Asger Jorn: um desafio para a luz, Tomie Ohtake Institute

A exposição, “Um Desafio à Luz”, foi retirada do prefácio de um livro de René Renne e Claude Serbanne nos desenhos de Jorn, com “um brilho sulfúrico”. Os trabalhos não eram apenas estudos de introspecção: “Eles valiam ao mundo todo”.

Reunindo obras que exploram o experimentalismo, a espontaneidade e o inconsciente, a mostra traz exemplos da produção diversificada desse artista. Composto por 48 desenhos / colagens e aquarelas, além de 53 gravuras, adicionando 101 trabalhos em papel, do Museu Jorn, na Dinamarca, e três pinturas de coleções particulares. O membro do Grupo CoBrA (1948-1951) se destacou por sua produção que se estende do desenho, pintura e artes gráficas a cerâmica, escultura, tapeçaria etc.

A exposição apresenta desenhos feitos de 1937 a 1973, quando o artista dinamarquês estudou com Fernand Léger, quando se apropriou de toda a arte que encontrou em Paris, particularmente o surrealismo, que foi significativo para o desenvolvimento de sua obra. Segundo o curador, todos os desenhos do artista parecem absorver a paisagem circundante, mais do que suas pinturas. “Cada uma das reuniões com o norte da África, Itália e México pode ser decifrada na escolha das cores, especialmente nos últimos desenhos da ilha dinamarquesa Læsø, onde a luz do mar quase torna seus desenhos etéreos”.

A exposição também apresenta uma parte específica dos trabalhos em papel de Jorn que consistem em decolagens, que ele criou rasgando lâminas de pôsteres que costumavam ser colados em colunas (a maioria produzida em 1964). O papel que sempre o acompanhou na forma de cadernos, preservados como um todo ou desmembrados, também está presente na exposição.

No trabalho gráfico de Asger Jorn, um de seus laboratórios mais importantes, em parceria com gráficas de arte gráfica, ele explorou as várias técnicas: linogravura, gravura, litografia e xilogravura, entre outras. “A impressora tem um papel importante para mim, pois posso esgotar todas as possibilidades de expressão existentes em cada técnica – impressão, ponto seco, gravação, litografia, xilogravura e assim por diante -, levá-las ao limite”, declarou o artista. Segundo Thage, desde a juventude, na década de 1930, e até sua morte, Jorn fez uma exploração totalmente consciente das técnicas gráficas. “A coleção completa de obras gráficas, desde os primeiros retratos um pouco ingênuos dos membros da família em cortes de linóleo, até as últimas xilogravuras, de beleza quase cintilante, produzidas por volta de 1970,

Três pinturas completam a exposição, apoio que qualificou seu trabalho como o mais importante na Escandinávia depois de Edvard Munch. Para o curador, o instrumento mais significativo de Jorn é a imagem, seja em pintura, desenho ou artes gráficas.

Biografia
Asger Oluf Jorn (3 de março de 1914 – 1 de maio de 1973) foi um pintor, escultor, artista de cerâmica e autor dinamarquês. Ele foi um membro fundador do movimento de vanguarda COBRA e da Internacional Situacionista. Ele nasceu em Vejrum, no canto noroeste da Jutlândia, na Dinamarca, e batizou Asger Oluf Jørgensen.

A maior coleção de obras de Asger Jorn – incluindo sua principal obra, Stalingrado – pode ser vista no Museu Jorn, Silkeborg, Dinamarca.

Asger Jorn quis sua propriedade e as obras de arte localizadas no interior do município de Albissola Marina (Savona), então o museu italiano chamado “Casa Museo Jorn” foi criado para exibir suas obras.

1914-1932
Asger Oluf Jørgensen (mais tarde Jorn) nasceu em 3 de março de 1914 em Vejrum, na Jutlândia ocidental. Seus pais eram professores. O pai de Jorn, Lars Peter, morreu após uma doença repentina em 1926, e sua mãe, Maren Jørgensen, teve que criar seus seis filhos com uma pensão modesta. Em 1929, a família mudou-se para Silkeborg, onde Jorn iniciou um seminário de cinco anos. Perto de Silkeborg viveu o sindicalista Christian Christensen. O conhecido dele aguçou a postura política de Jorn. Às vezes, Jorn era membro do Partido Comunista da Dinamarca, mas manteve uma posição política altamente independente ao longo de sua vida.

1932-1945
O primeiro encontro de Jorn com a pintura moderna foi uma exposição ambulante de pintores dinamarqueses em Silkeborg em 1932. Jorn entrou em contato com o pintor Martin Kaalund-Jørgensen, que o incentivou a desenhar e pintar. A pedido de Kaalund-Jørgensen, ele foi convidado a participar de três pinturas no grupo Frie Jyske Painters, em Silkeborg, em 1933.

Após o seminário, Jorn percebeu que queria viver e trabalhar como artista, e foi para Paris em 1936. Aqui se tornou aluno de Fernand Léger. O ímpeto de Léger e o ambiente artístico de Paris tornaram-se o fator determinante para o desenvolvimento posterior de Jorn. Nos anos seguintes, ele retornou a Paris para uma estadia mais curta, mas passou o inverno na Academia de Belas Artes de Copenhague.

Jorn teve uma exposição separada em Copenhague, juntamente com o artista francês Pierre Wemaëre, que ele conheceu em Léger. Em Paris, Jorn oscilou entre o estilo rigoroso da escola Léger – com estudos da natureza e composições estabelecidas – e a direção do surrealismo representada por Joan Miró, Max Ernst e Jean Arp. O Museu de Arte Primitiva Ultramarina também foi uma fonte de inspiração. Pouco antes da guerra, tomou conhecimento de Franz Kafka através de Léger e traduziu como o primeiro Kafka para o dinamarquês.

Juntamente com Egill Jacobsen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen e o arqueólogo PV Glob et al. Jorn planejou em 1940 publicar um diário. Foi nomeado Helhesten, a besta que anuncia a morte. O cavalo inteiro refletia o que estava acontecendo no campo da nova música, poesia e arte. Os trabalhos de Jorn desses anos variam de figuras únicas a paisagens ricas habitadas por figuras semelhantes a animais, usando uma escala de cores que era devida ao expressionismo dinamarquês primitivo. Ele procurou combinar a inspiração da arte européia moderna com a tradição dinamarquesa. Jorn fez uso de todas as técnicas tradicionais e se expressou em pintura, desenho, gráficos e esculturas em cerâmica.

Mesmo antes da libertação, Jorn passou a acreditar que o desenvolvimento da arte na Dinamarca era significativo, apesar da ocupação alemã e do isolamento forçado do mundo exterior.

1946-1952
No outono de 1946, agora sob o nome de Jorn, mais aplicável no exterior, ele pôde voltar a Paris, onde conheceu muitos artistas. No ano seguinte, ele preparou sua primeira exposição individual em Paris.

No verão de 1948, Jorn ficou na pequena ilha de Hjarnø, no Horsens Fjord. Juntamente com Bille e R. Dahlmann Olsen, que havia sido editor de Helhesten, ele escreveu uma declaração do programa sobre cooperação com outros artistas na Europa. A declaração foi assinada por Egill Jacobsen, Ejler Bille, Asger Jorn, R. Dahlmann Olsen, Erik Thommesen, Carl-Henning Pedersen e Else Alfelt. No outono, Jorn retornou a Paris, onde participou de uma conferência de artistas. Incapaz de aceitar a atitude dos franceses, uniu forças ao poeta belga Christian Dotremont. Juntos, eles venceram, entre outras coisas. Karel Appel, Constant Nieuwenhuis e Courilleille, por uma colaboração. Esta iniciativa foi denominada COBRA: CO penhague, BR uxelles e Amsterdã. A associação durou três anos, mas se tornou importante por muitos anos.

Em conjunto com Constant, Jorn planejou uma conferência durante a qual os artistas participantes pudessem trabalhar e discutir. Foi realizado no outono de 1949, mas sem o grupo holandês, que ficou de pé em protesto porque a esposa de Constant, Matie e Jorn, se conheceram.

No início da década de 1950, Jorn pintou uma série de visões de guerra, caracterizadas pelo medo da guerra nuclear, expressa na forma de morder e rosnar animais. Na pintura Eagle’s Court, ele tentou simbolizar o comportamento angustiante e sempre recorrente da guerra e da morte.

Em um apartamento na casa do artista dinamarquês nos arredores de Paris, Jorn, sua nova esposa, suas duas filhas e seu filho recém-nascido ficaram na pobreza por meses e, como ele escreveu mais tarde, com a sensação de estar sufocado pela falta de ar. Em abril de 1951, ele quebrou fisicamente com tuberculose grave e desnutrição. Com a ajuda de seus amigos, ele retornou a Silkeborg e ao grande sanatório de tuberculose. O primeiro dos quase dezoito meses no sanatório foi crítico, mas depois de alguns meses ele foi autorizado a pintar novamente.

1953-1963
O Museu Silkeborg tinha um conselho de previsão que pagou ao oleiro Knud Jensen, em Sorring DKK 2000, para trabalhar para Jorn por algumas semanas, em troca de poder selecionar 30 das melhores obras de cerâmica do museu. Eles se tornariam a base de uma coleção de arte moderna, criada por Jorn em Silkeborg (cerca de 5.500 obras). Em setembro de 1953, ele deixou a Dinamarca com sua esposa e seus quatro filhos. Ele foi para a Suíça em uma estadia de recreação mais longa.

Em 1953, Asger Jorn realizou 21 desenhos de luz a convite do fotógrafo Poul Pedersen. Os desenhos foram feitos em um estúdio escuro com uma lanterna como uma caneta na frente da câmera de Poul Pedersen com o obturador aberto.

Jorn deixou a Suíça e se estabeleceu em Albissola, perto de Gênova. Albissola é uma cidade com antigas tradições cerâmicas. No começo, Jorn morava com sua família em uma barraca na praia, depois o artista Lucio Fontana lhes emprestou seu estúdio de verão. Em uma das fábricas de cerâmica da cidade, Jorn trabalhou com muitos artistas de diferentes países.

No início de 1955, Jorn foi para Paris, onde pode comprar um grande loft de 50 m 2, que pode ser mobiliado para viver para si e para toda a família. A compra foi financiada por uma exposição na Galerie Birch, em Copenhague. No futuro, Jorn passou os meses de verão em Albissola, onde mais tarde comprou casas e os invernos em Paris.

Em 1956, ele começou sua maior pintura de todos os tempos: Stalingrado, o lugar que não é ou o riso louco da coragem. Ele trabalhou até dezembro de 1972.

Em junho de 1957, ele expôs na Galerie Rive Gauche, em Paris, e no ano seguinte, na recém-inaugurada Galeria Alemã van de Loo, em Munique, um lugar que ganhou grande importância para ele.

No verão de 1959, ele trabalhou em Albissola em um relevo de cerâmica de 3 m de altura e 30 m de comprimento para o Ginásio Estadual de Aarhus, encomendado pela National Art Foundation. Ao mesmo tempo, começou a execução de um cobertor de 14 metros de comprimento. A longa jornada em Paris, liderada por Pierre Wemaëre e ele próprio – até o ensino médio. Em 1959, a primeira grande exposição ocorreu no Museu Silkeborg de vários presentes de Jorn, realizados por artistas internacionais.

Em Paris, em maio de 1958, ele exibiu uma série de pinturas de paisagens que havia encontrado nos mercados de pulgas e pintado em excesso. Eles receberam o título conjunto Modificações.

Jorn adotou um plano antigo para uma apresentação em larga escala da arte nórdica antiga em forma de livro. O resultado foi um arquivo contendo mais de 25.000 sessões de fotos do fotógrafo francês Gerard Franceschi. A ideia de Jorn era que o arquivo se transformasse em um centro de estudos da arte nórdica antiga: o Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparativo (SISV). Em 1961-62, Jorn repintou uma série de fotos do mercado de pulgas, desta vez retratando. Eles foram mostrados em Paris.

1964-1973
Em 1964, ele participou de várias exposições internacionais de arte e sua primeira exposição retrospectiva ocorreu em Basileia, Amsterdã e Louisiana. Jorn se recusou a receber o Prêmio Guggenheim. Em 1965, ele teve que desistir do projeto SISV, mas depois publicou vários livros sobre tópicos selecionados. O professor universitário inglês e colecionador de arte Guy Atkins, que Jorn conhecera em Londres em 1956, começou a coletar material para um registro completo das pinturas de Jorn.

No ano novo de 1966 a 1967, Jorn realizou uma série de grandes litografias na Suíça.

Jorn participou de uma conferência cultural em Havana, em Cuba, e nesse contexto a imagem Stalingrado foi exibida. Em vez de participar das discussões, Jorn pintou nas paredes de um banco nacionalizado. Ele observou a revolta dos jovens em Paris com interesse, mas à distância. Expôs regularmente em galerias em Munique, Copenhague, Londres, Nova York e Milão. Em 1970, em uma galeria de Paris, ele exibiu dezoito pinturas que marcaram o destaque da obra de sua vida. Os trabalhos tardios expressam um novo registro de emoções. Eles moravam em Colombes, nos arredores de Paris, onde Jorn havia comprado uma casa pequena e, pela primeira vez em sua vida, montou um estúdio de verdade. Ele morava com Nanna Enzensberger. Em 1971, ela deu à luz seu filho.

No verão de 1972, Jorn trabalhou em Albissola em uma série de esculturas de argila fundidas em bronze. Ele viajou para a Dinamarca, onde preparou um trabalho em duas partes sobre Theoderik, o rei dos godos, e Didrik, sua contraparte nas sagas nórdicas.

Em janeiro de 1973, ele foi internado no Hospital Municipal Aarhus. No início de abril, depois de se casar com Nanna Enzensberger, ele foi para Albissola, confirmando que queria transferir sua casa para a cidade. Ao mesmo tempo, ele garantiu que seu amigo Umberto Gambetta e sua esposa pudessem ocupar a casa enquanto eles vivessem. Jorn morreu em Aarhus em 1 de maio de 1973. Ele está enterrado no cemitério Grötlingbo em Gotland.

Escrevendo
Sorte e Chance: Adaga e Guitarra (1952)
A primeira edição de Luck and Chance foi o primeiro livro publicado de Jorn, publicado em particular para assinantes em 1952. Foi escrito no Sanatório Silkeborg durante sua convalescença de um grave ataque de tuberculose agravado por desnutrição e escorbuto. Mais tarde no processo, também se tornou uma dissertação de doutorado que foi recusada por um professor de filosofia da Universidade de Copenhague. É, entre outras coisas, uma crítica à tríade de estágios estéticos, éticos e religiosos de Kierkegaard e à sua definição de verdade. Outra influência poderosa parece estar presente em forma fantasmagórica: Friedrich Nietzsche. É um dos textos mais fundamentais para entender o empreendimento de Jorn de “uma reconstrução da filosofia do ponto de vista de um artista”.

Internationale Situationniste (1957–1961)
Originalidade e magnitude (no sistema de Isou) (1960), artigo em Internationale Situationiste No. 4.
Criação aberta e seus inimigos (1960), artigo em Internationale Situationiste No. 5.
Pataphysics, A Religion in the Making (1961), artigo em Internationale Situationiste No. 6.

Valor e Economia

Crítica da economia política e exploração do único (1961)
Este livro consiste em duas partes. A primeira é uma crítica concisa das aparentes contradições do Das Kapital de Marx, que Jorn usa para preparar o terreno para uma discussão sobre como o trabalho da “elite criativa” pode ter “valor” em qualquer sociedade futura alinhada aos princípios comunistas. Foi publicado originalmente em francês em 1959 pela Internationale Situationniste e é o mais direto e menos discursivo de todos os textos de Jorn, provavelmente porque Guy Debord participou da edição. A segunda parte é uma longa polêmica contra o revisionismo russo contemporâneo e a tentativa fracassada da Dinamarca e da Grã-Bretanha de ingressar no Mercado Comum, antes de chegar à proposta principal de Jorn, uma “elite criativa” internacional economicamente independente, adotando instituições escandinavas típicas para obter “valor artístico” para o bem universal maior. Ele também tenta conciliar a posição única e individual da “elite criativa” com seus princípios socialistas. A segunda parte alterna entre os modos objetivo e subjetivo.

A Ordem Natural (1962)
Se isso é uma crítica da teoria da complementaridade de Niels Bohr, também é, no mesmo grau, uma crítica desse materialismo dialético, que eu, na minha juventude, levei ao meu coração e percebi ser o único princípio aceitável para o pensamento. (Asger Jorn)

Sinais gravados nas línguas da Europa e dos Calvados (1964)
Jorn notou alguns pichações arranhadas na varanda da igreja em Damville durante uma visita em 1946. Tendo notado arranhões semelhantes na Escandinávia nas catedrais de Ribe, Lund e Trondheim, Jorn decidiu estudar o fenômeno. Ele foi capaz de fazer uma viagem à Normandia em 1961 com Franceschi. Eles conseguiram registrar várias dessas marcações em Eure e Calvados, mas não em outros lugares. Os resultados do estudo foram publicados em livro.

Tomie Ohtake Institute
O Instituto Tomie Ohtake, aberto desde 28 de novembro de 2001, é um dos poucos espaços em São Paulo que foram projetados com o objetivo específico de realizar exposições nacionais e internacionais de arte, arquitetura e design.

Honrando o artista que recebeu seu nome, o Instituto abriga exposições que mostram os desenvolvimentos artísticos nas últimas seis décadas, bem como movimentos artísticos anteriores que contribuem para uma melhor compreensão do período em que Tomie Ohtake viveu e trabalhou . Desde a abertura de suas portas ao público, o Instituto já realizou espetáculos inéditos no Brasil, incluindo Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí, Joan Miró, entre outros.

Além do programa de exibição pioneiro – ampliado por meio de um programa paralelo de debates, pesquisa, produção de conteúdo, trabalho de arquivo e publicações – o Instituto Tomie Ohtake, desde a sua fundação, realizou pesquisas significativas sobre abordagens para o ensino de arte contemporânea. Isso se manifesta no pioneirismo de novos métodos de treinamento para professores e alunos de escolas públicas e privadas, um programa de eventos aberto a todos e projetos projetados para incentivar novas gerações de artistas a se desenvolver e prosperar.