商合作，探索了各种技术：木刻，版画，拓印和雕刻等。 “打印机对我来说起着重要的作用，因为我可以用尽每种技术中存在的所有表达方式-印刷，干点，蚀刻，刻印，木刻等等-将它们发挥到极致”，艺术家宣称。据塔格（Thage）所说，乔恩（Jorn）从1930年代开始，直到他去世，他对图形技术进行了完全有意识的探索。 “完整的图形作品集，从最初的家庭成员用油毡裁切的天真肖像到最后的木刻，几乎是闪闪发光的美的木刻，大约在1970年左右制作，
三幅画作完成了展览，这使他的作品成为继爱德华·蒙克之后在斯堪的那维亚最重要的作品。对于策展人而言，乔恩最重要的工具就是图像，无论是绘画，素描还是图形艺术。
传记
Asger Oluf Jorn（1914年3月3日至1973年5月1日）是丹麦画家，雕塑家，陶瓷画家和作家。他是前卫运动眼镜蛇组织和国际形势主义者的创始成员。他出生于丹麦日德兰半岛西北角的Vejrum，并为Asger OlufJørgensen洗礼。
在丹麦希尔克堡的乔恩博物馆中可以看到阿斯杰·乔恩（Asger Jorn）作品的最大集合，包括他的主要作品《斯大林格勒》。
阿斯杰·乔恩（Asger Jorn）愿意将他的财产和艺术品放在阿尔比索拉码头（萨沃纳）市政府内部，因此创建了意大利博物馆“ Casa Museo Jorn”来展示他的作品。
1914-1932
Asger OlufJørgensen（后来的Jorn）于1914年3月3日出生在西日德兰半岛的Vejrum。他的父母是老师。乔恩（Jorn）的父亲拉尔斯·彼得（Lars Peter）在1926年突然生病后去世，他的母亲玛琳·约根森（MarenJørgensen）必须抚养六个孩子，并获得少量养老金。 1929年，一家人搬到了希尔克堡，乔恩在那里开始了为期五年的神学院教育。在希尔克堡附近，住着辛迪加主义者克里斯蒂安·克里斯滕森。他的相识增强了乔恩的政治立场。乔恩有一段时期是丹麦共产党的一员，但他一生都保持着高度独立的政治立场。
1932-1945年
乔恩与现代绘画的第一次相遇是1932年在希尔克堡举行的丹麦画家巡回展览。乔恩与画家马丁·考隆德·约根森（MartinKaalund-Jørgensen）取得了联系，后者鼓励他绘画和绘画。应Kaalund-Jørgensen的要求，他于1933年应邀参加了希尔克堡的Frie Jyske画家小组的三幅画作。
研讨会结束后，乔恩意识到自己想以艺术家的身份生活和工作，于1936年去巴黎。在这里，他成为FernandLéger的学生。莱格的推动力和巴黎的艺术环境成为乔恩后来发展的决定性因素。在随后的几年中，他回到巴黎待了更短的时间，但他在哥本哈根的美术学院度过了冬季。
乔恩（Jorn）与他在莱格（Léger）认识的法国艺术家皮埃尔·韦麦尔（PierreWemaëre）一起在哥本哈根举行了单独的展览。在巴黎，乔恩（Jorn）在勒格（Léger）学校的严谨风格（具有自然研究和成熟的构图）与琼·米罗（JoanMiró），马克斯·恩斯特（Max Ernst）和让·阿普（Jean Arp）所代表的超现实主义的方向之间摇摆不定。海外原始艺术博物馆也是灵感之源。战争爆发前不久，他通过莱格（Léger）意识到了弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka），并将其翻译成丹麦语的第一本卡夫卡。
与Egill Jacobsen，Ejler Bille，Carl-Henning Pedersen和考古学家PV Glob等一起。乔恩计划在1940年出版期刊。它被命名为Helhesten，宣布死亡的野兽。整匹马反映了新音乐，诗歌和艺术领域的发展。乔恩（Jorn）的这些年的作品范围从单一的人物到由动物般的人物组成的丰富风景，使用的色阶是丹麦早期的表现主义。他试图将现代欧洲艺术的灵感与丹麦的传统相结合。乔恩（Jorn）运用了所有传统技术，并在绘画，素描，图形和陶瓷雕塑中表达了自己。
甚至在解放前，乔恩就已经相信，尽管德国人占领并被迫与外界隔离，但丹麦的艺术发展仍是重要的。
1946-1952年
1946年秋天，他以乔恩（Jorn）的名字命名，在国外更适用。他得以返回巴黎，在那里结识了许多艺术家。次年，他在巴黎筹备了他的第一次个展。
1948年夏天，乔恩（Jorn）住在霍尔森斯峡湾（Horns Fjord）的小岛哈尔尼（Hjarnø）。他与比尔（Helenten）的编辑比尔（Bille）和R.达尔曼·奥尔森（R. Dahlmann Olsen）一起，撰写了与欧洲其他艺术家合作的计划声明。该宣言由埃吉尔·雅各布森，埃勒·比勒，阿斯·乔恩，R·达尔曼·奥尔森，埃里克·汤姆森，卡尔·亨宁·佩德森和埃尔菲·阿尔费特签署。在秋天，乔恩（Jorn）返回巴黎，参加了艺术家会议。由于无法接受法国人的态度，他与比利时诗人克里斯蒂安·多特蒙（Christian Dotremont）联手。他们一起赢得了胜利。荷兰人Karel Appel，Constant Nieuwenhuis和Corneille合作。该计划被命名为COBRA：CO penhague，BR uxelles和A msterdam。该协会历时三年，但在以后的许多年中变得很重要。
乔恩（Jorn）与康斯坦特（Constant）共同策划了一个会议，参加活动的艺术家可以在会议中进行讨论。这是在1949年秋天实现的，但没有荷兰集团，他们因为抗议康斯坦斯特的妻子Matie和Jorn见面而没有参加抗议。
在1950年代初期，乔恩（Jorn）绘制了一系列战争愿景，以对核战争的恐惧为特征，以咬和咆哮的动物的形式表达出来。在油画《鹰阁》中，他试图象征战争和死亡令人痛苦的，屡屡发生的行为。
乔恩（Jorn），他的新婚妻子，两个女儿和他们的新生婴儿在巴黎郊区丹麦艺术家住宅的一间公寓里呆了几个月，正如他后来所写的那样，他被空气不足所窒息而窒息。 1951年4月，他因严重的肺结核和营养不良而身体衰竭。在他的朋友们的帮助下，他回到了希尔克堡和大型结核病疗养院。在疗养院度过了近18个月的头一个关键时期，但几个月后，他被允许再次绘画。
1953-1963年
Silkeborg博物馆设有一个预见委员会，该委员会向Sorring 2000丹麦克朗的陶工Knud Jensen支付了为Jorn工作的几周时间，以换取能够为该博物馆选择30种最佳陶瓷作品的回报。它们将成为乔恩（Jorn）在希尔克堡（Silkeborg）创作的现代艺术收藏的基础（约5500件作品）。 1953年9月，他与妻子和四个孩子一起离开了丹麦。他去瑞士度过了更长的休闲时光。
1953年，应摄影师Poul Pedersen的邀请，Asger Jorn进行了21张光绘。绘图是在Pul Pedersen相机打开的快门前，在黑暗的工作室里用手电筒作为笔完成的。
乔恩离开瑞士，定居在热那亚附近的阿尔比索拉。阿尔比索拉（Albissola）是一座拥有古老陶瓷传统的城市。最初，乔恩（Jorn）与家人一起住在海滩上的帐篷里，后来的艺术家卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）将他们的夏季工作室借给了他们。在这座城市的陶瓷工厂之一中，乔恩与来自不同国家的许多艺术家合作。
1955年初，乔恩（Jorn）前往巴黎，在那里可以购买50 m 2的大型阁楼，可以为自己和整个家庭生活。这次购买是由哥本哈根的Galerie Birch展览资助的。将来，乔恩（Jorn）在阿尔比索拉（Albissola）度过了夏季的几个月，后来他在那儿买了房子，并在巴黎过冬。
1956年，他开始创作有史以来最伟大的画作：斯大林格勒（Stalingrad），那不是一个疯狂的地方，也不是一个疯狂的勇气笑声。他一直工作到1972年12月。
1957年6月，他在巴黎的Rive Gauche画廊展出，并于次年在慕尼黑新近开业的德国画廊凡德卢画廊（German van van Loo）展出，这个地方对他来说非常重要。
1959年夏天，他在国家艺术基金会（National Art Foundation）委托为奥胡斯州体育馆（Aarhus State Gymnasium）设计了3m高，30m长的陶瓷浮雕，在Albissola工作。同时，一条14米长的毯子开始执行。皮埃尔·韦麦尔（PierreWemaëre）和他本人率领的巴黎中学之旅-高中。 1959年，第一场大型展览在希尔克堡博物馆举行，展出了约恩的许多礼物，这些礼物由国际艺术家表演。
1958年5月在巴黎，他展出了许多在跳蚤市场上发现并粉刷过的山水画。他们被赋予联合标题“修改”。
乔恩（Jorn）为以书本形式大规模展示旧北欧艺术制定了一个旧计划。结果是一个存档，其中包含法国摄影师Gerard Franceschi的25,000张照片。乔恩（Jorn）的想法是，档案馆应发展成为北欧古代艺术研究中心：斯堪的纳维亚比较破坏公物研究所（SISV）。乔恩（Jorn）在1961-62年重新粉刷了跳蚤市场上的一系列照片，这次是肖像画。他们在巴黎展出。
1964-1973年
1964年，他参加了许多国际艺术展览，他的首个回顾展在巴塞尔，阿姆斯特丹和路易斯安那州举行。乔恩拒绝获得古根海姆奖。 1965年，他不得不放弃SISV项目，但后来出版了几本有关选定主题的书。约恩于1956年在伦敦见过的英国大学讲师兼艺术收藏家盖伊·阿特金斯（Guy Atkins）开始收集材料，以完整记录约恩的画作。
在1966-67年新年期间，乔恩（Jorn）在瑞士进行了许多大型石版画。
乔恩参加了在古巴哈瓦那举行的文化会议，并因此展出了斯大林格勒的照片。乔恩没有参加讨论，而是在国有银行的墙上绘画。他饶有兴趣地观察了巴黎的青年起义，但距离很远。他定期在慕尼黑，哥本哈根，伦敦，纽约和米兰的画廊展出。 1970年，他在巴黎的一家画廊展出了十八幅画作，这些画作标志着他一生的工作重点。后期的作品表达了一种新的情感记录。他们住在巴黎郊区的科隆布斯（Colombes），乔恩在那儿买了一间小房子，这是他一生中第一次建立一个真正的工作室。他和南娜·恩岑斯伯格（Nanna Enzensberger）住在一起。 1971年，她生下了他们的儿子。
1972年夏天，乔恩在阿尔比索拉（Albissola）创作了一系列用青铜铸造的泥塑。他去了丹麦，在那里他为哥特之王Theoderik和他在北欧萨加斯的对手Didrik制作了两部分的作品。
1973年1月，他被送往奥尔胡斯市立医院。 4月初，与娜娜·恩岑斯伯格（Nanna Enzensberger）结婚后，他去了阿尔比索拉（Albissola），确认他想将自己的房子转移到城市。同时，他确保他的朋友翁贝托·甘贝塔（Umberto Gambetta）和他的妻子可以在他们居住期间居住整个房子。乔恩（Jorn）于1973年5月1日在奥胡斯去世。他被埋葬在哥得兰岛的格鲁特林博公墓。
写作
运气与机会：匕首与吉他（1952）
《运气与机会》的第一版是乔恩（Jorn）于1952年向订户私下发行的第一本书。这本书是在希尔克堡疗养院因营养不良和坏血病导致的严重结核病发作而康复期间写的。在此过程的后期，它也被用作博士学位论文，但遭到哥本哈根大学哲学教授的拒绝。除其他外，它是对克尔凯郭尔的美学，伦理和宗教阶段三合会及其对真理的定义的批评。另一个强大的影响似乎以幽灵的形式出现：弗里德里希·尼采。理解乔恩的“从艺术家的角度重建哲学”的承诺是最基本的著作之一。
国际情势（1957–1961）
独创性和大度（在Isou的系统上）（1960年），《国际情境》第4号。
《开放创作及其敌人》（1960年），《国际情境》第5期。
《超自然物理学》，《正在制造的宗教》（1961年），《国际情境》第6期。
价值与经济
政治经济学批判与独特性的剥削（1961）
本书由两部分组成。第一个是对马克思《资本论》中明显矛盾的简明评论，乔恩用它来为讨论“创造性精英”的工作如何在任何按照共产主义原则统一的未来社会如何具有“价值”奠定基础。该书最初由国际情境杂志于1959年以法语出版，是乔恩所有著作中最直接，最不引起争议的出版物，可能是因为盖伊·德伯德（Guy Debord）对此有所帮助。第二部分是对同时代俄罗斯修正主义的长期争论，丹麦和英国在加入乔恩的主要提议之前，丹麦和英国加入共同市场的失败尝试。经济上独立的国际“创意精英”采用典型的斯堪的纳维亚机构来实现“艺术价值”为了更大的普遍利益。他还试图调和“创意精英”的独特和个人立场与他的社会主义原则。第二部分在客观和主观模式之间交替。
自然秩序（1962）
如果这是对尼尔斯·玻尔（Niels Bohr）的互补性理论的批评，那么它也同样高度地批评了这种辩证唯物主义，我在年幼的时候便深信不疑，并认为这是唯一可以接受的思想原则。 （阿瑟·乔恩）
厄尔和的卡尔瓦多斯墓碑（1964年）
乔恩（Jorn）在1946年的一次访问中注意到在丹维尔（Damville）教堂的门廊上划了一些涂鸦。在斯堪的纳维亚半岛的里伯（Rund），隆德（Lund）和特隆赫姆（Trondheim）的大教堂也注意到类似的划痕，乔恩决定研究这种现象。 1961年，他与Franceschi一起去了诺曼底。他们能够在Eure和Calvados记录许多这样的标记，但在其他地方则没有。研究结果以书的形式出版。
大竹富江协会
Tomie Ohtake研究所于2001年11月28日开放，是圣保罗为数不多的专门设计用于举办国内和国际艺术，建筑和设计展览的空间之一。
为了纪念以其名字命名的艺术家，该研究所举办了许多展览，这些展览展示了过去六十年的艺术发展以及早期的艺术运动，这些运动有助于人们更好地了解Tomie Ohtake的生活和工作时期。 。自向公众开放以来，该研究所已举办了巴西前所未闻的展览，包括路易斯·布尔乔亚，约瑟夫·阿尔伯斯，草间弥生，萨尔瓦多·达利和琼·米罗等。
除了其开创性的展览计划（通过辩论，研究，内容制作，档案工作和出版物的并行计划而扩大）以来，大竹富江协会（Tomie Ohtake）自成立以来就对当代艺术教学方法进行了重要研究。这体现在为公立和私立学校的师生开创了新的培训方法，一项向所有人开放的活动计划以及旨在鼓励新一代艺术家发展和繁荣的项目。