Ренессанс в Урбино был одним из основных направлений раннего итальянского Возрождения.
Во время правления Федерико-да-Монтефельтро, с 1444 по 1482 год, плодотворный и жизненный художественный климат развивался при дворе благодаря культурным обменам с многочисленными центрами на полуострове, а также за рубежом, особенно фламандскими. Культурное движение в Урбино было исчерпано в суде, вокруг его самого изысканного принца, и, хотя оно разработало очень продвинутые и авангардные решения, оно не создало настоящую местную школу, даже для регресса прежде всего для иностранных художников. Несмотря на это, язык Урбино в силу движения художников стал широко распространенным, что сделало его одним из ключевых уклонов итальянского Возрождения. Среди основных характеристик его гуманистической культуры был безошибочный тон, сделанный мерилом и строгостью, в которой были герои, такие как Пьеро делла Франческа, Лучано Лаурана, Джусто ди Ганд, Педро Берругэте, Франческо ди Джорджио Мартини, Фра Диаманте.
По словам французского историка Андре Частеля, «Ренессанс-урбанат», называемый «математик», был одним из трех фундаментальных компонентов Возрождения происхождения, вместе с флорентийским, «филологическим и философским», и «Падуанским», «эпиграфическим» и археологический «. Из трех был тот, «более тесно связанный с искусством».
Приближаясь к шестнадцатому столетию, город, оставаясь островом изысканной культуры, видел обеднение своей жизненной силы в изобразительном искусстве. Тем не менее, в Урбино родился один из великих гениев зрелого Ренессанса и сделал первые шаги: Рафаэлло Санцио. С культурной и литературной точки зрения вместо этого Урбино долгое время оставался одной из самых стимулирующих сред в Италии, о чем свидетельствует Бальдассарр Кастильоне, который поставил своего Кортеджано во дворе Гивабальдо и Элизабетта Монтефельтро.
Исторический и культурный контекст
Федерико да Монтефельтро, успешный проводник, очень талантливый дипломат и восторженный покровитель искусства и литературы, отвечал за преобразование Герцогства Урбино из столицы экономически депрессивного района в один из самых плодородных и утонченных художественных центров период.
В 1444 году Федерико пришел к власти после смерти своего брата Оддантонио в заговоре.
В то время он был капитаном фортуны среди самых востребованных, но он также получил редкое гуманистическое образование в Мантуе, куратор Vittorino da Feltre. От мастера он усвоил интерес к математике, который бы обозначил значительную часть его культурных интересов и его художественных пристрастий, а также в результате архитектуры, рассмотренной на основе арифметики и геометрии. Из этого возникла интерпретация Андре Частела из Урбино как суд математического гуманизма, который он имел в величайшем интерпретаторе Пьеро делла Франческаха и влияние которого можно отнести к работе Бартоломео делла Гатта, единственной в Урбино, которая, казалось, понимала Пьеро ,
Федерико положил руку на движущие политические проблемы и начал реорганизацию государства, что также включало реструктуризацию города в соответствии с современным, удобным, рациональным и красивым следом. Все его усилия, в течение почти сорока лет правления, были направлены на эту цель, которая благодаря его необыкновенным талантам в сочетании со значительной удачей дошла до усы от полной реализации. В этом амбициозном культурном проекте точкой отсчета была сразу Флоренция и ее новинки, связанные с гуманизмом и эпохой Возрождения. С тосканским городом, еще в 1444 году, был создан союз и атмосфера взаимной защиты, что способствовало обмену артистами и личностями.
Фридрих позвонил в свой двор Леон Баттиста Альберти, Паоло Уччелло, Лучано Лаурана, Франческо ди Джорджио Мартини, который написал для него архитектурный трактат и математик Лука Пачоли. Большой интерес был также во фламандской живописи, начиная с семидесятых годов, настолько, что герцог призвал работать с ним, как Педро Бергуэте и Джусто ди Ганд, который развил счастливый диалог между «реалистичной» нордической образной традицией. и итальянский «синтетический». Джованни Санти, отец Рафаэля, написал поэтический рассказ об основных художниках того времени.
Дворец обсуждался на форме, которая должна иметь «идеальный город», с точки зрения, историческое и моральное наследие «прославленных людей».
Знаменитая библиотека герцога, организованная гуманистом Веспасиано да Бистиччи, богатая кодами с драгоценными освещенными страницами.
Федерико через описания Бальдассара Кастильоне в Il Cortegiano представил персонажей так называемого «джентльмена» в Европе, который оставался полностью в моде до двадцатого века.
Архитектура, городское планирование, скульптура
Первым ренессансным предприятием в Урбино был портал церкви Сан Доменико, созданный в 1449 году, подобный триумфальной римской арке Мазо ди Бартоломео, названный в городе через заступничество Фра Карневале, художника Урбино, отправленного, возможно, самим Федерико в мастерская Филиппо Липпи, одного из трех самых известных флорентийских живописцев того времени (с Беато Анджелико и Доменико Венециано). Мазо был флорентийским архитектором, скульптором и ювелиром, уже обученным в мастерской Донателло и Микелоццо, с которыми он работал в Прато-соборе.
Палаццо Дукале и город
«Федерико построил дворец, по мнению многих, самых красивых во всей Италии; и из всех возможностей, которые так хорошо поставили его, что не дворец, а город в форме дворца. »
(Baldassarre Castiglione, Il Cortegiano, I, 2)
Самым амбициозным проектом Федерико да Монтефельтро было строительство Палаццо Дукале и в то же время городское расположение Урбино, превратив его в город «князя».
До вмешательства Федерико Урбино появился как маленький городок, расположенный на двух смежных холмах, с вытянутой и нерегулярной формой, окруженной стенами. Основная дорожная ось разрезает город вдоль нижней части между двумя холмами, ведущими с одной стороны к морю, а другой в сторону Апеннин переходит в Перуджу и Лацио. Герцогская резиденция была простым дворцом на южном холме, к которому был добавлен соседний замок, расположенный на краю скалы к Порта Вальбона.
Первый этап: Мазо ди Бартоломео
Примерно в 1445 году Фридрих впервые присоединился к двум древним герцогским зданиям, назвав флорентийских архитекторов (во главе с Мазо ди Бартоломео), которые построили промежуточный дворец. Результатом стало трехэтажное здание Джоле, в строгом, простом и типично тосканском стиле. Интерьер был украшен простыми старинными антикварными акцентами в обстановке, как в фризах и дымоходах, и сосредоточился на праздновании Геркулеса и военных добродетелей.
Второй этап: Лучано Лаурана
В шестидесятые годы проект здания был изменен, чтобы сделать его также административным местом и местом для размещения знаменитых людей. Примерно с 1466 года работы фактически перешли к новому архитектору Далматиану Лучано Лауране. Новый двор был опорой новой структуры, которая соединяла предыдущие здания. Двор имеет гармоничные и классические формы, с портиком с круглыми арками, окули и коринфскими колоннами на первом этаже, а на главном этаже — пилястры и архивированные окна. Вдоль первых двух струнных курсов прокладываются надписи в римских столицах, классический эпиграфический характер, а также классические, для точности, скопированной из образцов флавиуса, являются столицами.
Из этого ядра дворец был затем расширен в сторону города и в противоположном направлении. Фасад в сторону города имел форму «открытой книги» (в «L») на площади Duca Federico, которая была специально устроена Франческо ди Джорджо Мартини, а затем закрыта на северной стороне собора. Здание, таким образом, стало точкой опоры городской ткани, не разрывая и не подчиняясь своим присутствием даже соседней религиозной власти.
Фронт с видом на Вальбону был дополнен так называемым «фасадом Торричини», слегка повернутым на запад по сравнению с ортогональными осями здания. Он обязан своим именем двум башням, которые примыкают к высокому и узкому фасаду, но смягчается посередине восходящим ритмом трех перекрывающихся лоджей, каждый из которых повторяет триумфальный узор арки. Фасад Torricini не смотрит на обитаемый район, а на улицу, по этой причине возможна большая стилистическая свобода, без необходимости заботиться об интеграции с предыдущими зданиями, более того, его внушительное присутствие хорошо видно даже на расстоянии, так как символ престижа герцога.
Третий этап: Франческо ди Джорджио
В 1472 году Франческо ди Джорджо Мартини взял на себя работы, завершив «L» фасад, позаботившись о частных пространствах, лоджиях, висячем саду и, возможно, втором этаже двора, а также о связи с основными структурами за пределами стены. У подножия утеса на самом деле было большое открытое пространство под названием «Меркатале» в качестве рыночной площадки, где Франческо ди Джорджо создал винтовую рампу, которая позволяла вагонам и лошадям добраться до здания и «Данные», , или большие конюшни, расположенные на половине высоты.
Во внутренних помещениях, которыми занимается Франческо ди Джорджо, есть изменение вкуса, отмеченное более роскошным и абстрактным украшением. Несмотря на эти различия, дворец преуспел в почти чудесной цели балансирования различных частей в асимметричном комплексе, обусловленном неровностями земли и уже существующими зданиями, в которых строгость отдельных частей уравновешивает отсутствие унитарный проект.
Сан-Бернардино
Вне дворца был Франческо ди Джорджо Мартини, чтобы исследовать некоторые проблемы, вытекающие из отражений, разработанных при дворе. Примером этого является церковь Сан-Бернардино, построенная между 1482 и 1491 годами завещательного распоряжения герцога, который намеревался похоронить там. Архитектор использовал латинский кросс-план с одним нефом, с piedicroce, покрытым стволом, который был привит на пресвитерии с прямоугольной основой (слегка сплющенный на стороне трансепта, в остальном похожий на квадрат), где первоначально три полукруглых были открыты апсиды (один за главным алтарем был затем снесен и заменен прямоугольной нишей. Эффект был эффект «трикоры», позднего античного вдохновения, но реализованный с пространственной остротой, типичной для городской культуры. Внешняя почти голая, с кирпичной облицовкой, оживленной только карнизами из струнных карточек, из окон и портала. Интерьер вместо этого характеризуется почти голыми стенами, сочлененными полными и пустыми томами и с небольшими деталями изысканной драгоценности, такими как серый (из памяти Брунеллески) или колонны на высоких плинтусах, которые поддерживают купол и облегчают считывание веса на земле. n в римских заглавных буквах проходит по всему периметру и очень похожа на во дворе чести Палаццо Дукале.
Военные крепости
В то время как он был в Урбино, Франческо ди Джорджо Мартини также написал Договор об архитектуре, технике и военном искусстве, где различные типы архитектуры были приняты во внимание с широким обращением к иллюстрациям, созданным самим художником. Изучение памятников и основных текстов древней архитектуры было актуализировано с более упругим отношением, открытым для конкретных решений проблем и экспериментализма. На практике это отношение было найдено в создании многочисленных военных крепостей, заказанных Федерико для защиты Герцогства. Несмотря на то, что многие из этих зданий были разрушены или сильно изменены, Сан-Лео, Mondavio e остаются почти нетронутымиSassocorvaro, которые показывают, как наступательные и оборонительные функции интегрированы специально для орографии сайтов, причем эмпирические интуиции часто блестящие, что откладывает комплексных геометрических или зооморфных растений, представленных в Договоре. Бобины часто состоят из свободных скоплений элементарных твердых тел (таких как цилиндрические башни), которые идеально подходят для пассивной защиты снарядов. Немногие и тонко утонченные формальные украшения, такие как карнизы струнного курса, которые упруго обертывают вокруг периметров или утолщенных кронштейнов, которые поддерживают дорожки, оживляющие гладкие стены занавеса.
Картина и инкрустация
Вначале в местной школе живописи доминировал Фра Карневале, ученик Филиппо Липпи и разных учителей, среди которых Паоло Уччелло, который жил в Урбино между 1467 и 1468 годами, чтобы нарисовать Пределлу Профанированного хозяина. Однако, по словам Вазари, в городе он присутствовал с эпохи Гуандантонио-де-Монтефельтро Пьеро делла Франческа, чьи первые документальные следы в городе восходят к 1469 году.
Пьеро делла Франческа
Пьеро делла Франческа по праву считается одним из главных героев и пропагандистов культуры Урбино, даже если он не из региона Марке, ни с рождения, ни с обучения, а из Тосканы. Но именно в Урбино его стиль достиг непревзойденного баланса между использованием строгих геометрических правил и безумно монументальным дыханием его картин. Его отношения с судом Федерико да Монтефельтро не уточняются полностью, особенно в отношении частоты и продолжительности его пребывания, как часть жизни, полной плохо документированных движений. По крайней мере одно пребывание в Урбино между 1469 и 1472 годами считается правдоподобным, где он привнес свой стиль, уже описанный в основных чертах первых художественных тестов и обобщенный в перспективной организации картин, геометрическое упрощение, которое вкладывает композиции, а также отдельные фигуры, баланс между церемониальной неподвижностью и расследованием человеческой правды, использование очень четкого света, который осветляет тени и пронизывает цвета.
Одной из первых работ, возможно, связанных с покровителями Урбино, является Flagellation, символическая работа с несколькими уровнями чтения, которая продолжает возбуждать исследования и исследования. Таблица разделена на две секции, разделенные золотым соотношением: справа, на открытой, три фигуры на переднем плане, а слева, под лоджией, сцена бичевания проходит на расстоянии. , Очень точная рама перспективы координирует две группы, по-видимому, не связанные друг с другом, в то время как цвета соответствуют друг другу и превозносят друг друга в ясном свете, который исходит из разных источников. Тайная фиксация персонажей увеличивается необычными элементами иконографии, в которых смешанные богословские вопросы и факты текущих событий.
В двойном портрете герцогов Урбино (около 1465 г.) уже ощущается влияние фламандской живописи (это живопись маслом), в ландшафтах исчезли в чрезвычайно отдаленных глубинах и внимание к деталям в непосредственной близости от чужих герцогов. Замечательно изучение света (холодный и лунный для Battista Sforza, теплый для Федерико), объединенный сильной формальной строгостью, полным чувством объема и некоторыми трюками, такими как красно-красная рамка одежды Федерико, которые изолируют портреты заставляя их зависнуть над зрителем.
В Мадонне Сенигаллии (около 1470 г.), поставленной в комнате в Палаццо Дукале, Пьеро чудесным образом сплачивает четкую и упрощенную композицию с использованием света поэтическим способом. Здесь также мы находим ссылки на Флемингс, как маленькая комната на заднем плане, где открывается окно, где луч солнечного света фильтрует, отражая отражения в голове ангела впереди.
Но исследование гармонии между пространственной строгостью и светящейся правдой имело лучший результат в Пале-ди-Брере (1472), уже в Сан-Бернардино, где сам Федерико да Монтефельтро стоял на коленях, как клиент. Фигуры и архитектурные настройки тесно связаны, ведь символы расположены в полукруге, занимая пространство апсиды, в которой установлена сцена. Используемых пигментов не так много, но использование разных связующих позволяет получать разные эффекты при сохранении оттенков. Пространство глубокое, а свет — его абстрактный и неподвижный герой, который определяет формы и материалы в самых разнообразных эффектах: от темной непрозрачности бедных тканей святых до отражений блестящей брони Федерико.
Студиоло и библиотека
Studiolo от Federico da Montefeltro (1473-1476) — практически единственный из интерьеров Palazzo Ducale, который в значительной степени сохранил свое первоначальное украшение. Существует великолепная орнаментация с непрерывными ссылками между реальной архитектурой и иллюзорной, представленной в знаменитых деревянных инкрустациях (Баччо Понтелли, Джулиано да Майано и других художников для рисунков) и в картинах, которые здесь сохранились.
Первоначально верхняя часть была фактически украшена фризом с двадцатью восемью портретами знаменитых людей прошлого и настоящего, организованными по двум реестрам, Джусто ди Гандом и Педро Берругуэтом, и сегодня разделен между Луврским музеем и Национальной галереей Марке , (кто держит их в другой комнате).
Портреты, в которые входили как гражданские, так и церковные, христианские и языческие личности, были усилены со слегка пониженной точки зрения и единого фона, который, с точки зрения перспективы, создал эффект настоящей галереи.
Ослепительные цвета и непрерывные ссылки между реальной и фантастической архитектурой должны были создать в зрителе эффект великого чуда. Вклады приписываются различным авторам, таким как Джулиано да Майано, а также рисунки Боттичелли, Франческо ди Джорджио Мартини и молодого Донато Браманте. Тем не менее, вклад Baccio Pontelli выделяется, специализируясь на сложных перспективных конструкциях геометрических объектов, которые создают непрерывный обмен между реальностью и вымыслом, расширяя в противном случае крошечное пространство комнаты.
Объекты, изображенные на обозначениях Искусств, но также и на Добродетели (Крепостная летучая мышь, меч правосудия и т. Д.), Как будто первое упражнение открыло путь к самим Добродетелям. Был представлен портрет Федерико и разъяснил аллегорию целого, который возвысил герцога как главного героя добродетельной притчи об этических и интеллектуальных значениях украшения, в котором пропагандировалась тема вдумчивого одиночества, этики и созерцания как питания действия.
Естественной ветвью Студиоло была Библиотека Федерико-да-Монтефельтро, которая теперь хранится в Ватиканской Апостольской библиотеке, где была серия картин на стенах с либеральными искусствами, символизируемая женскими фигурами на престолах, которые были сильно сокращены бас, на высоте шагов в пространстве, которое идеально продолжалось от одной картины к другой. Искусство было изображено в акте вручения своих знаков отличия Федерико и другим придворным фигурам, вложив их в качестве идеальных вассалов.
Наследие и влияние
Раздраженный и чрезвычайно утонченный климат суда Федерико по существу касался дворца, и в нем он был исчерпан, не способствуя развитию настоящей местной школы. После смерти герцога художественная деятельность потерпела неопровержимый арест, но благодаря возвращению домой иностранных художников, которые согласились с обширным распространением языка Урбино с плодотворными разработками. Наиболее очевидными примерами являются события в отношениях между реальной и окрашенной архитектурой, открытые Пьеро делла Франческой и кураторами инкрустаций Студиоло, который был собран Мелоццо да Форли, который экспортировал его в Рим и из зарождающегося Перуджианская школа, особенно в начале Пьетро Ваннуччи, известная как Перуджино.
Климат, рожденный в господстве Монтефельтро, оставался, однако, столпом в местной образной культуре, влияя на формирование двух основных интерпретаторов полного ренессанса, первоначально из Урбино: Раффаэлло и Браманте.
Шестнадцатый век
С исчезновением Монтефельтро Урбино остался блестящий суд Ренессанса, хотя и не был на переднем крае авангарда, благодаря Делла Ровере. Суд, наделенный большой элегантностью и вкусом, был комиссаром Тициана, который создал, например, знаменитую Венеру Урбино. В первые десятилетия шестнадцатого века производство знаменитой исторической керамики достигло своего апогея: художники, такие как Франческо Ксанто Авелли и Никколо Пеллипарио, известный как Никола Да Урбино, во второй половине века следуют процветающими магазинами Фонтана и Патанацци. В то время город стал центром на переднем крае контрреформенного изобразительного производства, благодаря Федерико Бароччи.