巴西的艺术:圣保罗皮纳科泰卡美术馆的故事

圣保罗州皮纳科泰卡展览馆将举办新的长期展览Arte no Brasil:圣保罗展览馆的一个故事,该展览占据了提拉登特斯大道上整个建筑的第二层,其作品集也由此而来,标志着一个新的杰出作品Pinacoteca do Estado百年纪念之旅的舞台,这是文化大臣博物馆网络的一部分。它是继1998年在建筑物翻修结束时在同一空间中开放的展览之后的展览,该展览一直展出到2010年12月,在加强该机构方面起着根本性的作用。

这次展览的主要目的是向公众宣读从殖民时期到1930年代中期的巴西艺术视觉形态的形成和艺术体系的构成,其重点是构成博物馆藏品的作品。 “按照时间顺序,展览以两个主题轴为基础,这对构成和理解该国艺术实践的发展至关重要。

一方面,关于巴西的视觉想象的形成-有关巴西的图像集,它们产生的关系和含义。另一方面,法国艺术团的成立,帝国美术学院的建立和艺术寄宿计划开始了该国艺术体系的形成,包括教学,生产,市场,评论和博物馆。州立美术馆的首席策展人伊沃·梅斯基塔(Ivo Mesquita)说,房间的路线展示了这个故事的展开,其特征和成就。从机构使命的角度来看,它还旨在通过一系列旨在探索多种阅读内容并建议与建筑物及其建筑物之间关系的教育建议,为参观者提供与展览作品有关的合格体验。回忆。

展览包括大约500幅作品,包括绘画,雕塑,素描,版画和照片,这些作品是该时期巴西艺术史的基础艺术家,例如Debret,Taunay,Facchinetti,Almeida Junior,Eliseu Visconti,Pedro Alexandrino,Candido Portinari,Lasar Segall等。在过去的一年中,其中约有300件作品完全由博物馆的技术团队完成了保护和修复过程。展览空间已经完全调整,包括更换地板和打开门系统,以及改善空调,照明和安全系统。

展览将涵盖11个房间。另外四个位于建筑尽头的临时展览提供了与长期曝光有关的艺术家,运动,历史时期或当代对立面的观点。展览还包含一些教育建议,这些建议表明阅读和解释展品的其他可能性。在灰色的墙上,对话中的艺术带来了现当代艺术家的作品,这些作品同样来自博物馆,由教育行动中心选择,旨在与每个房间展示的作品建立联系。一间阅览室提供有关巴西圣保罗美术馆和巴西艺术史的文献和文献资料。

在旅程的另一点,口译室提供了探索该场所和个人记忆的各个方面,通过互动元素参观博物馆和展览的可能性,这些互动元素在展览的背景下记录了出席者和印象。在走廊上,展示柜,标点符号和评论集,以及来自收藏的独特作品,以及展览室内的叙述。在这个空间中,还有巴西雕塑的触觉画廊,它由12幅作品组成,这些作品使视障游客可以自主欣赏它们,触摸它们并通过标签和文字(双读)(墨水和盲文)接收信息,此外音频指南。在选择作品时要考虑到视障人士的指示,他们在过去五年中参加了博物馆收藏的导览游。此外,尺寸,形状,质地和美学多样性是选择雕塑作品时应遵循的其他标准,这些因素有助于在触摸时理解和欣赏这些作品。

只有在圣保罗州政府的宫殿艺术收藏,Crespi Prado基金会和圣保罗文化中心的城市艺术收藏的合作下,这项计划才得以实现文化博物馆,将其收藏品分手,这对于拟议的策展人路线的构建至关重要。圣保罗州政府提供了两个资金来源,使该项目的实施完全可行:FID-司法部和公民防卫部的国家捍卫扩散利益国家基金,以及州政府提供的资金文化部。

对巴西艺术史的贡献不仅仅在于
社会博物馆学和一种负责任的教育行为的实践,展览Arte no Brasil:巴西圣保罗Pinacoteca的历史,是博物馆致力于使每个巴西公民能够切实获得其保存的文化遗产的个人权利的承诺的决定性步骤。

展览路径:

1号房-殖民传统
这些作品将与宗教主题紧密联系的巴西殖民时期的艺术传统与欧洲对该国的想象力进行了对比。荷兰在东北地区的短暂占领将产生第一批根据欧洲山水画传统再现该国自然环境的画作。

2号房-巡回演出的艺术家
这个房间汇集了大约1820年至1890年之间外国艺术家创作的山水画精选。这些艺术家通常被称为“旅行者”,负责将已经确立的欧洲艺术流派引入巴西的艺术环境,例如风景和静物。

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3号房-学院的创立
来自1816年法国代表团的艺术家让·巴蒂斯特·德布雷(Jean-Baptiste Debret),尼古拉斯·陶奈(Nicolas Taunay)和泽菲琳·费雷兹(ZéphérynFerrez)的作品标志着里约热内卢美术学院的成立,因此建立了基于法国模式的新系统。该学院培训以AgostinhoJoséda Motta和PedroAmérico等人为代表的几代艺术家,他们负责传播学术规则,从而确立了巴西艺术环境的新品位。

4号房-世纪末的学院
房间里陈列着Rodolfo和Henrique Bernardelli以及1890至1915年间在学院的其他教授和学生的作品,例如Zeferino da Costa,Belmiro de Almeida和PedroWeingärtner。

5号房-学术教育
该会议室对美术学院的教育体系提出了自己的看法,涉及其主要方面:绘画练习;对人体的研究;大师们的绘画复制品和欧洲之行,以此作为该机构提议的主要竞赛的奖项。

6号房-绘画风格
这个房间汇集了巴西人通过学术教育提出的四种流派-静物,风景,肖像和历史绘画-指出了由世界学院传播的法国模式的范围和寿命。

7号房-资产阶级现实主义
该学院是以光顾为前提的艺术体系的基础。因此,学术成果不可避免地反映了某些社会阶层的重要价值。 19世纪末,聚集在这个房间的Almeida Junior,Eliseu Visconti和Oscar Pereira da Silva等人的作品揭示了巴西典型资产阶级口味的巩固。

8号和9号房-从藏品到博物馆
这些房间汇集了来自一些大型捐赠品的作品,这些捐赠品构成了埃纳多·皮纳科泰卡博物馆的藏品,例如Azevedo Marques家族(1949),Silveira Cintra家族(1956),Alfredo Mesquita(1976/1994)等。其他。

10号房-圣保罗想象空间
这个房间反映了圣保罗从19世纪末开始试图投射的图像。 Almeida Junior提出的典型画布
caipira paulista反对圣保罗城市景观转型的图像。

11号房-国民艺术
该会议室汇集了不同时期的作品,突出了贯穿整个19世纪的巴西问题,仍然是圣保罗现代主义的艺术家和知识分子的问题:建立艺术的民族理想。

圣保罗州皮纳科泰卡
西班牙圣保罗美术博物馆是巴西最重要的艺术博物馆之一。它占据了圣保罗中心Jardim da Luz于1900年建造的一栋建筑,由Ramos de Azevedo和Domiziano Rossi设计,是手工艺学校的所在地。它是圣保罗最古老的艺术博物馆,始建于1905年,自1911年以来一直是国家公共博物馆。

在1990年代Paulo Mendes da Rocha进行改革之后,它成为该国最具活力的文化机构之一,将自己融入国际展览圈,促进了各种文化活动并保持了活跃的书目生产。众所周知,皮纳(Pina)还管理着称为EstaçãoPinacoteca或PinaEstação的空间,该空间安装在Bom Retiro的老DOPS建筑物中,在该建筑物中,它举办当代艺术作品的临时展览,沃尔特·维图书馆和文献与记忆中心机构的。

Pinacoteca馆藏着巴西艺术品中最大和最具代表性的收藏品之一,一万多件作品涵盖了19世纪和20世纪巴西绘画的历史。另外值得一提的是巴西利亚收藏,由在巴西工作或受该国肖像画启发的外国艺术家的作品整合而成,涅米洛夫斯基收藏,以及巴西现代主义的杰作集,以及最近获得罗杰·赖特收藏的贷款。 2015年1月。

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