Asger Jorn: Un desafío a la luz, Instituto Tomie Ohtake

La exposición, «Un desafío a la luz», fue tomada del prefacio a un libro de René Renne y Claude Serbanne sobre los dibujos de Jorn, tenía «un brillo sulfúrico». Las obras no fueron solo estudios de introspección: «Valieron para el mundo todo».

Al reunir obras que exploran el experimentalismo, la espontaneidad y el inconsciente, el espectáculo nos trae ejemplos de la producción diversa de este artista. Compuesto por 48 dibujos / collages y acuarelas, además de 53 grabados, que suman 101 obras en papel, del Museo Jorn, en Dinamarca, y tres pinturas de colecciones privadas. El miembro del Grupo CoBrA (1948-1951) se destacó por su producción que abarca desde el dibujo, la pintura y las artes gráficas hasta la cerámica, la escultura, el tapiz, etc.

La exposición presenta dibujos realizados desde 1937 hasta 1973, desde el momento en que el artista danés estudió con Fernand Léger, cuando se apropió de todo el arte que encontró en París, particularmente el surrealismo, que fue significativo para el desarrollo de su obra. Según el curador, todos los dibujos del artista parecen absorber el paisaje circundante, más que sus pinturas. «Cada una de las reuniones con el norte de África, Italia y México se puede descifrar en la elección de los colores, especialmente en los últimos diseños de la isla danesa de Læsø, donde la luz del mar casi hace que sus diseños sean etéreos».

La exhibición también presenta una parte específica de los trabajos en papel de Jorn que consisten en despegues, que creó rasgando cuchillas de carteles que solían estar pegados en columnas (la mayoría producidos en 1964). El papel que siempre lo acompañó en forma de cuadernos de bocetos, conservados en su conjunto o desmembrados, también están presentes en la exposición.

En el trabajo gráfico de Asger Jorn, uno de sus laboratorios más importantes, en asociación con impresores de artes gráficas, exploró las diversas técnicas: grabado en linóleo, grabado, litografía y grabado en madera, entre otros. «La impresora tiene un papel importante para mí, porque puedo agotar todas las posibilidades de expresión existentes en cada técnica (impresión, punto seco, grabado, litografía, grabado en madera, etc.), llevarlas al límite», declaró el artista. Según Thage, desde su juventud, en la década de 1930, y hasta su muerte, Jorn realizó una exploración consciente de las técnicas gráficas. «La colección completa de obras gráficas, desde los primeros retratos ligeramente ingenuos de miembros de la familia en cortes de linóleo, hasta los últimos grabados en madera, de belleza casi brillante, producidos alrededor de 1970,

Tres pinturas completan la exposición, apoyo que calificó su trabajo como el más importante en Escandinavia después de Edvard Munch. Para el curador, el instrumento más significativo de Jorn es la imagen, ya sea en pintura, dibujo o artes gráficas.

Biografía
Asger Oluf Jorn (3 de marzo de 1914 – 1 de mayo de 1973) fue un pintor, escultor, artista de cerámica y autor danés. Fue miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA y de la Internacional Situacionista. Nació en Vejrum, en la esquina noroeste de Jutlandia, Dinamarca, y bautizó a Asger Oluf Jørgensen.

La colección más grande de las obras de Asger Jorn, incluida su obra principal Stalingrado, se puede ver en el Museo Jorn, Silkeborg, Dinamarca.

Asger Jorn deseó su propiedad y las obras de arte ubicadas en el interior de la Municipalidad de Albissola Marina (Savona), por lo que el museo italiano llamado «Casa Museo Jorn» fue creado para exhibir sus obras.

1914-1932
Asger Oluf Jørgensen (más tarde Jorn) nació el 3 de marzo de 1914 en Vejrum en Jutlandia Occidental. Sus padres eran maestros. El padre de Jorn, Lars Peter, murió después de una enfermedad repentina en 1926, y su madre, Maren Jørgensen, tuvo que criar a sus seis hijos con una pensión modesta. En 1929, la familia se mudó a Silkeborg, donde Jorn comenzó una educación de seminario de cinco años. Cerca de Silkeborg vivió el sindicalista Christian Christensen. Su conocido agudizó la postura política de Jorn. A veces, Jorn era miembro del Partido Comunista de Dinamarca, pero mantuvo una postura política muy independiente durante toda su vida.

1932-1945
El primer encuentro de Jorn con la pintura moderna fue una exposición ambulante de pintores daneses en Silkeborg en 1932. Jorn se puso en contacto con el pintor Martin Kaalund-Jørgensen, quien lo animó a dibujar y pintar. A pedido de Kaalund-Jørgensen, fue invitado a participar con tres pinturas en el grupo Frie Jyske Painters en Silkeborg en 1933.

Después del seminario, Jorn se dio cuenta de que quería vivir y trabajar como artista, y se fue a París en 1936. Aquí se convirtió en estudiante de Fernand Léger. El ímpetu de Léger y el entorno artístico en París se convirtió en el factor determinante para el desarrollo posterior de Jorn. En los años siguientes regresó a París para una estancia más corta, pero pasó la temporada de invierno en la Academia de Bellas Artes de Copenhague.

Jorn tuvo una exposición separada en Copenhague junto con el artista francés Pierre Wemaëre, a quien había conocido en Léger. En París, Jorn cambió entre el riguroso estilo de la escuela Léger, con estudios de naturaleza y composiciones establecidas, y la dirección del surrealismo representado por Joan Miró, Max Ernst y Jean Arp. El Museo de Arte Primitivo de Ultramar también fue una fuente de inspiración. Poco antes de la guerra, se dio cuenta de Franz Kafka a través de Léger, y tradujo como el primer Kafka al danés.

Junto con Egill Jacobsen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen y el arqueólogo PV Glob et al. Jorn planeó en 1940 publicar una revista. Se llamaba Helhesten, la bestia que anuncia la muerte. Todo el caballo reflejaba lo que estaba sucediendo en el campo de la nueva música, poesía y arte. Las obras de Jorn de estos años van desde figuras individuales hasta paisajes ricos poblados por figuras de animales, usando una escala de colores que estaba en deuda con el expresionismo danés temprano. Intentó combinar la inspiración del arte europeo moderno con una tradición danesa. Jorn hizo uso de todas las técnicas tradicionales y se expresó en pintura, dibujo, gráficos y esculturas de cerámica.

Incluso antes de la liberación, Jorn había llegado a creer que el desarrollo del arte en Dinamarca era significativo a pesar de la ocupación alemana y el aislamiento forzado del mundo exterior.

1946-1952
En el otoño de 1946, ahora bajo el nombre de Jorn, que era más aplicable en el extranjero, pudo regresar a París, donde conoció a muchos artistas. Al año siguiente preparó su primera exposición individual en París.

En el verano de 1948, Jorn se quedó en la pequeña isla de Hjarnø en el fiordo de Horsens. Junto con Bille y R. Dahlmann Olsen, quien había sido editor de Helhesten, escribió una declaración del programa sobre la cooperación con otros artistas en Europa. La declaración fue firmada por Egill Jacobsen, Ejler Bille, Asger Jorn, R. Dahlmann Olsen, Erik Thommesen, Carl-Henning Pedersen y Else Alfelt. En el otoño, Jorn regresó a París, donde asistió a una conferencia de artistas. Incapaz de aceptar la actitud de los franceses, unió fuerzas con el poeta belga Christian Dotremont. Juntos ganaron, entre otras cosas. Dutch Karel Appel, Constant Nieuwenhuis y Corneille para una colaboración. Esta iniciativa se denominó COBRA: CO penhague, BR uxelles y A msterdam. La asociación duró tres años, pero se hizo importante por muchos años más.

En conjunto con Constant, Jorn planeó una conferencia durante la cual los artistas participantes podrían trabajar y discutir. Se realizó en el otoño de 1949, pero sin el grupo holandés, que se mantuvo alejado en protesta porque la esposa de Constant, Matie y Jorn se habían conocido.

A principios de la década de 1950, Jorn pintó una serie de visiones de guerra, caracterizadas por el miedo a la guerra nuclear, expresadas en forma de morder y gruñir animales. En la pintura Eagle’s Court, trató de simbolizar el desgarrador y recurrente comportamiento de la guerra y la muerte.

En un apartamento en la casa del artista danés en las afueras de París, Jorn, su nueva esposa, sus dos hijas y su hijo recién nacido permanecieron en la pobreza durante meses y, como escribió más tarde, con la sensación de estar sofocado por la deficiencia de aire. En abril de 1951, sufrió una crisis física grave de tuberculosis y desnutrición. Con la ayuda de sus amigos, regresó a Silkeborg y al gran sanatorio de tuberculosis. El primero de los casi dieciocho meses en el sanatorio fue crítico, pero después de unos meses se le permitió pintar nuevamente.

1953-1963
El Museo de Silkeborg tenía una junta de previsión que pagó al alfarero Knud Jensen en Sorring DKK 2000 para que trabajara para Jorn durante unas semanas, a cambio de poder seleccionar 30 de las mejores obras de cerámica para el museo. Debían convertirse en la base de una colección de arte moderno, creada por Jorn en Silkeborg (alrededor de 5.500 obras). En septiembre de 1953 dejó Dinamarca con su esposa y sus cuatro hijos. Se fue a Suiza en una estancia de recreo más larga.

En 1953, Asger Jorn realizó 21 dibujos ligeros por invitación del fotógrafo Poul Pedersen. Los dibujos se realizaron en un estudio oscuro con una linterna como un bolígrafo frente a la cámara de Poul Pedersen con obturador abierto.

Jorn dejó Suiza y se instaló en Albissola, cerca de Génova. Albissola es una ciudad con antiguas tradiciones cerámicas. Al principio, Jorn vivía con su familia en una tienda de campaña en la playa, luego el artista Lucio Fontana les prestó su estudio de verano. En una de las fábricas de cerámica de la ciudad, Jorn trabajó con muchos artistas de diferentes países.

A principios de 1955, Jorn fue a París, donde puede comprar un gran loft de 50 m 2, que se puede amueblar para vivir para él y toda su familia. La compra fue financiada por una exposición en Galerie Birch en Copenhague. En el futuro, Jorn pasó los meses de verano en Albissola, donde más tarde compró casas y los inviernos en París.

En 1956, comenzó su pintura más grande: Stalingrado, el lugar que no es o la loca risa de coraje. Trabajó en ello hasta diciembre de 1972.

En junio de 1957 expuso en la Galerie Rive Gauche de París y al año siguiente en una recién inaugurada Galería alemana van de Loo en Munich, un lugar que adquirió gran importancia para él.

En el verano de 1959 trabajó en Albissola en un relieve cerámico de 3 m de altura y 30 m de largo para el Gimnasio del Estado de Aarhus, encargado por la National Art Foundation. Al mismo tiempo, comenzó la ejecución de una manta de 14 metros de largo. El largo viaje en París, dirigido por Pierre Wemaëre y él mismo, a la escuela secundaria. En 1959, la primera gran exposición tuvo lugar en el Museo Silkeborg de una serie de regalos de Jorn, realizados por artistas internacionales.

En París, en mayo de 1958, exhibió una serie de pinturas de paisajes que había encontrado en mercados de pulgas y había pintado en exceso. Se les dio el título conjunto de modificaciones.

Jorn tomó un viejo plan para una presentación a gran escala del arte nórdico antiguo en forma de libro. El resultado fue un archivo que contenía más de 25,000 sesiones fotográficas del fotógrafo francés Gerard Franceschi. Fue idea de Jorn que el archivo se convirtiera en un centro de estudios de arte nórdico antiguo: el Instituto Escandinavo para el Vandalismo Comparativo (SISV). En 1961-62, Jorn volvió a pintar una serie de imágenes del mercado de pulgas, esta vez retratos. Se mostraron en París.

1964-1973
En 1964 participó en varias exposiciones de arte internacionales, y su primera exposición retrospectiva tuvo lugar en Basilea, Amsterdam y Luisiana. Jorn se negó a recibir el Premio Guggenheim. En 1965 tuvo que abandonar el proyecto SISV, pero luego publicó varios libros sobre temas seleccionados. El profesor universitario inglés y coleccionista de arte Guy Atkins, a quien Jorn había conocido en Londres en 1956, comenzó a recopilar material para un registro completo de las pinturas de Jorn.

Durante el año nuevo 1966-67, Jorn realizó una serie de grandes litografías en Suiza.

Jorn asistió a una conferencia cultural en La Habana en Cuba, y en ese sentido se exhibió la imagen de Stalingrado. En lugar de participar en las discusiones, Jorn pintó en las paredes de un banco nacionalizado. Observó la revuelta juvenil en París con interés, pero a distancia. Expone regularmente en galerías de Munich, Copenhague, Londres, Nueva York y Milán. En 1970, en una galería de París, exhibió dieciocho pinturas que marcaron un punto culminante de la obra de su vida. Las obras tardías expresan un nuevo registro de emociones. Vivían en Colombes, en las afueras de París, donde Jorn había comprado una pequeña casa y, por primera vez en su vida, montó un verdadero estudio. Vivió con Nanna Enzensberger. En 1971, ella dio a luz a su hijo.

En el verano de 1972, Jorn trabajó en Albissola en una serie de esculturas de arcilla fundidas en bronce. Viajó a Dinamarca donde preparó un trabajo de dos piezas sobre Theoderik, el rey de los godos, y Didrik, su homólogo en las sagas nórdicas.

En enero de 1973 fue ingresado en el Hospital Municipal de Aarhus. A principios de abril, después de casarse con Nanna Enzensberger, fue a Albissola, confirmando que quería trasladar su casa a la ciudad. Al mismo tiempo, se aseguró de que su amigo Umberto Gambetta y su esposa pudieran ocupar la casa mientras vivieran. Jorn murió en Aarhus el 1 de mayo de 1973. Está enterrado en el cementerio Grötlingbo en Gotland.

Escritura
Suerte y azar: daga y guitarra (1952)
La primera edición de Luck and Chance fue el primer libro publicado de Jorn, publicado en privado para los suscriptores en 1952. Fue escrito en el Sanatorio de Silkeborg durante su convalecencia de un grave ataque de tuberculosis agravado por la desnutrición y el escorbuto. Más adelante en el proceso, también se convirtió en una tesis doctoral que fue rechazada por un profesor de filosofía en la Universidad de Copenhague. Es, entre otras cosas, una crítica de la tríada de etapas estéticas, éticas y religiosas de Kierkegaard, y de su definición de la verdad. Otra influencia poderosa parece estar presente en forma fantasmal: Friedrich Nietzsche. Es uno de los textos más fundamentales para comprender la empresa de Jorn de «una reconstrucción de la filosofía desde el punto de vista de un artista».

Internationale Situationniste (1957–1961)
Originalidad y magnitud (en el sistema de Isou) (1960), artículo en Internationale Situationiste No. 4.
Open Creation and its Enemies (1960), artículo en Internationale Situationiste No. 5.
Pataphysics, A Religion in the Making (1961), artículo en Internationale Situationiste No. 6.

Valor y economía

Crítica de la economía política y la explotación de lo único (1961)
Este libro consta de dos partes. La primera es una crítica concisa de las aparentes contradicciones en Das Kapital de Marx que Jorn usa para preparar el terreno para una discusión sobre cómo el trabajo de «la élite creativa» puede tener «valor» en cualquier sociedad futura alineada con los principios comunistas. Esto fue publicado originalmente en francés en 1959 por la Internationale Situationniste y es el más directo y menos discursivo de todos los textos de Jorn, probablemente porque Guy Debord participó en la edición. La segunda parte es una larga polémica contra el revisionismo ruso contemporáneo y el intento fallido de Dinamarca y Gran Bretaña de unirse al Mercado Común, antes de llegar a la propuesta principal de Jorn, una «élite creativa» internacional económicamente independiente que adopta instituciones escandinavas típicas para realizar el «valor artístico». por el bien universal mayor. También intenta conciliar la posición única e individual de la «élite creativa» con sus principios socialistas. La segunda parte alterna entre los modos objetivo y subjetivo.

El orden natural (1962)
Si se trata de una crítica de la teoría de la complementariedad de Niels Bohr, entonces también es, en la misma medida, una crítica de ese materialismo dialéctico, que en mi juventud más temprana me llevé a mi corazón y percibí como el único principio aceptable para el pensamiento. (Asger Jorn)

Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964)
Jorn había notado algunos grafitis rayados en el porche de la iglesia de Damville durante una visita en 1946. Habiendo notado rasguños similares en Escandinavia en las catedrales de Ribe, Lund y Trondheim, Jorn decidió estudiar el fenómeno. Pudo hacer un viaje a Normandía en 1961 con Franceschi. Pudieron registrar varias de esas marcas en Eure y Calvados, pero no en otros lugares. Los resultados del estudio fueron publicados como un libro.

Instituto Tomie Ohtake
El Instituto Tomie Ohtake, inaugurado desde el 28 de noviembre de 2001, es uno de los pocos espacios en São Paulo que ha sido diseñado con el propósito específico de organizar exposiciones de arte, arquitectura y diseño nacionales e internacionales.

En honor al artista que lleva su nombre, el Instituto alberga exposiciones que arrojan luz sobre los desarrollos artísticos en las últimas seis décadas, así como sobre los movimientos artísticos anteriores que contribuyen a una mejor comprensión del período en que vivió y trabajó Tomie Ohtake. . Desde que abrió sus puertas al público, el Instituto ha presentado espectáculos nunca antes vistos en Brasil, incluidos Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.

Además de su programa de exhibición pionero, amplificado a través de un programa paralelo de debates, investigación, producción de contenido, trabajo de archivo y publicaciones, el Instituto Tomie Ohtake, desde su fundación, ha realizado una investigación significativa sobre los enfoques para la enseñanza del arte contemporáneo. Esto se manifiesta en los nuevos y pioneros métodos de capacitación para maestros y estudiantes en escuelas públicas y privadas, un programa de eventos abierto a todos y proyectos diseñados para alentar a las nuevas generaciones de artistas a desarrollarse y prosperar.