एगर जोर्न: ए चैलेंज टू द लाइट, टिमी ओहटेक इंस्टीट्यूट

प्रदर्शनी, “ए चैलेंज टू द लाइट”, प्रीने से रेन रेने और क्लाउन सेर्बने द्वारा जोर्न के चित्र पर एक पुस्तक के लिए लिया गया था, जिसमें “सल्फ्यूरिक चमक” थी। रचनाएँ केवल आत्मनिरीक्षण का अध्ययन नहीं थीं: “वे दुनिया के लिए लायक थे”।

एक साथ काम करना प्रयोगात्मकता, सहजता और अचेतन का पता लगाने का काम करता है, यह शो हमें इस कलाकार के विविध उत्पादन के उदाहरण पेश करता है। 53 चित्रों के अलावा, 48 चित्र / कोलाज और वॉटरकलर से बने, कागज़ पर 101 काम जोड़ते हैं, डेनमार्क में जर्न संग्रहालय से, और तीन चित्रों से निजी संग्रह। CoBrA समूह (1948-1951) का सदस्य इसके उत्पादन के लिए खड़ा था जो ड्राइंग, पेंटिंग और ग्राफिक कला से लेकर सिरेमिक, मूर्तिकला, टेपेस्ट्री आदि तक फैला हुआ है।

प्रदर्शनी में 1937 से 1973 तक की ड्राइंग की विशेषताएं हैं, उस समय से जब डेनिश कलाकार ने फर्नांड लेगर के साथ अध्ययन किया था, जब उन्होंने पेरिस में मिली सभी कलाओं, विशेष रूप से अतियथार्थवाद, जो उनके काम के विकास के लिए महत्वपूर्ण थी, को विनियोजित किया। क्यूरेटर के अनुसार, कलाकार के सभी चित्र उसके चित्रों से अधिक, आसपास के परिदृश्य को अवशोषित करने के लिए लगते हैं। “उत्तरी अफ्रीका, इटली और मैक्सिको के साथ बैठकों में से प्रत्येक को रंगों की पसंद में परिभाषित किया जा सकता है, विशेष रूप से डेनिश द्वीप L thesø के अंतिम डिजाइनों में, जहां समुद्र की रोशनी लगभग उनके डिजाइनों को ईथर बनाती है”।

प्रदर्शनी में जोर्न के पेपर वर्क्स का एक विशिष्ट हिस्सा भी है, जिसमें उन्होंने टेक-ऑफ्स शामिल हैं, जो उन्होंने पोस्टर से ब्लेड फाड़कर बनाए थे जो स्तंभों में एक साथ चिपके रहते थे (सबसे अधिक 1964 में निर्मित)। भूमिका जो हमेशा स्केचबुक के रूप में उनके साथ थी, एक पूरे या विघटित के रूप में संरक्षित, भी प्रदर्शनी में मौजूद हैं।

एंगर जोर्न के ग्राफिक काम में, उनकी सबसे महत्वपूर्ण प्रयोगशालाओं में से एक, ग्राफिक आर्ट प्रिंटर के साथ साझेदारी में, उन्होंने विभिन्न तकनीकों का पता लगाया: लिनोकोट, उत्कीर्णन, लिथोग्राफी और वुडकट, अन्य। “प्रिंटर की मेरे लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका है, क्योंकि मैं प्रत्येक तकनीक में मौजूद अभिव्यक्ति की सभी संभावनाओं को समाप्त कर सकता हूं – प्रिंट, ड्राई पॉइंट, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, वुडकट और इतने पर – उन्हें सीमा तक ले जाओ”, कलाकार ने घोषणा की। थागे के अनुसार, 1930 के दशक में अपनी युवावस्था के बाद से, और अपनी मृत्यु तक, जोर्न ने ग्राफिक तकनीकों की पूरी तरह से सचेत खोज की। “लिनोलियम की कटौती में परिवार के सदस्यों के पहले थोड़े भोले चित्रों से, ग्राफिक वर्क का पूरा संग्रह, अंतिम लकड़ी के लिए, लगभग स्पार्कलिंग सौंदर्य का, 1970 के आसपास निर्मित,

तीन चित्रों ने प्रदर्शनी को पूरा किया, समर्थन जो एडवर्ड मंच के बाद स्कैंडिनेविया में सबसे महत्वपूर्ण के रूप में उनके काम के योग्य था। क्यूरेटर के लिए, जोर्न का सबसे महत्वपूर्ण साधन छवि है, चाहे वह पेंटिंग, ड्राइंग या ग्राफिक कला में हो।

जीवनी
असगर ओलूफ जोर्न (3 मार्च 1914 – 1 मई 1973) एक डेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, सिरेमिक कलाकार और लेखक थे। वह अवांट-गार्डे आंदोलन COBRA और सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल के संस्थापक सदस्य थे। उनका जन्म वेट्रम, जूटलैंड, डेनमार्क के उत्तर-पश्चिमी कोने में हुआ था, और बपतिस्मा देने वाले असगर ओलूफ जोर्जेंसन थे।

एगर जोर्न की रचनाओं का सबसे बड़ा संग्रह-जिसमें उनके प्रमुख काम स्टेलिनग्राद शामिल हैं – संग्रहालय जोर्न, सिल्कबॉर्ग, डेनमार्क में देखे जा सकते हैं।

एगर जोर्न ने अपनी संपत्ति और कला के कार्यों को अल्बिसोला मरीना (सवोना) के नगर पालिका के अंदर स्थित किया, इसलिए उनके कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए “कासा म्यूज़ो जोर्न” नामक इतालवी संग्रहालय बनाया गया था।

1914-1932
Asger Oluf Jørgensen (बाद में Jorn) का जन्म 3 मार्च, 1914 को वेस्ट जुटलैंड के वेजम में हुआ था। उनके माता-पिता शिक्षक थे। 1926 में जॉर्न के पिता, लार्स पीटर की अचानक बीमारी के बाद मृत्यु हो गई, और उनकी मां, मेरिन जोर्जेंसन को अपने छह बच्चों को मामूली पेंशन पर उठाना पड़ा। 1929 में, परिवार सिल्कबॉर्ग चला गया, जहाँ जोर्न ने पांच साल की मदरसा शिक्षा शुरू की। सिल्कबॉर्ग के पास सिंडिकेलिस्ट क्रिश्चियन क्रिस्टेंसन रहते थे। उनके परिचित ने जोर्न के राजनीतिक रुख को तेज किया। कई बार, जोर्न डेनमार्क की कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य थे, लेकिन उन्होंने अपने पूरे जीवन में अत्यधिक स्वतंत्र राजनीतिक रुख बनाए रखा।

1932-1945
आधुनिक पेंटिंग के साथ जोर्न की पहली मुठभेड़ 1932 में सिल्कबॉर्ग में डेनिश चित्रकारों की एक पैदल प्रदर्शनी थी। जोर्न चित्रकार मार्टिन कालुंड-जोर्जेंसन के संपर्क में थे, जिन्होंने उन्हें आकर्षित करने और पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया। कालुंड-जोर्गेनसेन के अनुरोध पर, उन्हें 1933 में सिल्कबॉर्ग में फ्राय ज्यस्के चित्रकारों के समूह में तीन चित्रों के साथ भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

सेमिनार के बाद, जोर्न ने महसूस किया कि वह एक कलाकार के रूप में जीना और काम करना चाहते हैं, और वह 1936 में पेरिस गए। यहां वे फर्नांड लेगर में एक छात्र बन गए। लेगर से प्रेरणा और पेरिस में कलात्मक वातावरण, जोर्न के बाद के विकास के लिए दृढ़ कारक बन गया। बाद के वर्षों में वह एक छोटे से प्रवास के लिए पेरिस लौटे, लेकिन उन्होंने कोपेनहेगन में ललित कला अकादमी में सर्दियों का मौसम बिताया।

जोर्न की कोपेनहेगन में फ्रांसीसी कलाकार पियरे वेमेरे के साथ एक अलग प्रदर्शनी थी, जिनसे वे लेगर में मिले थे। पेरिस में, जर्न ने लेज़र स्कूल की कठोर शैली के बीच झूलते हुए – प्रकृति अध्ययन और स्थापित रचनाओं के साथ – और सरनेम की दिशा को जोआन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और जीन अर्प द्वारा प्रस्तुत किया। प्रवासी आदिम कला का संग्रहालय भी प्रेरणा का स्रोत था। युद्ध से कुछ समय पहले, वह लेगर के माध्यम से फ्रांज काफ्का के बारे में जानते थे, और उन्होंने डेनिश में पहले काफ्का के रूप में अनुवाद किया।

साथ में एगिल जैकबसेन, एजलर बिल, कार्ल-हेनिंग पेडरसन और पुरातत्वविद् पीवी ग्लोब एट अल। जोर्न ने 1940 में एक पत्रिका प्रकाशित करने की योजना बनाई। मृत्यु का ऐलान करने वाले जानवर का नाम हेल्स्टन था। पूरे घोड़े ने प्रतिबिंबित किया कि नए संगीत, कविता और कला के क्षेत्र में क्या चल रहा है। इन वर्षों में जोर्न के कार्य एकल आंकड़ों से लेकर पशु-जैसी आकृति वाले समृद्ध परिदृश्यों तक होते हैं, एक रंग पैमाने का उपयोग करके जो प्रारंभिक डेनिश अभिव्यक्तिवाद के ऋणी थे। उन्होंने एक डेनिश परंपरा के साथ आधुनिक यूरोपीय कला की प्रेरणा को संयोजित करने की मांग की। जोर्न ने सभी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग किया और पेंटिंग, ड्राइंग, ग्राफिक्स और सिरेमिक मूर्तियों में खुद को व्यक्त किया।

मुक्ति से पहले भी, जोर्न का मानना ​​था कि डेनमार्क में कला का विकास जर्मन कब्जे और बाहरी दुनिया से जबरन अलगाव के बावजूद महत्वपूर्ण था।

1946-1952
1946 के पतन में, अब जोर्न नाम के तहत, जो विदेशों में अधिक लागू था, वह पेरिस लौटने में सक्षम था, जहां वह कई कलाकारों से मिला। अगले वर्ष उन्होंने पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी तैयार की।

1948 की गर्मियों में, जोर्न हॉर्न्स फोजर्ड में हर्जाना के छोटे से द्वीप पर रहे। हेल्स्टन के संपादक रह चुके बिल्ले और आर। डहलमैन ओल्सेन के साथ मिलकर उन्होंने यूरोप के अन्य कलाकारों के साथ सहयोग पर एक कार्यक्रम वक्तव्य लिखा। घोषणा पर एगिल जैकबसेन, एजलर बिल, असगर जोर्न, आर। डहलमन ओलसेन, एरिक थोमसेन, कार्ल-हेनिंग पेडर्सन और एल्स अल्फेल्ट ने हस्ताक्षर किए। गिरावट में, जोर्न पेरिस लौट आए जहां उन्होंने एक कलाकार सम्मेलन में भाग लिया। फ्रांसीसी के दृष्टिकोण को स्वीकार करने में असमर्थ, वह बेल्जियम के कवि क्रिश्चियन डोट्रेमोंट के साथ सेना में शामिल हो गया। साथ में वे जीत गए, अन्य चीजों के बीच। एक सहयोग के लिए डच कारेल एपेल, कॉन्स्टेंट निवेनहुईस और कॉर्निले। इस पहल को COBRA: CO पेनहाग, BR uxelles और A m एम्स्टर्ड नाम दिया गया। एसोसिएशन तीन साल तक चली, लेकिन आने वाले कई वर्षों के लिए महत्वपूर्ण हो गई।

कॉन्स्टेंट के साथ मिलकर, जोर्न ने एक सम्मेलन की योजना बनाई, जिसके दौरान प्रतिभागी कलाकार काम कर सकते हैं और चर्चा कर सकते हैं। यह 1949 के पतन में महसूस किया गया था, लेकिन डच समूह के बिना, जो विरोध में दूर रहे क्योंकि कॉन्स्टेंट की पत्नी मैटी और जोर्न मिले थे।

1950 के दशक की शुरुआत में, जोर्न ने परमाणु युद्ध की आशंका के कारण युद्ध के दृश्यों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जो जानवरों को काटने और सूंघने के रूप में व्यक्त किया गया था। पेंटिंग ईगल की अदालत में उन्होंने युद्ध और मौत के कठोर व्यवहार, कभी-कभी होने वाले व्यवहार का प्रतीक बनने की मांग की।

पेरिस के बाहरी इलाके में डेनिश कलाकार के घर के एक अपार्टमेंट में, जोर्न, उनकी नई पत्नी, उनकी दो बेटियां और उनका नवजात बच्चा महीनों तक गरीबी में रहा और जैसा कि उन्होंने बाद में लिखा था, हवा की कमी के कारण दम घुटने की भावना के साथ। अप्रैल 1951 में, वह गंभीर तपेदिक और कुपोषण से शारीरिक रूप से टूट गया। अपने दोस्तों की मदद से वह सिल्कबॉर्ग और बड़े तपेदिक सेनेटोरियम में लौट आया। लगभग अठारह महीने पहले सेनेटोरियम में महत्वपूर्ण थे, लेकिन कुछ महीनों के बाद उन्हें फिर से पेंट करने की अनुमति दी गई।

1953-1963
सिल्कबॉर्ग संग्रहालय में एक दूरदर्शिता वाला बोर्ड था जो कि सोरिंग डीकेके 2000 में कुम्हार नुड जेन्सेन को भुगतान करता था, जोर्न के लिए कुछ हफ्तों के लिए काम करता था, बदले में संग्रहालय के लिए सर्वश्रेष्ठ सिरेमिक कार्यों में से 30 का चयन करने में सक्षम था। वे एक आधुनिक कला संग्रह की नींव बनने वाले थे, जोर्न द्वारा सिल्कबॉर्ग (लगभग 5,500 कार्यों) में बनाया गया था। सितंबर 1953 में उन्होंने अपनी पत्नी और अपने चार बच्चों के साथ डेनमार्क छोड़ दिया। वह लंबे समय तक मनोरंजन प्रवास पर स्विट्जरलैंड गए।

1953 में, Asger Jorn ने फोटोग्राफर Poul Pedersen के निमंत्रण पर 21 प्रकाश चित्र बनाए। ड्रॉ एक अंधेरे स्टूडियो में खुले शटर के साथ पौल पेडर्सन के कैमरे के सामने एक पेन के रूप में टॉर्च के साथ किया गया था।

जोर्न स्विट्जरलैंड छोड़कर जेनोआ के पास अल्बिसोला में बस गए। अल्बिसोला प्राचीन सिरेमिक परंपराओं वाला शहर है। शुरुआत में, जोर्न अपने परिवार के साथ समुद्र तट पर एक तंबू में रहता था, बाद में कलाकार लुसियो फोंटाना ने उन्हें अपना ग्रीष्मकालीन स्टूडियो दिया। शहर के सिरेमिक कारखानों में से एक में, जोर्न ने विभिन्न देशों के कई कलाकारों के साथ काम किया।

1955 की शुरुआत में, जोर्न पेरिस गए, जहां वे 50 मीटर 2 बड़े मचान खरीद सकते हैं, जिसे अपने और अपने पूरे परिवार के लिए रहने के लिए सुसज्जित किया जा सकता है। कोपेनहेगन में गैलारी बिर्च में एक प्रदर्शनी द्वारा खरीद को वित्तपोषित किया गया था। भविष्य में, जोर्न ने गर्मियों के महीनों को अल्बिसोला में बिताया, जहां उन्होंने बाद में घर खरीदे, और पेरिस में सर्दियां मनाईं।

1956 में, उन्होंने अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग शुरू की: स्टालिनग्राद, वह स्थान जो साहस की पागल हँसी नहीं है। उन्होंने दिसंबर 1972 तक इस पर काम किया।

जून 1957 में उन्होंने पेरिस में गैलीरी रिव ग्यूचे और अगले साल म्यूनिख में एक नई खुली जर्मन गैलरी वैन डे लू में एक ऐसी जगह का प्रदर्शन किया, जो उनके लिए बहुत महत्व रखती थी।

1959 की गर्मियों में उन्होंने नेशनल आर्ट फ़ाउंडेशन द्वारा कमीशन किए गए आरहस स्टेट जिम्नेजियम के लिए 3 मीटर ऊंची और 30 मीटर लंबी सिरेमिक राहत पर अल्बिसोला में काम किया। उसी समय, 14-मीटर लंबे कंबल का निष्पादन शुरू हुआ, पेरिस में लंबी यात्रा शुरू हुई, जिसका नेतृत्व पियरे वेमेरे और खुद हाई स्कूल कर रहे थे। 1959 में, अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किए गए, जोर्न के कई उपहारों के सिल्कबॉर्ग संग्रहालय में पहली बड़ी प्रदर्शनी हुई।

मई 1958 में पेरिस में, उन्होंने कई परिदृश्य चित्रों का प्रदर्शन किया, जो उन्हें पिस्सू बाजारों में मिला था और अतिव्याप्त हुए थे। उन्हें संयुक्त शीर्षक संशोधन दिया गया।

जोर्न ने पुस्तक के रूप में ओल्ड नॉर्डिक कला की बड़े पैमाने पर प्रस्तुति के लिए एक पुरानी योजना बनाई। परिणाम फ्रेंच फोटोग्राफर जेरार्ड फ्रांसेची द्वारा 25,000 से अधिक फोटो शूट के साथ एक संग्रह था। यह जोर्न का विचार था कि पुरालेख को पुरानी नॉर्डिक कला में अध्ययन के लिए एक केंद्र में विकसित किया जाना चाहिए: स्कैंडिनेवियाई इंस्टीट्यूट फॉर तुलनात्मक बर्बरता (एसआईएसवी)। 1961-62 में, जोर्न ने पिस्सू बाजार से चित्रों की एक श्रृंखला को फिर से चित्रित किया, इस बार चित्रित किया। उन्हें पेरिस में दिखाया गया था।

1964-1973
1964 में उन्होंने कई अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों में भाग लिया और उनकी पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी बेसल, एम्स्टर्डम और लुइसियाना में हुई। गोर्गेनहेम पुरस्कार प्राप्त करने के लिए जोर्न ने मना कर दिया। 1965 में उन्हें SISV प्रोजेक्ट छोड़ना पड़ा, लेकिन बाद में चयनित विषयों पर कई किताबें प्रकाशित कीं। अंग्रेजी विश्वविद्यालय के व्याख्याता और कला संग्राहक गाय एटकिंस, जिनसे 1956 में लंदन में मिले थे, ने जोर्न के चित्रों के संपूर्ण रिकॉर्ड के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू किया।

नए साल 1966-67 में, जोर्न ने स्विट्जरलैंड में कई बड़े लिथोग्राफ का प्रदर्शन किया।

जोर्न क्यूबा के हवाना में एक सांस्कृतिक सम्मेलन में शामिल हुए, और इस संबंध में स्टेलिनग्राद चित्र प्रदर्शित किया गया था। चर्चाओं में भाग लेने के बजाय, जोर्न ने एक राष्ट्रीयकृत बैंक की दीवारों पर चित्रकारी की। उन्होंने पेरिस में युवा विद्रोह को रुचि के साथ मनाया, लेकिन कुछ ही दूरी पर। उन्होंने म्यूनिख, कोपेनहेगन, लंदन, न्यूयॉर्क और मिलान में दीर्घाओं में नियमित रूप से प्रदर्शन किया। 1970 में, एक पेरिस गैलरी में, उन्होंने अठारह चित्रों को प्रदर्शित किया, जिसमें उनके जीवन के कार्यों पर प्रकाश डाला गया था। देर से काम भावनाओं का एक नया रजिस्टर व्यक्त करते हैं। वे पेरिस के बाहरी इलाके में स्थित कोमेस में रहते थे, जहाँ जॉर्न ने एक छोटा सा घर खरीदा था और अपने जीवन में पहली बार एक असली स्टूडियो की स्थापना की। वह नन्ना एंजेन्सबर्गर के साथ रहते थे। 1971 में, उन्होंने अपने बेटे को जन्म दिया।

1972 की गर्मियों में, जोर्न ने अल्बिसोला में कांस्य में डाली गई मिट्टी की मूर्तियों की एक श्रृंखला पर काम किया। उन्होंने डेनमार्क की यात्रा की, जहां उन्होंने थियोडिक, गॉथ्स के राजा, और डिड्रिक, नॉर्डिक सागा में अपने समकक्ष के साथ एक दो-टुकड़ा काम तैयार किया।

जनवरी 1973 में उन्हें आरहूस म्युनिसिपल अस्पताल में भर्ती कराया गया। अप्रैल की शुरुआत में, नन्ना एन्ज़ेंबर्गर से शादी करने के बाद, वह एल्बिसोला गया, और पुष्टि की कि वह अपने घर को शहर में स्थानांतरित करना चाहता है। उसी समय, उन्होंने यह सुनिश्चित कर लिया कि उनके दोस्त उम्बर्टो गैम्बेटा और उनकी पत्नी जब तक जीवित रहे, घर पर कब्जा कर सकते हैं। 1 मई, 1973 को जोर्न की मृत्यु हो गई। उन्हें गोटलैंड में ग्रोटलिंगबो कब्रिस्तान में दफनाया गया।

लिख रहे हैं
लक एंड चांस: डैगर एंड गिटार (1952)
लक और चांस का पहला संस्करण जॉर्न की पहली प्रकाशित पुस्तक थी, जो 1952 में निजी तौर पर ग्राहकों के लिए जारी की गई थी। यह सिल्कबॉर्ग सेनेटोरियम में उनकी तपस्या के दौरान कुपोषण और स्कर्वी से पीड़ित तपेदिक के गंभीर हमले से लिखा गया था। बाद में इस प्रक्रिया में, यह एक डॉक्टरेट शोध प्रबंध के रूप में भी बन गया जिसे कोपेनहेगन विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के एक प्रोफेसर ने अस्वीकार कर दिया था। यह अन्य बातों के अलावा, कीर्केगार्ड के सौंदर्यशास्त्रीय, नैतिक और धार्मिक चरणों और उनके सत्य की परिभाषा का एक समालोचना है। एक और शक्तिशाली प्रभाव भूत रूप में मौजूद प्रतीत होता है: फ्रेडरिक नीत्शे। यह जोर्न के “एक कलाकार के दृष्टिकोण से दर्शन के पुनर्निर्माण” के उपक्रम को समझने के लिए सबसे मौलिक ग्रंथों में से एक है।

इंटरनेशनेल सिचुएशननिस्ट (1957-1961)
मौलिकता और परिमाण (इसो के सिस्टम पर) (1960), इंटरनेशनेल सिचुएशनिस्ट नंबर 4 में लेख।
ओपन क्रिएशन एंड इट्स एनिमीज़ (1960), इंटरनेशनेल सिचुएशनिस्ट नंबर 5 में लेख।
पेटाफिज़िक्स, ए रिलिजन इन द मेकिंग (1961), इंटरनेशनेल सिचुएशनिस्ट नंबर 6 में लेख।

मूल्य और अर्थव्यवस्था

क्रिटिक ऑफ पॉलिटिकल इकोनॉमी एंड द एक्सप्लिटेशन ऑफ द यूनिक (1961)
इस पुस्तक में दो भाग हैं। पहला मार्क्स के दास कपिटल में स्पष्ट विरोधाभासों का एक संक्षिप्त आलोचक है, जो जोर्न इस बात की चर्चा के लिए जमीन तैयार करने के लिए उपयोग करते हैं कि कैसे “रचनात्मक अभिजात वर्ग” का काम कम्युनिस्ट सिद्धांतों से जुड़े किसी भी भविष्य के समाज में “मूल्य” हो सकता है। यह मूल रूप से फ्रेंच में 1959 में इंटरनेशनेल सिचुएशननिस्ट द्वारा प्रकाशित किया गया था और जोर्न के सभी ग्रंथों में सबसे सीधा और सबसे कम विवेकात्मक है, शायद इसलिए गाये डेबॉर्ड का संपादन में हाथ था। दूसरा हिस्सा समकालीन रूसी संशोधनवाद और डेनमार्क और ब्रिटेन द्वारा कॉमन मार्केट में शामिल होने के असफल प्रयास के खिलाफ एक लंबा सा बयान है, जोर्न के मुख्य प्रस्ताव पर आने से पहले, आर्थिक रूप से स्वतंत्र अंतर्राष्ट्रीय “रचनात्मक अभिजात वर्ग” को “कलात्मक मूल्य” का एहसास कराने के लिए विशिष्ट स्कैंडिनेवियाई संस्थानों को अपनाना। अधिक से अधिक सार्वभौमिक अच्छा के लिए। वह अपने समाजवादी सिद्धांतों के साथ “रचनात्मक अभिजात वर्ग” की अनूठी और व्यक्तिगत स्थिति को समेटने का भी प्रयास करता है। दूसरा भाग उद्देश्य और व्यक्तिपरक मोड के बीच वैकल्पिक है।

द नैचुरल ऑर्डर (1962)
यदि यह नील्स बोह्र के पूरक के सिद्धांत का एक समालोचक है, तो यह उस द्वंद्वात्मक भौतिकवाद की सिर्फ एक ही उच्च डिग्री है, जिसे मैंने अपने शुरुआती युवाओं में अपने दिल में ले लिया और विचार के लिए एकमात्र स्वीकार्य सिद्धांत माना। (असगर जोर्न)

साइन्स ग्रेव्स सुर लेस एग्लीजेस डी ल्योर एट डु कैल्वडोस (1964)
जोर्न ने 1946 में एक यात्रा के दौरान डैमविले के चर्च में पोर्च में कुछ भित्तिचित्र बिखरे हुए देखे थे। रिब, लुंड और ट्रॉनहाइम में कैथेड्रल में स्कैंडिनेविया में इसी तरह की खरोंच देखी गई थी, जोर्न ने इस घटना का अध्ययन करने का फैसला किया। वह 1961 में फ्रांसेची के साथ नॉरमैंडी की यात्रा करने में सक्षम थे। वे यूरे और कैलवाडोस में ऐसे कई चिह्नों को रिकॉर्ड करने में सक्षम थे, लेकिन कहीं और नहीं। अध्ययन के परिणामों को एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया था।

टॉमी ओह्टेक इंस्टीट्यूट
28 नवंबर 2001 के बाद से खोला गया इंस्टीट्यूटो टोमे ओटेक, साओ पाउलो के कुछ स्थानों में से एक है, जिसे राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला, वास्तुकला और डिजाइन प्रदर्शनियों के मंचन के विशिष्ट उद्देश्य से डिजाइन किया गया है।

कलाकार को सम्मानित करने के बाद इसका नामकरण किया गया, संस्थान उन प्रदर्शनियों का घर है जो पिछले छह दशकों में कलात्मक विकास पर प्रकाश डालते हैं, साथ ही पहले के कलात्मक आंदोलनों में उस अवधि की बेहतर समझ में योगदान करते हैं जिसमें टॉमी ओहटेक रहते थे और काम करते थे। । लोगों के लिए अपने दरवाजे खोलने के बाद से, संस्थान ने ब्राजील में पहले से अनसुने शो का मंचन किया है, जिसमें लुईस बुर्जुआ, जोसेफ अलबर्स, याओई कुसमा, सल्वाडोर डाली, और जोन मिरो शामिल हैं।

साथ ही इसके ट्रेलब्लाज़िंग प्रदर्शनी कार्यक्रम – बहस, अनुसंधान, सामग्री उत्पादन, अभिलेखीय कार्य और प्रकाशनों के एक समानांतर कार्यक्रम के माध्यम से प्रवर्धित किया गया है – इंस्टीट्यूटो टोमी ओह्टेक ने अपनी स्थापना के बाद से समकालीन कला को पढ़ाने के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण शोध किया है। यह सार्वजनिक और निजी स्कूलों में शिक्षकों और छात्रों के लिए नई प्रशिक्षण विधियों को आगे बढ़ाने में प्रकट होता है, सभी के लिए खुला घटनाओं का एक कार्यक्रम है, और नई पीढ़ी के कलाकारों को विकसित करने और पनपने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए प्रोजेक्ट।